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Pedalera BOSS me 80 ¡Guarda 36 de tus sonidos y efectos favoritos!

Published on 28 de febrero de 202431 de marzo de 2024

Las unidades multiefectos eliminan el requisito de cargar todos sus pedales compactos, adaptadores para cada uno de esos pedales y cables de conexión. Sin mencionar la configuración de todo eso cuando llegas a una sesión de práctica o un concierto. Aunque es cierto que algunas unidades multiefectos simplemente no pueden en comparación con el rendimiento de un pedal compacto dedicado.

Veamos a continuación los detalles de la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para que decidas si es una buena opción para ti.

Información general de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

Boss ME 80

Peso del producto:

3600gr

Marca:

Boss

Pedal de expresión:

Sí

Pros

Construcción de alta calidad
Sonido muy cercano al analógico
Está en el top de las mejores multiefectos

Contras

Su precio suele ser muy elevado

Comprar online

Comencemos con las dimensiones. la pedalera multiefectos BOSS ME 80 pesa alrededor de 3,6 kg, por lo que no es engorroso de llevar contigo. Para un pedal con tantas funciones, en realidad es bastante compacto.

Hay 36 efectos preestablecidos, a los que se accede a través del modo manual. Además, puede almacenar 36 efectos personalizados a través del modo de memoria. Cuando está en modo manual, los interruptores simplemente activan y desactivan los efectos seleccionados. Puede realizar modificaciones cuando está en modo manual usando las perillas asignadas a los canales.

Por ejemplo, puede seleccionar el modo de preamplificador como limpio y luego usar el banco 1 para seleccionar la compresión. Puede modificar la ganancia, el nivel, los graves, los medios y los agudos del preamplificador. Luego use las perillas sobre el banco 1 para controlar el sostenido, el ataque y el nivel del efecto de compresión. Cada banco tiene asignados efectos agrupados, que luego son controlados por perillas apropiadas para ese grupo de efectos. Entonces, la distorsión, el overdrive, el fuzz, etc. tienen perillas de control de manejo, tono y nivel.

Modelos de amplificador disponibles en la pedalera multiefectos BOSS ME 80:

Stack: Sonidos antiguos adecuados para el hard rock
Drive: Tono directo que funciona con una gama de estilos
Lead: Tono de lead vintage
Combo: Simula el tono crunch vintage del VOX AC-30
Crunch: Recoge su estilo de tocar para mejorar la expresión
Tweed: Simula el tono crunch vintage de Fender
Limpio: Gama alta rica y gama baja completa
Metal: Pesado, distorsionado, hace lo que dice en la lata.
Acústica: Adecuado para una guitarra electroacústica

Además, hay cuatro bancos de efectos, que incluyen:

Banco 1:

Defretter: Simula una guitarra sin trastes, ¿un pequeño nicho?
Slow Gear : crea sonidos de violín
Octava: agrega una capa una octava más baja
T.Wah Down & T. Wah Up: Hace coincidir el efecto wah con el punteo, como auto wah
Compresor: proporciona sustain sin distorsión
Ring Mod: crea sonidos metálicos sin tono; de nuevo, ¿un poco de nicho?
Acoustic Sim: cambia los sonidos de guitarra eléctrica a acústica
Single > Humbucker: Altera el tono de bobina simple a tono humbucker
Humbucker > Single: Altera el tono de la pastilla humbucker a un tono de pastilla de bobina simple
Solo: Realza la señal. Úselo con overdrive o distorsión para crear un gran tono para solos

Banco 2:

Distorsión: Los sonidos clásicos del pedal Boss DS-1
Turbo Overdrive: Potente sobremarcha. Sonidos del Boss OD-2 Turbo
T-Scream: El sonido del Ibanez TS-808
Overdrive: sonido más dulce y suave del Boss OD-1
Boost: aumenta la ganancia
Turbo Distortion: enfatiza el rango medio. El sonido del Boss DS-2
Metal Distortion: El sonido del pedal Boss Metal Zone MT-2
Núcleo: ideal para riffs de metal de alta velocidad. El sonido del pedal Boss ML-2
Fuzz: modela el sonido del pedal Electro Harmonics Big Muff
Oct Fuzz: agrega un tono una octava más alto al sonido original

Banco 3:

Cambio de tono: cambia el tono del sonido original hacia arriba o hacia abajo hasta dos octavas
Vibrato: efecto de vibrato intenso que no puedes producir manualmente
Chorus: Sutil efecto de vacilación para espesar el tono .
Tremolo: Sensación retro con cambio de volumen
Flanger: tono de tipo remolino
Phaser: sonido de silbido
Armonista: crea armonías introduciendo una segunda guitarra al sonido original
Giratorio: Suena como altavoces giratorios
Uni-Vibe: Crea el sonido rockero de los años 60
Delay: efecto similar al eco de 10 a 600 milisegundos
Sobretono: añade más cuerpo al tono.

Banco 4:

Modular: Delay con efecto chorus
Cinta: eco vacilante
Analógico: efecto de retardo analógico suave
500-6000ms: rango de retardo
100-600ms: rango de retardo
1-99ms: rango de retardo
Reverb: efecto de reproducción
Chorus & Delay: chorus estéreo y delay
Tera Echo: Ni reverb ni delay, uno interesante
Phrase Loop: te permite grabar una frase de hasta 38 segundos

Pedal de expresión:

Freeze: Sostiene el tono de la guitarra
-1 octava: cambia el tono hasta una octava hacia abajo
+ 2 octavas: varía el tono hasta 2 octavas por encima del sonido original
+1 octava: varía el tono hasta 1 octava por encima del sonido original
Voz: simula una voz humana
Wah: efecto wah clásico de Jimi Hendrix
Delay oscilado: controle el retraso y la retroalimentación
OD/DS: te permite controlar el nivel de overdrive o distorsión
Mod Rate: controla la tasa de modulación dinámicamente
Nivel de delay: controle el nivel de retardo dinámicamente

Otras características de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

Afinador: te permite afinar tu guitarra sobre la marcha
Indicador de batería baja: esto parpadeará de manera molesta cuando el nivel de la batería sea bajo
Entrada Jack de 1/4 de pulgada: ¡Conecte su guitarra aquí!
2 salidas jack de 1/4: conéctelo a su(s) amplificador(es)
Toma de auriculares: Salida directamente a tus oídos
AUX en: Miniatura en jack
Puerto USB B: conecte su PC o Mac
Conector del adaptador de corriente: Para, bueno, alimentar la unidad

La verdadera emoción con este pedal proviene de las horas de diversión que se pueden tener usando la memoria. Puede almacenar hasta 36 efectos personalizados. Independientemente de la posición de los mandos al tocar en modo manual, una vez que asigne un efecto personalizado a la memoria, recordará la configuración, lo que le permitirá acceder a sus efectos favoritos con un par de toques de su pie.

¿Es BOSS una marca confiable?

Por supuesto que sí, fabricando pedales de efectos desde 1974 con la introducción de su pedal B-100 para amplificar guitarras acústicas.

A lo largo de los años, han introducido decenas de pedales, cada uno aprovechando las tecnologías disponibles. El modelado digital se introdujo por primera vez con el pedal simulador AC3 Acoustic en 2006.

¿Es fácil de manejar la pedalera multiefectos BOSS ME 80?

Aunque a primera vista el ME 80 parece complicado, en realidad es bastante sencillo de manejar. Como ya descubrimos, hay dos modos principales de operación, manual y memoria. Puede intercambiar entre los dos simplemente tocando el pedal superior derecho (a la izquierda del pedal de expresión). Una luz te indicará si estás trabajando con el modo manual o con memoria. En el modo manual, presiona el pedal inferior del grupo de efectos una vez para encender y luego nuevamente para apagar, es así de simple.

El pedal superior izquierdo activa y desactiva el modo de preamplificador seleccionado. El pedal superior en el segundo banco (etiquetado como EQ) activa y desactiva el modo EQ/FX2 seleccionado. Por último, el pedal superior en el banco 3 activa y desactiva la configuración de reverberación maestra.

El pedal realmente cobra vida en el modo de memoria. Cuando haya terminado de jugar con los efectos y tenga un sonido que quiera usar repetidamente, es un buen momento para guardarlo en un “parche” en el banco de memoria.

¿Es buena la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para improvisar?

Claro que sí, la unidad ofrece bucles de frases, lo que le permite grabar y reproducir un fragmento de hasta 38 segundos. Establezca la sección de retardo en «Phrase Loop», pise el pedal de retardo y estará listo para grabar. Vuelva a pisar el pedal de retardo y dejará de grabar y comenzará a reproducir el bucle repetidamente. Toque Delay de nuevo para sobregrabar y repetir. Pisa el pedal de retardo dos veces para detener la reproducción.

¿Puedo utilizar la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para tocar en vivo?

Es un buen comienzo, pero es posible que desee gastar un poco más si va a utilizar una unidad de efectos múltiples para tocar en vivo. Supongo que depende en gran medida de tu estilo. Si solo deseas utilizar algunos efectos, probablemente se adapte a tus necesidades.

Opinión Final

Hay un número asombroso de efectos y opciones casi infinitas de personalización. Los tonos producidos son de gran calidad, gracias a la experiencia de Boss en el mercado de los pedales compactos. Diría que esta unidad es excelente para cualquiera que esté comenzando a tomarse en serio el juego. Esta unidad lo mantendrá activo y lo ayudará a perfeccionar su sonido.

Infomación de la web del fabricante: https://www.boss.info/global/products /me-80/

Esto ha sido todo por este review, espero que te haya servido y gustado. Recuerda que en Guitarboosters tienes una gran cantidad de reviews e información hecha especialmente para los guitarristas. ¡Te envió un abrazo y un saludo!

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Guitarras

¿Qué debería saber antes de comprar una guitarra acústica?

by Jesus S.

Published on 27 de febrero de 20241 de abril de 2024

Sin duda comprar una guitarra acústica suele ser un reto para muchos, en los últimos años ha habido un gran crecimiento en la variedad de marcas, precios y modelos de guitarras acústicas, inclusive las marcas locales se han dedicado a crear competencia con relación a las marcas mas famosas.

Antes de comprar cualquier guitarra acústica es importante que entiendas ciertos parámetros, en Guitarboosters nos dedicamos a brindarte esta información para que se te haga más fácil todo este proceso. ¡VAMOS!

¿Si quiero comprar una guitarra acústica que es lo primero?

En las guitarras acústicas, la calidad de su construcción y material adquiere más importancia que en una guitarra de cuerpo sólido. Por lo tanto, aunque en el papel las guitarras acústicas parecen similares, en realidad ofrecen experiencias significativamente diferentes en la medida en que son de mejor calidad.

La acústica de nivel de entrada tiende a ser menos robusta, con menos volumen y riqueza tonal, y no tan reproducible en una guitarra acústica de gama baja.

la acción de la guitarra, la altura de las cuerdas desde el diapasón y los trastes suele ser mayor que en una guitarra de gama alta.

Esto no solo hace que tocar sea más difícil, sino que incluso puede afectar la afinación. Si bien esto a veces se puede resolver pagando una buena calibración y configuración de la guitarra, esto puede ser costoso para un guitarrista principiante y, en algunos casos, incluso puede ser estructural y requerir una reparación importante por parte del lutier o técnico de instrumentos.

Puedes ver en la siguiente figura a lo que me refiero acá te mostrare la diferencia entre la altura de una guitarra marca local tailandesa y la Yamaha F-310.

Maderas utilizadas en guitarras acústicas

La selección de maderas de guitarras económicas se centra más en el costo que en la calidad, lo que tiene un impacto directo en la construcción tonal. Además, es más probable que las guitarras acústicas de menor precio utilicen maderas laminadas en lugar de madera maciza lo cual automáticamente afecta las vibraciones al momento de tocar la guitarra.

Así, para los guitarristas más experimentados, las guitarras acústicas son totalmente sólidas, es decir, donde la tapa, fondo y aros son de madera maciza. Por tal motivo obtienen ese sonido espectacular, pero a un gran precio, las guitarras acústicas de alta gama suelen costar hasta unos 3000$ y más como es el caso de la Martin D-41

Martin D-41

Tipo de guitarra

Acústica

Numero de trastes:

20

Calidad de fabricación:

Alta

¿Qué es lo bueno?

Es una guitarra totalmente profesional
Su comodidad es simplemente asombrosa

¿Que no es tan bueno?

Su precio es muy alto

Comprar en Amazon Comprar en Ebay

Cuando comienzas en la guitarra lo mas probable es que no tengas el dinero para comprarte un hierro tan caro.

Por tal motivo las marcas se han dedicado a crear instrumentos de gama baja pero con una buena calidad sonora, como por ejemplo la Yamaha F-310 esta te la recomiendo a leguas si estas empezando a tocar la guitarra por su calidad de sonido y precio.

Yamaha F-310

Fabricante:

Yamaha

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Media-alta

¿Qué es lo bueno?

Es una excelente guitarra por su precio
Es muy cómoda y fácil de tocar
Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto

¿Que no es tan bueno?

Viene sin preamplificador

Comprar en Amazon Comprar en Ebay

Tipos de cuerpo de guitarra acústica

Hay tres tipos principales de cuerpos de guitarra acústica. No solo definen su forma, sino también su tamaño y escala. Lotres tipos de cuerpos son Palor o Parlor, Dreadnought y Jumbo, que van del más pequeño al más grande. Las escalas van desde un típico 25 «en una sala, hasta un típico 25,5» en un Dreadnought y hasta 25,9 «o más en un jumbo.

Principales tipos de cuerpo de guitarra acústica:

Parlor

Dreadnought

Jumbo

Guitarra eléctrica acústica: Electrónica

Puedes optar por una guitarra acústica que incluya pastillas y otra electrónica integrada, es decir, una guitarra electroacústica o una guitarra eléctrica acústica.

Sin embargo, hay que aclarar que la calidad de los componentes electrónicos Suele variar. Existen algunas guitarras como la Epiphone AJ-220SCE que amplificada suena muy bien, solía utilizarla en mis performance en vivo y grabar con ella sin problema alguno.

Puede que consigas otras guitarras con preamplificador que suenen espantosas, te recomiendo las pruebes primero en caso de que la guitarra no sea de una marca estándar.

Comúnmente las marcas como Fender, Epiphone, Yamaha tienden a elaborar instrumentos de gama baja pero aprobados por los estándares de calidad, ellos no están interesados en vender algo que afecte su reputación.

Construcción, durabilidad y valor de la guitarra acústica

Dado que las guitarras acústicas tienen muchas piezas pegadas, su construcción es más compleja que la de una guitarra eléctrica. Por lo tanto, una guitarra de mala calidad tenderá a deformarse y pelarse con el paso de los años.

es decir ¿ustedes recuerdan esas guitarras artesanales que venden a precio de gallina flaca en las ferias? No compren ese tipo de guitarras porque eso al mes no sirve.

Elige una guitarra que te pueda durar a lo largo del tiempo, no necesariamente tienes que gastar una millonada.

Aquí te dejo tres guitarras que por su calidad precio son las mejores opciones del mercado, además son guitarras que no se dañan a la semana y te ofrecen una buena calidad de sonido.

Yamaha F-310

Fabricante:

Yamaha

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Media-alta

¿Qué es lo bueno?

Es una excelente guitarra por su precio
Es muy cómoda y fácil de tocar
Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto

¿Que no es tan bueno?

Viene sin preamplificador

Comprar en Amazon Comprar en Ebay

Epiphone DR100

Fabricante:

Epiphone

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Media-Alta

¿Qué es lo bueno?

Es una excelente guitarra por su precio
Es muy cómoda y fácil de tocar
Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto

¿Que no es tan bueno?

Viene sin preamplificador

Comprar en Amazon Comprar en Ebay

Fender FA-115

Fabricante:

Fender

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Alta

¿Qué es lo bueno?

Es una excelente guitarra por su precio
Es muy cómoda y fácil de tocar
Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto
Viene con accesorios

¿Que no es tan bueno?

Viene sin preamplificador

Comprar en Amazon Comprar en Ebay

Si estas en búsqueda de una guitarra eléctrica y te estas iniciando en ella, te tenemos 5 guitarras eléctricas que no te dejaran morir ¡NUNCA!

Las 5 mejores guitarras eléctricas para principiantes

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Aprende/Principiantes

¿Cuáles son las mejores maderas para el cuerpos de guitarra eléctrica?

by Jesus S.

Published on 27 de febrero de 20241 de abril de 2024

Los guitarristas experimentados conocen la importancia de elegir la mejor madera para el cuerpo de una guitarra eléctrica. Si bien otros componentes de una guitarra eléctrica, como las pastillas, se pueden cambiar, el cuerpo permanece en su lugar, por lo que es bueno obtener el correcto en primer lugar.

Las guitarras cobran vida cuando están en manos de los intérpretes y no hay dos instrumentos que puedan producir la misma voz, aunque se parezcan.

El tipo de material utilizado para el cuerpo es muy importante. Cabe señalar que algunas guitarras cuentan con otros materiales como aluminio y carbono en el cuerpo. La forma en que se ha tratado la madera también determina cómo suena y se ve el instrumento.

El tipo de madera que se utilizaba antes para la fabricación es totalmente diferente al tipo de madera que se utiliza en la actualidad para la fabricación de las guitarras eléctricas. El sonido dependerá totalmente del guitarrista, aunque la guitarra este fabricada con madera de alta calidad.

“no es la flecha es el indio”

Siempre es bueno probar diferentes guitarras elaboradas con maderas diferentes con la finalidad de encontrar el tono deseado.

Que debería buscar en la mejor madera para cuerpos de guitarra eléctrica

No todas las maderas hacen un buen cuerpo de guitarra. Algunas maderas son más adecuadas para el cuerpo, mientras que otras, como la picea, funcionan bien en tapas de guitarras acústicas. La mejor madera para cuerpos de guitarras eléctricas debe ser estructuralmente fuerte. También debe poseer las características tonales deseadas y las cualidades que busca un guitarrista.

Maderas más utilizadas para el cuerpo de una guitarra eléctrica

Aliso

La madera tonal de aliso se cosecha principalmente en Europa, Rusia y el noroeste de África y es una opción popular de madera tonal debido a su peso liviano a medio.

A menudo se dice que el tono del aliso es el más equilibrado de las maderas tonales utilizadas habitualmente. Proporciona un buen equilibrio de frecuencias bajas, medias y altas, proporcionando un tono con mucho cuerpo.

Tiene un rango medio alto pronunciado debido a su grano denso, lo que lo convierte en una buena opción para la claridad, y podría describirse como sentado en el punto medio tonal entre oscuro y brillante.

Alder es conocido por proporcionar un tono de blues / rock decente, pero debido a su sonido completo, es un gran todoterreno adaptable para un guitarrista que toca diferentes estilos.

Leo Fender ha utilizado el aliso como el pilar de las carrocerías Fender durante años desde mediados de los años 50. Es una opción de madera relativamente barata en comparación con otras opciones populares, y se usa más comúnmente por sí sola como una opción de cuerpo sólido (comúnmente no se lamina con una especie de madera diferente). Dicho esto, se puede usar para tapas laminadas, pero no es lo suficientemente fuerte ni lo suficientemente duro para construir mástiles o diapasones.

Tiene un patrón de grano apretado que facilita el acabado, aunque un poco menos pronunciado que el fresno. El grano no es particularmente interesante estéticamente, por lo que generalmente está cubierto con un acabado opaco, aunque también puede verse bien con un acabado transparente oscuro. En su forma natural, a menudo tiene un tinte rojizo, bordeando el rosa.

Resumen: tono bien redondeado con medios altos pronunciados, con tinte rojizo y vetas sobrias.

Ceniza

Hay dos tipos de madera de tono fresno: Fresno duro del norte y Fresno blando del sur, más conocido como Fresno de pantano.

La madera tonal de fresno de pantano se toma de árboles cuyas raíces crecen por debajo del nivel del agua, y es una madera porosa relativamente liviana que se encuentra en los pantanos (típicamente Louisiana Bijou) en el sur de los EE. UU.

Por lo general, es de color cremoso y con un patrón de grano abierto audaz que es visualmente más atractivo que el aliso, se presta bien a acabados translúcidos.

La madera tonal de fresno de pantano es muy resonante en todo el espectro de frecuencias, pero tiende a presentar frecuencias medias ligeramente recortadas que dan como resultado un sonido equilibrado pero brillante y dulce.

Tiende a ser un poco más pronunciado en el extremo superior en comparación con el aliso, con un ataque rápido y un rango dinámico articulado. Funciona muy bien con pastillas de bobina simple, produciendo un sonido limpio y transparente que se puede modificar fácilmente.

El fresno de pantano se usó en las guitarras Fender hasta mediados de los años 50, cuando se eligió el aliso como su sucesor. Aunque la ceniza de los pantanos es más difícil de conseguir que el aliso (y por lo tanto más cara), todavía es posible comprar una Fender nueva con cuerpo de ceniza.

Como era de esperar, la madera de fresno duro es relativamente dura, densa y pesada en comparación con la ceniza de los pantanos. Aunque se ve muy similar, su mayor densidad hace que suene más brillante con un poco de sustain adicional.

La ceniza dura tiende a ser una mejor opción cuando se requieren sonidos distorsionados más brillantes y ásperos. Por lo general, se usa para guitarras con cuerpo de losa de madera simple, pero ocasionalmente se usa para guitarras con cuerpo laminado, donde se coloca otra madera en la parte superior para darle a la guitarra una apariencia y un tono diferentes.

Resumen: resonante en todas las frecuencias tonales, pero con medios ligeramente recortados y un grano audaz que funciona maravillosamente como un acabado natural.

Tilo

El tilo (con bajo pronunciado como el pez, a diferencia del instrumento) se cosecha en los EE. UU. Aunque hay cuatro variedades de la especie, con variedades del norte y del sur, es principalmente la Tilia Americana de los estados de los Grandes Lagos del Norte la que se utiliza para la construcción de guitarras.

Esta variedad proporciona las losas de textura más fina y de grano más firme que la hacen ideal para el mecanizado. El tilo es una madera tonal liviana que es relativamente blanda en comparación con otras maderas enumeradas en este artículo, pero es abundante y, por lo tanto, relativamente barata.

Debido a su naturaleza suave y liviana, nunca se usa como material laminado, ni en mástiles o diapasones. Estéticamente, suele ser de color blanco, aunque de vez en cuando puede presentar vetas minerales verdes únicas. No hay mucho en el camino de la veta visible, por lo que el tilo a menudo viene con un acabado opaco.

El tilo ha demostrado ser un tema de división entre los guitarristas; algunos lo consideran barato y carente de carácter, mientras que otros lo ven como el tono equilibrado ideal que se inclina más hacia la calidez que al brillo. Vale la pena señalar que se ha utilizado en modelos exclusivos de personas como Guthrie Govan, Joe Satriani y Steve Vai en el pasado, lo que sugiere que está haciendo algo bien.

Resumen: una de las opciones más asequibles del mercado, que ofrece un tono simple y transparente que brinda suficiente calidez para complementar un buen conjunto de humbuckers.

Caoba

Caoba es un nombre que se usa para describir una amplia gama de maderas duras de todo el mundo, pero la verdadera caoba solo se encuentra en las Américas, desde el sur de México hasta las regiones de la alta Amazonía.

Es muy resistente, con una excelente resistencia a la putrefacción de la madera, por lo que ha sido utilizado por los fabricantes de muebles y botes durante bastante tiempo.

Como resultado, también ha demostrado ser una opción muy popular para la construcción de guitarras acústicas y eléctricas. Aquí, la variedad más utilizada se conoce como caoba de Honduras, una madera relativamente abundante y barata gracias a extensas plantaciones destinadas a mantener existencias.

La madera tonal de caoba es una opción relativamente pesada, y sentirás su peso más que el tilo, el aliso y la ceniza alrededor de tu hombro, aunque no es tan densa como algunas maderas con un sonido más brillante.

Su coloración varía desde un tono amarillo cuando está fresco, pasando por un rosa salmón y hasta un rojo intenso o marrón intenso cuando está envejecido y madurado. Con un grano fino similar a la ceniza, pero con un patrón de grano más uniforme, Habiendo sido la madera tonal favorita de la familia de guitarras Gibson durante años, produce un tono cálido y suave con excelentes frecuencias bajas, medios graves pronunciados y un extremo superior suave pero tenue.

La caoba es una madera tonal que produce un gruñido contundente con un sustain excelente, generalmente favorecido para la música rock contundente. La madera tonal de caoba de buena calidad envejecerá muy bien y sonará mejor a medida que madura. También es muy estable y es menos probable que se deforme que la mayoría de las otras especies de madera.

Resumen: tono cálido con excelente énfasis bajo-medio y bajo, con un color naranja rojizo y un patrón de grano uniforme.

Arce

Al igual que la ceniza, hay dos tipos de arce: «duro» y «blando».

También conocido como ‘arce oriental’ y ‘arce azucarero’, el arce duro utilizado en la construcción de guitarras se cosecha principalmente en el noreste de EE. UU. Y Canadá. Es conocida por ser una madera dura y pesada que es la madera elegida para bolos y bloques de carnicero.

Debido a esto, la madera tonal de arce duro se encuentra más comúnmente en los mástiles de las guitarras que en la construcción de cuerpo sólido debido a su peso indeseable. Sin embargo, a menudo se lo encuentra como material laminado para cuerpos de varias maderas donde agrega brillo a otras maderas de cuerpo que pueden aportar un tono más oscuro.

Es una madera de color muy claro (que a menudo parece casi blanca) con poros cerrados y líneas finas de grano. Debido a su densidad y peso, la madera tonal de arce duro es brillante y ágil, con un sustain razonable para arrancar.

Pronuncia las frecuencias medias altas y altas de manera más evidente, aunque las frecuencias bajas tienden a estar claramente articuladas, y la pastilla correcta las amplificará extremadamente bien. La madera tonal de arce también proporciona una excelente separación, lo que permite que cada nota individual de un acorde suene clara sin que se difumine.

Debido a que es una madera tan fuerte, el arce duro se puede usar para cuerpos sólidos, tapas laminadas, mástiles y diapasones. También ha sido tradicionalmente la madera de elección para el fondo y el cuello de violines, violas, violonchelos y contrabajos.

El arce blando no se refiere a una sola variedad, sino que se utiliza para aclarar que la madera en cuestión es diferente del ‘arce duro’. Puede referirse a una variedad de especies diferentes, como ‘arce occidental’, ‘arce plateado’ y ‘arce de hoja grande’.

Debido a su suavidad, generalmente es más ligero que el arce duro. Aunque a menudo se ve muy similar, tiende a tener una figura más intensa (puede verse deslumbrante) con el grano a menudo se asemeja a ondas, rayas y otros patrones naturales.

Tonalmente, proporciona un buen ataque brillante y sustain, pero no suena frágil como lo hacen algunas maderas más duras. El patrón de ondas en la madera (a menudo denominado ‘rizos’) reduce la rigidez y esto, a su vez, significa que la madera puede vibrar más libremente. La madera tonal de arce suave sigue siendo relativamente brillante en comparación con otros tipos de madera enumerados aquí, pero no tan brillante como la variedad de arce duro.

A diferencia de la variedad dura, la madera tonal de arce blando no es lo suficientemente densa ni fuerte para usarse en mástiles de guitarra, pero a menudo se usa para tapas laminadas y ocasionalmente cuerpos muy pesados.

Resumen: muy deseado por su brillo tonal y su exquisita estética en igual medida; las muchas variedades diferentes se pueden encontrar en los mástiles, cuerpos y tapas laminadas de guitarras en todo el espectro.

Korina

Korina es un término atractivo en el mundo de la guitarra; Reconocido por ser la elección de madera tonal para los modelos originales Gibson Flying-V y Explorer, sin duda ha dejado su huella en la industria. Pregúntele a un luthier, sin embargo, ¡puede obtener una reacción diferente!

Korina tiene cualidades tonales y de grano similares a la caoba. Es resistente y pesado, y ofrece un tono cálido y amigable con los graves, aunque muchos argumentan que es más deseable por su rango medio más dulce y receptivo. A pesar de esto, la caoba sigue siendo la opción más utilizada por varias razones.

En primer lugar, la korina es bastante difícil de conseguir en grandes cantidades; esto se debe a que se encuentra principalmente fuera de los EE. UU. y muchos fabricantes de guitarras simplemente no quieren desembolsar o pasar por largos procesos de importación.

En segundo lugar, ¡es una madera difícil de trabajar! Es necesario drenar la humedad de todas las maderas tonales antes de poder usarlas, y la korina se escurre muy rápidamente, lo que significa que la madera es susceptible de partirse durante el proceso.

También es propenso a mancharse mientras crece en su hábitat natural. Una vez que la madera se seca, las manchas son imposibles de eliminar, lo que se considera antiestético.

Habiendo dicho todo esto, la korina todavía se considera una joya en el mundo de las maderas tonales, que recuerda a la gente la era dorada en la fabricación de guitarras cuando los fabricantes estaban dando pasos audaces años antes de su tiempo. ¡Hoy en día, la korina se utiliza notablemente como la madera de cuerpo elegida para Reverend Guitars!

Resumen: tono cálido similar a la caoba pero con un rango medio más dulce y una veta más atrevida.

Se puede destacar:

Álamo : un tono similar al aliso, aunque algunos dicen que tiene un mejor rango medio alto. Aunque normalmente tiene un aspecto discreto, ocasionalmente verá un trozo de álamo con una veta impresionante.

Bubinga : tropical como el palo de rosa con una veta más apretada y un tono más brillante. Tiene un color más claro y rico que el palo de rosa.

Koa : cultivada en Hawái, la koa es de color caramelo con un grano audaz y contrastante que es extremadamente llamativo. Tonalmente, es comparable a la caoba y la korina, aunque con un poco de respuesta extra de gama alta.

Nuez : similarmente dura al arce, pero más aceitosa, lo que da como resultado un tono más suave. Tiene un poco más de presencia y mordedura que otras maderas duras, y cuenta con una apariencia marrón suave.

Conclusión

A pesar de conocer todos los tipos de madera que existen para la fabricación de una guitarra eléctrica, debes de probar guitarra por guitarra hasta encontrar el tono único agradable para tu ido y que te genere identidad sin importar los materiales con que la guitarra fue fabricada.

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Guitarras/Gear

Epiphone Les Paul-100 Review 2024 ¿La guitarra perfecta para un principiante?

by Jesus S.

Published on 27 de febrero de 20241 de abril de 2024

¿Quién hubiera pensado que la creación de una guitarra de cuerpo sólido cambiaría la escena del rock and roll para siempre?

La Epiphone Les Paul-100 fue apodada como La «prima económica» de la Gibson Les Paul, ya que se produce bajo la bandera de Epiphone, la Les Paul 100 permite a cualquier guitarrista disfrutar de la icónica guitarra Les Paul pero sin tener que hacerse un hueco en el bolsillo.

Una hermosa guitarra que viene en una variedad de acabados, esta 6 cuerdas es definitivamente un instrumento que necesitas tener en tu arsenal.

Entonces, si quieres saber cómo es la experiencia Gibson Les Paul pero no tienes el presupuesto para ello, la Epiphone Les Paul 100 es la guitarra para ti.

Si una experiencia de guitarra de mil dólares por un precio mucho más bajo no te convence de realizar una compra, quizás una revisión detallada de este bebé eléctrico te ayude a tomar una decisión.

Estética icónica para la Epiphone les Paul

Con el nombre de Les Paul, esta eléctrica cuenta con la misma estética clásica de su contraparte Gibson.

Epiphone se adhirió al estilo vintage de Les Paul usando caoba para el cuerpo de la guitarra y arce para la tapa.

El mástil, también de caoba, contiene el diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de puntos blancos.

A diferencia de la Gibson, el mástil del LP 100 está atornillado. Aunque los guitarristas profesionales prefieren el mástil fijo, el perno es bastante útil cuando se trata del mantenimiento de la guitarra.

Otra distinción notable es que el LP-100 es más delgado que el Gibson, lo que lo hace más liviano.

Impresionante hardware la Epiphone les Paul

si bien cuando pruebas esta guitarra podras notas lo atractivo de su hardware en comparacion a su precio, lo que a mi perspectiva me parece un punto importante.

Epiphone había equipado el LP 100 con un LockTone tune-o-matic que viene con una pieza de parada. Para rematar la guitarra hay un clavijero Epiphone clásico que contiene un conjunto de afinadores de fundición.

Siguiendo con el diseño de Les Paul, el selector también está más cerca del cuello, lo que permite un acceso inmediato.

Esta configuración permite al guitarrista realizar el genial truco de guitarra en el que la captación neta se establece en cero y permite cambiar entre las pastillas en medio de una nota o acorde.

El hardware está hecho básicamente de cromo, que es otro atractivo atributo estético de esta guitarra. Si solo fuera una cuestión de apariencia, el LP 100 definitivamente ganaría sin duda alguna .

Electrónica de la Epiphone les Paul

Tiene un par de pastillas Humbucker 700T en el puente y el mástil, perfectas para un zumbido mínimo. Como la configuración más común, está conectado a un control de volumen y tono para cada uno y el interruptor selector de pastilla de tres vías.

También tiene un interruptor de tres vías que indica los agudos y el ritmo. Los controles también incluyen uno para el volumen y otro para el tono, sumando así un número de cuatro controles en este eléctrico.

La Epiphone Les Paul-100

Calidad de fabricación:

Media

Nombre del fabricante:

Epiphone

Calidad de sonido

Media/Alta

¿Qué es bueno?

Humbuckers suenan bastante bien
Buen acabado, el cuello es impecable
Gran sustain

¿Qué es no tan bueno?

La cuerda genera zumbidos desde el 1er al 3er traste
Poidria ser un poco dificil de afinar para un principiante

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Sonido versátil

Es un gran instrumento que permite la experimentación para producir una amplia variedad de opciones tonales. Dado que tiene un cuerpo sólido, el heavy metal podría ser lo suyo.

Puede contener melodías bastante bien con una gran dinámica en los trastes

También puede disfrutar de tonos limpios de rango medio como rock clásico, hard rock, indie, country, blues y los estilos musicales intermedios.

Esta guitarra es versátil, pero no del todo. Si eres fanático de las melodías acústicas, es posible que la Epiphone Les Paul 100 no sea buena para ti.

Excelente por su precio

Definitivamente es una guitarra que debe comprar, no solo por su precio, sino porque le sirve más de lo que cuesta.

Tendrás una calidad de sonido y una construcción Gibson por el precio de una Epiphone. Una gran ganga.

Esta guitarra es perfecta para principiantes

Con solo mirar las amplias características que tiene esta guitarra, es una gran elección. Es muy útil no solo para principiantes, sino para cualquiera que quiera triunfar en la industria de la música.

Si no tienes idea de como comprar, te tenemos una guia completa aqui:

Como comprar una guitarra eléctrica Barata Guía 2022 para principiantes

Además, tiene todo lo que necesita y todas las funciones son fáciles de aprender, especialmente para principiantes y niños.

Inconvenientes

Aunque esta guitarra tiene un precio razonable y obtienes lo que pagas, las pequeñas cosas sí importan.

Por ejemplo, el traste zumba. Aunque esto puede ser eliminado por un profesional, a veces el zumbido solo se puede minimizar.

Y, si voy a comparar esto con otras guitarras en este rango de precios, preferiría comprar una

Bullet Telecaster o una Yamaha Pacifica PAC112V . Aunque la Squier es la más barata de las tres.

Es mi versión personal de la historia, ya que tener un profesional que lo configure implica dinero.

Por lo tanto, quiero eliminar esa carga desde el principio. Pero, si puedes permitirte gastar unos dólares en un luthier profesional, la Epiphone Les Paul 100 es una gran guitarra.

Veredicto

Esta guitarra superó mis expectativas. Ofrece más que su precio. No solo eso, ofrece muchas ventajas: el elegante acabado, la calidad de construcción, el sonido increíble y la excelente electrónica.

no es necesario que te gastes una millonada para tu primera guitarra esta guitarra es buena versátil y te permite matar tu fiebre feliz de la vida, no es la mas profesional del mundo pero se adapta totalmente a las necesidades de un principiante.

¿Esto realmente da una buena relación calidad-precio?

Definitivamente la Epiphone les Paul es buena . Especialmente para aquellos que se toman en serio su esfuerzo musical, Epiphone Les Paul 100 podría ser una gran compañía.

No solo te ayudará a alcanzar el estrellato más rápido, sino que también te ayudará a explorar tu estilo musical único y personal.

Sin embargo, una advertencia es que a los principiantes les puede resultar bastante difícil configurar esto.

si estas de acuerdo con mi impression, házmelo saber en un comentario, llego la hora de rockear!!!!!

Epiphone Les Paul-100 preguntas frecuentes

¿Qué tan buena es la Epiphone Les Paul 100?

Esta es una guitarra elaborada con calidad por la marca Epiphone, está diseñada especialmente para personas que quieren optar por una guitarra para comenzar y que desean tener una guitarra duradera.

¿Qué tipo de guitarra es la Les Paul?

La Gibson Les Paul es una guitarra eléctrica de cuerpo sólido que fue vendida por primera vez por Gibson Guitar Corporation en 1952. La guitarra fue diseñada por el gerente de fábrica John Huis y su equipo con la participación y el respaldo del guitarrista Les Paul.

¿Cuánto pesa una guitarra Epiphone Les Paul?

Alrededor de 4 – 5.5kg o unas 12 Lbs

Leer más:

Herramientas y accesorios

Los accesorios esenciales para guitarristas van más allá de las cuerdas.

by Jesus S.

Published on 26 de febrero de 202430 de marzo de 2024

¡Guitarristas, escuchen! Más allá de las cuerdas hay un mundo de acesorios esenciales esperando para mejorar su experiencia al tocar.

Como una llave para desbloquear nuevos sonidos y posibilidades, estos accesorios son las armas secretas de cada guitarrista.

Desde afinadores y cejillas hasta pedales y estuches, son las herramientas que brindan libertad a tus dedos.

En este artículo, exploraremos los accesorios imprescindibles que llevarán tu forma de tocar la guitarra al siguiente nivel.

¡Prepárate para elevar tu sonido y liberar tu creatividad!

Accesorios esenciales para guitarristas Puntos importantes

Los afinadores digitales y los afinadores de pedales son herramientas imprescindibles para cualquier guitarrista, ya que garantizan un sonido de calidad en cualquier situación.

Los capos permiten a los guitarristas cambiar el tono y la altura de su instrumento, abriendo un mundo de posibilidades en cuanto a interpretación y variación de canciones.

Los soportes para guitarra proporcionan una forma segura y cómoda de almacenar y exhibir guitarras, ya sea mediante soportes plegables portátiles o soportes de pared que ahorran espacio.

Cables y conectores de calidad son fundamentales para garantizar una transmisión óptima del sonido sin interferencias, así como para soportar las exigencias de las actuaciones en vivo y grabaciones de estudio.

Además, los pedales de efectos permiten a los guitarristas experimentar con diferentes sonidos y crear tonos únicos.

Sintonizadores(Afinadores)

Afinar la guitarra es fundamental para cualquier guitarrista, por lo que contar con un afinador fiable es fundamental.

En el mercado actual existen diferentes tipos de afinadores que ofrecen precisión y comodidad.

Dos de los tipos más populares son los afinadores digitales y los afinadores de pedal.

Los afinadores digitales son pequeños dispositivos portátiles que se conectan a la guitarra y muestran la afinación en una pantalla digital.

Son fáciles de usar y ofrecen alta precisión.

Por otro lado, los afinadores de pedal son más grandes y se colocan en el suelo.

Son ideales para actuaciones en directo, ya que se pueden activar y desactivar con el pie y están siempre a la vista del guitarrista.

Ambos tipos de afinadores son una herramienta imprescindible para mantener la guitarra afinada y asegurar un sonido de calidad en cualquier situación.

Capos

Los capos son un accesorio versátil que permite a los guitarristas cambiar el tono y la tonalidad de su instrumento.

Al sujetarse al mástil de la guitarra, los capos acortan efectivamente la longitud de las cuerdas, lo que produce tonos más altos.

Esta herramienta simple pero poderosa abre un mundo de posibilidades para los guitarristas, permitiéndoles tocar canciones en diferentes tonalidades sin tener que aprender nuevas formas de acordes.

Los capos son especialmente útiles cuando se toca junto a otros músicos o cuando se desea agregar variedad a la estructura de una canción.

Hay varias técnicas para usar capos, como el capo parcial, donde solo se cubren algunas cuerdas, o el uso de múltiples capos en diferentes trastes para crear afinaciones únicas.

Ahora, exploremos otro accesorio esencial para los guitarristas: los soportes de guitarra.

Soportes para guitarras

Los soportes para guitarras son un accesorio esencial que proporciona una forma segura y conveniente para que los guitarristas almacenen y exhiban sus instrumentos.

Cuando se trata de soportes para guitarras, hay dos opciones populares: soportes plegables y soportes de pared.

Los soportes plegables son una opción versátil ya que son portátiles y se pueden ajustar fácilmente para acomodar diferentes tamaños de guitarra.

Son perfectos para músicos que están constantemente en movimiento o que necesitan una solución de almacenamiento compacta.

Por otro lado, los soportes de pared son una excelente opción para ahorrar espacio para aquellos que quieren exhibir sus guitarras y mantenerlas fuera del camino.

Los soportes de pared son robustos y seguros, asegurando que su instrumento esté almacenado de manera segura y sea fácilmente accesible.

Ya sea que elijas un soporte plegable o un soporte de pared, tener un soporte confiable para guitarra es crucial para cualquier guitarrista que quiera proteger y mostrar su instrumento.

Cables y conectores

Cuando se trata de cables y conectores, la calidad es fundamental. Los guitarristas necesitan cables que puedan entregar una señal clara y confiable sin ninguna interferencia o pérdida de tono.

Es importante invertir en cables con conectores duraderos que no se rompan o desconecten fácilmente durante las presentaciones.

Cable de calidad

Los cables y conectores de calidad son esenciales para los guitarristas para asegurar una transmisión y rendimiento óptimos del sonido. Cuando se trata de elegir el cable adecuado, hay algunos factores clave a considerar.

Durabilidad: Un cable de alta calidad será más duradero y menos propenso a romperse o fallar durante presentaciones o ensayos. Busca cables con conectores fuertes y una cubierta exterior resistente para garantizar su longevidad.
Calidad de señal: Un cable de buena calidad proporcionará una transmisión de señal clara y confiable, minimizando cualquier ruido o interferencia no deseada. Esto es crucial para lograr un sonido limpio y profesional.
Mantenimiento: El mantenimiento adecuado es esencial para prolongar la vida útil de tus cables. Inspecciónalos regularmente en busca de signos de desgaste, como hilos sueltos o conexiones flojas. Además, mantenlos enrollados de forma ordenada y guárdalos en un lugar seguro para evitar daños.

Invertir en un cable de calidad y cuidarlo adecuadamente contribuirá significativamente al rendimiento general y la calidad del sonido de tu guitarra.

Conectores resistentes

Los accesorios esenciales de un guitarrista incluyen cables y conectores conocidos por su durabilidad y resistencia. Cuando se trata de conexiones confiables, es crucial invertir en cables y conectores de alta calidad que puedan resistir las demandas de presentaciones en vivo y grabaciones de estudio.

No hay nada más frustrante que un cable o conector defectuoso que interrumpe el flujo de tu música. Para evitar esto, busca cables fabricados con materiales duraderos y que tengan conectores reforzados. Estos cables están diseñados para resistir el uso frecuente y resistir el desgaste.

Pedales de efectos

Los guitarristas mejoran su sonido con pedales de efectos. Estos pequeños dispositivos permiten a los músicos experimentar con diferentes efectos y crear sonidos únicos, añadiendo profundidad y carácter a su música.

Aquí están tres de los tipos de pedales de efectos más populares:

Pedales de distorsión: Estos pedales agregan rugosidad y potencia al tono de la guitarra, dándole un sonido más pesado comúnmente asociado con los géneros de rock y metal.
Pedales de delay: Los efectos de delay crean ecos y repeticiones del sonido original, añadiendo una sensación de espacio y profundidad a la música. Se pueden utilizar de manera sutil o aumentarlos para obtener efectos más pronunciados y atmosféricos.
Pedales de modulación: Los efectos de modulación incluyen pedales de chorus, flanger y phaser. Estos alteran la señal de la guitarra al agregar variaciones sutiles o intensas en el tono y el tiempo, creando un sonido giratorio y psicodélico.

Fundas o estuche

Cuando se trata de proteger y guardar tu guitarra, tener una funda o estuche confiable es esencial.

Las fundas y estuches proporcionan la protección necesaria contra el polvo, los rayones y posibles daños durante el transporte.

No solo ofrecen durabilidad y resistencia, sino que también vienen en diversos estilos y diseños, permitiendo a los guitarristas mostrar su gusto personal y estilo.

Protección y el almacenamiento

¿Cómo pueden los guitarristas garantizar la protección y el almacenamiento de sus instrumentos? Proteger y guardar adecuadamente una guitarra es esencial para su durabilidad a largo plazo y resistencia. Aquí hay tres elementos esenciales que pueden ayudar a los guitarristas en este sentido:

Estuche de guitarra: Un estuche resistente y bien acolchado proporciona una excelente protección contra golpes, rayones y otros posibles daños durante el transporte o almacenamiento del instrumento.
Funda: Una funda es una alternativa liviana a un estuche de guitarra. Si bien puede no ofrecer tanta protección como un estuche, aún brinda un nivel de amortiguación y comodidad para los músicos en movimiento.
Soporte para instrumentos: Un soporte para instrumentos es un excelente accesorio para mantener la guitarra segura y de fácil acceso en casa o durante las actuaciones. Ayuda a prevenir caídas accidentales y proporciona un lugar estable y seguro para la guitarra.

Al invertir en estos accesorios, los guitarristas pueden garantizar el cuidado y mantenimiento adecuados de sus instrumentos, promoviendo su durabilidad y resistencia al desgaste.

Ahora, adentrémonos en la siguiente sección sobre la importancia de la durabilidad y resistencia.

Durabilidad y resistencia

Un buen estuche de guitarra o funda es esencial para garantizar la durabilidad y resistencia del instrumento de un guitarrista. Estos accesorios brindan protección contra posibles daños durante el transporte o almacenamiento.

Al elegir un estuche de guitarra o funda, es importante considerar factores como la longevidad y el mantenimiento, así como la calidad y garantía ofrecida por el fabricante. Un estuche o funda duradera ayudará a proteger la guitarra de rayones, golpes e incluso condiciones climáticas extremas. Además, un interior bien acolchado y cierres seguros evitarán cualquier movimiento interno que pueda resultar en daños al instrumento.

Invertir en un estuche de guitarra o funda de alta calidad con una garantía confiable es una decisión sabia para cualquier guitarrista que valore la preservación a largo plazo de su instrumento.

Estilo y personalización

Para agregar estilo y personalización a su guitarra, los guitarristas pueden elegir entre una amplia variedad de estuches y fundas. Estos accesorios no solo protegen el instrumento, sino que también permiten a los músicos expresar su individualidad y exhibir su estilo único.

Aquí hay tres opciones populares de accesorios personalizados para guitarra:

Estuches personalizados: Los guitarristas pueden optar por estuches con obras de arte personalizadas o diseños que reflejen su personalidad y preferencias estéticas. Desde patrones intrincados hasta gráficos audaces, los estuches personalizados pueden hacer una declaración y destacar al guitarrista del resto.
Fundas de inspiración vintage: Para aquellos que aprecian una vibra retro, las fundas de inspiración vintage son una excelente opción. Con su diseño clásico y encanto antiguo, estas fundas ofrecen tanto estilo como funcionalidad.
Estuches de cuero: Los estuches de cuero desprenden sofisticación y elegancia. No solo brindan una excelente protección para la guitarra, sino que también agregan un toque de lujo a la apariencia general. Ya sea un estuche de cuero negro elegante o uno marrón desgastado, estos accesorios seguramente llamarán la atención y realzarán la presencia en el escenario del guitarrista.

Preguntas Frecuentes

¿Cuáles son los diferentes tipos de afinadores disponibles para los guitarristas?

Hay diferentes tipos de afinadores de guitarra disponibles para los guitarristas. Uno de ellos son los afinadores de pinza. Tienen la ventaja de ser portátiles y fáciles de usar, pero pueden no ser tan precisos como otros tipos de afinadores.

¿Cómo elijo el capo adecuado para mi guitarra?

Al elegir un capo para guitarra, los guitarristas deben considerar factores como el tipo de guitarra, el tono deseado y la facilidad de uso. Es fundamental comprender los diferentes tipos disponibles, como los capos de carga por resorte y los capos de estilo de abrazadera.

¿Cuáles son los beneficios de usar un soporte para guitarra en lugar de apoyar la guitarra contra una pared?

Usar un soporte para guitarra en lugar de apoyarla contra una pared tiene numerosos beneficios. Este proporciona un apoyo y protección adecuados para la guitarra, permite un fácil acceso y previene caídas accidentales. ¡Mantén tu guitarra segura y al alcance!

¿Qué tipos de cables y conectores debo usar para mi configuración de guitarra?

Diferentes tipos de cables de guitarra y sus ventajas y desventajas, así como cómo limpiar y mantener adecuadamente los cables de guitarra, son consideraciones importantes para cualquier guitarrista que busque optimizar su configuración.

¿Cómo selecciono los pedales de efectos adecuados para mi estilo de tocar la guitarra?

Elegir los pedales de efectos perfectos para mejorar tu estilo de guitarra puede ser una tarea abrumadora. Sin embargo, hay consejos para encontrar los pedales de efectos ideales para tu sonido de guitarra único.

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Hemos llegado al final de este review, recuerda que aquí en Guitarboosters siempre te daremos las mejores opciones para que sigas creciendo como guitarrista y músico. ¡Saludos!

Aprende

Guitarra y Estilo: Cómo encontrar tu propio sonido

by Jesus S.

Published on 26 de febrero de 202430 de marzo de 2024

En el mundo de la música, encontrar tu propio sonido único es como descubrir un tesoro escondido. Es un viaje que requiere exploración, experimentación y, sobre todo, autenticidad.

En este artículo cubriremos un poco acerca de este tema con la finalidad de ayudarte a comprender lo importante de esto. ¿Estás listo?

¡Pues comencemos!

Cómo encontrar tu propio sonido Puntos clave

El sonido personal define el estilo musical único de un guitarrista.
La experimentación y la exploración conducen al desarrollo del sonido personal.
Romper las reglas convencionales y probar cosas nuevas ayuda a crear un sonido único.
La búsqueda de una identidad musical requiere una profunda inmersión en los instintos creativos.

La importancia del sonido personal

El sonido personal de un guitarrista es crucial para definir su estilo musical único. Es a través de la experimentación y la búsqueda de identidad musical que los guitarristas logran desarrollar su propio sonido distintivo.

La importancia de la experimentación no puede ser subestimada, ya que permite a los guitarristas explorar diferentes técnicas, tonos y estilos, lo que finalmente conduce al descubrimiento de su sonido personal.

Al romper con las normas convencionales y probar cosas nuevas, los guitarristas pueden destacarse y crear algo verdaderamente único. Este proceso es esencial para destacarse en un mundo saturado de guitarristas.

La búsqueda de la identidad musical requiere que los guitarristas se sumerjan profundamente en sus propios instintos creativos, perfeccionando sus habilidades y desarrollando un estilo que sea verdaderamente suyo.

Explorando diferentes estilos de guitarra

Guitarra y Estilo: Cómo encontrar tu propio sonido

¿Cómo pueden los guitarristas explorar diferentes estilos de guitarra para encontrar su propio sonido único?

Una forma es experimentando con diferentes géneros musicales. Al adentrarse en varios géneros como el rock, blues, jazz o clásico, los guitarristas pueden ampliar sus horizontes musicales y descubrir nuevas técnicas y sonidos.

Cada género tiene sus propias características distintivas y estilos de interpretación, lo que puede influir en gran medida en el sonido personal de un guitarrista.

Además, la elección del equipo también desempeña un papel crucial en el desarrollo de un estilo de interpretación único.

El tipo de guitarra, amplificador y pedales de efectos elegidos pueden afectar en gran medida el tono y el sonido general producido.

Por lo tanto, los guitarristas deben considerar cuidadosamente sus opciones de equipo, ya que puede dar forma significativamente a su estilo de interpretación y contribuir a encontrar su propio sonido individual.

Técnicas para desarrollar tu propio estilo

Una manera efectiva para que los guitarristas desarrollen su propio estilo único es experimentando con diferentes técnicas.

Al explorar diferentes estilos musicales e incorporar elementos de cada uno, los guitarristas pueden crear una fusión que represente su individualidad.

Además, la improvisación juega un papel crucial en el desarrollo de un estilo personal. Aquí hay cuatro técnicas que pueden ayudar en la exploración de la expresión musical y fomentar la improvisación creativa:

Fingerpicking: Experimenta con diferentes patrones de fingerpicking para agregar textura y complejidad a tu interpretación.
Bending y Vibrato: Desarrolla tu propio sonido distintivo experimentando con la técnica de bending y agregando vibrato.
Slides y Hammer-ons: Incorpora slides y hammer-ons para agregar fluidez y expresividad a tu interpretación.
Afinaciones alternativas: Explora afinaciones alternativas para descubrir acordes y posibilidades melódicas únicas.

La influencia de guitarristas icónicos

Explorar las influencias de guitarristas icónicos puede dar forma en gran medida al estilo musical propio.

La evolución del sonido de la guitarra eléctrica ha sido fuertemente influenciada por un grupo selecto de músicos que han dejado una marca indeleble en la historia de la música.

Desde el uso innovador de la distorsión y el feedback de Jimi Hendrix hasta los licks de blues llenos de alma de Eric Clapton, estos guitarristas influyentes han allanado el camino para las generaciones de músicos venideros.

Sus estilos de interpretación únicos y sus sonidos característicos han inspirado a innumerables guitarristas a encontrar su propia voz y empujar los límites de lo que es posible en el instrumento.

Ya sea el poder crudo de los riffs de Jimmy Page o la destreza técnica de Eddie Van Halen, el impacto de estos legendarios guitarristas se puede escuchar en la música de hoy y continuará dando forma al futuro de la interpretación de la guitarra.

1. Experimenta con diferentes estilos y géneros musicales.

Escucha una amplia variedad de música y obsérvate a ti mismo mientras lo haces. Presta atención a los ritmos, melodías y letras que más te llamen la atención.

Encuentra tus influencias musicales. Investiga a tus artistas favoritos y estudia su estilo y técnica. Aprende de ellos y busca formas de incorporar tus propias ideas y personalidad en tu música.
Practica regularmente. Dedica tiempo a perfeccionar tus habilidades musicales y a desarrollar tu propio estilo. Toca tu instrumento, canta o compón música todos los días

La exploración de las influencias de guitarristas icónicos puede moldear en gran medida el estilo musical propio, pero para encontrar realmente tu sonido único y auténtico, es importante seguir algunos consejos útiles.

Aquí hay cuatro sugerencias clave a considerar:

Experimentar con efectos de guitarra: No temas probar diferentes pedales, configuraciones de amplificador y técnicas para crear nuevos sonidos. Esto te permitirá descubrir tu propia paleta sonora y agregar profundidad a tu forma de tocar.
Incorporar elementos no tradicionales: No te limites a los géneros de guitarra tradicionales y explora diferentes estilos musicales. Incorporar elementos de géneros como jazz, funk o música electrónica puede darle un sabor fresco y único a tu forma de tocar.
Aceptar tus influencias pero encontrar tu propia voz: Si bien es natural verse influenciado por tus guitarristas favoritos, es esencial encontrar tu propia voz. Toma inspiración de ellos, pero no los imites. Esfuérzate por desarrollar un estilo que sea únicamente tuyo.
Confiar en tus instintos y experimentar: No tengas miedo de correr riesgos y salir de tu zona de confort.

Confía en tus instintos y deja que fluya tu creatividad. Recuerda, encontrar tu propio sonido es un viaje de autodescubrimiento y experimentación. Abraza el proceso y disfruta de la libertad que trae consigo.

En este video el maestro César Huesca aclara muchas dudas sobre este tema, de verdad lo recomiendo

Preguntas frecuentes

¿Cuál es la marca de guitarra más recomendada para encontrar tu propio sonido?

Las marcas de guitarras más recomendadas para encontrar tu propio sonido incluyen las populares en el mercado actual. Se aconseja experimentar con diferentes estilos musicales en la guitarra para descubrir tu estilo único.

¿Cuánto tiempo se tarda en desarrollar un estilo de guitarra único?

Desarrollar un estilo único de guitarra lleva tiempo y experimentación. Al probar diferentes tonos y efectos, un guitarrista puede descubrir su propio sonido. Incorporar influencias musicales personales agrega profundidad y crea un estilo distintivo.

¿Cuál es la mejor técnica para desarrollar un estilo de guitarra propio?

La experimentación y las influencias musicales desempeñan un papel crucial en el desarrollo de un sonido único de guitarra. Es importante explorar diferentes técnicas y estilos para encontrar nuestra propia voz al tocar la guitarra.

¿Cuánto tiempo de práctica diaria se recomienda para encontrar tu sonido auténtico en la guitarra?

Encontrar el sonido auténtico en la guitarra requiere práctica diaria, experimentación y comprender cómo la influencia de otros músicos puede afectar la búsqueda de la individualidad.

Los errores más comunes que los guitarristas cometen al intentar encontrar su propio sonido son:

No experimentar con diferentes configuraciones de amplificadores y efectos.
No dedicar suficiente tiempo a practicar y desarrollar su técnica.
No prestar atención a la configuración y ajuste adecuados de su guitarra.
No explorar diferentes estilos y géneros musicales para enriquecer su sonido.
No escuchar y analizar el sonido de otros guitarristas para inspirarse.
No buscar la retroalimentación y opinión de otros músicos o profesionales.
No confiar en su propio inst

Algunos errores comunes al intentar encontrar tu propio sonido en la guitarra incluyen depender demasiado de las influencias musicales, no experimentar lo suficiente y no confiar en tus propios instintos. Es importante liberarse de los moldes y ser auténtico.

Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas en español.

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Guitarristas

MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA: ¡Conoce los mejores guitarristas de todos los tiempos!

by Jesus S.

Published on 26 de febrero de 20241 de abril de 2024

Sin duda, los mejores guitarristas de la historia son un tema que despierta la pasión de los amantes de la música en todo el mundo.

En este artículo, te llevaremos en un emocionante recorrido por el universo de las seis cuerdas, explorando quiénes son los músicos que han dejado una marca indeleble en la historia musical.

Descubriremos no solo sus virtuosas interpretaciones, sino también la influencia que han tenido en la evolución del arte sonoro.

Desde leyendas del rock hasta maestros del blues y genios de la guitarra clásica, desentrañaremos sus secretos, anécdotas y legados musicales. ¿Estás listo para sumergirte en el apasionante mundo de los mejores guitarristas de todos los tiempos? ¡Acompáñanos en este viaje a través de las notas y los acordes que han definido la música como la conocemos hoy!

Jimi Hendrix

MEJORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA: ¡Conoce los mejores guitarristas de todos los tiempos! — Fuente: theguitarhead

Jimi Hendrix fue uno de los mejores guitarristas de la historia. Su trabajo ha influenciado a innumerables músicos y artistas hasta el día de hoy.

Desde sus comienzos en Seattle en 1964, Hendrix se convirtió rápidamente en un ícono musical con su ecléctica mezcla de blues, jazz, rock y psicodelia. Sus innovadoras armonías y estilos únicos para tocar la guitarra lo ayudaron a destacarse entre otros grandes músicos del siglo XX.

Durante su carrera, Jimi Hendrix ganó tres premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, así como «el Mejor Guitarrista del Mundo» por la revista Rolling Stone. Estaba considerado como un maestro indiscutible entre los mejores guitarristas de la historia.

Eric Clapton

Eric Clapton es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su influencia en la música de rock y blues moderna no puede ser subestimada, no solo como guitarrista sino también como cantante y compositor. Nacido en Surrey, Inglaterra en 1945, comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Rápidamente se hizo famoso por su habilidad excepcional en el instrumento, lo que le valió varios apodos como ‘Dios’ y ‘Slowhand’.

Su carrera abarca más de cinco décadas, con colaboraciones con algunos de los artistas más reconocidos del mundo como The Beatles, Bob Dylan, Cream y más recientemente John Mayer. Ha sido clasificado por la revista Rolling Stone como el segundo mejor guitarrista de todos los tiempos después de Jimi Hendrix. Eric Clapton es considerado uno de los guitarristas más influyentes en la historia, respetado en todo el mundo como el mejor guitarrista del mundo, y ha ganado innumerables premios, incluidos 18 premios Grammy a lo largo de su brillante carrera.

BB King

No se puede hablar de los grandes de la guitarra sin mencionar a BB King, el legendario maestro del blues que ha sido llamado ‘El Rey del Blues’. Considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, BB King ha influenciado la música durante generaciones y a menudo se le menciona como uno de los mejores guitarristas de la historia del rock.

Su estilo distintivo combinaba elementos de blues, jazz, swing y música gospel tradicional para crear un sonido único que ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Con su fiel Gibson ES-355 ‘Lucille’ en mano, revolucionó la música popular con solos ardientes y actuaciones emocionales.

BB King también era conocido por su hábil uso del vibrato y la prolongación de notas; algo que rara vez se había escuchado antes en la música popular. Sus riffs expertamente elaborados son instantáneamente reconocibles y le han valido el reconocimiento de otros grandes como Eric Clapton, quien una vez se refirió a él como «el mejor guitarrista vivo».

Como el mejor guitarrista del mundo, la influencia de BB King en la música moderna no puede ser exagerada: se le atribuye haber ayudado a llevar el blues a la conciencia popular e inspirar a innumerables artistas de diferentes géneros.

Chuck Berry

fue un influyente músico, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los pioneros del rock and roll y su legado ha dejado una huella duradera en la música popular. Nacido el 18 de octubre de 1926 en St. Louis, Missouri, Berry fue conocido por su estilo de guitarra distintivo y sus letras ingeniosas. Algunos de sus éxitos más conocidos incluyen canciones como «Johnny B. Goode», «Maybellene» y «Roll Over Beethoven». Su música ha influido a numerosos artistas posteriores y su contribución al desarrollo del rock and roll es incalculable. Chuck Berry falleció el 18 de marzo de 2017, pero su música sigue siendo una referencia importante en la historia de la música.

Chuck Berry, a menudo conocido como el ‘Padre del Rock and Roll’, es conocido por su influencia significativa en la música popular. Es considerado uno de los guitarristas más influyentes de la historia, inspirando a generaciones de famosos guitarristas con su sonido lleno de alma.

Nacido en 1926, Berry comenzó a tocar la guitarra a los 15 años y comenzó a actuar en concursos de talentos de la escuela secundaria. En 1955, lanzó su primer sencillo ‘Maybellene’, que no solo lo estableció como un artista comercialmente exitoso, sino que también inspiró a otros a seguir sus pasos.

El estilo característico de Berry fue una mezcla única de blues, country, rhythm & blues y jazz. Esta fusión creó un sonido inolvidable que daría forma al género durante décadas. Algunos de sus éxitos más famosos incluyen ‘Johnny B. Goode’, ‘Roll Over Beethoven’ y ‘Sweet Little Sixteen’.

Incluso hoy en día, el legado musical de Chuck Berry continúa prosperando. Sus canciones han sido versionadas por artistas que van desde The Beatles hasta Bruce Springsteen, lo que sirve como testimonio de su impacto duradero en la cultura de la música popular.

Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan fue un icónico guitarrista de blues-rock cuya influencia en la música popular fue inmensa. Es ampliamente considerado como uno de los mejores guitarristas de la historia y se le atribuye haber revitalizado el género del blues en la década de 1980.

Nacido en Dallas, Texas, Vaughan comenzó a tocar la guitarra a una edad temprana, aprendiendo de oído de la colección de discos de su hermano mayor Jimmie. Su estilo crudo y emotivo de tocar combinaba elementos de blues, rock ‘n’ roll y jazz para crear un sonido único e inigualable.

Los álbumes más destacados de Vaughan incluyen «Couldn’t Stand The Weather» (1984), «Soul To Soul» (1985) y «In Step» (1989). A lo largo de su carrera, colaboró con muchos músicos influyentes como Eric Clapton, Jeff Beck, Bonnie Raitt y Buddy Guy.

Tristemente, sus talentos se vieron truncados cuando murió en un accidente de helicóptero en 1990. Aunque se fue demasiado pronto, Stevie Ray Vaughan será recordado para siempre como uno de los mejores guitarristas que haya existido.

Jimmy Page

Después de Stevie Ray Vaughan, otro guitarrista renombrado en la historia de la música es Jimmy Page. Una fuerza motriz detrás de la banda de rock inglesa Led Zeppelin, Page era un talentoso multiinstrumentista que tocaba la guitarra con habilidad y originalidad excepcionales. Escribió muchas de sus canciones más grandes y populares, incluyendo ‘Stairway to Heaven’ y ‘Whole Lotta Love’.

Su uso innovador de la distorsión y otros efectos ayudó a definir lo que se conocería como heavy metal. Sus solos son conocidos por ser complejos pero aún melódicos, utilizando frecuentemente diversas técnicas como hammer-ons, slides, pull-offs, bends y tapping. Cambiaba con frecuencia entre escalas de blues y escalas pentatónicas menores para crear su sonido único.

Con una carrera que abarca más de medio siglo, Jimmy Page sigue siendo uno de los músicos más influyentes en la historia del rock.

Duane Allman

Duane Allman es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, con su estilo de rock and roll impregnado de blues que ha inspirado a generaciones de músicos.

Nacido en 1946 en Nashville, Tennessee, Allman aprendió a tocar observando a músicos de blues más veteranos. Comenzó como músico de sesión, tocando en discos de artistas como Wilson Pickett y Boz Scaggs antes de formar The Allman Brothers Band junto a su hermano Gregg en 1969.

Su sonido distintivo se caracterizaba por solos extendidos que combinaban elementos de jazz, country y blues en un estilo improvisado que lo distinguía de otros guitarristas.

Falleció trágicamente en 1971 a los 24 años cuando un camión chocó con su motocicleta en una autopista cerca de Macon, Georgia. Aunque su vida fue truncada, Duane Allman dejó un legado extraordinario que continúa influyendo en innumerables guitarristas en la actualidad.

Steve Vai

Probablemente hayas oído hablar de Steve Vai, el virtuoso guitarrista conocido por su increíble técnica y habilidades improvisativas. Uno de los guitarristas más respetados en la historia de la música, la carrera de Vai abarca más de tres décadas y lo ha visto trabajar con muchos artistas y bandas reconocidas.

Su estilo característico se caracteriza por un enfoque aventurero en la exploración del sonido, incorporando a menudo elementos de varios géneros como rock, clásico, jazz, blues y metal. También es conocido por su uso de pedales de efectos y técnicas poco convencionales como la manipulación de la palanca de trémolo.

Su estilo de juego innovador le ha valido numerosos premios, incluyendo múltiples premios Grammy, así como su inducción al Salón de la Fama del Guitarrista en 2003. Vai continúa realizando extensas giras por todo el mundo mientras mantiene una base de fans dedicada que aprecia su enfoque único para tocar la guitarra.

Joe Satriani

Probablemente conozcas a Joe Satriani, el aclamado virtuoso de la guitarra cuya habilidad y creatividad lo han convertido en uno de los guitarristas más respetados de la historia de la música. Su estilo combina elementos de blues, jazz y rock para crear un sonido único que ha cautivado a fans de todo el mundo.

La carrera de Satriani comenzó como músico de sesión para muchos actos conocidos como Deep Purple y Alice Cooper antes de lanzar su primer álbum en solitario en 1986. Desde entonces ha lanzado quince álbumes de estudio que incluyen tanto piezas instrumentales como canciones con letras escritas por él mismo. También es conocido por su uso creativo de pedales de efectos que añaden color a su estilo de interpretación.

Además de ser un guitarrista increíblemente talentoso, Satriani también es un compositor consumado cuyas obras han sido versionadas por numerosos artistas, incluyendo Metallica, David Lee Roth y Chickenfoot. Con una carrera tan larga llena de logros, no es de extrañar por qué Joe Satriani es considerado uno de los mejores guitarristas en la historia de la música.

Jeff Beck

Jeff Beck es otro guitarrista altamente respetado cuyo estilo innovador de tocar le ha ganado un lugar como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos.

Su trabajo abarca géneros, desde el blues hasta el rock e incluso el jazz fusión. Ha sido reconocido por su maestría técnica y enfoque único del instrumento.

El sonido característico de Jeff a menudo utiliza distorsión, retroalimentación u otros efectos junto con doblado rápido de cuerdas. Ha ganado múltiples premios Grammy a lo largo de su carrera y continúa inspirando a generaciones de guitarristas.

A pesar de sus técnicas complejas, sigue siendo accesible para los oyentes que aprecian la libertad musical. La influencia de Jeff en la música moderna es innegable; sin duda seguirá siendo uno de los mejores guitarristas de la historia durante muchos años.

Eddie Van Halen

Eddie Van Halen es ampliamente considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Es conocido por su habilidad técnica y enfoque único del instrumento. Su estilo fusiona influencias del rock tradicional y clásico con un toque de improvisación.

Fue uno de los primeros en utilizar técnicas de tapping con ambas manos, lo cual abrió nuevas posibilidades en la guitarra eléctrica. Además, era conocido por su técnica característica de «dive-bombing» y su uso innovador de armónicos.

Sus contribuciones a la música han sido reconocidas tanto por los fanáticos como por los críticos. Rolling Stone incluso lo clasificó en el octavo lugar de su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos. La influencia de Eddie aún se puede sentir en la actualidad. Muchos músicos modernos lo citan como una inspiración y continúa inspirando a generaciones futuras con su enfoque pionero para tocar el instrumento.

John Petrucci

John Petrucci es ampliamente considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, reconocido por su maestría tanto en velocidad como en técnica.

Como miembro fundador de Dream Theater, ha estado a la vanguardia del metal progresivo desde 1985.

Su hábil estilo de interpretación combina elementos del jazz fusión, la música clásica y el heavy metal para crear un sonido inconfundible.

También es conocido por su uso de guitarras de siete cuerdas y técnicas de pua únicas.

La influencia de Petrucci se puede escuchar en innumerables guitarristas de todo el mundo, habiendo inspirado a muchos músicos aspirantes con su enfoque innovador para tocar solos rápidos.

Su sonido característico se ha vuelto icónico dentro de la industria musical.

Con más de tres décadas de experiencia, no es de extrañar por qué John Petrucci es tan respetado tanto por los fanáticos como por otros músicos.

Keith Richards

No se puede hablar de guitarristas legendarios sin mencionar a Keith Richards. Miembro fundador de The Rolling Stones, Richards es considerado uno de los guitarristas más influyentes e innovadores de la historia. Su estilo de tocar combinaba elementos de blues, rock, jazz, reggae y otros géneros para crear un sonido único.

También era conocido por incorporar «afinaciones abiertas» en su trabajo, lo que le permitía explorar progresiones de acordes diferentes a las posibles con la afinación estándar. Su enfoque versátil lo hizo querido tanto por los fanáticos como por los músicos colegas.

El distintivo riff de Richards en la canción clásica «(I Can’t Get No) Satisfaction» es reconocido en todo el mundo como uno de los mejores jamás escritos. También escribió varias otras canciones icónicas, incluyendo «Street Fighting Man», «Gimme Shelter» y «Happy».

Keith Richards será recordado para siempre como uno de los mejores guitarristas de la historia que ayudó a definir el rock ‘n roll como lo conocemos hoy.

Slash

Continuando con la lista de legendarios guitarristas, hablemos de Slash.

Nacido como Saul Hudson en Londres, Inglaterra en 1965, luego se mudó a Estados Unidos y se hizo famoso como guitarrista de Guns N’ Roses. Su icónico sombrero de copa y su larga melena rizada son tan reconocibles como su habilidoso estilo de tocar.

A menudo se le atribuye haber contribuido a dar forma al sonido del hard rock a finales de los años 80 y 90. Sus solos son melódicos pero utilizan efectos de distorsión, creando un sonido poderoso que se ha vuelto sinónimo de canciones clásicas de rock como «Sweet Child O’ Mine» y «November Rain».

Slash también colaboró con otros grandes nombres como Michael Jackson, Ray Charles, Stevie Wonder, Lenny Kravitz y más recientemente Myles Kennedy & The Conspirators.

Con una impresionante discografía que sigue creciendo a través de colaboraciones y trabajo en solitario, Slash es sin duda uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

Dave Mustaine

Dave Mustaine es otro legendario guitarrista que ha logrado gran éxito, tanto como artista en solitario como con la banda de thrash metal Megadeth.

Nacido en La Mesa, California, comenzó a tocar la guitarra a los 13 años.

Tras su salida de Metallica en 1983, Mustaine formó Megadeth junto al bajista David Ellefson. Con esta banda, fue pionero en la velocidad y técnica del thrash metal.

Su influencia en la música metal es incomparable; sus solos abrasadores y su estilo único de composición han sido imitados por innumerables bandas en todo el mundo.

Los riffs de Mustaine son instantáneamente reconocibles debido a su complejidad y memorabilidad. También ha ganado numerosos premios, incluidos los premios Grammy a la Mejor Interpretación de Metal y Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal.

Su trabajo sigue siendo una inspiración para los aspirantes a rockeros en todas partes, demostrando que el trabajo duro y la dedicación tienen su recompensa al final.

Mark Knopfler

Mark Knopfler es un cantante, compositor y guitarrista británico que se hizo famoso como líder de la banda Dire Straits. Se ha convertido en uno de los guitarristas más influyentes de la historia gracias a su estilo innovador y sonido característico.

Su uso único de frases melódicas, técnica de fingerpicking y mezcla creativa de tonos han inspirado a innumerables músicos en todo el mundo. Su habilidad para contar historias a través de su música lo ha convertido en una figura icónica en la cultura popular.

Las grabaciones de Knopfler con Dire Straits son algunos de los álbumes más vendidos de todos los tiempos, y continúa actuando en vivo regularmente hasta el día de hoy. La influencia de Knopfler se extiende más allá de la música; también es un exitoso compositor y productor de cine. Ha recibido numerosos premios por su trabajo, incluidos múltiples premios Grammy a lo largo de su carrera.

Mark Knopfler sigue siendo uno de los guitarristas más respetados en la historia de la música moderna, inspirando a personas de todas partes con su talento incomparable.

Tony Iommi

Dejando atrás a Mark Knopfler, llegamos a Tony Iommi. Él es un guitarrista y compositor inglés que es ampliamente considerado uno de los mejores guitarristas en la historia de la música rock. Como el guitarrista principal de Black Sabbath, Iommi fue influyente en la creación del heavy metal, un género que ha revolucionado la música popular.

Su sonido característico incluye guitarras afinadas a baja frecuencia y un estilo de interpretación agresivo, lo que lo convirtió en un ídolo para muchos músicos aspirantes. Iommi también escribió la mayoría de las canciones tempranas de Black Sabbath, incluyendo los éxitos «Iron Man» y «Paranoid». Sus icónicos riffs han inspirado a generaciones de guitarristas en todos los géneros musicales.

A los 70 años, todavía realiza conciertos en vivo y continúa haciendo música atemporal. Con su arduo trabajo, habilidad en la interpretación y sonido único, el nombre de Tony Iommi seguirá siendo uno de los mejores guitarristas en la historia durante muchos años más.

Angus Young

Probablemente hayas oído hablar de Angus Young, el legendario guitarrista australiano y co-fundador de AC/DC. Sus riffs icónicos y su espectáculo lo han convertido en uno de los guitarristas más influyentes en la historia del rock.

Nacido en Escocia pero criado en Sídney, Australia, comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. El estilo único de Young se caracteriza por un ritmo enérgico y líneas precisas de guitarra líder, interpretadas con una Gibson SG Special en el escenario. A menudo toca con su característico uniforme de escolar y descalzo, lo que añade a su persona en el escenario.

Las contribuciones de Young a AC/DC han sido esenciales para su éxito a lo largo de los años; él escribió o coescribió casi todas sus canciones desde 1975. A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos reconocimientos tanto de los fanáticos como de los críticos por su habilidad técnica y su capacidad creativa para escribir canciones.

Angus Young es una influencia innegable en muchos guitarristas de rock moderno que siguen sus pasos en la actualidad.

Kirk Hammett

Kirk Hammett es otro de los guitarristas más influyentes en la historia del rock. Es reconocido por su trabajo como guitarrista principal de Metallica. Nacido en San Francisco, California, Kirk comenzó a tocar la guitarra a los 15 años. Fue inspirado por artistas como Led Zeppelin y Jimi Hendrix. Pronto se convirtió en una parte integral de la emergente escena de thrash metal del área de la Bahía. En 1983, Metallica lo contrató para reemplazar a su guitarrista original, Dave Mustaine.

Desde entonces, Kirk se ha convertido en uno de los músicos más aclamados del género. Muestra un enfoque innovador para los solos que incorpora elementos del jazz fusión y la música clásica. Su sonido único ayudó a definir el estilo característico de Metallica y solidificó aún más su lugar como una de las mayores estrellas del hard rock.

Kirk continúa influenciando a una nueva generación de músicos con su pasión por la música y la exploración creativa.

Tom Morello

es un reconocido músico estadounidense. Es conocido principalmente por ser el guitarrista de la banda de rock Rage Against the Machine. También ha formado parte de otros proyectos musicales como Audioslave y Street Sweeper Social Club. Además de su talento como guitarrista, Morello es conocido por su compromiso político y social, y ha utilizado su música como una plataforma para expresar sus ideales y luchar por la justicia social.

Tom Morello es uno de los guitarristas más icónicos en la música rock, reconocido por su trabajo con Rage Against The Machine y Audioslave. Él se inspira en el rock progresivo, funk, hip-hop, jazz y música del mundo para crear un sonido único que ha cautivado a los fans. Sus riffs están llenos de distorsión y retroalimentación, lo cual añade a la intensa energía de sus actuaciones. Su uso de pedales de efectos como las barras de trémolo también se ha convertido en una parte distintiva de su estilo.

Las opiniones políticas de Morello han sido una parte integral de su carrera desde el principio. Utiliza su plataforma para abogar por la justicia social y los derechos humanos. A menudo se pronuncia en contra de la opresión y anima a la gente a tomar acción para luchar por la libertad.

Como artista, Morello ha unido elementos diversos de varios géneros musicales en algo completamente nuevo, creando un sonido que inspira a los oyentes alrededor del mundo.

Brian May

Brian May, CBE, PhD, FRAS es miembro fundador de Queen, un guitarrista, compositor, productor e intérprete de renombre mundial, también Doctor en Astrofísica, autoridad fotográfica estereoscópica en 3D y un apasionado defensor y activista por los derechos de los animales.

Los estudios de doctorado del consumado estudiante de astronomía Brian se estancaron cuando su carrera musical fue reemplazada.

Las siguientes cuatro décadas han visto a Queen acumular una lista asombrosa de ventas y premios con un catálogo que constantemente encabeza las encuestas de popularidad y ve a Queen seguir siendo el acto de álbumes más exitoso en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido.

Brian ha escrito 22 éxitos Top 20 de Queen, entre ellos las poderosas baladas ‘Who Wants to Live Forever’, ‘No-One But You’ y ‘Save Me’, junto con los himnos ‘The Show Must Go On’, ‘I Want It All’ y ‘We Will Rock You’.

Preguntas frecuentes

¿Quién fue el guitarrista más influyente de todos los tiempos?

Jimi Hendrix es ampliamente aceptado como el guitarrista más influyente de todos los tiempos. Su sonido único y su estilo de tocar experimental revolucionaron la música rock y dejaron un legado duradero para las generaciones venideras.

¿Cuál es el mejor solo de guitarra jamás grabado?

Con sus intrincados riffs y melodía expertamente elaborada, el solo de Eric Clapton en ‘Layla’ es ampliamente considerado como el mejor solo de guitarra jamás grabado. Sus notas elevadas capturan a la perfección la emoción de la canción, mientras que su precisión y técnica son incomparables. Sigue siendo una actuación icónica que continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos.

¿Cuáles son las mejores técnicas de guitarra para aprender?

Aprende técnicas esenciales de guitarra como el alternate picking, hammer-ons/pull-offs y bends. Desarrolla tu conocimiento de escalas, acordes y arpegios para una comprensión más profunda de la teoría musical. Trabaja en la destreza de los dedos con ejercicios como escalas cromáticas o trinos. ¡Explora diferentes géneros para mantener la práctica fresca e interesante!

¿Cuáles fueron las colaboraciones de guitarra más exitosas?

¡Experimenta la legendaria química musical de Eric Clapton y Duane Allman, Jimmy Page y Jeff Beck, o Slash e Izzy Stradlin – algunas de las colaboraciones de guitarra más exitosas de todos los tiempos! Diseñados con libertad en mente, estos innovadores dúos de guitarra crearon obras maestras que aún nos inspiran hoy en día.

¿Qué tipo de amplificadores de guitarra prefieren los mejores guitarristas?

Los mejores guitarristas prefieren una variedad de amplificadores, desde amplificadores de tubo vintage hasta modelos digitales modernos. En general, buscan claridad y reactividad al elegir un amplificador que se adapte a su estilo. Muchos optan por la versatilidad, lo que les permite experimentar con diferentes sonidos.

Para terminar con los mejores guitarristas de la historia

Puede ser difícil llegar a un acuerdo sobre quién es el mejor guitarrista de todos los tiempos, pero hay algunos nombres que se destacan entre las filas.

Jimi Hendrix, Eric Clapton, BB King, Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan, Tony Iommi, Angus Young y Kirk Hammett son los guitarristas más reconocidos de la historia. Estos músicos han redefinido el significado de la guitarra eléctrica en los últimos cien años y siguen siendo fuente de inspiración para artistas contemporáneos.

Sus legados vivirán por siempre como ejemplo del verdadero poder de la música y sus contribuciones inmortales a la cultura pop mundial.

Siempre ten presente que en guitarboosters.com hallarás la información más destacada acerca de guitarras en todo el ámbito hispanohablante. Visita nuestro canal de YouTube para mantenerte al día con las últimas novedades en el mundo de la guitarra. Y recuerda, como nos enseña el maestro Cesar Huesca: ¡Nunca dejes de tocar!

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Guitarras

ES 339 epiphone PRO review en español

by Jesus S.

Published on 26 de febrero de 202427 de marzo de 2024

Las guitarras epiphone han sido por exelencia una de las mejores opciones para aquellos guitarristas que no poseen los recursos necesarios para adquirir una guitarra Gibson.

Esta marca nos brinda muchas alternativas y el dia de hoy estaremos hablando sobre la Epiphone es 339 pro y el por que desde mi perspectiva me parece una excelente guitarra por su precio.

Construcción y especificaciones de la Epiphone ES-339 PRO

El Epiphone ES-339 PRO es un archtop clásico de estilo ES similar en forma al ES-335 o Casino pero con un tamaño de cuerpo reducido. Con pastillas humbucker Alnico Classic PRO ™ enrolladas a medida con roscado de bobina más cabezales de máquina Epiphone Deluxe. Ahora disponible en acabados de color Cherry, Pelham Blue y Vintage Sunburst.

Esta belleza es una guitarra semi hollow que viene con Cuerpo de arce o maple laminado de tamaño reducido con un bloque central sólido.

El cuello o neck es de Mahogany y el material de sus finger board es de pau ferro con nacar. Viene Con 22 trastes medium jumbo , un Puente tune matic, pastillas alnico classic pro humbucker tanto para el puente como para el cuello de la guitarrra.

Epiphone ES-339 PRO

Cantidad de trastes:

22

Nombre del fabricante

Epiphone

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

Sonido elegante especialmente para jazz
Versatilidad gracias a que viene con coil top
EL brazo es muy cómodo y fácil para tocar

¿Qué no es tan bueno?

El selector de pastillas a veces viene con problemas

Comprar en Amazon Comprar en Thomann

Características importantes de la epiphone es 339 Pro

Una de las características importantes es que esta guitarra viene con sistema coil top es decir puedes cambiar el sonido de doble bobina a bobina optiendo mas versatilidad y muchas mas opciones al momento de tocar en la tarima.

El sistema coil top te permite alternar las pastillas de la guitarra cambiando su estado de bobina doble a bobina simple, es decir tienes colores diferentes mientras estas tocando.

A mi me encanta el sonido de la pastilla del brazo de la guitarra de la Epiphone ES-339 Pro, me parece que suena hermoso en limpio e inclusive en sonido con distorsion y overdrive.

A pesar de ser un guitarra semi hollow esta guitarra nos brinda la oportunidad de tocar diferentes estilos musicales sin problema alguno.

En este video puedes apreciar como suena esta guitarra alternando sonidos limpios y distorsionados:

Comúnmente este es mi set up estándar que utilizo para espectáculos en vivo con el Atomic Amplifier.

¿Qué me gusto de esta guitarra?

Honestamente me encanta su sonido me parece que se da muy bien para diferentes estilos ofrece bastante versatilidad y me agrada mucho su tono, una de las cosas importantes es que me parece muy comoda de tocar.

¿Qué no me gusto de esta guitarra?

Esta guitarra vino con problemas en el selector, para ser una guitarra de este precio no debería de venir con este problema, es cuestión de suerte también pero en muchos casos inclusive en las guitarras Epiphone 335 pasa lo mismo.

Se puede solucionar con limpia contactos, o simplemente cambiándole el selector.

¿Recomiendo la Epiphone ES-339 PRO?

La respuesta es si, la recomiendo, me parece que tiene un excelente sonido, que es muy comoda de tocar y que tiene excelentes acabados, esta bien bonita esta guitarra a parte que si la ecualizas bien le puedes sacar el jugo.

Si eres un guitarrista que le gusta el jazz y el blues, esta guitarra esta hecha especialmente para ti.

Si no tienes las posibilidades de comprarte una Gibson semi hollow, puedes probar con esta guitarra por que en realidad suena bastante bien.

En Conclusion

Las guitarras epiphone nos brindan multiples alternativas por un precio razonable, a parte nos ofrecen buena calidad de sonido, gracias a esta marca tenemos la posibilidad de acceder a grandes instrumentos, como es el caso de la Ephiphone ES 339 Pro, que desde mi propia perspectiva me parece una excelente guitarra.

Si quieres saber más acerca de otros guitarras no dudes en ver:

Gear

Revisión de Enya Nova Go: Guitarra acústica de fibra de carbono ligera

by Jesus S.

Published on 25 de febrero de 202428 de marzo de 2024

Bienvenidos a nuestra reseña del Enya Nova Go.

En esta reseña, exploraremos las increíbles características de esta guitarra acústica de fibra de carbono ultraligera.

El Nova Go está destacándose en la industria musical con su diseño revolucionario y su construcción duradera.

Una de las características más destacadas del Nova Go es su resistencia a la humedad, altas temperaturas y agua.

Esto significa que puedes llevar el Nova Go con confianza en cualquier aventura musical, ya sea en un concierto al aire libre lluvioso o en un festival de verano caluroso.

No solo está construido para resistir los elementos, sino que también ofrece un tono brillante y una larga duración.

La construcción de fibra de carbono del Nova Go contribuye a su excepcional calidad de sonido.

Con su versatilidad y sonido excepcional, el Enya Nova Go es una guitarra que puede satisfacer las necesidades de cualquier músico.

Acompáñanos mientras descubrimos la versatilidad y el sonido excepcional del Enya Nova Go.

Puntos importantes

La Enya Nova Go es una guitarra acústica de 33 pulgadas hecha de fibra de carbono, lo que la hace innovadora y resistente a la humedad, altas temperaturas y agua.
La guitarra tiene un tono más brillante y un sustain más largo en comparación con las guitarras de madera convencionales, y el diseño del orificio de sonido ofrece una interpretación clara.
La Enya Nova Go es robusta, portátil y liviana, con un peso de 1.7 kg, lo que la hace adecuada para uso al aire libre y viajes.
Los clientes han elogiado el excepcional servicio al cliente de Enya y han encontrado que la guitarra es hermosa, funcional y cumple con lo prometido. Algunos clientes incluso han comparado su volumen y calidad de sonido con marcas más caras.

COMPRAR EN LINEA

Descripción general de la Enya Nova Go

En general, encontramos que la Enya Nova Go es una guitarra acústica de fibra de carbono impresionante e innovadora. Hecha con una mezcla de un 30% de polycarbonate carbon, esta guitarra de 33 pulgadas es resistente a la humedad, altas temperaturas y agua.

Su tono brillante y su mayor sustain superan a los de las guitarras de madera tradicionales. El diseño de la boca de sonido permite una interpretación clara, mientras que su robustez y portabilidad la hacen perfecta para uso al aire libre y viajes. Con un peso de solo 1.7 kg, es ligera y fácil de llevar.

El diseño de moda, el corte único y la variedad de colores añaden a su atractivo. La guitarra viene con un estuche semi-rígido especial y correas de guitarra. A pesar de algunos problemas con el embalaje y la calidad del estuche, los clientes en general estaban satisfechos con el sonido y el acabado. Incluso algunos compararon su volumen y calidad de sonido con marcas más caras.

Sin embargo, hubo opiniones mixtas en cuanto a su tamaño, con algunos encontrándolo impresionante y otros sintiendo que era demasiado pequeño.

Características detalladas

Al discutir las características detalladas de la Enya Nova Go, es importante destacar que esta guitarra acústica de fibra de carbono liviana ofrece una variedad de cualidades innovadoras e impresionantes. Aquí hay una tabla que resume las características clave:

Característica	Descripción
Material	Guitarra de 33 pulgadas hecha de fibra de carbono, mezclada con un 30% de policarbonato carbono
Durabilidad	Resistente a la humedad, altas temperaturas y agua
Tono	Tono más brillante y mayor sustain en comparación con las guitarras de madera
Diseño de la boca del sonido	Interpretación clara del sonido
Portabilidad	Pesa solo 1.7 kg, adecuada para uso al aire libre y viajes
Diseño	Corte de moda con una variedad de colores
Accesorios	Incluye estuche semirrígido especial, correas de guitarra, juego adicional de cuerdas y más

Estas características hacen que la Enya Nova Go sea una opción versátil y confiable para los guitarristas que desean liberación. Su construcción liviana, durabilidad y calidad de sonido excepcional la hacen perfecta tanto para principiantes como para músicos experimentados. Además, el diseño elegante y los accesorios incluidos aumentan el atractivo general de esta guitarra acústica de fibra de carbono.

COMPRAR EN LINEA

Pros y contras

Vamos a evaluar los pros y contras de la guitarra acústica Enya Nova Go de fibra de carbono ligera. Aquí hay algunos puntos clave a considerar:

Innovadora y duradera: La guitarra está hecha de fibra de carbono, lo que la hace resistente a la humedad, altas temperaturas y agua. Esto asegura su longevidad y confiabilidad, incluso en condiciones desafiantes.
Tono brillante y mayor sostenimiento: En comparación con las guitarras de madera tradicionales, la Enya Nova Go ofrece un tono más brillante y un mayor sostenimiento. Esto mejora la calidad de sonido general y permite una interpretación más expresiva.
Robusta y portátil: Con un peso de solo 1.7 kg, esta guitarra es increíblemente ligera y fácil de transportar. Está diseñada específicamente para uso al aire libre y viajes, lo que la convierte en una compañera perfecta para músicos en movimiento.
Diseño moderno: Con su corte único y una variedad de colores, la Enya Nova Go destaca en términos de estética. No solo suena genial, sino que también se ve elegante y moderna.
Viene con accesorios: La guitarra viene con un estuche semirrígido especial, correas de guitarra, un juego adicional de cuerdas, una correa de eco-cuero, una llave hexagonal para ajustar la varilla de refuerzo y un paño de limpieza. Estos accesorios mejoran el valor general y la conveniencia de ser dueño de esta guitarra.

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Pensamientos finales

Para resumir nuestra evaluación de la guitarra acústica Enya Nova Go de fibra de carbono ligera, podemos decir con confianza que este instrumento ofrece una combinación ganadora de durabilidad, calidad de sonido excepcional, portabilidad y un diseño elegante.

La construcción de fibra de carbono de la guitarra garantiza que pueda resistir diversas condiciones ambientales, lo que la hace ideal para uso al aire libre y viajes. Su tono brillante y sostenido prolongado superan a los de las guitarras tradicionales de madera, brindando una interpretación única y clara.

Además, el diseño ligero y portátil de la guitarra facilita su transporte y su uso en cualquier lugar. El corte de moda y la variedad de colores le dan un toque elegante.

Preguntas frecuentes

¿Se puede utilizar la guitarra acústica Enya Nova Go con efectos electrónicos?

Sí, la guitarra acústica Enya Nova Go se puede utilizar con efectos electrónicos. Aunque es una guitarra de fibra de carbono ligera, aún ofrece un sonido de alta calidad y es adecuada para una variedad de estilos de interpretación.

¿Existe una versión para zurdos de la guitarra Enya Nova Go disponible?

Sí, hay una versión para zurdos de la guitarra Enya Nova Go disponible. Ofrece las mismas características innovadoras, incluyendo su construcción ligera de fibra de carbono y su tono brillante, lo que la hace adecuada para los músicos zurdos.

¿Cómo se compara el Enya Nova en términos de calidad de sonido con marcas más caras como Martin y Taylor?

En términos de calidad de sonido, el Enya Nova Go es comparable a marcas más caras como Martin y Taylor. Su tono brillante y su sostenimiento más largo lo convierten en una elección digna para los músicos que buscan un sonido de alta calidad.

¿Cuáles son los efectos electrónicos en la guitarra Enya Nova Go y cómo se pueden mejorar?

Los efectos electrónicos en la guitarra Enya Nova Go ofrecen versatilidad y mejoran la experiencia de tocar. Apreciamos las opciones disponibles, pero algunos clientes han sugerido mejoras, como ampliar la gama de efectos y agregar presets personalizables.

¿Cómo se desempeña la guitarra Enya Nova Go en condiciones extremas de temperatura y humedad?

En condiciones de temperatura y humedad extremas, la guitarra Enya Nova Go se desempeña excepcionalmente bien. Su construcción de fibra de carbono la hace resistente a estos factores, asegurando una calidad de sonido y durabilidad consistentes.

Leer más:

Aprende

Tablatura: una guía para dominar el arte de tocar la guitarra

by Jesus S.

Published on 24 de febrero de 202429 de marzo de 2024

Si eres un entusiasta de la guitarra, probablemente hayas oído hablar del término tablatura. Tablatura es la palabra española para tablatura de guitarra, que es una forma de partitura creada específicamente para guitarristas. La tablatura es esencialmente una forma de anotar música que le muestra al jugador dónde colocar los dedos en el diapasón, lo que le permite tocar canciones sin tener que leer las partituras tradicionales.

La tablatura se ha vuelto cada vez más popular entre los guitarristas de todos los niveles a lo largo de los años. Ya sea que sea un principiante o un jugador experimentado, la tablatura es una excelente manera de aprender nuevas canciones y mejorar sus habilidades para tocar. En este artículo, exploraremos todo lo que necesita saber sobre la tablatura, incluido cómo leerla, sus ventajas y desventajas, y consejos sobre cómo usarla de manera efectiva para convertirse en un mejor guitarrista.

¿Qué es una tablatura?

La tablatura es una forma de partitura creada específicamente para guitarristas. Nota música utilizando una representación visual del diapasón de la guitarra. Cada cuerda de la guitarra está representada por una línea horizontal, y los números en las líneas representan en qué traste debe colocar el dedo el jugador.

La tablatura se usa a menudo como una alternativa a las partituras tradicionales, que pueden ser difíciles de leer para los guitarristas que no dominan la lectura de la notación musical. Tablatura permite a los guitarristas aprender y tocar canciones rápidamente sin necesidad de leer partituras.

¿Cómo leer la tablatura?

Leer tablaturas es relativamente fácil en comparación con leer partituras tradicionales. Estos son los pasos básicos para leer tablatura:

Identifica las seis líneas horizontales que representan las seis cuerdas de la guitarra.
Busque los números en cada línea. Los números representan el número de traste donde debe colocar su dedo.
Lee los números de izquierda a derecha, como si estuvieras leyendo palabras en una oración.
Toca las notas colocando los dedos en los trastes correspondientes de la guitarra.

Ventajas de Usar Tablatura

Hay varias ventajas de usar tablatura:

Fácil de leer: como se mencionó anteriormente, la tablatura es relativamente fácil de leer en comparación con las partituras tradicionales, por lo que es una excelente opción para principiantes.
No es necesario tener conocimientos de teoría musical: a diferencia de las partituras tradicionales, no es necesario tener conocimientos de teoría musical para leer y tocar tablaturas.
Notación precisa: Tablatura proporciona una notación precisa de la música de guitarra, lo que facilita aprender nuevas canciones y tocarlas correctamente.
Ahorra tiempo: Tablatura te permite aprender y tocar canciones rápidamente sin tener que perder tiempo descifrando partituras.
Fácil de compartir: la tablatura es fácil de compartir con otros guitarristas, lo que la convierte en una forma popular de notación para las comunidades de guitarra en línea.

Desventajas de usar Tablatura

Si bien la tablatura tiene varias ventajas, también existen algunas desventajas al usarla:

Falta de información musical: a diferencia de las partituras tradicionales, la tablatura no proporciona ninguna información sobre el tiempo o el ritmo de la música.
Limitado a tocar la guitarra: la tablatura solo es útil para guitarristas y no se puede usar para anotar música para otros instrumentos.
Errores de notación: la notación de tablatura a veces puede ser incorrecta, lo que dificulta aprender y tocar canciones correctamente.

Consejos para Utilizar Tablatura de Forma Efectiva

Para sacar el máximo provecho de la tablatura, aquí te dejamos algunos consejos útiles:

Aprende a leer tablatura de forma precisa: Es importante que entiendas cómo funciona la tablatura y que puedas leerla de forma precisa. Presta atención a los detalles y practica con canciones sencillas antes de avanzar a piezas más complicadas.
Combina tablatura con partituras tradicionales: Aunque la tablatura es una excelente herramienta para aprender y tocar canciones, también es importante que aprendas a leer partituras tradicionales. De esta forma, podrás comprender mejor la música y mejorar tus habilidades musicales en general.
Usa la tablatura para aprender nuevas técnicas: La tablatura también puede ser útil para aprender nuevas técnicas de guitarra, como los arpegios, bendings, slides y hammer-ons. Busca canciones que incluyan estas técnicas y practica con la tablatura.
Busca tablaturas precisas: Asegúrate de buscar tablaturas precisas y confiables. Hay muchas tablaturas incorrectas en línea, por lo que es importante que verifiques la fuente y la calidad de la tablatura antes de comenzar a practicar.
Crea tu propia tablatura: Si no puedes encontrar una tablatura precisa de una canción que te guste, considera crear tu propia tablatura. Esto te permitirá comprender mejor la canción y personalizarla a tu propio estilo.

Preguntas Frecuentes sobre Tablatura

¿Puedo usar la tablatura para tocar cualquier tipo de música en la guitarra?

Sí, la tablatura puede utilizarse para tocar cualquier tipo de música en la guitarra.

¿Necesito saber leer partituras para poder utilizar la tablatura?

No, no necesitas saber leer partituras para utilizar la tablatura.

¿La tablatura es precisa?

La precisión de la tablatura puede variar dependiendo de la fuente y la calidad de la notación.

¿Es la tablatura útil para principiantes?

Sí, la tablatura es una excelente herramienta para principiantes que quieren aprender a tocar la guitarra.

Conclusión

En resumen, la tablatura es una herramienta esencial para cualquier guitarrista, ya sea principiante o experimentado. La tablatura es fácil de leer y proporciona una notación precisa de la música de guitarra. Aunque tiene algunas limitaciones, la tablatura es una excelente forma de aprender y tocar canciones en la guitarra de forma rápida y sencilla. Utiliza los consejos que hemos compartido en este artículo para sacar el máximo provecho de la tablatura y mejorar tus habilidades musicales en la guitarra. ¡Que viva la tablatura!

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Guitarras

Como comprar una guitarra eléctrica Barata Guía para principiantes

by Jesus S.

Published on 24 de febrero de 20242 de abril de 2024

Cuando se trata de comprar una guitarra eléctrica barata , hay muchas opciones disponibles en el mercado y elegir una puede resultar bastante confuso. En este articulo te prepare algunas ideas de lo que para mi experiencia como guitarrista profesional son los mejores consejos o la mejor manera de escoger una guitarra eléctrica barata que cumpla con todas tus espectativas.

¿Qué buscar en una guitarra eléctrica barata?

Primero, antes de comenzar a buscar una guitarra eléctrica barata, podrías preguntarte ¿qué características son las más importantes? ¿Qué tipo de género quiero tocar ? ¿Quiero que la guitarra sea liviana o que se sienta pesada? primero responde esto e inclusive pregúntale a tus amigos sobre estos tópicos.

A continuación, cuando estés ya Estes realizando tu investigación, deberás comprobar las funciones, con esto me refiero a tipo de potenciómetros, trastes , puente, pastillas.

si no sabes todavia que son las pastillas de una guitarra eléctrica, prepare este articulo para ti aqui :

¿Qué son las pastillas de guitarra o guitar pickups? conoce sus tipos

Te recomiendo comprobar de qué madera está hecho el instrumento. Los modelos de guitarra eléctrica barata a veces se pueden hacer con materiales de mala calidad que no solo empeorarán el tono, sino que también hacen que sea mucho más probable que la guitarra se rompa más fácilmente.

Cuanto mejores sean las maderas, mejor será el instrumento. !Que no se te olvide! .
jesus Sisco

si quieres conocer acerca de los tipos de maderas para guitarras eléctricas puedes encontrar información aquí:

¿Cuáles son las mejores maderas para el cuerpo de una guitarra eléctrica?

Las pastillas o pickups son otra área que debes de tener en cuenta ala hora de escoger una guitarra eléctrica barata. Encontrarás una gran diferencia entre el estilo de las pastillas, las humbuckers, por ejemplo, te ofrecen un tono completo y robusto, mientras que las pastillas de bobina simple t ofrecerán más claridad.

Las diferentes maderas tonales tienen un gran efecto en el tono que reciben las pastillas. El aliso era una madera popular en los años 50 y 60 y todavía tiende a ser la opción preferida para Fender y productos que se basan en Fender Strats o Telecasters.

A veces, la ceniza se usa para dar un mejor sustain al extremo más alto, pero esto puede conducir a medios amortiguados. El aliso es ligero y proporcionan medios y graves cálidos, pero los agudos no son tan resonantes como otras opciones de madera.

La caoba es otra opción popular. Es bastante neutral, por lo que ofrece un buen equilibrio entre las frecuencias altas y bajas. Muchos mástiles de caoba y guitarras con cuerpo tienen un acompañamiento superior de arce para complementar los tonos de los demás. Esto es lo que encontrará en Gibson Les Paul Juniors y SGs.

Siempre es importante conseguir un buen trato. Por esa razón, recomendamos seguir con una marca confiable, así como comprar en una tienda en línea de buena reputación. Muchas de las mejores marcas no solo ofrecen modelos de alta gama, sino que también ofrecen versiones de calidad a bajo precio.

Que tiene sentido. Si tu primera guitarra es una Les Paul económica, por ejemplo, entonces es probable que una vez que seas mejor guitarrista, quieras invertir en una Les Paul de gama alta, por lo que beneficia a la marca que te incorpore temprano.

Es por eso que muchos de los grandes fabricantes se aseguran de que sus modelos económicos tengan una buena calidad de construcción. Por supuesto, muchos de estos fabricantes subcontratan la construcción a instalaciones externas, como es el caso de las guitarras eléctricas fabricadas por Squier, pero aún así se obtiene una buena calidad.

¿Donde comprar una guitarra eléctrica barata online?

Puedes comprar una guitarra eléctrica barata en línea directamente desde los sitios web del fabricante de guitarras o vendedores independientes en una variedad de sitios de comercio electrónico.

aquí te prepare una lista que te puede ayudar a escoger una guitarra eléctrica barata desde amazon , me dedique a verificar sus disponibilidad y por experiencia propia probe la gran mayoría de ellas:

Cuál debería ser tu primera guitarra eléctrica info 2022 ¡Aquí!

Al igual que con cualquier compra en línea, le recomiendo que consultes las fuentes antes de comprometerte a comprar, ya que hay algunos vendedores que se hacen pasar por distribuidores oficiales de marcas de guitarras conocidas que operan de manera fraudulenta. Si el trato es demasiado difícil de creer, es muy probable que no sea el verdadero.

¿Puedes conseguir una buena guitarra eléctrica barata?

¡La respuesta corta es sí! La industria es un centro competitivo de actividad gracias a las constantes mejoras tecnológicas y a las empresas que trabajan arduamente para rediseñar sus productos con presupuestos más reducidos. Hay innumerables modelos en el mercado a precios más bajos que nunca.

Se te perdonará por pensar que una guitarra eléctrica barata será un pedazo de basura. Érase una vez, las importaciones baratas se hicieron pasar por el verdadero negocio, lo que llevó a muchos guitarristas en ciernes a comprar guitarras que causaron innumerables dolores de cabeza.

En estos días no hay necesidad de estos dolores de cabeza. Siempre que investigues, lee la información en línea de expertos en el campo y podrás encontrar muchas opciones excelentes que están a solo un clic de distancia.

Por supuesto, un profesional experimentado que busque modelos boutique, de gama alta y de gama alta no encontrará tanto mérito en estas guitarras económicas y, sin embargo, la mayoría se sorprenderá gratamente con lo que ahora se puede lograr y conseguir con un precio más bajo. maderas tonales y procedimientos de fabricación de bajo costo.

Muchas personas miran el lugar de origen de un producto y se apagan instantáneamente. Esto es especialmente cierto cuando se trata de un producto «Made in China».

Es justo decir que China tiene la reputación de producir algunos instrumentos baratos y desagradables, pero es importante recordar que China también está a la vanguardia de los avances tecnológicos de vanguardia y los procesos de fabricación de alta gama. De hecho, China produce algunos de los mejores productos electrónicos del mundo. Por lo tanto, no es de extrañar que muchas de las mejores marcas hayan trasladado la fabricación de sus productos económicos a China.

Al comprar en la categoría de precio más bajo, es aconsejable que mires a tu alrededor y te tomes un tiempo para comprender las especificaciones. Elije algo confiable con excelentes comentarios con respecto a la artesanía, que tenga maderas tonales decentes y pastillas que también sean de alta calidad.

Consulta varios sitios web en busca de reseñas, mire videos de demostración de YouTube (tenga en cuenta que la calidad del sonido de estos videos puede ser deficiente debido al equipo utilizado para filmar en lugar del instrumento) y debe encontrar algo adecuado.

Siempre que mantengas la mente abierta y no esperes demasiado de una versión económica, seguramente obtendrás una excelente relación calidad-precio.

¿Qué guitarra eléctrica barata para principiantes?

Si eres un principiante, probablemente encontrarás alguna guitarra eléctrica barata reseñadas en mi articulo:

Cuál debería ser tu primera guitarra eléctrica info 2022 ¡Aquí!

como instrumento de práctica o como guitarra para principiantes. Los guitarristas más pequeños pueden requerir, y preferir, algo con una longitud de escala ligeramente más corta, como una de estas guitarras de mástil pequeño.

Yamaha es bien conocida por producir algunos de los mejores instrumentos asequibles de nivel de entrada, y se especializa en instrumentos económicos para estudiantes. Ibáñez también es una gran opción. Fabrica más de 300 modelos diferentes de guitarras eléctricas, y muchos están en el rango de precio asequible para principiantes.

¿La mejor guitarra eléctrica económica por menos de $ 200?

Puedo recomendar cualquiera de los productos que ubique en la lista Cuál debería ser la primera guitarra eléctrica que deberías comprar en este 2023 ¡Aquí! .

Las guitarras Squier son opciones populares y han sido las primeras guitarras de muchos músicos en su iniciación. También vienen en paquetes con todo lo que un principiante necesita por el precio. El modelo Ibanez GIO es un producto de calidad. El modelo de Dean ofrece una relación calidad-precio excepcional, incluidas características que normalmente se encuentran en un instrumento mucho más caro.

Si está buscando el más barato de todos, elija el Ibanez GIO. Es alrededor de un 25% más barato que sus competidores y utiliza maderas de la misma calidad que esos modelos. También viene con una funda y un soporte, por lo que tiene una excelente relación calidad-precio.

Si quieres algo pesado y ruidoso, decimos que vayas por el ESP LTD EC-10

Conclusión

El rango de precios económicos es un mercado próspero y competitivo. Las empresas siempre intentan al menos igualar, si no superarse, entre sí. Esto puede dificultar la distinción entre lo bueno y lo malo. A veces, lo único en lo que se diferencian es en su estética porque, en última instancia, si hubiera una forma más barata de producir una guitarra eléctrica sin comprometer el sonido, todos lo estarían haciendo.

Entonces, los hemos visto alcanzar un equilibrio en el que la mayoría de las guitarras al mismo precio no difieren radicalmente. Ofrecen las mejores piezas y construcciones disponibles por el costo dado.

Al final del día, si compras uno de los productos de mi lista a un vendedor de confianza, estarás comprando sabiamente. La clave es simplemente elegir uno que ofrezca el tono, el aspecto y el peso que necesitas. Elegir uno que venga con accesorios también puede ser una mejor oferta.

Sugerencia como experto

.Algunas marcas tienen mejores filiales que otras, siendo las técnicas de fabricación y los materiales utilizados claves para la calidad que ofrecen. Siempre te recomendare irte por las marcas mas conocidas a nivel internacional, no compres guitarras marca el perro, compra al principio guitarras de marcas comunes, como Fender , Epiphone, Ibanez entre otras.

¿Sabías que?

El equipo de guitarra no define al guitarrista. Muchos profesionales tienen una conexión sentimental con su primera guitarra y continúan usándola durante toda su carrera. Recuerde, lo que importa es lo que hace con el instrumento. Por lo tanto, asegúrese de practicar y también de disfrutar el proceso de convertirse en un mejor guitarrista.

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Principiantes

Mi primera guitarra eléctrica info 2024 ¡Aquí!

by Jesus S.

Published on 22 de febrero de 20241 de abril de 2024

¿Mi primera guitarra eléctrica?, la pregunta del millón, nostalgia para mucho desafío para otros, recuerdo que la primera elección de mi primera guitarra eléctrica fue un proceso largo a parte que tuve que trabajar como medio año para comprármela, pero fue lo mejor que pude hacer en esta vida.

lo mas seguro es que si estas leyendo este post tengas muchas dudas acerca de como deberias escojer tu primnera guitarra electrica como primer consejo te recomiendo que :

“No te vayas de buenas a primeras”
Jesus Sisco

Ahora bien, si no sabes nada acerca de guitarras eléctricas y estas desesperado por saber, Acá te describo los puntos más importantes que has de tener en cuenta cuando vas a comprar tu primera guitarra eléctrica y cual deberías de comprar según tu presupuesto.

Tu primera guitarra eléctrica necesita versatilidad

Al escoger tu primera guitarra eléctrica debes de elegir la más versátil, ya que te permitirá indagar en diferentes estilos musicales además de que te evitará problemas a futuro. Por ejemplo, recuerdo un amigo que compro una guitarra para metal bien come gato y luego lo vi tocando funk con esa guitarra y el sonido no era de lo mas agradable

Dentro de los modelos de guitarras versátiles se encuentran las siguientes:

Stratocaster
Telecaster
Super strat
Les paul
Stinky

Calidad del Producto

No querrás comprarte una guitarra que a la semana se le pudra la madera, existen infinidades de proveedores en el mundo que te ofrecen diferentes modelos con diferentes precios para cada guitarra eléctrica.

Por experiencia propia siempre es recomendable hacer una elección de las marcas mas famosas que existen, ya que cada una de ellas te ofrece un modelo de guitarras gama baja con una buena construcción de trastes y acabados relativamente decentes.

Te recomiendo que tu primera guitarra eléctrica sea puente fijo

Para ser tu primera guitarra electrica es importante que no te compres una guitarra con puente Floyd rose, ya que estas guitarras tienden a ser más complicadas para temas de calibración y afinación y más cuando compras una que no es de alta gama.

Escoje una guitarra de marcas famosas.

No tengo nada en contra de las marcas emprendedoras, pero no es lo mismo que te compres una Yamaha o una Fender que a que te compres una fidel stratocastro. lol

Las tres mejores candidatas a ser tu primera guitarra eléctrica

Epiphone Les Paul Special-ll	Fender Affinity Stratocaster HSS	Yamaha Pacifica PAC012

✔️Gran tono de Les Paul ✔️Pastillas Humbucker ✔️Cuello estrecho: como el modelo Gibson original	✔️Cuerpo de aliso ligero ✔️Excelente calidad de construcción ✔️Capa de tono	✔️Pastillas Humbucker ✔️Componentes de calidad ✔️Barra de golpe
Ver precio en Amazon	Comprar en Amazon	Comprar en Amazon

Dentro de las marcas de guitarras mas famosas encontramos las siguientes:

Fender
Gibson
Poul Reed Smith
Jackson
Yamaha
Epiphone
Ibanez

Estas marcas se encargan de desarrollar guitarras gama baja con un precio relativamente decente y siempre son una excelente opción para ser tu primera guitarra eléctrica:

Squier Affinity Stratocaster HSS

Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

Tiene un brazo liso muy cómodo
Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Comprar en Online

Esta Squier Affinity de nivel de entrada presenta la popular Stratocaster, forma de cuerpo de doble corte. Tiene un cuerpo de aliso que es muy ligero, y también tiene un mástil de arce atornillado en forma de C, así como un diapasón de palisandro.

Esta guitarra está cargada de características fantásticas. Tiene dos pastillas Strat de bobina simple y una pastilla de puente humbucker. Esta es una configuración de pastilla popular conocida como configuración ‘HSS’, que comúnmente se conoce como sonido ‘Fat Strat’. Tiene conmutación de cinco vías con un control maestro de volumen.

Este producto ofrece ese notorio tono Fender Strat y está disponible como parte de un kit de precio económico. Eso significa que viene con un amplificador de guitarra, un plomo, una correa y todo lo que puedas necesitar, ¡perfecta para ser tu primera guitarra eléctrica!.

Por que me gusto esta guitarra:: La marca Squier siempre ofrece versiones excelentes y económicas de instrumentos Fender, y esta guitarra barata no es una excepción. Ofrece ese famoso tono Fender Fat Strat, así como una excelente calidad de construcción que te garantiza que ofrecerá un rendimiento a largo plazo. El hecho de que venga con muchos accesorios útiles es otra gran ventaja. Si eres fanático del tono Strat, entonces esta es la mejor opción económica del mercado.

Yamaha Pacifica Serie PAC012

Fabricante

Yamaha

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock

Pros

Construcción de calidad, artesanía de Yamaha
Los trastes están todos nivelados y suaves.
Las clavijas trabajan muy bien

Cons

Requiere una buena ecualizacion con el amplificador
Algunos usuarios se quejaron de algunos zumbidos en la Cuerda mi 6ta

Comprar en Online

El siguiente es una entrada fantástica y de bajo precio de Yamaha, una compañía conocida por haber ayudado a convertir a innumerables novatos en músicos avanzados gracias a sus instrumentos asequibles y de alta calidad.

Las guitarras de la serie Pacifica son famosas por su excelente capacidad de interpretación, gracias a los cuerpos contorneados que son muy fáciles de usar. Por supuesto, como con todos los instrumentos de Yamaha, también ofrecen esa famosa calidad de construcción japonesa.

El precio de este instrumento, que era el modelo Pacifica original, lo hace ideal para principiantes que buscan una primera guitarra, así como para guitarristas avanzados que desean un modelo con el que puedan tocar agresivamente, sin temor a romperlo.

Tiene una forma de doble corte, que recuerda a una Fender Stratocaster. Cuenta con conmutación de 5 vías entre sus pastillas Seymour Duncan, que se presentan en una configuración HSS. Esto ofrece un tono magnífico para una guitarra económica.

Este instrumento produce un tono cálido y clásico, y también tiene una gran entonación. Viene en una gama de acabados de colores que complementan sus herrajes cromados. También cuenta con afinadores Sperzel de bloqueo y una barra de vibración para un gran efecto de vibrato.

Otra característica excelente es su mástil de arce de 22 trastes que se atornilla a su cuerpo de Agathis. Agathis es un material similar al tilo pero no es tan caro, por lo que esta guitarra se puede vender a un precio tan bajo, al tiempo que incluye componentes eléctricos avanzados.

Por que me gusto esta guitarra: Este es un instrumento encantador que recuerda a la famosa Stratocaster de Fender. Ofrece un tono excepcional, gracias a los componentes eléctricos de alta calidad que presenta. La forma es hermosa y mejora la facilidad al tocar. Para ser la primera guitarra eléctrica, creo que es una excelente elección, especialmente cuando se tiene en cuenta el precio extremadamente bajo.

Serie Ibanez GIO GRX20Z

Fabricante

Ibanez

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Metal

Ventajas

Pastillas doble humbucker
Mastil comodo
Buena para rock y metal
su precio es accesible

Desventajas

Tiende a desafinar si usas mucho el tremolo

Comprar en Online

Ibanez es una de las marcas más famosas cuando se trata de guitarras asequibles que ofrecen un gran valor por su dinero. Éste es parte de la serie GIO, que es una de sus líneas presupuestarias. Lo bueno de Ibanez es que todos sus instrumentos pasan por los mismos procedimientos de inspección y control de calidad, independientemente de su precio.

Por lo tanto, siempre sabrás que una guitarra Ibanez estará impecable cuando llegue a tu hogar.

Este modelo es un instrumento de cuerpo sólido que presenta un cuerpo de tilo de doble corte, que es la forma que asociamos con las Stratocaster. Tiene un mástil en forma de C de arce atornillado GRX con un diapasón de palisandro que ofrece 22 trastes. La calidad de construcción es excepcional, en mi opinion. Tiene pastillas dobles Power sound humbucking, un puente FAT 6 y un mango de trémolo estándar.

En general, este es un producto encantador que está cargado de características de alta calidad, lo que lo convierte en una excelente opción para su primera guitarra

Por qué me gustó: Hay muchas cosas que me gustan de este producto. Ofrece un sonido potente, un tono magnífico y también se ve encantador. El instrumento no solo ofrece un valor excelente, sino que también viene con accesorios, que incluyen una funda, un soporte y un paño para pulir. Es un gran todoterreno que puede ser una muy buena opción como primera guitarra eléctrica.

Squier Affinity Telecaster

Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
Cuello suave y muy comodo para tocar
Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Comprar en Online

Esta es otra guitarra Squier económica que se basa en uno de los ejes más icónicos y más vendidos de Fender, que es la Telecaster. Este producto es una versión asequible de una Tele que ofrece un tono rico y cortante, y ese famoso acento Tele que habrá escuchado en innumerables grabaciones a lo largo de los años, incluidas las de Keith Richards, Joe Strummer y Graham Coxon.

Tiene un cuerpo de aliso macizo y presenta una forma típica de Telecaster. Tiene un mástil y un diapasón de arce en forma de C. Sin embargo, también es posible comprar una versión de laurel indio.

La Fender Affinity Telecaster cuenta con 21 trastes que son más grandes que los trastes estándar para mayor comodidad. Tiene una longitud de escala de 25,5 y un ancho de tuerca de 1,6 ”.

Hay dos pastillas de bobina simple de estilo vintage y ofrece conmutación de 3 vías para que pueda variar y crear su propio tono. Por supuesto, también hay botones de control de volumen y ecualizador para controlar la guitarra

Por qué me gustó : si eres fanático del famoso tono Telecaster, esta es la opción económica para ti. Es liviano, fácil de tocar gracias a los trastes jumbo, y también se ve fantástico. También nos encanta la cantidad de control que ofrece al guitarrista sobre el tono. Un instrumento magnífico, en nuestra opinión, que ofrece la típica relación calidad-precio de Squier.

Jackson JS22 Dinky

Calidad de fabricación

Media

Especial para

Hard rock y metal

Color de la guitarra

Negra

Pros

La accion es baja con afinacion estable.
Diseño rock and roll con muchas caracteristicas.

Cons

Versatilidad limitada, es una guitarra acida.
El tremolo no es de muy buena calidad

Comprar en Online

El último en nuestra lista es esta Jackson JS22 Dinky, que es una guitarra eléctrica archtop. Si no has oído hablar de Jackson antes, es posible que no sepas que esta empresa es otra subsidiaria de Fender. A diferencia de Squier, que ofrece versiones económicas de los famosos modelos de Fender, Jackson tiene que ver con la innovación, por lo que cada uno de sus instrumentos de bajo precio es único.

Este modelo está fabricado en madera de tilo que tiene un revestimiento de poliuretano. Cuenta con 24 trastes de tamaño jumbo para una interpretación muy fácil. El mástil de arce atornillado tiene refuerzos de grafito para mejorar la durabilidad de este producto económico.

Cuando se trata de apariencia, entonces tiene que amar el diapasón que está atado con incrustaciones de aleta de tiburón. Su hardware negro está elegantemente compensado por su color, que también mejora su apariencia, en nuestra opinión.

Este instrumento tiene un puente de fulcro sincronizado con trémolo de doble bloqueo. También tiene pastillas humbucker duales que ofrecen un alto rendimiento gracias a los imanes de cerámica que están integrados en ellas. Los componentes eléctricos de esta guitarra son ciertamente de muy alta calidad.

Por qué me gustó : esta guitarra presenta una gran calidad de construcción, con la artesanía y la atención a los detalles evidentes al sostener el instrumento. Los trastes gruesos hacen que sea mucho más fácil de tocar. Y también nos encantó el sonido de hard rock que ofrece gracias a las pastillas humbucker

Epiphone Les Paul-100

Marca del fabricante

Epiphone

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Blues

¿Qué es bueno?

Humbuckers suenan bastante bien
Buen acabado, el cuello es impecable
Gran sustain

¿Qué es no tan bueno?

La cuerda genera zumbidos desde el 1er al 3er traste
Poidria ser un poco dificil de afinar para un principiante

Comprar en Online

La Les Paul Special-II de Epiphone es un competidor sólido para ser tu primera guitarra eléctrica porque tiene todas las características de un modelo mucho más caro.

Como quizás sepa o no, Gibson compró Epiphone para poder competir con marcas rivales que habían comenzado a producir versiones económicas de sus modelos más famosos, incluido el Le Paul. Eso significa que esta Les Paul es lo más cercano a una Gibson sin tener que pagar mucho dinero por la versión premium. Por supuesto, no es lo mismo, pero la relación calidad-precio que ofrece este producto es imposible de discutir.

La guitarra Epiphone Les Paul Special-II cuenta con un puente LockTone Tune-O-Matic y una pieza de cola de barra de parada para mayor sustain. Cambiar las cuerdas también es muy sencillo gracias a estos elementos.

Esta guitarra tiene un cuerpo de caoba hermoso y duradero, así como un mástil atornillado con un diapasón de palisandro, que incluye 22 trastes.

Las pastillas son 700T / 650R, que son humbuckers de bobina abierta, y entregan ese inconfundible tono Les Paul. Tiene una impresionante estética vintage sunburst. Y viene con cuerdas D’Addario 10-46.

Por qué me gustó : la Epiphone Les Paul Special-II está justo por debajo de la marca de $ 200 y tiene un tono hermoso, un sustain excelente y una acción jugable. Las cuerdas de la guitarra brindan definición y claridad. También es un instrumento magnífico para mirar, gracias a la icónica forma y colorido de Les Paul. Por el precio, sería difícil encontrar un producto de tal calidad.

Leer mas:

Jesus S.

Información general de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

Peso del producto:

Marca:

Pedal de expresión:

Pros

Contras

Modelos de amplificador disponibles en la pedalera multiefectos BOSS ME 80:

Además, hay cuatro bancos de efectos, que incluyen:

Banco 1:

Banco 2:

Banco 3:

Banco 4:

Pedal de expresión:

Otras características de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

¿Es BOSS una marca confiable?

¿Es fácil de manejar la pedalera multiefectos BOSS ME 80?

¿Es buena la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para improvisar?

¿Puedo utilizar la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para tocar en vivo?

Opinión Final

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Fabricante:

Tipo de guitarra:

Calidad de fabricación:

¿Qué es lo bueno?

¿Que no es tan bueno?

Fabricante:

Tipo de guitarra:

Calidad de fabricación:

¿Qué es lo bueno?

¿Que no es tan bueno?

Fabricante:

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Calidad de fabricación:

¿Qué es lo bueno?

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Se puede destacar:

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Calidad de fabricación:

Nombre del fabricante:

Calidad de sonido

¿Qué es bueno?

¿Qué es no tan bueno?

Sonido versátil

Excelente por su precio

Esta guitarra es perfecta para principiantes

Inconvenientes

Veredicto

¿Esto realmente da una buena relación calidad-precio?

Epiphone Les Paul-100 preguntas frecuentes

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