Teoría musical básica para principiantes

Comprende los principios básicos de la teoría musical

Aprender la teoría musical básica es esencial para potenciar la creatividad y desarrollar la conciencia musical. Es un conjunto de habilidades desafiantes pero gratificantes de aprender.

Saber cómo funciona la música le facilitará el proceso de producción musical y le ayudará a convertirse en un productor musical eficaz, al igual que un excelente músico.

¿Qué es la armonía en la música?

La armonía es cuando varias notas o voces suenan simultáneamente para producir un acorde. Los sonidos combinados  se complementan entre sí .

Los acordes y las progresiones de acordes son ejemplos de como se aplica la armonía. Un acorde tiene tres o más notas que suenan al mismo tiempo. Los acordes y las progresiones de acordes de una pieza musical apoyan o complementan la melodía.

La combinación de partes vocales también crea armonía. Las voces combinadas de un coro son un ejemplo perfecto. Las múltiples voces que componen un coro se mezclan para crear un sonido armonioso.

Sin embargo, no todas las armonías son agradables al oído. Hay dos tipos principales de armonía: disonante y consonante.

La armonía disonante

La armonía disonante añade notas que no suenan bien cuando se tocan juntas. El resultado añade tensión y hace que el acorde suene inestable. Esta tensión se libera al resolver a acordes consonantes. Ejemplos de intervalos disonantes son las segundas, séptimas y novenas.

La armonía consonante

La armonía consonante suena estable y agradable. Todas las notas de un acorde consonante tienen intervalos que suenan bien juntos. Los acordes consonantes también hacen una transición suave entre sí en una progresión. Algunos ejemplos de intervalos consonantes son el unísono, las terceras, las quintas y las octavas.

Los músicos combinan armonías consonantes y disonantes para hacer la música más dinámica.

¿Qué es la melodía en la música?

La melodía es una sucesión de notas o voces dispuestas en una frase musical. La melodía de una canción suele ser la parte más memorable y reconocible.

Las melodías pueden crearse con instrumentos o voces. Tienen dos o más notas en una secuencia que suena musicalmente agradable. La mayoría de las composiciones constan de varias melodías que se repiten.

Los dos elementos principales de una melodía son el tono  y el ritmo

El tono es la vibración sonora producida por un instrumento o una voz. Es lo alto o bajo que suena una nota. Al organizar estos tonos en una serie se crea una melodía. El ritmo o la duración es la duración de cada tono. Estas duraciones se dividen en divisiones de tiempo como notas enteras, medias notas, negras, tresillos, etc.

Las melodías también tienen dos tipos de movimiento melódico: conjunto o disjunto.

El movimiento conjunto es cuando las notas se mueven por tonos enteros o medios tonos. El movimiento conjunto es también el más natural y cómodo de tocar y cantar. Los saltos entre las notas son más cortos.

El movimiento disjunto tiene saltos más grandes entre las notas. Los grandes saltos de intervalo entre las notas pueden hacer que la melodía sea difícil de tocar o cantar. El movimiento disyunto también es menos memorable y de sonido suave.

Los músicos combinan los movimientos conjuntos y disyuntos para dar a las melodías más variación y colores.

¿Qué es el ritmo en la música?

El ritmo es un elemento esencial de la música con más de un significado. Por ejemplo: El ritmo es un movimiento recurrente de notas y silencios en el tiempo. Es la percepción humana del tiempo.

El ritmo también describe un patrón de notas o voces fuertes y débiles que se repiten a lo largo de una canción. Estos patrones pueden crearse con tambores, percusión, instrumentos y voces.

Los elementos básicos que componen el ritmo musical son:

  • Compás – Un pulso repetitivo que subyace a un patrón musical
  • Compás – Un patrón específico de pulsos fuertes y débiles
  • Compás – El número de tiempos por compás
  • Tempo (BPM) – Indica lo rápido o lento que suena una pieza musical
    Pulsos fuertes y débiles .
  • Síncopa – Ritmos que acentúan o enfatizan los tiempos débiles.
  • Acentos – Se refiere a la intensidad o el énfasis que se pone en las notas
    Entender el ritmo te ayudará a crear interesantes armonías y melodías.

Además, la sección rítmica o pulso impulsa una pieza musical. Actúa como columna vertebral rítmica para otros elementos musicales.

¿Es necesario aprender teoría musical? 

No. Sin embargo, puede beneficiarse de aprender algunos aspectos de la teoría musical.

Por ejemplo:

  • Aprender teoría musical básica
  • Mejorar su desarrollo musical
  • Le ayudará a entender cómo funciona la música.
  • Le ayudará a superar sus bloqueos creativos.
  • Facilitar la construcción de progresiones de acordes y melodías
  • Le ayudará a tomar decisiones de composición con conocimiento de causa.
  • Ayudarle a lograr la expresión y evocar la emoción
  • Mejorar su capacidad de escucha crítica
  • Acelerar su flujo de trabajo
  • Mejorar sus habilidades en cuanto a la forma musical
  • Facilitar la comunicación con otros músicos
  • Profundizar en su apreciación de la música
  • Mejorar sus habilidades de improvisación
  • Mejorar sus habilidades de arreglo de canciones
  • Ayudarle a descubrir nuevas posibilidades creativas

Nota: La teoría musical no es un conjunto de reglas o directrices que deba seguir. Es sólo una herramienta que le ayuda a entender y explicar cómo funciona la música.

Los fundamentos de la teoría musical (Teoría musical para principiantes)

Este articilo de teoría musical básica para principiantes examina los fundamentos musicales básicos. También proporciona una visión de los componentes básicos de la música ARMONIA, MELODIA Y RITMO.

Notas musicales e intervalos

Empecemos esta guía de teoría musical para principiantes repasando la armonía y la melodía. Esta sección describe todas las notas disponibles y las relaciones específicas entre ellas.

Teoría musical básica para principiantes

El alfabeto musical

Las notas son los bloques de construcción de toda la música. el alfabeto musical consta de siete letras: A, B, C, D, E, F, G. cada nota tiene un tono único.


Las 12 teclas de la música

En el teclado del piano hay 12 notas: A, A#/B♭, B, C, C#/D♭, D, D#/E♭, E, F, F#/G♭, G, G#/A♭.

LAS MISMAS 12 NOTAS SE REPITEN HACIA ARRIBA Y HACIA ABAJO EN LAS OCTAVAS.

Teclas blancas

las teclas blancas de un piano tocan las notas “naturales” de una escala: A, B, C, D, E, F, G.

SI SE TOCAN SÓLO LAS TECLAS BLANCAS, SE ESTARÁ EN LA TONALIDAD DE DO MAYOR O LA MENOR.

Teclas negras

Las teclas negras de un piano tocan las notas “planas” y “sostenidas” de una escala: A#/B♭, C#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.

Cada nota tiene un símbolo: ♭ para el bemol y # para el sostenido. tocar una combinación de teclas blancas y negras le permite escribir en todas las tonalidades disponibles

Intervalos

Un intervalo es una distancia entre dos notas. existen varios intervalos. mida estos intervalos por el número de medios tonos, tonos enteros y su posición en la escala.

  • Un intervalo de medio tono es un semitono
  • Un intervalo de tono entero es de dos semitonos
  • Dos medios tonos forman un tono entero
  • Los intervalos son también la base de la armonía y la melodía. tocar dos o más notas al mismo tiempo crea intervalos armónicos (acordes). si se tocan notas sueltas en una secuencia, se crean intervalos melódicos (melodías).

además, describimos los intervalos por su número (distancia) y su prefijo (calidad). el número de intervalo representa el número de semitonos entre dos notas. estos números son: 1º (unísono), 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º y 8º (octava).

por último, los intervalos utilizan un prefijo para describir su calidad. las cinco calidades de intervalo son mayor (m), menor (m), justo (p), aumentado (a) y disminuido (d).

Octavas

Las octavas son el siguiente tono más alto o más bajo de la misma nota. el intervalo entre una nota y otra que duplica su frecuencia es una octava. por ejemplo, una octava por encima de C1 en un piano es C2. una octava hacia abajo sería C0.

Hay 12 semitonos en la octava. estos tonos se repiten en el mismo orden en toda la gama de la audición humana.

Signaturas de las teclas

Las tonalidades indican qué notas de una escala son sostenidas () o bemoles (). hay doce tonalidades, cada una de ellas derivada de las doce notas disponibles.

Las tonalidades también ayudan a identificar la tonalidad de una canción, que es el centro tonal. por ejemplo, una canción en la tonalidad de la menor utiliza notas de la escala de la menor.

Escalas musicales y modos

Las escalas musicales forman los bloques de construcción de la música. entender las escalas musicales y sus funciones es esencial a la hora de aprender teoría musical básica.

En esta sección se examinan las dos escalas más comunes, sus grados de escala y los siete modos musicales.

Escalas musicales

Una escala musical es un conjunto de notas dentro de una octava ordenadas por su tono. Las relaciones de intervalo ascendente o descendente entre los tonos de las notas definen cada escala. Además, las notas de una escala forman melodías y armonías.

Existen varios tipos de escalas. Sin embargo, los dos tipos principales son la escala mayor y la escala menor. Se pueden construir tanto escalas mayores como menores a partir de cualquier nota. Su uso depende del patrón de intervalos que utilices.

Escalas mayores

Hay doce escalas mayores naturales posibles. Las escalas mayores naturales son brillantes, edificantes y de sonido alegre.

Las siete notas de todas las escalas mayores siguen el mismo patrón de intervalos:

T-T-ST-T-T-T-ST-T

Escalas menores

Las escalas menores naturales son oscuras, tristes y emotivas. Las siete notas de todas las escalas menores siguen el mismo patrón de intervalos: 

T-T-ST-T-T-ST-T-T

Hay doce escalas menores naturales posibles. Además, existen tres variaciones de la escala menor: natural, armónica y melódica.

Grados de la escala

Cada nota de una escala tiene un nombre específico relacionado con su función, llamado grado de escala. El nombre es la función y un número indica su posición en la escala.

Hay siete grados de escala. Estos nombres se aplican a todas las escalas mayores y menores. Aprender más sobre estas funciones nos lleva a la teoría musical avanzada. Por ahora, es bueno conocer los nombres:

1ª – Tónica
2ª – Supertónica
3ª – Mediante
4ª – Subdominante
5ª – Dominante
6ª – Superdominante
7ª – Sensible 

La música puede crear y liberar tensión. La función de un grado de escala se relaciona con la cantidad de tensión creada. También ayuda a decidir qué nota(s) debe(n) seguir para resolver la tensión.

Además, recordar los diferentes tonos de las escalas mayores y menores es difícil. Referirse a los pasos de la escala por números en lugar de por notas hace que sea más fácil de recordar.

Modos musicales

Los modos musicales son escalas derivadas de una escala madre. Existen siete modos musicales.

Cada modo es una ligera variación de una escala. Utilizan las mismas notas y patrones de intervalo que la escala madre.

La principal diferencia es la nota raíz utilizada para construir la escala. Empezar una escala en una nota diferente define el centro tonal, dándole características melódicas distintas.

Los siete modos musicales son:

I – Jónico (escala mayor)
ii – Dórico (escala mayor que comienza en el 2º grado)
iii – Frigio (escala mayor que comienza en el tercer grado)
IV – Lidio (escala mayor que comienza en el 4º grado)
V – Mixolidia (escala mayor que comienza en el 5º grado)
vi – Eólica (escala menor natural o mayor que comienza en el 6º grado)
vii – Locrio (escala mayor que comienza en el 7º grado)
El aprendizaje de los modos musicales va más allá de la teoría musical básica y es más avanzado. Sin embargo, es útil familiarizarse con estos términos y funciones básicas.

Contrapunto

El contrapunto es la relación entre dos o más líneas melódicas tocadas al mismo tiempo. Estas melodías o voces trabajan juntas para crear armonías de sonido agradable.

Las melodías que crean el contrapunto dependen unas de otras para crear la armonía. Sin embargo, son independientes en cuanto a ritmo y contorno.

Acordes y extensiones de acordes

Los acordes son los componentes armónicos de la música. Evocan sensación y proporcionan la base para crear melodías.

Saber cómo se construyen los acordes y cómo interactúan entre sí es esencial a la hora de aprender teoría musical. En esta sección se examinan los tipos de acordes básicos, las extensiones de acordes y las inversiones.

Acordes musicales

Un acorde es una combinación de dos o más notas que se tocan al mismo tiempo. Se construyen a partir de una única nota inicial llamada raíz.

Se pueden crear acordes a partir de las doce notas. También hay cuatro tipos básicos de acordes en la música:

  • Mayor – Tiene una tercera mayor y una quinta perfecta por encima de la raíz
  • Menor – Tiene una tercera menor y una quinta perfecta por encima de la raíz
  • Disminuido – Tiene una tercera menor y una quinta disminuida por encima de la raíz
  • Aumentado – Tiene una tercera mayor y una quinta aumentada por encima de la raíz

Los acordes y las progresiones de acordes de una pieza musical apoyan o complementan la melodía.

Acordes triadas

Los acordes más básicos son las tríadas. Una tríada es un acorde formado por tres notas. Las tríadas tienen una nota raíz, una tercera (cuatro semitonos por encima de la raíz) y una quinta justa (siete semitonos por encima de la raíz).

Las tríadas son también la base de acordes más complejos. Por ejemplo, se pueden crear acordes de séptima y novena añadiendo notas por encima de la raíz.

Acordes de séptima

Un acorde de séptima añade una nota por encima de la tríada básica. Los acordes de séptima tienen una nota raíz, una tercera, una quinta perfecta y una séptima.

Por ejemplo, una séptima de Do mayor tiene las notas C-E-G-B. También hay cinco tipos principales de acordes de séptima: mayores, menores, dominante, disminuidos y semidisminuidos.

Acordes mayores

Los acordes mayores tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solas es una tríada mayor.

Por ejemplo, una tríada de Do mayor tiene las notas C-E-G. También se pueden añadir notas para construir acordes más complejos.

Acordes menores

Los acordes menores tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solas es una tríada menor.

Por ejemplo, una tríada de Do menor tiene las notas Do-E♭-G. También puede añadir notas para construir acordes más complejos.

Acordes disminuidos

Los acordes disminuidos suenan tensos, disonantes y dramáticos. Tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta disminuida (seis semitonos por encima de la raíz).

Por ejemplo, una tríada disminuida de Do tiene las notas C-E♭-G♭.

Acordes aumentados

Los acordes aumentados suenan disonantes, inquietantes y misteriosos. Tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta aumentada (ocho semitonos por encima de la raíz).

Por ejemplo, una tríada de Do aumentada tiene las notas C-E-G#.

Extensiones de acordes

Las extensiones de acordes son notas que se añaden a la tríada básica más allá de la séptima. Estas notas se extienden hasta la siguiente octava. Hay cuatro extensiones de acordes: la 9ª, la 11ª y la 13ª.

Los acordes extendidos crean un sonido más rico y armónicamente complejo que las tríadas básicas mayores y menores. También proporcionan posibilidades adicionales de conducción de la voz, lo que hace que las progresiones de acordes suenen más interesantes.

Inversiones de acordes

Las inversiones de acordes son variaciones del mismo acorde. Si se transpone la nota inferior de un acorde a la siguiente octava, se crea una inversión.

Hay dos inversiones de acordes principales: primera inversión y segunda inversión.

  • Primera inversión – Transpone la nota fundamental una octava hacia arriba. La tercera de la tríada se convierte en la nota de bajo.
  • Segunda inversión – Transpone la tríada invertida de nuevo. La quinta de la tríada se convierte en la nota del bajo.

Las inversiones de acordes añaden variación, emoción y transiciones más suaves en las progresiones de acordes. Cuantas más notas tenga un acorde, más inversiones posibles.

Progresión de acordes

Una progresión de acordes o una progresión armónica es una serie ordenada de acordes. Las progresiones de acordes apoyan tanto la melodía como el ritmo. También proporcionan la base para crear la armonía y la melodía.

Además, la tonalidad determina los acordes utilizados en una progresión. Una progresión también puede estar formada por acordes mayores y menores.

Análisis de números romanos

Los números romanos indican los acordes de una progresión. Identifican la tonalidad musical y la nota raíz de cada acorde. Por ejemplo, “IV” significa que el acorde está construido sobre el cuarto grado de una escala.

Los números romanos en mayúscula representan acordes mayores, mientras que los números en minúscula representan acordes menores. Por ejemplo, una progresión de acordes en la tonalidad de Do mayor sería I-vi-IV-V (Do-Am-F-G).

Profundizar en este tema va más allá de la teoría musical básica. Sin embargo, ayuda a introducir este sistema numérico.

Conducción de la voz

La conducción de la voz es el movimiento lineal entre líneas melódicas o voces para crear una sola idea musical. Esta técnica se centra en el movimiento suave de las notas de un acorde a otro utilizando tonos de sonido común.

La dirección de la voz también minimiza las transiciones verticales y horizontales entre las notas de una progresión de acordes o una melodía. Estos pequeños movimientos suenan más naturales y agradables.

Cuando cree una progresión de acordes, utilice acordes relacionados armónicamente. Pueden compartir notas similares o tener inversiones para que el movimiento escalonado sea más suave. Por ejemplo, un acorde de Do mayor y un acorde de La menor tienen ambos las notas Mi y Do.

Conclusión Teoría musical básica para principiantes

La teoría musical le proporcionará una comprensión más profunda de la música. Pero también es esencial recordar que la teoría musical no son reglas rígidas. Es una herramienta que te ayuda a crear, entender y comunicar la música.

Hay varias maneras de practicar la teoría musical. Intenta aplicar los conceptos de este reportaje a tu tren de trabajo.

Jose Antonio Serven

Jose Antonio Serven es un músico profesional con más de 20 años de experiencia y profesor de música con 14 años de experiencia en diferentes niveles educativos.

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