Jesus S.

Jesus es un guitarrista apasionado con más de 10 años de experiencia. Si no esta tocando la guitarra, probablemente esté jugando beisbol, cocinando en casa o jugando online.

NUX MG 30: ¿La mejor pedalera multiefectos?

La NUX MG 30 es la última adición a la serie MG, cuenta con un gran poder de modelado, ofreciendo 30 tipos diferentes de amplificadores, 25 para guitarra eléctrica, 3 para bajo y 2 para guitarra acústica. Además, puedes combinar estos modelos con las simulaciones de gabinete integradas y elegir entre 8 micrófonos virtuales y 3 opciones de ubicación para “microfonear” el gabinete.

En cuanto a los efectos, cuenta con una amplia variedad, incluye un looper de frases, un afinador y un pedal de expresión incorporado. Navegar a través de las funciones del MG-30 es fácil.

El MG-30 cuenta con una pantalla LCD de 4 pulgadas que permite una fácil lectura de la configuración actual, y los controles son fáciles de acceder, con las funciones de los tres interruptores de pie claramente indicadas, así como los botones pulsadores.

Características importantes de la NUX MG 30

NUX MG 30: ¿La mejor pedalera multiefectos?

El MG-30 de NUX cuenta con una amplia variedad de modelos de amplificadores, entre ellos 25 para guitarra eléctrica, 3 para bajo y 2 para guitarra acústica. Además, tiene IR de cabina con 8 tipos de micrófonos y 3 posiciones para personalizar el sonido. Posee 11 bloques de señal independientes con enrutamiento post-efectos paralelo opcional, y se pueden cargar IR de terceros para ampliar las posibilidades de sonido.

La pantalla LCD de 4 pulgadas es grande y colorida con una interfaz de usuario intuitiva. Incluye resolución IR de 1024 muestras y ranura para cargador IR de terceros con cada parche de usuario, escenas de aplicaciones versátiles y configuraciones globales. Con una latencia del sistema ultrabaja de 2 ms y 2 potentes DSP, viene con NMP-2 para control de pie externo, interfaz de grabación USB, actualización de firmware, software de edición QuickTone, sensación de juego realista, ecualizador global de 3 bandas para un ajuste rápido, y un pedal de expresión incorporado.

NUX MG 30

NUX MG 30
Modelos de 30 Amplificadores:

30 modelos de amplificadores: 25 eléctricos, 3 de bajo, 2 acústicos.

Impulse Response

8 micrófonos virtuales, 3 posiciones, IR de cabina.

Conectividad:

Grabación USB, actualización firmware, software QuickTone.

¿Qué es lo bueno?

  • Múltiples efectos de buena calidad
  • Presets profesionales
  • Fácil de transportar

¿Qué es no tan bueno?

  • No tiene Entradas/salidas XLR (Línea de Retorno Externa)

La MG-30 de NUX es una pedalera de modelado de amplificador con mejor definición que su hermano menor, el MG-300. Ofrece 30 modelos de amplificadores, incluyendo 25 para guitarra eléctrica, 3 para bajo y 2 para guitarra acústica. Cuenta con IR de cabina con 8 tipos de micrófonos y 3 posiciones, bloques de señal independientes, carga de IR de terceros, pantalla LCD de 4″, resolución IR de 1024 muestras, escenas de aplicaciones versátiles, latencia del sistema ultrabaja y 2 potentes DSP. Incluye NMP-2 para control de pie externo, interfaz de grabación USB, actualización de firmware y software de edición QuickTone.

Además de los modelos de amplificadores, el MG-30 también tiene una variedad de efectos, incluyendo bloques de señal móviles independientes con enrutamiento post-efectos paralelo opcional, un looper de frases integrado, un afinador y un pedal de expresión incorporado.

La pantalla LCD de 4 pulgadas es grande y colorida con una interfaz de usuario intuitiva. También tiene un ecualizador global de 3 bandas para un ajuste rápido y una sensación de juego realista. La interfaz de grabación USB también permite la actualización de firmware y el software de edición QuickTone. En general, el MG-30 es una pedalera de modelado de amplificador versátil y potente con una gran cantidad de opciones de sonido y configuraciones.

¿Cuántos modelos de amplificadores tiene el NUX MG 30?

El MG-30 de NUX tiene un total de 30 modelos de amplificadores. 25 para guitarra eléctrica, 3 para bajo y 2 para guitarra acústica.

¿Cuáles son las características de la función de IR de cabina en el NUX MG 30?

La función de IR de cabina en el MG-30 de NUX permite simular 8 tipos diferentes de micrófonos y elegir entre 3 posiciones para microfonear un gabinete virtual. Esto permite a los usuarios personalizar el sonido a su gusto y crear una amplia variedad de configuraciones de sonido. Además, el MG-30 también permite cargar IR de terceros para ampliar las posibilidades de sonido.

¿Qué tipo de efectos incluye el NUX MG 30?

El MG-30 de NUX incluye una variedad de efectos, tales como bloques de señal móviles independientes con enrutamiento post-efectos paralelo opcional, un looper de frases integrado, un afinador y un pedal de expresión incorporado. También tiene un ecualizador global de 3 bandas para un ajuste rápido y una sensación de juego realista. Los efectos incluyen modulación, reverb y delay que pueden funcionar en paralelo, y también se pueden insertar efectos externos o previos en el método de los 4 cables.

¿Cuál es la latencia del sistema en el NUX MG 30?

La latencia del sistema en el MG-30 de NUX es ultrabaja, específicamente 2 ms, lo que permite una respuesta ajustada y rápida. Esto es posible debido a que cuenta con 2 procesadores NXP RT y una resolución de respuesta de impulso de 1024 muestras.

¿El NUX MG 30 tiene una opción para cargar IR de terceros?

Sí, el MG-30 de NUX tiene la opción de cargar IR de terceros para ampliar las posibilidades de sonido. Además, también tiene una ranura para cargador IR de terceros con cada parche de usuario. Esto significa que los usuarios pueden personalizar su sonido aún más al usar IR de cabina de su elección.

¿Cuáles son las características de la pantalla LCD en el NUX MG 30?

La pantalla LCD en el MG-30 de NUX es una característica importante. Es grande y colorida con un tamaño de 4 pulgadas y tiene una interfaz de usuario intuitiva. Permite a los usuarios ver fácilmente en qué configuración se encuentran y navegar a través de las funciones de la pedalera con facilidad. La pantalla muestra iconos que recuerdan un poco a la filosofía Helix, y los cuatro potenciómetros físicos permiten regular los valores, sumados a otros controles de carácter global.

¿El NUX MG 30 incluye un afinador y un looper incorporado?

Sí, el MG-30 de NUX incluye un afinador y un looper incorporado. El afinador ayuda a los usuarios a afinar sus instrumentos con precisión antes de tocar, mientras que el looper permite grabar una pista y reproducirla en loop, lo que facilita la creación de arreglos y composiciones en tiempo real. El looper tiene una duración de 60 segundos (30 segundos en estéreo) y está en comunicación con una caja de ritmos.

¿El NUX MG 30 tiene una conexión USB para grabar y actualizar firmware?

Sí, el MG-30 de NUX tiene una conexión USB que permite usar el dispositivo como interfaz de audio para grabar y también para actualizar el firmware a través de software Quick Tone. Además, también parece que se pueden enviar o recibir algunos mensajes MIDI mediante la conexión USB, lo cual permite una mayor flexibilidad y posibilidades de conectarlo a un ordenador u otros dispositivos.

¿Cuál es la duración del looper en NUX MG 30?

El MG-30 de NUX cuenta con un looper incorporado que permite grabar una pista y reproducirla en loop durante 60 segundos (30 segundos en estéreo). Esta función es útil para crear arreglos y composiciones en tiempo real y está conectada con una caja de ritmos.

¿NUX MG 30 tiene un pedal de expresión incorporado?

Sí, el MG-30 de NUX cuenta con un pedal de expresión incorporado, lo cual permite controlar diferentes aspectos del sonido en tiempo real mientras se toca. Esto agrega una gran cantidad de flexibilidad y creatividad al momento de tocar. Además, también cuenta con una conexión para un segundo pedal de expresión o un footswitch dual, lo que permite un mayor control y personalización del sonido.

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Todo en uno: las mejores pedaleras multiefectos en 2023

Hace un tiempo las pedaleras multiefectos podían verse como simples juguetes para divertirse, pero con el paso del tiempo esto ha ido cambiando, la tecnología avanza y cada vez es mejor, por ello estos equipos han dejado de verse como simples objetos de diversión y todos los guitarristas han comenzado a tomarlas en serio. 

Por eso escribí este post, para mostrarte las 7 mejores pedaleras multiefectos que puedes adquirir en 2022, estas te asegurarán muchísimas combinaciones y grandes momentos musicales

La mayoría de las pedaleras multiefectos en esta guía, y la mayoría de las opciones en el mercado, también funcionan como modeladores de amplificadores, aunque hoy solo estamos pensando en las funciones multiefectos. Incluso si no estás interesado en un modelador de amplificadores, tienes muchas opciones para elegir. Dicho esto, si está ahí, ¿por qué no usarlo? ¡comencemos!

las 8 mejores pedaleras multiefectos en 2023

#8 Boss MS-3

#8 Boss MS-3
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

112

Pedal de expresión:

No

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Sonido muy bien logrado
  • Está en el top de las mejores multiefectos

Contras

  • La pantalla es un poco pequeña

El MS-3 de Boss es una ingeniosa solución de pedalera que le brinda bucles programables para tres de sus propios pedales y una gran cantidad de efectos incorporados: 112 para ser precisos. El MS-3 puede cambiar los canales de su amplificador, ajustar los efectos externos e integrarse con pedales equipados con MIDI. Luego está el sintonizador incorporado, el supresor de ruido y el ecualizador global. Es como si Boss mirara todo lo que los músicos pueden desear de un controlador de pedalera y lo metiera en una unidad compacta.

Posee 200 parches de memoria para guardar los sonidos modificados por expertos, cada uno con cuatro efectos o pedales que se pueden activar o desactivar a voluntad, o cuatro preajustes que se pueden recuperar al instante. El MS-3 está repleto de modulaciones prístinas, todos los tipos esenciales de retardo y reverberación, así como un montón de especiales de Boss, como el dinámico Tera Echo y el trémolo secuenciado Slicer.

Los tonos de saturación no están a la altura de los pedales independientes, pero para la mayoría de los músicos, apostaríamos a que esas tres ranuras de bucle conmutables se utilizarán para unidades analógicas, con el ES-3 manejando la modulación, el retardo y la reverberación. Un desarrollo de pedalboard genuinamente emocionante.

#7 Eventide H9

#7 Eventide H9
Tipo:

Pedal multiefectos

Conexiones:

2x entrada, 2x salida, expresión, USB, entrada MIDI, salida/a través de MIDI

Pedal de expresión:

No

Pros

  • Los efectos están en una clase propia
  • Sonido muy bien logrado
  • La edición basada en aplicaciones funciona bien

Contras

  • Solo ejecuta ciertos efectos a la vez

El H9 es un pedal que puede ejecutar todos los efectos de stompbox de Eventide. Todos los algoritmos de efectos (incluidos sus ajustes preestablecidos asociados) están disponibles para su compra, pero varios ya vienen incorporados: obtiene Chorus y Tremolo/Pan de ModFactor, H910/H949 y Crystals de PitchFactor, Tape Echo y Vintage Delay de ModFactor. TimeFactor y Shimmer and Hall from Space, y los algoritmos se actualizan periódicamente.

Los algoritmos de efectos complejos cuentan con un montón de parámetros editables. El H9 tiene conexiones inalámbricas (Bluetooth) y cableadas (USB) para el editor de control H9 gratuito y el software bibliotecario (aplicación iOS, Mac, Windows) para editar, crear y administrar ajustes preestablecidos, cambiar la configuración del sistema y comprar algoritmos.

Este pedal ha sido diseñado para aprovechar al máximo esto y funciona de manera brillante, especialmente en un iPad de Apple , donde unos cuantos dedos deslizan el pedal por el aire para producir resultados instantáneos.

#6 Line 6 HX Stompt

#6 Line 6 HX Stompt
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

300

Modelos de Amplificador:

41

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Efectos Helix en tamaño apto para pedalera
  • Se integra con sistemas MIDI

Contras

  • No es tan fácil de configurar como los modelos Helix grande

El HX Stomp contiene 300 efectos, incluidos los parches Helix, M Series y Line 6 heredados, así como las opciones de amplificador, cabina y micrófono del Helix completo. Incluso admite la carga de respuestas de impulso, por lo que si ha modelado sus propios amplificadores o ha comprado IR comerciales, también se pueden cargar.

Abarrotar no solo los sonidos de esas unidades, sino también una pantalla a todo color en una unidad del tamaño del HX Stomp es ciertamente impresionante y no es una hazaña. Con la entrada y salida de MIDI, claramente ha habido cierta consideración para aquellos que quieren incorporar el HX Stomp en un equipo controlado por un conmutador de pedal. En ese contexto, es fácil ver la atracción.

Aunque el HX Stomp está limitado en términos de sus controles en el frente, es altamente personalizable y ofrece una amplia paleta de efectos de nivel profesional para explorar. Para el guitarrista que quiere modulaciones específicas, delays o un simulador de cabezal disponible, el HX Stomp es una solución inteligente y compacta, y los conmutadores de pedal capacitivos hacen que la asignación y la edición sean un procedimiento relativamente libre de errores.

Si eres suscriptor de Amazon prime puedes comprar tu pedalera multiefectos con envío ¡gratuito!

5# Nux MG 30

5# Nux MG 30
TIPO:

Pedal multiefectos

Efectos:

48

Pedal De Expresion:

Si viene con pedal de expresion

Pros

  • Sus dimensiones te permiten transportar el pedal a cualquier parte, ya que es muy ligero
  • Sonido pro para ser un pedal de esta escala
  • FX Loop para método de 4 cables por poco dinero. Creo que el próximo MultiFX con Loop es un 50% más caro
  • USB C, bienvenido al futuro
  • los IR(Impulse response) son muy buenos y Acepta IR de terceros

Cons

  • Usarlo en el bucle FX con el método de 4 cables degrada un poco el sonido. se pierde un poco el brillo del sonido de pedales gama alta
  • Solo se puede cargar un IR a la vez

Uno de los grandes lanzamientos de esta marca, sin duda una de las pedaleras más importantes que han salido en los últimos tiempos. Las impresiones de todos sus usuarios son magníficas, aparte su precio no es muy accesible, es importante saber que en la actualidad no se necesita vender un riñón para tener un buen sonido en la guitarra. 

Las características incluyen 25 modelos de amplificadores de guitarra eléctrica, dos modelos de amplificadores acústicos y tres modelos de amplificadores de bajo, así como ocho cabinas de guitarra y bajo, ocho micrófonos y tres opciones de colocación de micrófonos.

#4 Mooer GE200

#4 Mooer GE200
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

70

Modelos de Amplificador:

55

Pros

  • Fácil de usar
  • Grandes sonidos
  • Compatibilidad con IR de terceros

Contras

  • No tenemos quejas sobre este prducto

La marca china Mooer se ha forjado, de forma lenta pero segura, una reputación por alcanzar el punto óptimo entre precio y rendimiento. Lo que comenzó como una marca que ofrecía versiones de bajo costo de pedales de renombre existentes ha crecido hasta convertirse en un verdadero competidor en el rango bajo a medio.

El GE200 es un gran ejemplo, ya que ofrece una selección de efectos, modelos y herramientas que no se verían (o sonarían) fuera de lugar en una unidad mucho más alta en la cadena alimenticia de efectos. Los 70 efectos incluidos suenan muy bien, y nos gustó especialmente la capacidad de cargar sus propias respuestas de impulso para ajustar las salidas de los altavoces. Muy capaz, y definitivamente merece su atención.

#3 Fractal FM3

#3 Fractal FM3
Tipo:

Pedal multiefectos

Alimentación:

Alimentación de red (cable IEC)

Modelos de Amplificador:

265

Pros

  • Fácil de usar
  • Construido como un tanque
  • Opciones de efectos/amplificadores casi infinitas

Contras

  • Solo 3 interruptores de pie

El FM3 es un modelador de amplificador, procesador de efectos y controlador de pie todo en uno que se inspira en el todopoderoso Axe-FX III . Con la última tecnología de modelado de amplificadores ARES, el FM3 lo acerca más que nunca al sonido y la sensación de un amplificador de válvulas real, con más de 265 modelos de amplificadores diferentes disponibles.

Como unidad multiefectos, el FM3 está repleto de algoritmos líderes en la industria de Fractal. Desde pedales de sobremarcha , retrasos y reverberaciones hasta modulación e incluso un looper integrado , tendrá dificultades para encontrar algo que no pueda hacer.

El FM3 solo tiene 3 interruptores de pie, lo que puede ser restrictivo para algunos, pero siempre hay margen para agregar más. Usando la entrada FASLINK en la parte posterior de la unidad, puede agregar uno o dos controladores FC-6 o FC-12 para ampliar aún más las posibilidades.

#2 BOSS GT-1000

#2 BOSS GT-1000
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

116

Alimentación:

Adaptador CA

Pros

  • Impresionantes modelos de amplificador
  • Construido como un tanque
  • Gran variedad de efectos

Contras

  • No apto para principiantes

Elegante y moderno, es una bestia formidablemente robusta. En la parte trasera, está el conjunto habitual de entradas y salidas, incluida la salida de grabación USB y una entrada para un pedal de expresión adicional más conectores para insertar dos pedales mono, o un pedal externo estéreo y un ingenioso envío para el cambio de canal del amplificador.

En cuanto al sonido, el muestreo de 32 bits y 96 khz encuentra al GT-1000 superando su peso, y en el lado de los efectos, hay una gran cantidad de modulaciones, delays, reverberaciones y unidades. Si usas una pedalera más grande y tradicional, quizás la llamada ‘Bossfecta’ de las unidades de las series MD, RV y DD-500 brindaría más flexibilidad, pero para la mayoría de los músicos, la GT-1000 es una solución muy práctica.

En cuanto a la edición, no es la más intuitiva. Por ejemplo, cuando cambia entre parches en un banco, no solo está apagando, digamos, un ‘Tube Screamer’, sino que está cambiando a una cadena diferente que no tiene un bloque de ganancia, estándar en el procesamiento de estilo rack, pero difícil para los principiantes.

#1 Line 6 Helix

#1 Line 6 Helix
Cantidad de efectos:

80

Amplificadores:

41

Pedal de expresión:

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Sonido muy cercano al analógico
  • Está en el top de las mejores multiefectos

Contras

  • Su precio suele ser muy elevado

El Helix alimentado por DSP dual combina modelos de amplificadores y efectos en un pedal de piso grande y resistente. Hay 1.024 ubicaciones preestablecidas masivas a bordo del Helix, organizadas en ocho listas de configuración que contienen 32 bancos con cuatro preajustes cada uno. Cada preajuste puede tener hasta cuatro rutas de señal estéreo, cada una compuesta por ocho bloques poblados con amplificadores y efectos.

Con el recuento actual de 41 amplificadores modelados, siete amplificadores de bajo, 30 cabinas, 16 micrófonos, 80 efectos y la opción de cargar respuestas de impulso de altavoz, existe un gran potencial para la creación de sonido. Line 6 ha implementado un sistema de edición fácil, completo con un joystick y, interruptores de pie sensibles al tacto que ofrecen un atajo para el ajuste de parámetros; ¡incluso puede usarlos con los pies para seleccionar un parámetro antes de ajustarlo con el pedal!

¿Cuáles son los mejores pedales multiefectos?

1. Boss MS-3.
2. Eventide H9.
3. Line 6 HX Stompt.
4. Mooer GE200.
5. Fractal FM3.
6. BOSS GT-1000.
7. Line 6 Helix.
8. Nux MG 30

¿Cual es el mejor pedal multiefectos para principiantes?

Sin duda, con el lanzamiento de la NUX MG 30 todos los principiantes en la guitarra tendrán la opción de tener un buen pedal con un sonido casi profesional a un costo relativamente aceptable

¿Qué es un pedal multiefectos?

Un pedal multiefectos es aquel que te permite poseer muchos efectos en un solo dispositivo. Todos los efectos que contiene este pedal se pueden relacionar entre sí para crear efectos preestablecidos que te permitían obtener tu propio sonido. En la actualidad los pedales multiefectos han pasado a ser una gran opción por su versatilidad. 

¿Qué es mejor una pedalera o pedales individuales?

Los pedales análogos o pedales individuales son excelentes pedales, pero a un precio más elevado. Los puristas siguen trabajando con pedales análogos. En la actualidad las pedaleras multiefectos están siendo elaboradas con algoritmos de excelente calidad, lo que le permite a sus usuarios optar por un sonido completamente profesional con un solo dispositivo. 

Hemos llegado al final de esta lista de los 7 mejores pedales que puedes adquirir este año por ahora. Recuerda que en Guitarboosters siempre actualizamos nuestro contenido para mantenerte al tanto de lo mejor en información y equipos para guitarristas. 

Quédate con nosotros y échale un vistazo a todo nuestro contenido. ¡Saludos!

Las mejores Fender Stratocaster 2023 modelos y opciones

La Fender Stratocaster es la guitarra añorada por todos, muchos de nosotros al comenzar a aprender a tocar la guitarra soñamos con tener una, inspirándonos en nuestros héroes de la guitarra. Si después de tu larga espera estas a punto de comprarte tu primera Fender Stratocaster acá en este articulo te ayudaremos a que tomes la mejor decisión.

Existen pocas guitarras más icónicas en el mundo que la Fender Stratocaster. Aunque esta llegó unos años después de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, la Broadcaster/Esquire Tele original, la Stratocaster se convirtió rápidamente en el instrumento más vendido de la marca Fender, y sigue siendo así en la actualidad.

Con tantas opciones en el mercado, encontrar la mejor Fender Stratocaster puede parecer una tarea difícil, pero estamos aquí para ayudarte a encontrar la Strat perfecta para ti.

Preparamos una guía de compra basada en nuestra propia experiencia y consultada por expertos con la finalidad facilitar tu elección, a continuación te mostramos el top Fender Stratocaster 2022.

Mejores Fender Stratocasters 2023

Si estas en búsqueda del hierro gama alta tienes como alternativa la Fender American Original ’60s Stratocaster fabricada en EE. UU, está literalmente rebosante de mojo vintage, así como la calidad que esperarías de una guitarra Fender. Con acabados al estilo Custom Shop como Shell Pink y Olympic White, es un instrumento te garantizara guitarra para rato y con alta calidad de sonido.

En este 2022 la serie Player de la Fender a botado la casa por la ventana con una de las líneas más exitosas que hayan salido de su predecesora la Fender mexico. Estas bellezas estas disponibles con configuraciones HSS y HSH e incluso algunas viene con un bloque de trémolos Floyd Rose, pero es la clásica Buttercream Strat con la configuración tradicional con la configuración tradicional SSS que para nosotros hace mejor el trabajo. Suena muy bien.

1. Fender Squier Affinity Series Stratocaster

1. Fender Squier Affinity Series Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arse

Escala:

25.5″

Pastillas:

3 Single-Coils de ceramica

¿Qué es lo bueno?

  • Para ser una Fender está a un precio accesible.
  • Por su precio es bastante impresionante.

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra enfocada a principiantes.

Estas guitarras cuestan tres veces menos que las Player Stratocaster fabricadas en México, que a su vez salen mucho más baratas que una Stratocaster Fender Americana original.

Pero la seria Squier Affinity realmente ofrece un gran valor: obtienes un instrumento confiable y con un sonido decente que aún puede llamarse legalmente Stratocaster y casi definitivamente funcionará mejor que la mayoría de los clones en este rango de precios bajísimos.

Si está buscando tu primera guitarra o tal vez estas buscando alguna guitarra para otra persona, la serie Affinity, que también tiene modelos HSS para aquellos que desean más potencia, será difícil de superar.

2. Fender Player Stratocaster

2. Fender Player Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Una inmejorable relación calidad precio.
  • Tiende a tener más potencia que una strat de este precio convencional ya que viene con pastillas Player Series Alnico 5 Strat Single-Coil.

¿Qué es no tan bueno?

  • Algunos guitarristas prefieren pastillas single coil con una potencia de salida más baja.

Reemplazando a la serie Mexican Standard en 2018, la gama Player ha sido ampliamente elogiada por traer todo lo que deseas de una Stratocaster a un precio más asequible. Las pastillas Alnico 5 tienen una voz similar a las bobinas simples Texas Hot inspiradas en SRV, perfectas para un sonido Strat ligeramente más grueso que no pierde nada de su fuerza cuando se empuja.

Lo mejor de todo es que hay opciones para un acabado Buttercream de aspecto notablemente vintage y configuraciones HSS para complementar un perfil de mástil moderno en forma de C con un diapasón de 9,5″ de radio y un puente de trémolo de dos puntos con monturas de acero doblado. Estás comprando una Stratocaster que puede hacerlo todo y se ve bien sin quedarte en la ruina.

3. Fender Vintera ’50s Stratocaster

3. Fender Vintera '50s Stratocaster
Cuerpo:

Aliso o Fresno

Mástil

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Increíble relación calidad-precio
  • Acabados clásicos que incluyen Seafoam Green y Sonic Blue

¿Qué es no tan bueno?

  • No viene en la configuración SSH

Presentada el año pasado, la serie Fender Vintera tenía como objetivo “reimaginar, consolidar y reemplazar” la línea Classic que se fabricaba al comienzo. E hizo precisamente eso: rendir homenaje a los diseños originales de los años 50, 60 y 70, con las características correctas de la época. Es por eso que encontrarás que están disponibles solo en configuraciones SSS (aunque hay un modelo Vintera de los años 60 que viene con la adición de un interruptor S1).

Las Fender Stratocaster Vintera ’50 son quizás las más llamativas de esta lista, disponibles en tres acabados, incluidos los favoritos de los coleccionistas, Seafoam Green y Sonic Blue, y expresadas para recrear el timbre y la articulación de las primeras Stratocaster en producción. Puedes tener un instrumento con sonido histórico sin tener que pagar el precio de museo.

4. Fender Player Plus Stratocaster HSS

4. Fender Player Plus Stratocaster HSS
Cuerpo:

Aliso

Mástil

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Pau Ferro, Arce

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • La configuración SSH te brinda más versatilidad al momento de tocar.
  • El control de tono push-pull agrega versatilidad

¿Qué es no tan bueno?

  • Para ser una Fender Player está muy costosa.

La efímera serie 88-92 de Stratocaster amigables con el heavy metal se adaptaron mucho a una era de súper trituradoras. Famosa por su versatilidad extrema y esquemas de colores brillantes, esta línea volvió a la vida en el NAMM de invierno de este año.

Los nuevos modelos ofrecen un cuerpo de tilo, afinadores Gotoh, una configuración de pastilla HSS con un interruptor de bobina dividida para la pastilla del puente, un trémolo de bloqueo Floyd Rose y 24 trastes jumbo.

Este tipo de guitarras son excelentes para guitarristas que tocan diferentes estilos musicales en una misma banda.

En mi viaje por Asia me di cuenta que la versatilidad y comodidad al tocar forman parte importante de la vida de un musico profesional, por tal motivo si eres un guitarrista que siempre está activo y tiene ese enfoque de tocar en diferentes bandas que aborden diferentes estilos musicales esta guitarra puede ser tu mejor elección.

5. Fender H.E.R Stratocaster

5. Fender H.E.R Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

21

¿Qué es lo bueno?

  • El cuello en forma de C es bastante cómodo
  • Las pastillas Vintage Noiseless son geniales
  • Diseño hermoso y autentico.

¿Qué es no tan bueno?

  • No es perfecta para guitarristas puristas.

La HER Strat, al igual que el artista que la inspiró, es audaz, única y tiene una declaración que hacer. HER, ganadora de un Grammy, es conocida por sus suaves y emotivos temas de R&B en los que los solos ocupan un lugar destacado, por lo que la Stratocaster parece la elección obvia.

La HER Strat no solo se ve genial, sino que también suena y se siente genial. Muchas gracias a la combinación del perfil del mástil en “C” de mediados de los 60 y las pastillas Vintage Noiseless, esta es una guitarra que realmente patea.

El mástil es súper delgado en el primer traste, lo que ayuda con los tramos más grandes, y se engrosa alrededor del traste 12 para brindarle algo a lo que agarrarse para esas líneas principales.

El acabado Chrome Glow, aunque un poco poco ortodoxo, se ve espectacular, perfecto si quieres llamar la atención. Para algunos de ustedes, el acabado puede no ser lo suyo, pero el tono es innegablemente fantástico.

6. Fender Tom Morello Stratocaster

6. Fender Tom Morello Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Másti:

Arce

Escala

25.5″

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Es una guitarra iconica
  • Viene con todas las personalizaciones de Tom Morello, incluida la calcomanía (opcional)

¿Qué es no tan bueno?

  • La Fenders con Floyd Rose no son para todos.

Pocos artistas han utilizado su guitarra como arma como lo ha hecho Tom Morello. Como guitarrista fundador de Rage Against The Machine, solía ser visto con su superstrat personalizada Arm The Homeless, pero en Audioslave era más conocido por tocar su Aerodyne Stratocaster negra, ahora disponible por Fender.

Aunque este modelo en realidad no viene con ‘Soul Power’ escrito en la parte superior del cuerpo, la calcomanía está incluida para aquellos que esperan recrear el aspecto icónico, que es una buena opción. 

También viene con muchas más de las personalizaciones de la leyenda RATM, desde el golpeador cromado y el interruptor de apagado hasta el sistema Floyd Rose empotrado y la inclusión de una pastilla de puente Seymour Duncan Hot Rails para sonidos humbucker pesados. Lo que obtienes es una Stratocaster muy modernizada que se adapta perfectamente a los riffers y trituradores de rock de mayor ganancia por igual.

7. Fender American Pro II Stratocaster

7. Fender American Pro II Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce, Palisandro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Gran mezcla de lo nuevo y lo viejo.
  • El cuello de satén se siente increíble.

¿Qué es no tan bueno?

  • Honestamente solo el precio.

La serie American Professional de Fender fue aclamada como una de las mejores que jamás habían hecho, por lo que verla modificada y relanzada como la serie Pro II nos tomó un poco por sorpresa. Sin embargo, nos complace decir que lo han logrado. Otra vez. 

La Pro II, como muchas otras Stratocaster, es una unión de Alder y Maple. Con opciones estándar, como si desea una tabla de arce o palisandro, así como la opción de un cuerpo de pino tostado en un modelo, el American Pro II combina bien la tradición y la modernidad. 

El mástil de arce luce un perfil “Deep C” acabado con el propio satén ‘Super-Natural’ de Fender, y juntos se combinan para proporcionar una jugabilidad elegante, fácil y cómoda. Junto con los bordes lisos del diapasón y un talón de mástil recién esculpido, esta Pro II Stratocaster prácticamente lo tiene todo. Los trastes Narrow Tall dan una pequeña sugerencia de un toque clásico, pero en general, el Pro II se trata de hacer que tocar sea un placer.

Las pastillas V-Mod II de Fender hacen su aparición aquí, así como un gran impacto. Con un extremo superior ligeramente más redondeado, todavía hay bolsas de ‘aliento’ como de inicio en el tono. Suenan nítidos y presentes, sin ese brillo áspero que preferimos evitar. En definitiva, una excelente opción para cualquiera que esté buscando una versión modificada y mejorada del clásico que todos conocemos y amamos. 

8. Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster

8. Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster
Cuerpo:

Aliso selecto

Mástil:

arce (forma ovalada gruesa)

Escala:

25.5″

Diapasón:

Pau Ferro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Un homenaje a uno de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la historia
  • Pastillas Custom Shop Texas Special de sonido más completo

¿Qué es no tan bueno?

  • El Puente invertido no es para todos.

Para muchos, fue el mayor maestro de blues de todos los tiempos. Al unir sus licks favoritos de Albert King y Jimi Hendrix en un paquete monstruoso propio, el fraseo y el tono de Stevie Ray Vaughan han seguido marcando la pauta en la actualidad, que es precisamente la razón por la cual su guitarra exclusiva es uno de los modelos de artista más vendidos en Fender.

Esta recreación de su Stratocaster ‘Number One’ presenta sus pastillas Texas Special favoritas para mayor calidez y sustain, su golpeador SRV grabado, herrajes chapados en oro, un diapasón de Pau Ferro y un puente de trémolo de estilo vintage inverso como prefería el mismísimo prodigio de Dallas.

Afortunadamente, esta Fender Stratocaster viene equipada con cuerdas de calibre 10-46, en lugar del desgarrador 13s SRV con el que generalmente toco durante toda su carrera.
Si eres blusero amante del que para es uno de los monstros del blues, esta guitarra es especialmente para ti.

9. Fender American Original ’60s Stratocaster

9. Fender American Original '60s Stratocaster
Cuerpo:

Aliso con acabado lacado

Mástil:

Arce (forma de C gruesa de los años 60)

Escala:

25.5″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Una de las mejores Stratocaster fabricadas en Estados Unidos actualmente disponibles
  • Tres excelentes opciones de color, incluido Shell Pink

¿Qué es no tan bueno?

  • Es más para guitarristas que les gusta el estilo vintage.

Si estás buscando una Stratocaster de fabricación estadounidense bellamente construida que tenga más en común con el pasado de Fender que con otros modelos, entonces la American Original ’60s sin duda obtendrá una puntuación alta. 

Los elementos correctos para la época, como un cuerpo de aliso con acabado lacado, un golpeador verde menta y un diapasón de palisandro, aportan un gran atractivo vintage, aunque, a diferencia de las Stratocaster originales de esta época, se beneficia de un interruptor de pastilla de cinco vías, que ofrece cierto nivel de modernidad. versatilidad.

Sin embargo, lo mejor de todo son las opciones para un acabado Olympic White, o incluso mejor, Shell Pink, que la convierten en una guitarra que realmente puede hacer retroceder el tiempo y transportarte a través de los años más icónicos de Fender.

10. Fender American Ultra Stratocaster

10. Fender American Ultra Stratocaster
Cuerpo:

Aliso (fresno en acabado trans)

Mástil:

Arce, atornillado

Escala:

25.5”

Diapasón:

Palisandro o arce

Trastes:

22, medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Viene con electrónica inteligente con interruptor S-1.
  • El perfil del cuello Modern D es excelente.
  • Construcción, hardware y pastillas de calidad.

¿Qué es no tan bueno?

  • Muchos en vez de invertir en esta guitarra prefieren comprarse una Strat marca “Suhr”

La Stratocaster luce bien en los estilos contemporáneos de la American Ultra. Aquí está el modernismo de Fender en su mejor momento, con la forma icónica del cuerpo prácticamente sin cambios excepto por algunos contornos del cuerpo cuidadosamente pensados ​​y un talón recientemente cónico para facilitar el acceso al traste superior.

El modernismo de Fender está, por supuesto, arraigado con un pie en su historia histórica; las tres bobinas simples Ultra Noiseless ofrecen un rendimiento sin zumbidos y, sin embargo, están expresadas para recordar una era pasada. Lo que es diferente ahora es que, con el interruptor S-1 agregando la pastilla del mástil a cualquier posición del interruptor, el menú de tonos ahora es mucho más largo.

De arriba a abajo, la American Ultra Stratocaster representa la cúspide de la construcción de guitarras en línea de producción de Fender. con clavijas de bloqueo, el logotipo de Fender en lámina de oro, el mástil de perfil Modern D es comodidad objetivada en arce, mientras que el radio compuesto de 10 “-14” se siente completamente 2020. Sí, este es un diseño de futuro, pero indeleblemente sigue siendo un Stratocaster: una muy buena.

11. Fender Cory Wong Stratocaster

11. Fender Cory Wong Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Palisandro

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • La combinación de hardware antiguo/moderno es sólida
  • El azul zafiro transparente es impresionante
  • Viene con un set de Seymour Duncan que brinda felicidad tonal

¿Qué es no tan bueno?

  • Muchos en vez de invertir en esta guitarra prefieren comprarse una Strat marca “Suhr”

La icónica Stratocaster tiende a seducir y atraer a los mejores talentos musicales, gracias a su versatilidad, comodidad y amplia lista de artistas que las usan. Entonces, no sorprende ver uno en manos de la deidad del funk de hoy en día, y el guitarrista de Vulfpeck, Cory Wong.

En el fondo, la Cory Wong Stratocaster se basa en la American Ultra, con su perfil de mástil en ‘D’ moderno, radio compuesto de 10″-14″ y talón de mástil ergonómico que ofrece una jugabilidad mejorada para esos golpes de funk asesinos que has estado escondiendo bajo la manga. . Las tres pastillas Seymour Duncan hechas a medida se denominan apropiadamente ‘Clean Machine’ y brindan la claridad brillante y contundente que esperamos de Cory Wong.

Las clavijas de bloqueo y un control de tono push/push también se incluyen en este modelo exclusivo, y esta última característica viene con los productos. Cuando está activado, el selector de 5 vías se omite y su selección de pastillas se establece de manera predeterminada en la ‘posición cuatro’, un tono que grita ‘Strat’. El tamaño del cuerpo ligeramente reducido y el tamaño aumentado del clavijero nos parecen un poco inútiles, después de todo, nadie se queja de que la Stratocaster sea demasiado grande, pero de la misma manera, hace una diferencia tan pequeña que no le quita nada a la calidad. de esta Strat.

Fender Stratocaster (o Stratocaster Fender): Consejos de compra

Siempre es difícil escoger entre tantas guitarras buenas que te ofrece esta marca pero desde nuestra perspectiva puedes empezar por lo siguiente:

Piensa en la configuración de tus patillas

Sí, siempre puedes cambiar tus pastillas en el futuro, pero siempre es más rentable invertir en una Fender Strat que ya está adaptada a tus necesidades. 

Aquellos en busca de tonos más limpios pueden preferir quedarse con las bobinas simples tradicionales de Fender, típicamente silenciosas y de bajo rendimiento, mientras que alguien que busca tonos más de alta ganancia y heavy metal podría necesitar más ladridos de la electrónica de su guitarra, y quizás ser más adecuado para uno o incluso dos humbuckers o pastillas estilo riel caliente. 

Verifica otras strats

Si alguna de las guitarras de esta lista no te convence sin duda alguna puedes verificar otras strats que se adapten mas a lo que andas buscando.

Yo en Tailandia estuve en una tienda de guitarras y probe muchas fenders incluyendo la fender player que me parecio una excelente guitarra, pero al final del dia me termine comprando una guitarra G&L que me tiene muy contento la verdad.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mejores Fender?

Sin duda alguna las Fender Stratocaster Custom Shop son para mí las mejores Fenders que existen, pero como no todos tenemos una millonada para comprar una acá te tenemos una lista de la mejores Fenders en 2022:

¿Cuántos tipos de Fender Stratocaster hay?

Los modelos de la serie americana de Fender Stratocaster son los siguientes:

  • American Standard Stratocaster.
  • American Deluxe Stratocaster.
  • American Special Stratocaster.
  • American Vintage Stratocaster.
  • AMERICAN PROFESSIONAL II
  • SQUIER CLASSIC VIBE
  • PLAYER SERIES
  • Custom Shop

Entre otros.

¿Cuánto cuesta una Fender Stratocaster original?

Las puedes conseguir alrededor de 1500$ en delante de segunda mano, nueva mucho más cara.

¿Qué es mejor Fender o Squier?

La Fender Stratocaster tiene mejores acabados y características que una Squier, pero si tu presupuesto no es tan alto las Squier tampoco son malas guitarras segun el modelo que elijas.

¿Qué tan buena es la guitarra Fender?

Esta es una de las marcas más icónicas que existen en el mundo de la guitarra, a parte te ofrece fidelidad y un excelente sonido sin lugar a dudas, difícilmente encuentres una guitarra Fender que suene mal.

¿Puedo comprar un Fender Stratocaster de segunda mano?

La respuesta es sí, siempre y cuando verifiques los seriales y la autenticidad de la guitarra.

Guía de compra: cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Ernie Ball fabrica más de 200 variedades de cuerdas de guitarra eléctrica en una diversa selección de materiales, calibres de cuerdas y estilos. Ya seas un principiante o un guitarrista profesional, puedes encontrar las cuerdas adecuadas para tu nivel y tipo de guitarra con esta guía de compra de cuerdas para guitarra eléctrica.

MEDIDAS DE CUERDAS PARA GUITARRA ELÉCTRICA

Las cuerdas de guitarra eléctrica, como las cuerdas de guitarra acústica o bajo eléctrico, se fabrican en una variedad de espesores o calibres. El grosor de una cuerda de guitarra eléctrica tiene una gran influencia al momento de tocar(el tacto) y el sonido, además de otros factores como el material de la cuerda.

CALIBRE DE CUERDAS LIGERO

  • Más fácil de doblar y tocar, por lo que es ideal para guitarristas principiantes con manos sin callos
  • Ideal para guitarras eléctricas antiguas
  • Proyección uniforme con sonido brillante

CALIBRE DE CUERDAS PESADO

  • Requiere más presión de los dedos para tocar y doblar notas
  • Salida más caliente con tono impactante
  • Se prefieren para afinaciones bajas como Drop D, Drop A, etc.
  • Ejercer más tensión en el mástil de la guitarra

MATERIALES DE CUERDAS DE GUITARRA ELÉCTRICA

Las cuerdas de guitarra eléctrica se fabrican con varias aleaciones de metales que tienen un impacto significativo en el sonido de las cuerdas. Aquí hay algunas características tonales generales de los tipos de cuerdas más comunes:

  • Níquel: brillo y calidez equilibrados
  • Cobalt: Amplio rango dinámico con graves aumentados y agudos nítidos
  • M-Steel: Tono rico y completo con una potente respuesta de gama baja
  • Pure Nickel: salida vintage con un tono cálido
  • Acero inoxidable: Tono brillante, nítido y “vanguardista” con resistencia a la corrosión

COMPARACIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA ELÉCTRICA ERNIE BALL

Las cuerdas de guitarra eléctrica Ernie Ball vienen en una variedad de materiales descritos anteriormente, incluidas las populares cuerdas de guitarra eléctrica Nickel Wound Slinky’s, M-Steel y Cobalt. A continuación se muestra una comparación rápida de los diferentes tipos de cuerdas de guitarra eléctrica Ernie Ball.

cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Slinky Nickel Wound

Las cuerdas eléctricas Ernie Ball Regular Slinky son unos de los juegos de cuerdas de guitarra más vendidos y son las favoritas de Eric Clapton, John Mayer, Steve Vai y legiones de guitarristas de todo el mundo.

Las cuerdas Slinky entorchadas regulares están hechas de alambre de acero niquelado envuelto alrededor de un alambre de núcleo de acero con forma hexagonal. Las cuerdas simples están hechas de acero de alto carbono chapado en estaño especialmente templado que produce un tono bien equilibrado para su guitarra.

cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Slinky Paradigm

Estas cuerdas tiene un proceso de trefilado de última generación junto con nuestra tecnología patentada RPS (cuerda simple reforzada) aumenta drásticamente la resistencia a la tracción hasta en un 35 % y proporciona hasta un 70 % más de resistencia a la fatiga que las cuerdas tradicionales.

Nuestro alambre de envoltura Paradigm utiliza un proceso exclusivo mejorado con plasma para eliminar defectos y mejora en gran medida la resistencia a la corrosión.

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Slinky Cobalt

Diseñadas para maximizar el rendimiento y la claridad, las cuerdas de guitarra Ernie Ball Cobalt Slinky brindan un rango dinámico extendido, una respuesta armónica increíble, un extremo bajo mejorado y agudos nítidos y claros. El cobalto proporciona una relación magnética más fuerte entre las pastillas y las cuerdas que cualquier otra aleación disponible anteriormente. Cobalt Slinkys también son suaves y sedosos al tacto, lo que hace que doblar cuerdas sea muy fácil.

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Slinky M-Steel

Maraging Steel, es una superaleación utilizada en aplicaciones de alto estrés para las industrias aeroespacial y de defensa. Estas cuerdas enrolladas están compuestas por una aleación Super Cobalt patentada envuelta alrededor de un alambre de núcleo hexagonal de acero Maraging, que produce un tono más rico y completo con una potente respuesta de graves.

Un bobinado de acero patentado alrededor del extremo de la bola de las cuerdas simples reduce el deslizamiento, la rotura y se mantiene afinado mejor que las cuerdas convencionales.

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Slinky Classic Rock N’ Roll Pure Nickel Wrap

Hechas de alambre de níquel puro envuelto alrededor de un alambre de núcleo de acero en forma de hexágono estañado, estas cuerdas de guitarra producen un tono cálido y rico con esa sensación distintiva de Slinky.

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Slinky RPS Nickel Wound

Las cuerdas enrolladas RPS de Ernie Ball consisten en calibres específicos y relaciones de núcleo a envoltura para armónicos ricos y equilibrados y una sensación distintiva de Slinky. Las cuerdas simples en los conjuntos RPS duran más y se mantienen afinadas mejor que las cuerdas simples convencionales. Un bobinado patentado de alambre de latón se envuelve firmemente alrededor del giro de bloqueo del extremo de la bola de las cuerdas simples. El deslizamiento y la rotura de las cuerdas se minimizan en el extremo de la bola, donde ocurren con mayor frecuencia.

cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Slinky RPS Coated Titanium

La fuerza inherente del titanio evita que las cuerdas se rompan y se deslicen, y se ha demostrado que mantiene las cuerdas de su guitarra afinadas mejor que las cuerdas normales convencionales.

Las cuerdas de guitarra Slinky recubiertas de Ernie Ball mantienen la sensación y el sonido de los juegos sin recubrimiento, combinando la protección adicional con el tono vibrante en el que los clientes de Ernie Ball han confiado durante más de 50 años.

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Slinky Stainless Steel Wound

Hecho de alambre de acero inoxidable envuelto alrededor de alambre de núcleo de acero estañado, en forma hexagonal. Las cuerdas simples son de acero con alto contenido de carbono estañado. Estas cuerdas proporcionan un tono más brillante y una vida útil más prolongada.

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Light Electric Wound

Ampliamente conocido como un conjunto de jazz, las cuerdas Ernie Ball Light Nickel Wound cuentan con una cuerda G enrollada. A diferencia de su hermano Slinky, estos conjuntos Nickel Wound no se limitan a los músicos de jazz y están hechos a medida para música alternativa, rock y pop.

cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Half-Gauge Slinky

Las Primo Slinky se ubican perfectamente entre las populares cuerdas Regular Slinky y Super Slinky, a la vez que brindan una sensación equilibrada y cómoda en las seis cuerdas.

Esta combinación es perfecta para los músicos que buscan una jugabilidad adicional con diferencias mínimas en el tono y la tensión. Las cuerdas Mega Slinky son ideales para los músicos que prefieren un conjunto de sonido más grueso con solo una ligera diferencia en la tensión y la sensación.

cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Blended Gauges

Hicimos los cálculos para que no tengas que hacerlo tú. El nuevo juego de cuerdas Burly combina nuestros calibres Power y Skinny Top Heavy Bottom, mientras que el juego Ultra proporciona el tono y la sensación de Regular y Power Slinky.

DEMOSTRACIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA ELÉCTRICA ERNIE BALL

Mira cómo Joe de Reverb compara tres tipos populares de cuerdas de guitarra eléctrica de Ernie Ball: Slinky, Slinky Cobalt y Slinky M-Steel.

Preguntas frecuentes

¿Cómo saber qué calibre de cuerdas comprar?

El calibre de cuerdas dependerá mucho del estilo de música que tocas y de la comodidad que sientas el momento de tocar la guitarra, si eres una persona que está comenzando en la guitarra yo recomendaría comenzar con unas cuerdas de guitarra calibre 0.09, si te gusta el blues y tocar muchos bendings también es bueno utilizar cuerdas de este calibre. Ahora si eres un guitarrista que le gusta escuchar
la guitarra con presencia sin duda deberías de utilizar cuerdas calibre 0.10.  

Las cuerdas 0.10 son un calibre estándar que muchos guitarristas utilizan, no obstante siempre es recomendable elegir el calibre de cuerdas que más se adapte a tu comodidad. 

¿Qué tan buenas son las cuerdas Ernie Ball?

Las cuerdas de guitarra Ernie Ball son unas de las mejores opciones que puedes encontrar en el mercado. Esta es una de las marcas de cuerdas de guitarra más reconocidas a nivel internacional, promocionando artistas de la talla de la talla de Paul McCartney, Jimmy Page, Eagles, Jeff Beck, Phillip Phillips, Dierks Bentley, Keith Richards, and Angus Young.

¿Cuáles cuerdas son mejor Ernie Ball o Daddario?

Ambas marcas de cuerdas son de buena calidad, dependerá de la comodidad que sientas al momento de tocar la guitarra. Recomiendo probar ambos tipos de cuerdas y elegir alguna según sea su comodidad. Yo en lo personal utilizo Daddario NYXL. 

¿Qué significa Slinky en las cuerdas?

Las cuerdas “slinky” ( que en español,  significa seductor) son unas de las cuerdas mas famosas de esta marca.

Durante más de 60 años, las cuerdas Ernie Ball Slinky han sido la principal elección de músicos de todo el mundo. En 1962, Ernie Ball fue pionero en las cuerdas de guitarra eléctrica al crear nuevas recetas que se convertirían en la voz del Rock and Roll e inspirarían a los músicos de las generaciones venideras.

Óptimas para cada estilo de juego, las cuerdas Ernie Ball se fabrican en nuestra fábrica de Coachella, California, con los materiales más finos utilizando tecnología de cuerda de última generación mientras se someten a estrictos estándares de control de calidad.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que aquí en Guitarboosters, tu blog favorito sobre guitarras y música en español tenemos toda la información más importante para ti.

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Donner DST-200 Designer Series una guitarra para principiantes

La Donner DST-200 Designer Series es una guitarra eléctrica económica estilo Stratocaster pensada para principiantes.

Esta revisión analizará detenidamente el DST-200 para darle una idea de si puede ser adecuado para usted o no.

Si eres una persona que se está iniciando en la guitarra, es importante que analicé este artículo con detenimiento para que pueda entender si esta guitarra es adecuada para usted.

Esta revisión está escrita pensando en los principiantes, por lo que no necesita tener una comprensión de guitarras de nivel experto para aprender todo lo que necesita saber sobre esta guitarra.

Características de Donner DST-200

Estas son las principales características del Donner DST-200 :

  • Configuración de las pastillas HSS
  • Longitud de escala de 25.5 ″
  • Perilla de tono push-pull para bobina dividida
  • Cuerpo de álamo (rosa o negro)
  • Mástil atornillado en forma de C de arce con acabado satinado
  • Diapasón de perilla con 22 trastes
  • Trémolo sincronizado estilo vintage

Explicaré las características anteriores y por qué es importante entenderlas a lo largo de esta revisión.

La DST-200 es una guitarra estilo Stratocaster que viene en rosa o negro, como se muestra a continuación:

Donner DST-200 rosa o negro

Donner DST-200 Facilidad de uso

El cuerpo del DST-200 está hecho de álamo y el mástil está hecho de arce con un diapasón de Perilla.

El álamo es una madera dura blanda y se encuentra en muchas guitarras económicas porque es barato y está comúnmente disponible.

El mástil tiene un acabado satinado que se siente suave y fácil de tocar.

Una vez que afiné las cuerdas, me sorprendió que tanto la altura de la acción como la entonación estuvieran bien configuradas de fábrica.

La entonación se puede ajustar fácilmente en este tipo de puente, pero fue bueno ver que se configuró correctamente. Esa es una cosa menos de la que un principiante debe preocuparse cuando comienza.

Los afinadores(clavijas) de estilo antiguo se sintieron bien para usar y mantuvieron la afinación bien. Tenga en cuenta que cuando compra una guitarra nueva, el nuevo juego de cuerdas puede tardar un tiempo en asentarse, por lo que es normal que las cuerdas se desafinen a medida que se estiran.

Una vez que las cuerdas de mi DST-200 se asentaron (las cuerdas nuevas tardan en estirarse y mantener la estabilidad de afinación), la afinación se mantuvo bien para tocar normalmente.

Los sintonizadores se sentían firmes y no noté ningún deslizamiento o inconsistencia entre ellos.

El puente del Donner DST-200 es un trémolo sincronizado de estilo antiguo.

Esto significa que si conecta el brazo de trémolo incluido (que se muestra a continuación), puede empujarlo hacia abajo y bajará el tono de las notas que toque.

Dependiendo del estilo de música que toque, es posible que nunca use el brazo de trémolo. Algunos estilos de música lo usan ocasionalmente, mientras que otros estilos lo usan todo el tiempo.

Cuanto más use un brazo de trémolo para sumergir y sumergir notas o acordes, más se desafinara la guitarra. Incluso las guitarras de gama alta con trémolos de alta calidad pueden tener problemas con la estabilidad de afinación, así que no esperes que el trémolo de una guitarra económica tenga una gran estabilidad de afinación.

Como esperaba, las cuerdas del DST-200 se desafinaron con el uso moderado del trémolo. Este estilo de trémolo simplemente no ofrece una buena estabilidad de afinación.

El trémolo está perfectamente bien para fines de aprendizaje. Puede aprender a usar el brazo de trémolo para sumergir y sumergir notas, pero no lo recomendaría si planea tocar en vivo y necesita tocar muchas partes que involucran el brazo de trémolo.

La altura de la acción era cómodamente baja sin causar zumbidos en los trastes. Fue agradable ver que una de las etiquetas en el clavijero de la guitarra era una regla de acción de cuerda, por lo que si desea ajustar la acción, puede medir fácilmente la altura.

El DST-200 venía con una correa, una bolsa de transporte de buena calidad, un juego de llaves Allen y un cable de guitarra.

Para una guitarra de ~$200, me sorprendió la calidad de los accesorios , especialmente el cable de la guitarra. El cable de 10 pies (3 m) es fácilmente el cable de mejor calidad que he visto en una guitarra.

Incluso las guitarras con el doble o el triple de precio a menudo vienen con cables de plástico baratos, por lo que fue una agradable sorpresa ver estos resistentes extremos metálicos y la suave sensación de goma del cable.

Como puede ver en la foto de arriba, el cable viene con un extremo recto y un extremo en ángulo recto.

Sonido Donner DST-200

El Donner DST-200 viene en una configuración de recolección HSS. HSS significa H umbucker – S inglecoil – S inglecoil.

En la foto de abajo, puedes ver que la pastilla humbucker (la pastilla doble) está más cerca del puente (a la derecha). Las otras dos pastillas se llaman bobinas simples.

La mayoría de las guitarras estilo Stratocaster vienen con una pastilla de bobina simple en lugar de una humbucker en la posición del puente.

La ventaja de la configuración HSS es que puede obtener un tono más potente/ajustado cuando toca con alta ganancia para partes rítmicas. Los humbuckers producen menos ruido no deseado y, en la posición del puente, pueden producir excelentes tonos rítmicos.

Si toca rock, metal o estilos similares que usan distorsión, probablemente prefiera el sonido de las humbuckers en comparación con las bobinas simples en la posición del puente.

Una característica sorprendente de la Donner DST-200 que normalmente no se encuentra en las guitarras económicas es la capacidad de ‘dividir’ la humbucker.

La segunda perilla de tono es una perilla ‘push/pull’, lo que significa que puede levantarla (como se muestra a continuación). Cuando tiras de la perilla hacia arriba, “divide” el humbucker para que suene como una pastilla de bobina simple típica.

La perilla fue difícil de levantar y tuve que deslizar las uñas debajo de la parte inferior para agarrarla. Espero que se afloje con el tiempo, pero parece bastante apretado en comparación con otras perillas de empujar/jalar que tengo en mis guitarras.

Esta característica significa que puede cambiar fácilmente entre un sonido humbucker y un sonido de bobina simple en la posición del puente.

El siguiente diagrama del sitio web de Donner muestra cómo funciona esta función push-pull con las diferentes posiciones de la pastilla (sí, deletrearon mal Humbucker):

Esta característica de empujar/jalar le da al DST-200 un impulso extra en versatilidad. Puede usar el humbucker para partes rítmicas de rock/metal ajustadas, o puede tirar de la perilla y obtener un sonido típico de Stratocaster.

La calidad general de los tonos producidos por estas pastillas fue mucho mejor de lo que esperaba. He tocado muchas guitarras económicas de estudiantes a lo largo de los años y algunas pastillas económicas pueden sonar desagradables.

Las pastillas de bobina simple de la DST-200 no eran ruidosas y apenas producían zumbidos en comparación con la mayoría de las otras guitarras económicas que tengo. Produjeron más gama alta de lo que prefiero, pero después de ajustar el ecualizador de mi amplificador, estaba contento con ellos.

Si eres un principiante con un presupuesto ajustado, sería difícil encontrar una guitarra nueva con pastillas de mejor calidad a este precio. Están perfectamente bien para principiantes y pueden sonar bastante bien cuando se combinan con un buen amplificador y pedales.

Tenga en cuenta que algunas pastillas que puede comprar cuestan más que esta guitarra, por lo que no tiene mucho sentido comparar las pastillas en una guitarra de $ 2000 con las pastillas en esta guitarra.

Donner DST-200 Confiabilidad y Calidad

Las guitarras eléctricas de nivel de entrada o económicas suelen ser impredecibles en términos de calidad. Algunos fabricantes constantemente producen guitarras de mala calidad, mientras que otros producen guitarras baratas que se comparan fácilmente con las guitarras básicas de las grandes marcas.

Nunca antes había tocado una guitarra Donner, así que fue muy interesante poner a prueba la DST-200.

Tenga en cuenta que cada guitarra es diferente, por lo que mi experiencia con esta guitarra puede no ser la misma que con otras guitarras DST-200 a la venta.

Un problema común que se encuentra con las guitarras de bajo precio es que los extremos de los trastes tienden a sobresalir o sentirse afilados. Si pasa el dedo por el borde de un diapasón, no debería sentir ningún borde afilado de los trastes.

La foto de abajo muestra la calidad de los extremos de los trastes en el DST-200.

Puedes ver que el final del traste está bien redondeado y no sobresale. Casi todos los trastes eran tan suaves como el traste de la foto de arriba.

Algunos de los trastes superiores tenían un extremo áspero en el costado con los marcadores de puntos laterales (que se muestran a continuación). Pero debido a que esos extremos de los trastes están sobre el cuerpo de la guitarra, nunca los sentirías.

El mástil también era muy recto una vez ajustado al tono. Sin zumbidos en los trastes mientras la acción era cómodamente baja.

Para una guitarra económica, eso es una gran victoria.

El trabajo de pintura estuvo perfectamente bien y no encontré ningún problema o imperfección en la carrocería. El único problema fue la pintura en el clavijero (tratado más adelante).

La cejilla de la DST-200 es de plástico, lo que podría convertirse en un problema en el futuro dependiendo de lo rudo que sea con sus guitarras.

Las cejillas de plástico no son ideales para el tono o la durabilidad, pero si cuidas tu guitarra y tienes cuidado al volver a colocar las cuerdas, no deberías tener ningún problema, como desgastar las ranuras de las cuerdas.

El Donner DST-200 tiene un cuello atornillado. Los mástiles atornillados son estándar para las guitarras de estilo Stratocaster y el principal problema a tener en cuenta al comprar un mástil atornillado es si hay un espacio entre el mástil y el cuerpo. O si está comprando una guitarra de segunda mano, busque grietas en el cuerpo cerca de la articulación del mástil.

El DST-200 que revisé tiene un buen ajuste en ambos lados. Esto es de esperar con cualquier guitarra fabricada hoy en día, ya que la fabricación CNC ha mejorado significativamente la calidad de las guitarras económicas y de nivel medio (muchas guitarras de gama alta todavía se fabrican a mano).

Hubo un pequeño problema con la colocación del puente . Parece que no se montó perfectamente derecho.

En la foto de abajo, observe cada cuerda y dónde se asienta en las monturas de las cuerdas.

Las cuerdas de la izquierda se sientan en el medio de la montura (donde deberían estar), pero las cuerdas de la derecha se han deslizado fuera del centro y se sientan a la izquierda.

Debido a que las monturas de estilo vintage no tienen ranuras para que las cuerdas se asienten, pueden moverse libremente alrededor de la montura.

Esto no ha causado ningún problema todavía y no estoy seguro de si causará un problema en el futuro, pero es un recordatorio para observar de cerca las guitarras económicas en busca de posibles problemas.

Todo lo demás con esta guitarra ha sido de buena calidad, por lo que fue un poco decepcionante ver este problema.

El único otro problema que pude encontrar fue que uno de los cabezales de la máquina no estaba al ras con el cabezal como se muestra a continuación. Actualizaré esta revisión si alguna vez causa problemas con la estabilidad de afinación.

También puedes ver algunas imperfecciones leves con la pintura del clavijero en el borde. El clavijero no se enmascaró correctamente durante la pintura, por lo que un poco de pintura se derramó por el borde.

Aparte de estos dos problemas, no pude encontrar ningún problema o problema de calidad. Cuando consideras el precio de esta guitarra, eso es impresionante.

Actualizaré esta revisión en el futuro si surge algún problema.

Impresión general del Donner DST-200

En general, la Donner DST-200 es una opción de buena calidad para guitarristas principiantes o intermedios que desean una guitarra estilo Stratocaster con un presupuesto ajustado.

La configuración de pastilla HSS y la función push/pull le brindan acceso a una buena gama de tonos.

Si bien hubo problemas menores de calidad con la colocación del puente y el afinador en la guitarra que revisé, me sorprendió gratamente la calidad general de los trastes y el hardware.

Algunos guitarristas odiarán la sensación de las cuerdas superligeras que vienen instaladas en la guitarra, mientras que a otros guitarristas (especialmente a los principiantes) les gustará lo ligeras que se sienten bajo los dedos. Puedes cambiar fácilmente a un calibre de cuerda diferente si no te gusta cómo se sienten.

Consulte el Donner DST-200 en el sitio web de Donner aquí .

Ventajas de Donner DST-200

  • Gran calidad de construcción y características por el precio.
  • Cuello cómodo y recto
  • La altura de acción y la entonación eran perfectas de fábrica.
  • La configuración de pastilla HSS con bobina dividida brinda una buena variedad de tonos
  • accesorios de buena calidad

Donner DST-200 Contras

  • Estabilidad de afinación de trémolo
  • A muchos guitarristas no les gustarán las cuerdas de calibre superligero instaladas
  • Las pastillas son más brillantes que las guitarras más caras que pueden no ser adecuadas para todos.

¿Para quién es el Donner DST-200?

Si eres un principiante o estás pensando en aprender a tocar la guitarra con un presupuesto limitado, la Donner DST-200 te ofrece una guitarra de buena calidad al precio más bajo que consideraría.

La configuración de pastillas HSS y la capacidad de dividir el humbucker te dan acceso a una buena gama de tonos.

Las pastillas de bobina simple pueden ser excelentes tanto para tonos limpios como para tonos de conducción, por lo que si te gusta la idea de jugar con diferentes tonos, te recomiendo comprar una guitarra con una configuración HSS.

No tendría ningún problema en recomendar esta guitarra a muchos de mis alumnos. Los únicos estudiantes para los que no recomendaría esto son aquellos que tocan estilos de música pesados ​​o duros y que no están interesados ​​en la versatilidad. A veces quieres una guitarra que solo haga un tipo de tono muy bien. Si el tipo de tono que obtienes de las pastillas de bobina simple no te conviene, hay otras guitarras económicas que se adaptarán mejor a ti.

Si toca estilos de música pesados ​​con mucha distorsión o saturación, piense si prefiere una guitarra con una configuración HH (dos humbuckers).

La configuración HSS funciona muy bien para muchos estilos de música, pero esta no es una guitarra de metal.

Cómo aprovechar al máximo el Donner DST-200

Aquí hay algunas cosas que puede hacer para aprovechar al máximo la Donner DST-200 o cualquier guitarra económica similar.

  1. Limpie bien las cuerdas antes de tocar (las mías estaban un poco sucias o aceitosas)
  2. Comprobar y ajustar la entonación
  3. Comprobar y ajustar la altura de la acción
  4. Usa el calibre de cuerda que más te convenga

Cómo memorizar las notas en la guitarra (dos métodos)

Aprender las notas en la guitarra es una de las cosas más importantes que puedes hacer al aprender a tocar la guitarra. Si bien es posible convertirse en un gran guitarrista sin aprender las notas, hará las cosas mucho más difíciles de lo necesario.

Memorizar las notas en el diapasón es algo que puedes hacer en muy poco tiempo. No voy a mentirte como algunos videos de YouTube y decir que puedes memorizar las notas en 10 minutos, pero si sigues el método de este artículo, puedes memorizar todo el diapasón en poco tiempo.

En este artículo, aprenderá:

  • Por qué vale la pena aprender las notas en la guitarra
  • Qué puedes hacer después de memorizar el diapasón
  • Dos métodos efectivos para fortalecer tu memoria de las notas
  • Un plan de práctica a seguir con instrucciones paso a paso

Si bien puede tener la tentación de pasar directamente a los métodos, le recomiendo que lea todo para que pueda memorizar las notas de la manera más efectiva posible.

Por qué aprender las notas en la guitarra

Poner el esfuerzo en memorizar las notas es mucho más fácil si sabes por qué vale la pena hacerlo. Así que veamos algunas cosas útiles que puedes hacer si memorizas el diapasón.

Los acordes de cejilla se vuelven más fáciles

Los acordes de cejilla te permiten tomar la forma de un acorde y tocarlo en cualquier parte del diapasón. Te permite tocar acordes como C#m, Ebm, F#m, Gm, todos con la misma forma de acorde. No hay una forma de acorde abierta para C#m, pero puede tocarla fácilmente si conoce la forma del acorde de cejilla y sabe dónde encontrar C# en el diapasón.

Los acordes de cejilla solo son útiles si sabes  dónde tocarlos. Conocer las notas en la guitarra (especialmente las cuerdas E y A bajas) te permitirá tocar cualquier acorde de cejilla en cualquier lugar que desees.

Construye acordes y escalas desde cero

Digamos que estás tocando en una banda y al guitarrista rítmico se le ha ocurrido un buen riff utilizando la escala menor armónica E y te pide que intentes crear un solo encima. ¿A qué te dedicas?

Si ha memorizado las notas en la guitarra, todo lo que necesita saber son las notas de esa escala. No necesita encontrar ninguna forma de escala, solo necesita conocer las notas. Si el guitarrista te dice que las notas son EF# GABCD#, ahora sabes todo lo que necesitas para tocar la escala en todo el diapasón.

Construye acordes desde cero

Muchos guitarristas solo pueden tocar algunos acordes abiertos básicos y acordes con cejilla porque nunca aprendieron las notas en la guitarra. Si el único lugar donde puedes jugar Em es en la posición abierta, eso limita lo que puedes jugar.

Si conoce la fórmula del acorde o las notas de un acorde, puede construir el acorde en cualquier parte del mástil que desee. Aquí hay algunos ejemplos de las diferentes formas en que puede tocar un acorde de mi menor en el cuello:

E formas de acordes menores en el diapasón

Es posible que reconozca un par de formas de acordes (especialmente las dos primeras), pero todas son acordes de mi menor. Cuando aprende las notas en la guitarra, puede construir cualquier acorde que desee en casi cualquier posición. Intente tocar algunos de los acordes anteriores. Si bien todos suenan similares (todos son en mi menor), todos son diferentes. Se pueden usar diferentes formas de acordes en diferentes canciones y abrir tantas puertas para su interpretación.

En lugar de quedarse con una o dos formas de acordes, puede desbloquear todas las formas de acordes en todo el diapasón.

Si aprende las notas en la guitarra, puede hacerlo con  cualquier acorde.

Mejora tu improvisación

Si aún no lo ha hecho, es posible que en algún momento desee comenzar a improvisar o hacer solos sobre algunas pistas de acompañamiento. Es muy divertido y una excelente manera de desarrollar sus habilidades. La mayoría de los guitarristas aprenden memorizando algunas formas de cajas pentatónicas.

Las formas de la caja facilitan empezar a improvisar, pero hay un inconveniente. Muchos guitarristas eventualmente quedan atrapados en una rutina. El problema de memorizar las formas de las escalas es que no aprendes por qué ciertas notas suenan mejor que otras.

Cuando aprende las notas en la guitarra, puede comenzar a apuntar a notas específicas que funcionan sobre los acordes de acompañamiento. Por ejemplo, si el acorde de fondo es do mayor, mientras improvisas puedes apuntar a las notas do, mi y sol (las notas del acorde de do mayor). Si el acorde de fondo cambia a Dm7, puede apuntar a las notas D, F, A, C (las notas en Dm7).

Hasta que pruebes esto por ti mismo, es difícil entender cuánto control te da esto sobre tu forma de tocar. En lugar de tocar notas aleatorias en formas de escala, puede elegir las notas perfectas en el momento perfecto.

Entender mejor la música

Posiblemente, la razón más importante para aprender las notas en la guitarra es que mejora tu comprensión de la música. En lugar de que los riffs, los acordes y los solos sean una serie de patrones y formas, puedes entender por qué ciertos acordes funcionan bien juntos y otros no. Puede comprender por qué los licks que intenta reproducir sobre una pista de acompañamiento no suenan del todo bien cuando suenan bien sobre una pista de acompañamiento diferente.

Aprender las notas en la guitarra te abre a un nuevo nivel de comprensión de la música. Te ayudará a comprender mejor las canciones que tocas y todo lo que escribes.

Hacer que el diapasón sea más fácil de memorizar

No sorprende que muchos guitarristas pospongan el aprendizaje de las notas en la guitarra.

Al principio, memorizar las notas del diapasón parece abrumador. Basta con mirar el siguiente diagrama:

Notas de diapasón completas

Loco, ¿verdad?

Si te parece abrumador, no te preocupes. Desglosemos el diapasón y hagamos que sea más fácil de aprender.

Todo se repite en el traste 12.

¿Alguna vez se preguntó por qué normalmente hay dos marcadores de puntos en el traste 12 y en el traste 24 (si su guitarra tiene 24 trastes)?

Eche un vistazo a las notas en las cuerdas al aire, el traste 12 y el traste 24 a continuación:

Notas del diapasón en el traste 12

Hay 12 notas en la música, así que todo se repite si subes 12 trastes. El traste 12 es donde se repiten las notas de cuerda al aire y el traste 24 es donde se repiten de nuevo.

Esto significa que solo necesitas memorizar la mitad del diapasón porque la otra mitad se repite. Si memoriza las notas hasta el traste 12, exactamente las mismas notas se repiten por encima del traste 12.

Genial, ¿verdad?

Ya hemos reducido a la mitad el número de notas que necesita memorizar, pero reduzcamos un poco más.

Eliminación de notas cromáticas

Eche un vistazo a las seis notas a continuación y piense en cómo las memorizaría:

Notas cromáticas en cuerda de guitarra

¿Realmente necesitas memorizar los seis? ¿Qué notas sobre las notas con el signo # (sostenido)?

Lo que podría notar es que todas las notas agudas tienen la misma letra que la nota a la izquierda. F# siempre es un traste más alto que F, G# siempre es un traste más alto que G, etc.

Esto significa que no necesita memorizar todas las notas anteriores. No necesita memorizar la posición de F  y F#. Simplemente puede memorizar la posición de F y recordar que F# está un traste a la derecha.

Es lo mismo con las notas planas. La nota Gb está un traste a la  izquierda de G. Eb está un traste a la izquierda de E. Por lo tanto, tampoco necesita memorizar ninguna nota bemol, solo memorice las notas ‘naturales’ (por ejemplo: A, B, C , D, etc.) y recuerda que si quieres una nota bemol, mueve un traste a la izquierda.

Aquí está nuestro diapasón nuevamente con todas las notas agudas eliminadas, así como todas las notas sobre el traste 12 eliminadas:

Do notas mayores en el diapasón hasta el traste 12

El diagrama anterior es todo lo que necesita memorizar para conocer todas las notas en la guitarra. No está mal, ¿verdad?

También vale la pena mencionar que el diagrama de arriba es la escala de do mayor. Entonces, al memorizar las notas naturales en el diapasón, también memorizarás una de las escalas más importantes para aprender en la guitarra.

Ahora veamos cómo memorizar las notas en la guitarra de la manera más fácil y efectiva posible.

Usando dos métodos para memorizar el diapasón

El mejor método para aprender a memorizar las notas en la guitarra es usar dos métodos juntos.

La razón por la que recomiendo enfáticamente usar dos métodos se debe a la forma en que funciona nuestra memoria.Cómo funciona nuestra memoria

Cuantas más formas diferentes estudiemos algo, más fácil será memorizarlo.

Piense en ello como cortar un árbol con un hacha. Si solo corta de un lado del árbol, tomará mucho tiempo y será mucho trabajo. En lugar de cortar solo de un lado, es mucho más fácil cortar la mitad de un lado y luego cortar del otro lado del árbol.

cortando un arbol

Nuestra memoria funciona de la misma manera. Podría intentar repetir el mismo método una y otra vez y eventualmente lo entenderá. Pero si combina dos métodos, lo memorizará más rápido y más fácilmente.

Es por eso que las personas que memorizan barajas de cartas usan palabras e imágenes para memorizar las cartas en lugar del número y el palo de la carta. Así es como las personas pueden memorizar más de 10,000 dígitos para el número pi. No se sientan y tratan de memorizar todos esos números. En cambio, usan imágenes o palabras para memorizar grupos de números.

También es por eso que cuando olemos o saboreamos ciertas cosas (por ejemplo, un pastel de manzana cocinado), instantáneamente puede traernos recuerdos de la infancia. Esos recuerdos de la infancia se fortalecen con los olores y los sabores (esto se llama ‘integración multisensorial’).

La razón por la que es importante saber esto es que mucho de lo que haces con la guitarra depende de la memorización. Si utiliza métodos que se adaptan mejor a cómo funciona nuestra memoria, aprenderá las cosas más rápido y más fácilmente. Los métodos que cubro en este artículo aplican buenas prácticas de memorización.

Si combina dos métodos para memorizar las notas en la guitarra, las notas se hundirán más profundamente en su memoria. Incluso puede usar tres métodos diferentes a la vez y aprenderá más rápido y desarrollará una memoria más fuerte. Pero demasiados métodos pueden resultar confusos. Descubrí que mis estudiantes memorizaron las notas más rápido cuando combinamos los dos métodos que se tratan aquí.

Veamos los dos métodos, luego te daré un plan de práctica para que puedas aprovechar al máximo los métodos.

Método 1: una cadena a la vez

Esta es una manera increíblemente fácil de comenzar a memorizar las notas en la guitarra. La idea básica es mirar cada cadena por separado en lugar de tratar de aprender todo a la vez.

El siguiente diagrama muestra cómo practicaría memorizar las notas en la cuerda E alta:

Notas de aprendizaje en la cuerda E alta

Cuando practicas una cuerda a la vez, puedes concentrarte completamente en esa cuerda. En el diagrama anterior, solo necesita memorizar ocho posiciones de nota.

Una vez que memorizas esas ocho notas, continúas pasando el traste 12:

Memorización de notas en la cuerda E aguda

Antes de explicar cómo memorizar las notas, veamos qué sucede después de que termines de memorizar las notas de la cuerda E alta.

Una vez que memorice las notas en la cuerda E alta, solo necesita memorizar cuatro cuerdas más. ¿Por qué? Porque la cuerda E alta y la cuerda E baja usan exactamente las mismas notas en las mismas posiciones:

Notas sobre las cuerdas E alta y E baja

Por esta razón, recomiendo enfáticamente comenzar con la cuerda E baja o la cuerda E alta. Una vez que memorice esas notas, solo necesita memorizar cuatro cuerdas más.

Cómo practicar usando este método

Este es un gran método para usar porque es fácil de practicar. Incluso si es un principiante, encontrará que este método es fácil de usar. Veamos cómo practicar las notas altas de la cuerda E con este método.

Esto es lo que tocarías para la cuerda E alta:

Método 1: Memorizar los nombres de las notas

Empiezas con la cuerda al aire y tocas una nota a la vez subiendo por el diapasón. Una vez que llegue al traste 12 (E), retroceda una nota a la vez hasta llegar a la cuerda abierta.

Importante: mientras toca, debe pronunciar los nombres de las notas en voz alta. Entonces, mientras juegas, debes decir “E, F, G…”. mientras toca cada nota. La razón por la que esto es importante es por la forma en que funciona nuestra memoria. Estás haciendo uso de la integración multisensorial cuando pronuncias los nombres de las notas en voz alta.

Puede parecer extraño decir los nombres de las notas en voz alta mientras tocas, pero hará una  gran diferencia en la rapidez con la que memorizas las notas.

Aquí hay algunos consejos al usar este método:

  • Comience tan lento como sea necesario. No te apresures. Si te apresuras, los nombres de las notas no se hundirán en tu memoria. Tómatelo con calma al principio
  • Concéntrate mucho mientras practicas. Cuanto más te concentres en el nombre y la posición de cada nota, más rápido los memorizarás
  • No te preocupes por qué dedos estás usando para tocar las notas. Su enfoque debe estar completamente en los nombres y posiciones de las notas, no en la técnica de interpretación.
  • Concéntrese en cualquier área en la que no se sienta seguro. Convierta sus áreas débiles en sus áreas fuertes

Las primeras veces que haga esto puede sentirse frustrantemente lento. Esta bien. Si algo se siente difícil, es una buena señal de que estás aprendiendo. No te frustres. Sea paciente y siga practicando tan lento como sea necesario. Durante los próximos días, notará que se vuelve más fácil recordar las posiciones correctas y los nombres de las notas. Gradualmente te volverás más rápido y no te quedarás atascado en ciertas áreas del diapasón.

Aquí está el ejercicio para la cuerda B para que puedas ver cómo continuar con el resto de las cuerdas:

Memorizar notas en la cuerda B

Sigue el mismo método que antes. Asegúrate de pronunciar las notas en voz alta y realmente concéntrate en la posición de cada nota. Incluso puedes pensar algo como “la nota en el quinto traste es mi, el sexto traste es fa, el octavo traste es sol”. Cuanto más enfoque y esfuerzo pongas, más rápido se pegarán las notas en tu memoria.

Practica cada cuerda al menos 15 o 20 veces antes de pasar a la siguiente. En cada sesión de práctica, asegúrese de practicar cada cuerda al menos dos veces. Vas a convertirte en un experto con las cuerdas E muy rápidamente, así que asegúrate de prestar más atención a las otras cuerdas.

Por qué funciona este método

Este método funciona porque te enseña a pensar linealmente. En lugar de memorizar una forma o posición de escala, estás pensando en cómo se conectan las notas en una cuerda. Cuando practicas este método, aprendes cosas como ‘G siempre está dos trastes por encima de F’, ‘B siempre está un traste por debajo de C’, etc.

Esto significa que, en el futuro, cuando estés improvisando, siempre sabrás qué notas están arriba y abajo de la nota actual en cada cuerda. Si estás tocando una ‘E’, instintivamente sabrás que F está un traste a la derecha y D está dos trastes a la izquierda.

Practicar cada cuerda por separado significa que no desarrollarás “áreas débiles” en el diapasón. Muchos guitarristas se sienten incómodos tocando en algunas áreas del diapasón porque las formas y patrones que memorizaron no cubren esas áreas. Cuando practicas con este método, aprendes a sentirte seguro en todo el diapasón.

Método 2: una nota a la vez

Con el Método 1, se te dará muy bien encontrar las notas arriba y abajo de una cuerda. Pero no solo tocamos las cuerdas hacia arriba y hacia abajo, también nos movemos entre las cuerdas. Si solo usa el Método 1, terminará con áreas débiles en su conocimiento del diapasón. Ahí es donde entra el Método 2.

Este método es completamente diferente del método 1 y, al principio, se sentirá mucho más difícil. Por eso es tan eficaz: te obliga a memorizar las notas de una manera en la que no puedes “hacer trampa”. Si encuentra este método difícil, significa que las notas no se han asimilado correctamente en su memoria. Una vez que domine este método, podrá encontrar instantáneamente cualquier nota que desee en cualquier posición en el diapasón.

Este método te enseña a memorizar las posiciones de cualquier nota en todo el diapasón sin necesidad de consultar otras notas. Por ejemplo, en este momento, si desea encontrar la nota ‘A’ en la cuerda B, su mente probablemente pensará “bueno, el traste 12 es B, por lo que A debe estar dos trastes más abajo en el traste 10”. Eso está bien, pero este método te enseñará a saltar instantáneamente al traste 10 (o 22).

Así es como funciona el método:

  1. Elige una nota. Con este método, nos enfocamos en una nota a la vez. El objetivo del método es encontrar todas las posiciones en todo el diapasón para la nota en la que estás trabajando.
  2. Encuentra esa nota en la cuerda E baja hasta el traste 12. Como se explicó anteriormente, tenemos una octava completa desde la cuerda al aire hasta el traste 12. Eso significa que encontrará su nota una vez (a menos que sea la cuerda al aire que también será el traste 12). Encuentra esa nota tan rápido como puedas y luego tócala.
  3. Muévete a la siguiente cuerda y encuentra la nota hasta el traste 12. Después de encontrar la nota en la cuerda E baja, pase a la siguiente cuerda y busque la nota en esa cuerda.
  4. Continúe moviéndose a través de todas las cadenas. Cada vez que encuentre la nota, avance a la siguiente cuerda y repita el proceso. Una vez que llegue a la cuerda E alta, retroceda a través de las cuerdas hasta que regrese a la cuerda E baja (o más baja si toca guitarras de 7 u 8 cuerdas).
  5. Repite los pasos y elige una nueva nota. Trabaje gradualmente a través de todas las notas (incluidas notas como A#/Bb)

Es un método simple, pero puede parecer extraño. Elimina cualquier memorización de formas si lo haces correctamente. Trate de evitar hacer trampa pensando en reglas como “la nota en la siguiente cuerda está cinco trastes hacia abajo”. Si bien estos atajos pueden hacer que parezca que estás progresando más rápido, en realidad te detienen. El objetivo de este método es memorizar las posiciones de las notas sin necesidad de referirse a ninguna otra posición. Si usa este método correctamente, se liberará en todo el diapasón.

Cómo practicar usando este método

Veamos un ejemplo de este método en acción para que puedas ver cómo practicarlo. El diapasón a continuación muestra la posición de la nota ‘A’ en las seis cuerdas hasta el traste 12:

A en el diapasón

Como puede ver, la nota aparece una vez por cuerda aparte de la cuerda A. El objetivo de este método es que pueda encontrar todas estas notas al instante sin tener que pensar primero en otras posiciones o notas. Por lo tanto, incluso si puede ver algunas formas o patrones que pueden facilitar la búsqueda de las posiciones de las notas, ignórelos. Terminarás con una memoria mucho más fuerte si ignoras cualquier forma o patrón mientras practicas con este método.

Esto es lo que jugaría si sigue los pasos enumerados anteriormente:

Ejercicio para memorizar notas A en diapasón

¿Te das cuenta de que no tocamos la cuerda A abierta? Lo más probable es que ya hayas memorizado las notas de las cuerdas al aire, así que puedes omitir esas notas y concentrarte en las notas del diapasón. Una vez que llegas al final, eliges una nueva nota y repites los pasos. Aquí está el ejercicio nuevamente con C# como nuestra nota de enfoque:

Ejercicio para memorizar notas de C# en diapasón

Lo que podría notar después de hacer esto para todas las notas es que algunas notas son más difíciles de encontrar que otras. Por ejemplo, será muy bueno para encontrar notas como E y A porque esas notas se usan regularmente en la guitarra debido a la afinación. Pero otras notas como C# o Bb no se usan con tanta frecuencia, por lo que puede notar que le lleva más tiempo encontrar esas posiciones.

Ese es el objetivo de este ejercicio: le muestra cuáles son sus áreas débiles cuando elimina cualquier ‘trampa’ como formas memorizadas. Si una nota es fácil de encontrar y la otra nota es difícil de encontrar, eso es una señal de que no has memorizado correctamente el diapasón. Cuando llegue al punto en que todas las notas sean fáciles de encontrar, nada lo detendrá.

Aquí hay algunos consejos adicionales para este método:

  • Escuche atentamente lo que toca. Debería ser obvio cada vez que toque una nota incorrecta porque se destacará. Tocar un C# cuando querías tocar un C será obvio si escuchas con atención.
  • Si tocó el ejercicio anterior, debe notar que a medida que avanza a una cuerda más alta, la nota permanecerá exactamente igual o subirá una octava. Trate de recordar lo que sucede con cada cuerda, ya que será útil en el futuro cuando esté improvisando o componiendo canciones.
  • Di los nombres de las notas en voz alta mientras tocas. Esto puede parecer tonto, pero ayuda a fortalecer su memoria. La idea es que desee vincular la posición de la nota con el nombre de la nota en su memoria. Es mucho más fácil vincular los dos llamando el nombre de la nota en voz alta.
  • Tome el tiempo para cada nota y registre los resultados. Esta es una excelente manera de realizar un seguimiento de su progreso y encontrar áreas débiles. Es posible que en una semana reduzca a la mitad el tiempo necesario para realizar el ejercicio. O puede encontrar que algunas notas le toman el doble de tiempo que otras.

Con una práctica diaria constante, deberías comenzar a sentirte realmente seguro de tu conocimiento del diapasón en un par de semanas.

Llevando este método más allá

Con suficiente práctica, este método comenzará a sentirse fácil. Esto podría significar una de dos cosas. O has memorizado perfectamente el diapasón o has memorizado el patrón de salto entre cuerdas. Una forma rápida de verificar si ha memorizado correctamente las notas o no es saltar aleatoriamente entre notas sin moverse entre cuerdas adyacentes.

Aquí hay un ejemplo de lo que podría jugar para probar su conocimiento:

Todas las posiciones de la nota A en el diapasón

Si puede saltar aleatoriamente entre cadenas como en el ejemplo anterior, es una buena señal de que ha memorizado correctamente las notas. Si te quedas atascado en ciertas posiciones o te lleva más tiempo, significa que todavía tienes trabajo por hacer.

Memorizar el plan de práctica de diapasón

Cuando combinas los dos métodos anteriores, terminas con una forma muy rápida y efectiva de memorizar el diapasón. Veamos un plan de práctica de ejemplo para darle una idea de cómo le gustaría practicar.

Semana 1

Es importante que no te presiones demasiado al principio. Lo último que desea es frustrarse porque siente que no está progresando. Entonces, una buena manera de comenzar es usar el Método 1 a un ritmo lento.

Esto es lo que podría practicar en una sesión de práctica de 5 a 10 minutos:

  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda E baja 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda A 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda D 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda G 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda B 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda E alta 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Tome un breve descanso, luego regrese y repita lo anterior.

Esta es una buena manera de comenzar porque le da tiempo en cada cuerda para comenzar a sentirse cómodo con las posiciones de las notas antes de pasar a la siguiente cuerda. Incluso si es muy lento al principio, descubrirá que después de un par de días ya estará acelerando gradualmente y le resultará más fácil pronunciar los nombres correctos de las notas en voz alta.

Semana 2

En este punto, es una buena idea incorporar gradualmente el Método 2. Si confía demasiado en el Método 1, se quedará atascado. También haremos que el Método 1 sea un poco más difícil de trabajar para que siga esforzándose.

Esto es lo que podría practicar en una sesión de práctica de 10 minutos:

  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda E baja 5 veces lo más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘A’ en todas las cadenas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo una cadena a la vez
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda A 5 veces más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘B’ en todas las cadenas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo una cadena a la vez
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda D 5 veces más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘C’ en todas las cadenas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo una cadena a la vez
  • Continuar en todas las cadenas y todas las posiciones de nota

Al tratar de tocar el Método 1 lo más rápido que puedas, prueba qué tan bien conoces realmente esas notas. Si encuentra que se atasca, disminuya la velocidad y practique la cuerda 10 veces en lugar de 5. Mezclar la sesión de práctica alternando entre los Métodos 1 y 2 es una excelente manera de seguir trabajando duro. Recuerda que si algo se siente difícil, es una buena señal de que estás aprendiendo.

Semana 3

Si ha estado practicando constantemente, debería sentirse bastante seguro en este punto. Así que aumentemos la intensidad para comprobar qué tan bien conoce su diapasón.

Esto es lo que podría practicar en una sesión de práctica de 10 minutos:

  • Toca hacia arriba y hacia abajo las seis cuerdas una tras otra lo más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta.
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘C#’ en todas las cuerdas, incluidas las posiciones por encima del traste 12. Saltar aleatoriamente entre cuerdas
  • Toca hacia arriba y hacia abajo las seis cuerdas una tras otra lo más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta.
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘Ab’ en todas las cuerdas, incluidas las posiciones por encima del traste 12. Saltar aleatoriamente entre cuerdas
  • Continuar para todas las posiciones de nota

En este punto, desea concentrar la mayor parte de su tiempo de práctica en las notas en las que se siente menos seguro. No tiene mucho sentido practicar notas como E & A porque ya habría memorizado fácilmente esas notas. Tome el tiempo para cada nota y practique las peores.

Si sigues este plan de práctica y lo practicas a diario, desarrollarás rápidamente un conocimiento más sólido del diapasón que la mayoría de los guitarristas. La mayoría de los guitarristas no están dispuestos a hacer este tipo de esfuerzo. Es mucho más fácil memorizar algunas formas y usarlas para encontrar las notas. Pero si está dispuesto a esforzarse en seguir este plan de práctica, terminará con una memoria de diapasón más sólida y no necesitará depender de ninguna forma o patrón. Siempre que necesite tocar un C# o un F, sabrá instantáneamente dónde están todas las posiciones para esas notas.

Próximos pasos

Los métodos anteriores solo te ayudarán a memorizar las posiciones de las notas en la guitarra. Si bien ese conocimiento del diapasón será extremadamente útil, no es suficiente por sí solo. Para aprovechar al máximo la memorización del diapasón, debes practicar su aplicación.

Aquí hay algunas formas en que puede llevar más allá su conocimiento del diapasón:

  • Aprende escalas usando notas en lugar de formas
  • Practique encontrar nuevas formas de acordes en el diapasón usando notas en lugar de formas memorizadas
  • Improvise sobre pistas de acompañamiento en diferentes tonos y practique cambiar su atención a diferentes notas
  • Escriba riffs y licks, luego transponga esas partes a diferentes áreas del diapasón

El objetivo de las ideas anteriores es acostumbrarte a pensar con notas en lugar de formas o patrones. Si puedes crear cualquier acorde o escala sin necesidad de pensar en formas, te da libertad. Puede ser mucho trabajo llegar a ese punto, pero vale la pena el esfuerzo.

Espero te haya gustado este post y te haya sido útil, recuerda que aquí en Guitarboosters.com tenemos todo lo que necesitas en tu camino guitarristico. Recuerda también ir a dar un vistazo a nuestro canal de Youtube.

Te envío un saludo.

Revisión del Guitar Pro 8 (con consejos y tutoriales paso a paso)

Guitar Pro 8 es el programa de partitura musical más reciente de Arobas Music que brinda a los guitarristas un amplio conjunto de herramientas que puede usar con las TAB que descarga o escribe usted mismo.

En esta reseña, repasaré las funciones principales de Guitar Pro 8 y te mostraré paso a paso cómo usarlas.

Se incluyen tutoriales y consejos al final de esta revisión para ayudarlo a aprovechar al máximo Guitar Pro 8 si decide comprarlo.

Puedes conseguir Guitar Pro 8 hoy y comenzar a disfrutar de todos los beneficios que este programa ofrece para ti. 

 

¿Qué es Guitar Pro 8?

Si ya conoce la idea básica detrás de los programas Guitar Pro, puede omitir esta sección.

Guitar Pro ha sido un programa popular para los guitarristas durante mucho tiempo. Empecé a usar Guitar Pro 5 alrededor de 2006 y desde entonces ha sido mi programa basado en guitarra más utilizado.

Guitar Pro 8 puede mostrar notación estándar así como guitarra TAB. 

La forma de pensar en Guitar Pro 8 es que se puede utilizar de tres formas básicas:

Jam con archivos Guitar Pro

El motor de sonido incorporado crea instrumentos virtuales con un sonido decentemente realista para que los toque junto con guitarras, bajos, teclados, baterías y casi cualquier otro instrumento que se le ocurra.

Escribir partituras musicales

Si desea escribir sus propias canciones, Guitar Pro 8 puede ser una herramienta útil para escribir canciones.

Una vez que aprenda los conceptos básicos para escribir música, puede capturar rápidamente sus ideas para canciones y crear partituras completas para su música.

La gran ventaja de utilizar Guitar Pro 8 como herramienta de composición de canciones es la facilidad con la que puede escribir transcripciones para otros instrumentos. Puede escribir partes de batería, bajo, piano, violín o cualquier otro instrumento y enviar/imprimir las transcripciones para otros miembros de la banda.

Como herramienta de práctica

Cuando estaba aprendiendo guitarra por primera vez, Guitar Pro era mi principal herramienta de aprendizaje. Todavía lo uso hoy para trabajar en ejercicios, practicar escalas y aprender partes de canciones.

Como se explica más adelante, existen prácticas herramientas de práctica que puede usar para reducir la velocidad de las partes, hacer bucles en las secciones y aumentar la velocidad en las partes complicadas.

También tiene acceso a una gran biblioteca de acordes y escalas para ayudarlo a ampliar su conocimiento del diapasón.

Nuevas características en Guitar Pro 8

Guitar Pro 8 fue un lanzamiento sorpresa ya que la versión anterior había recibido muchas actualizaciones de funciones en los últimos años.

Muchos guitarristas que usan Guitar Pro 7 pueden preguntarse qué nuevas funciones se incluyen en Guitar Pro 8 para decidir si actualizar o no.

Repasemos en detalle las nuevas funciones de Guitar Pro 8 y cómo podría querer utilizarlas.

Reproducción de pistas de audio

Guitar Pro 8 le permite importar un archivo de audio para reproducirlo junto con otras pistas.

Esta nueva función es increíblemente útil desde la perspectiva de la transcripción, la práctica y la composición de canciones y valdrá la pena actualizarla para muchos guitarristas que actualmente usan Guitar Pro 7.

Hay muchas formas útiles de utilizar esta función. Aquí hay unos ejemplos:

  • Importe una pista de voz para trabajar en la escritura de partes complementarias
  • Importa una canción en la que quieras trabajar en la transcripción
  • Importa una canción que quieras aprender y ralentiza las secciones de pista/bucle para practicar
  • Importa una batería/bajo/otra grabación de tu banda para que puedas trabajar en tus partes

La forma de onda del archivo de audio se muestra en una nueva sección en la parte inferior de la pantalla:

Hay herramientas útiles para ayudarlo a sincronizar el tempo del archivo de audio con el tempo de las pistas de Guitar Pro, así como herramientas de cambio de tono.

Solo se puede agregar un archivo de audio por archivo de Guitar Pro, así que no espere poder importar varias pistas de audio. Use un DAW si desea mezclar y editar varias pistas de audio.

Las instrucciones completas paso a paso y los consejos sobre cómo usar las pistas de audio en Guitar Pro 8 se tratan más adelante en esta revisión.

Pedalera virtual

Mientras que Guitar Pro 7 incluye una buena variedad de efectos que puede aplicar a sus pistas, Guitar Pro 8 incluye una práctica vista de pedalera que le permite modificar y ajustar los efectos en una sola ventana.

Para abrir la pedalera, abre el panel Track Inspector (presiona F6) y verás el botón “Mostrar pedalera” en la sección Sonidos:

Guitar Pro 8 Vista de sonidos

Aparecerá una nueva ventana que muestra los efectos de la pista actual. También puede ver los efectos de masterización aplicados haciendo clic en el botón superior izquierdo.

Pedalera Guitar Pro 8

Puede agregar, eliminar o ajustar cualquier efecto desde esta vista en lugar de usar la vista de pista en el lateral de la pantalla.

Diagramas a Escala

En cualquier punto de su pista, puede insertar un pequeño diagrama de escala personalizable directamente encima de su TAB.

Para insertar un diagrama a escala, presione Shift + S en cualquier punto. 

Diagramas de escala Guitar Pro 8

Estos diagramas a escala funcionan en cualquier vista (p. ej., vista de página, vertical, horizontal, etc.) y se pueden personalizar con texto, colores y símbolos.

Aquí está la vista que muestra las diferentes formas en que puede personalizar los diagramas de escala:

Opciones de diagramas de escala de Guitar Pro 8

Además de ajustar el número de cuerdas y trastes, puedes marcar el diagrama con formas de diferentes colores con o sin texto como quieras.

Como profesor de guitarra, estoy muy contento con esta función, ya que me brinda una manera fácil de agregar diagramas rápidamente a cualquier ejercicio que creo para mis alumnos.

Si resalta parte de su pista, Guitar Pro completará automáticamente el diagrama de escala con las notas seleccionadas:

Diagramas de escala personalizados de Guitar Pro 8

Guitar Pro 8 no calculará automáticamente cuál es la escala para las notas que ha seleccionado, por lo que si desea averiguar cuál es la escala, use la herramienta de escala (vaya a Herramientas > Escalas).

Un ejemplo de cómo puede usar esta característica es cuando está aprendiendo una ejecución de escala, un lick o un riff. A veces es útil tener un diagrama de diapasón que muestre las notas que usará como una forma de visualizar lo que está tocando.

He aquí un ejemplo de lo que quiero decir:

Ejemplo de diagrama de escala de Guitar Pro 8

Simplemente resalté las notas en las que quería trabajar y codifiqué con colores cada nota para ayudarme a recordar algunas cosas (por ejemplo: cuadrado azul = martillado, rojo = doblado).

Si está aprendiendo a leer TAB , agregar diagramas a escala como estos puede brindarle otra forma de visualizar las partes.

Recomiendo encarecidamente jugar con esta función, ya que puede ser bastante útil cuando se trabaja en canciones que usan escalas con las que no está familiarizado.

Seguimiento de enfoque

Si alguna vez ha utilizado sitios web de TAB gratuitos con TAB interactivos, es posible que haya notado que muchos de ellos aumentarán automáticamente el volumen del instrumento que se muestra.

Entonces, por ejemplo, si estuviera viendo la pista de guitarra principal, esa parte de guitarra tendría un volumen más alto. Si cambia a la pista de bajo, el volumen de la guitarra se reducirá a la normalidad y el volumen del bajo aumentará.

Guitar Pro 8 le permite aumentar o disminuir el volumen de la pista visualizada actualmente ajustando el dial de enfoque que se muestra en el panel Master inferior:

Enfoque de 8 pistas de Guitar Pro

Si lo eleva por encima de la mitad, la pista que se está viendo en ese momento se potenciará en la cantidad que establezca (aumento del 36 % en el ejemplo anterior). Si lo baja por debajo de la mitad, se bajará el volumen de la pista actual.

Esta es una excelente función para cuando desea improvisar junto con pistas o si está aprendiendo una canción.

Al impulsar la pista que se ve actualmente, puede concentrarse en ella mientras aprende las partes. Luego puedes bajarlo cuando quieras tocar con los otros instrumentos.

Por supuesto, siempre puede hacer esto manualmente ajustando el control deslizante de volumen de la pista, pero esta función enfocada se aplicará automáticamente a cualquier pista que vea.

Por ejemplo, si el archivo que está usando tiene 6 pistas de guitarra diferentes y desea saltar entre ellas, es mucho más fácil usar el control de enfoque en lugar de ajustar o silenciar manualmente cada pista individual.

Paleta de comandos

La paleta de comandos es una herramienta que puede usar para buscar rápidamente diferentes funciones de edición mientras escribe y edita sus archivos.

Presione  Ctrl + E o vaya al  menú Herramientas > Mostrar paleta de comandos  para que aparezca la paleta de comandos:

Paleta de comandos de Guitar Pro 8

Piense en esto como una herramienta de acceso directo rápido para encontrar diferentes funciones a las que desee acceder rápidamente mientras edita.

Si eres programador, sabrás las ventajas de contar con una herramienta como esta. Permite una edición muy rápida una vez que sabes cómo usarlo.

Todavía estoy aprendiendo los conceptos básicos de la herramienta, pero ya ha habido algunas ocasiones en las que esta herramienta ha sido una opción mucho más rápida que usar menús.

Por ejemplo, si desea cambiar el compás a 3/4, simplemente abra la paleta de comandos (Ctrl + E), escriba 3/4 y luego presione Intro.

Paleta de comandos de Guitar Pro 8

Muchas de las cosas que busqué no estaban en la lista de opciones, pero sí muchas cosas útiles. ¿Puedes presionar? para que aparezca la lista de posibles comandos.

Aquí hay algunos ejemplos para mostrar qué tan rápido puede editar sus archivos:

Ejemplos de la paleta de comandos de Guitar Pro 8

Para el primer ejemplo, comencé a escribir ‘clave’, luego presioné TAB una vez que resaltó la opción ‘firma de clave’, luego apareció la lista de claves para elegir. Después de escribir G, redujo las opciones.

No necesita memorizar una lista de comandos para escribir o escribir los comandos completos. Simplemente comience a escribir y presione TAB cuando encuentre la opción correcta. Todavía me estoy acostumbrando a esta herramienta, pero ya puedo ver cuánto acelerará mi trabajo.

Otras características y cambios en Guitar Pro 8

Hay bastantes cambios y características menores que vale la pena mencionar, pero extendería demasiado esta revisión para cubrir cada uno en detalle.

Aquí hay un resumen de algunos otros cambios y características en Guitar Pro 8:

  • Grupos irregulares anidados: si sabe lo que eso significa, le alegrará saber que se agregaron a GP8
  • Drum Mixer: ajuste el volumen y el panorama de cada elemento de batería individual
  • Configuración de notas de audio: ajusta la duración, el volumen y el tiempo del sonido que escuchas para una nota resaltada
  • Transposición de acordes: en el menú Herramientas > Transponer, los acordes ahora se pueden transponer junto con armaduras de clave.
  • Digitación de piano y pedal de sostenido: puede incluir notación de digitación para cualquier pista de piano, así como notación de pedal de sostenido
  • Tempo decimal: puede establecer tempos como 120,5 bpm, así como tempos por debajo de 30 bpm
  • Metrónomo visual: se agrega un destello visual opcional en la parte superior de la pantalla cuando habilita el metrónomo o cuenta regresiva
  • Anclar archivos recientes: ancle cualquier archivo que desee usar regularmente en la vista de archivos recientes
  • Atajo de cambio de tempo relativo: presione las teclas + o – para cambiar el tempo relativo durante la reproducción

Facilidad de uso

Si bien Guitar Pro 8 incluye muchas características nuevas, le resultará muy familiar a cualquiera que haya usado Guitar Pro 7.

Veamos cómo es usar GP8, ya sea que sea nuevo en Guitar Pro o que esté usando una versión anterior.

Diseño

Si ha utilizado Guitar Pro 7, se sentirá como en casa con Guitar Pro 8.

Desde la pantalla inicial, Guitar Pro 8 se ve y se siente casi idéntico a GP7.

Pantalla inicial de Guitar Pro 8

Se han realizado mejoras menores en la pantalla de inicio, como la posibilidad de anclar archivos a la pestaña Archivos recientes.

Una vez que carga un archivo, la vista principal es casi la misma que GP7. Hay algunas opciones y cambios nuevos, pero es esencialmente el mismo diseño.

Pantalla principal de Guitar Pro 8

Si no ha usado Guitar Pro antes, la vista principal se divide en algunas secciones.

Hay tres paneles principales que puede abrir o cerrar para brindarle diferentes herramientas para editar sus pistas.

Paneles principales de Guitar Pro 8

El panel de la izquierda (resaltado en amarillo) le brinda una variedad de herramientas de edición para trabajar en las notas y símbolos en sus partituras. Hay métodos abreviados de teclado para casi todas estas opciones, así que una vez que aprenda los conceptos básicos, puede mantener este panel cerrado y simplemente usar los métodos abreviados de teclado para editar su trabajo.

El panel de la derecha (resaltado en verde) le brinda información sobre la canción o pista actual. Desde este panel, puede activar o desactivar la notación TAB o estándar, cambiar la afinación del instrumento, cambiar el tipo de sonido utilizado para el instrumento, acceder a efectos de pista y otras opciones útiles.

El panel en la parte inferior (resaltado en azul) muestra todas las pistas en su archivo. Puede silenciar/aislar cada pista, ajustar el volumen, el panorama, el ecualizador y las automatizaciones de pista. También puede alternar la vista para mostrar varias pistas a la vez, lo que puede ser muy útil (p. ej., ver las partes de guitarra solista y rítmica al mismo tiempo).

Estos tres paneles son útiles cuando está trabajando en un archivo, pero cuando solo desea improvisar junto con una pista y leer a primera vista, puede desactivarlos para que la partitura principal ocupe más espacio en la pantalla como se muestra a continuación. .

Guitar Pro 8 sin paneles

Puede acercar y alejar y cambiar a algunas vistas diferentes. Cada guitarrista tiene diferentes preferencias y una vez que juegues con las vistas, probablemente descubras que prefieres una determinada vista para improvisar y otra para editar.

Configuración de pistas

La configuración de nuevas pistas es igual que en GP7 con una ventana de configuración idéntica:

Nueva pista de Guitar Pro 8

Si no has usado Guitar Pro antes, la ventana de arriba te permite elegir qué tipo de instrumento quieres crear, junto con los diferentes sonidos y afinaciones que puedes usar.

Puede crear pistas de guitarra con entre 3 y 10 cuerdas y hay preajustes de afinación para cada opción.

Explicaré paso a paso cómo configurar pistas de audio más adelante, ya que es una parte fundamental para aprovechar al máximo Guitar Pro 8.

Edición de pistas

Editar su TAB o notación estándar se siente igual que en versiones anteriores con una gran diferencia.

Como mencioné anteriormente, la nueva Paleta de comandos le brinda acceso rápido a una variedad de útiles herramientas de edición.

Supongamos que desea agregar una curva de medio paso a una nota. Hay dos formas rápidas de hacer esto.

La primera forma es presionar b  para que aparezca la herramienta de pliegue, luego arrastrar la línea hacia abajo desde el pliegue completo predeterminado hasta la posición de medio pliegue.

Curva Guitar Pro 8

Esta es una herramienta útil cuando desea ajustar la sincronización de una curva.

En Guitar Pro 8, ahora puede usar la paleta de comandos para hacer lo mismo.

Presiona  Ctrl + E para abrir la paleta, comienza a escribir  bend y presiona TAB cuando la opción que deseas esté resaltada. Estas son las opciones que se muestran en el momento en que escribí ‘ser’:

Curvas de la paleta de comandos de Guitar Pro 8

Entonces, si desea una preflexión o una curva y liberación, puede presionar hacia arriba y hacia abajo en su teclado para seleccionar la opción que desee.

Una vez que presione TAB o Enter, la paleta mostrará las diferentes opciones de plegado:

Opciones de curvatura de Guitar Pro 8

Una vez que se acostumbre a esta herramienta, puede acelerar significativamente su edición. Si desea un plegado de un paso y medio, debe abrir la Paleta de comandos, escribir plegado 1.5 y luego presionar Intro.

Si escribes muchas canciones o transcribes, esta función por sí sola hará una gran diferencia en la rapidez con la que puedes trabajar.

Cómo importar archivos de audio a Guitar Pro 8

La importación de archivos de audio es una característica enorme en Guitar Pro 8, pero hay una pequeña curva de aprendizaje para usarla correctamente.

Veamos paso a paso cómo importar y ajustar un archivo de audio para que funcione en Guitar Pro 8.

Para importar un archivo de audio, ve a Ver > Mostrar pista de audio. O haga clic en el botón de nueva pista de audio en la parte superior derecha de la pantalla.

Aparece una nueva sección en la parte inferior de la pantalla, como se muestra a continuación:

Guitar Pro 8 Agregar pista de audio

Puede agregar una pista de audio arrastrando un archivo de audio a esta sección o haciendo clic en el botón de exploración como se muestra a continuación:

Botón de búsqueda de audio de Guitar Pro 8

Los formatos de audio que puedes usar en Guitar Pro 8 son mp3, m4a, wav, flac, aiff, ogg .

Una vez que elija un archivo de audio para agregar, verá la forma de onda en la sección de la pista de audio:

Vista de pista de audio de Guitar Pro 8

En cualquier momento puede activar o desactivar la pista de audio haciendo clic en el interruptor en el extremo izquierdo.

Como era de esperar, el principal desafío al usar archivos de audio con Guitar Pro 8 es sincronizar la pista de audio con su TAB.

En la captura de pantalla anterior, puede ver que el archivo está configurado en 120 bpm predeterminados. El archivo de audio que agregué no tiene 120 bpm, así que necesito sincronizar el archivo y el tempo de Guitar Pro.

Primero, arrastre el corchete del extremo izquierdo para alinearlo con la primera barra de música en el archivo de audio como se muestra a continuación:

Guitar Pro 8 alinear archivo de audio

La pista que importé comienza con un golpe de caja para comenzar el conteo, así que arrastré el corchete para alinearlo con ese golpe.

Luego, para encontrar el tempo del archivo de audio, arrastre uno de los ‘puntos de sincronización’ para que coincida con una nueva barra de música como se muestra a continuación:

Sincronización de pistas de audio de Guitar Pro 8

Los triángulos son ‘puntos de sincronización’ que se utilizan para ayudarlo a sincronizar la pista de audio con su archivo. Para sincronizar mi pista, arrastré el punto de sincronización de la barra 2 para que coincidiera con el inicio de la barra 2 en el archivo de audio.

Puede ver que el tempo del archivo de audio ahora muestra 98,0 bpm.

Conseguir que el punto de sincronización se alinee perfectamente no es fácil. Si salta adelante en su archivo de canción, es posible que los puntos de sincronización se desincronicen gradualmente, como se muestra a continuación:

El audio de Guitar Pro 8 no está sincronizado

Cinco minutos después de esta pista, puede ver claramente que las líneas de compás no coinciden correctamente con los picos en el archivo de audio.

Por eso es una buena idea usar puntos de sincronización en un rango amplio. Si creo un punto de sincronización en el compás 124, puede ver que el tempo del archivo sigue siendo de 98,0 bpm, pero ahora toda la pista está sincronizada:

Sincronización adecuada del archivo de audio de Guitar Pro 8

Dependiendo de la precisión con la que estén colocados sus otros puntos de sincronización, es posible que vea que su tempo se ajusta ligeramente.

Las pistas con cambios de tempo necesitarán puntos de sincronización en cada cambio.

Una vez que haya creado los puntos de sincronización para sincronizar correctamente su archivo de audio, puede hacer clic en el ícono de configuración en la pista de audio y ‘Crear automatizaciones de tempo de partitura a partir de puntos de sincronización’:

Automatización de tempo de Guitar Pro 8

Esto ahora ajustará el tempo de su archivo Guitar Pro para que coincida con el archivo de audio. En este ejemplo, puede ver que mi archivo ahora muestra 98 lpm en lugar de los 120 lpm predeterminados:

Guitar Pro 8 tempo ajustado

Puede ver arriba que cada punto de sincronización crea un punto de automatización de tempo. Debido a que creé un punto de sincronización en mi archivo de audio en el compás 2, el tempo también se muestra en el compás 2.

Si su canción tiene cambios de tempo, verá cada cambio en su archivo de Guitar Pro para que coincida con sus puntos de sincronización.

Para eliminar un punto de sincronización, haga clic con el botón derecho en el triángulo del punto de sincronización:

Guitar Pro 8 elimina el punto de sincronización

En el lado derecho de la vista de la pista de audio, puede ver tres opciones útiles:

Ajustes de pistas de audio de Guitar Pro 8

Puede aplicar diferentes filtros de ecualización preestablecidos a la pista y puede ajustar el tono de la pista hacia arriba o hacia abajo.

Por ejemplo, si importó una canción donde las guitarras están en Eb y su guitarra está en Standard Tuning, puede cambiar fácilmente la pista un semitono hacia arriba para que coincida con su guitarra.

Impresiones generales de Guitar Pro 8

Como profesor de guitarra que usó Guitar Pro 7 todos los días desde su lanzamiento, estoy muy impresionado y feliz con Guitar Pro 8.

La apariencia es casi idéntica a la GP7, pero las nuevas características hacen que valga la pena actualizarla.

Poder importar un archivo de audio es una característica increíblemente útil si desea transcribir una canción, aprender una canción o trabajar en la composición de canciones.

Una vez que importe por primera vez una pista de acompañamiento o una canción en GP8 y la sincronice correctamente con la transcripción, verá lo útil que es. Poder ralentizar la pista, repetir secciones, transponer la canción o simplemente tocar junto con la canción mientras sigues el tabulador hace que GP8 sea un programa de guitarra tan poderoso.

Si transcribe o escribe muchas canciones, vale la pena dedicarle tiempo a Command Palette. He estado escribiendo y editando TAB de la misma manera durante años y ya me encontré escribiendo automáticamente  Ctrl + E una y otra vez.

Incluso algo tan simple como escribir 3/4 para cambiar la firma de tiempo en lugar de usar el otro método hace que GP8 sea mucho más fácil de usar.

Si actualmente no usa una versión anterior de Guitar Pro, le recomiendo Guitar Pro 8.

¿Deberías actualizar desde Guitar Pro 7?

Si actualmente usa GP7 o anterior, esta versión valdrá la pena para casi todos los guitarristas.

Cuando vea que el diseño de Guitar Pro 8 es casi idéntico al de GP7, puede parecer que no vale la pena actualizarlo.

Sentí eso durante un tiempo después de abrir GP8 por primera vez. Se veía y se sentía igual que lo que estaba usando.

Esa sensación desapareció por completo una vez que cargué un archivo de audio y lo sincronicé. 

Guitar Pro 8 ventajas

  • Agregar un archivo de audio es increíblemente útil
  • Nuevas características útiles (por ejemplo: diagramas de escala, paleta de comandos)
  • Fácil de aprender para los usuarios de GP7
  • No he experimentado ningún error o bloqueo (todavía)
  • Los archivos son compatibles con GP7

Guitar Pro 8 Contras

  • Sin mejoras en los sonidos de los instrumentos en comparación con GP7

¿Para quién es Guitar Pro 8?

Hay tres formas principales de usar Guitar Pro 8, así que léalas para averiguar si Guitar Pro 8 es para usted:

Transcripción: si quieres transcribir música para guitarra (u otros instrumentos), Guitar Pro 8 es una de las mejores opciones. Poder importar el archivo de audio, ralentizarlo y transcribirlo directamente en Guitar Pro 8 es algo que no era posible en versiones anteriores y mejora significativamente a Guitar Pro en comparación con otros programas de transcripción populares.

Aprendizaje/Jamming: si solo quieres tocar la guitarra y aprender canciones, te recomiendo GP8. Hay innumerables archivos gratuitos de Guitar Pro disponibles para descargar desde los sitios web de TAB y GP8 tiene herramientas de aprendizaje útiles (que se explican a continuación).

Composición de canciones: He usado Guitar Pro para escribir canciones desde la versión 5 y una vez que aprendes los conceptos básicos de transcribir la música que tocas, es una gran herramienta para tener disponible. Ahora que puede importar audio a GP8, se convierte en una herramienta de composición de canciones muy poderosa. Puede grabar una pista de ideas de guitarra, importarla a GP8 y luego transcribir las partes o trabajar en otras partes de instrumentos junto con su grabación de guitarra.

Primeros pasos con Guitar Pro 8

Aquí hay algunos consejos y tutoriales para comenzar con Guitar Pro 8:

Usuarios nuevos de Guitar Pro

Si nunca ha usado Guitar Pro antes, puede sentirse un poco abrumador al principio cuando ve todas las herramientas y opciones de edición.

Aca hay un video que te puede ayudar si eres nuevo en el programa:

Usuarios de GP7 o anteriores

Si actualmente usa Guitar Pro 7, encontrará que GP8 es muy fácil de aprender. Casi todo estará en el mismo lugar que la GP7.

Sugiero comenzar por aprender a agregar y sincronizar un archivo de audio con un archivo de Guitar Pro.

Siga los pasos cubiertos anteriormente para agregar un archivo de audio y use los puntos de sincronización para que coincida con la transcripción.

Si usa Guitar Pro para transcribir o escribir su propia música, le recomiendo que dedique tiempo a aprender a usar Command Palette. Si bien probablemente ya conozca todos los atajos de teclado de GP7, intente hacer todo con la Paleta de comandos por un tiempo.

Algunas cosas siempre serán más rápidas usando los comandos de teclado estándar. Pero habrá otras cosas en las que Command Palette es la mejor opción con diferencia.

La única forma de descubrir cómo aprovechar al máximo la Paleta de comandos es tratar de usarla para todo. Descubrirá rápidamente cuándo debe cambiar a usarlo y cuándo debe ceñirse a los atajos que ya conoce.

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¿Cuál es la mejor guitarra Stratocaster para principiantes? -¡Yamaha Pacífica contra Squier Affinity!

Encontrar la mejor guitarra stratocaster para principiantes no es una tarea fácil en este post nos encargaremos de revisar dos de las guitarras de nivel de entrada más populares de todos los tiempos. Tenemos una Squier Affinity Strat y la Yamaha Pacífica. Ahora, esta es una pregunta que surge todo el tiempo en la sección de comentarios que recibo en mi página web y mis redes sociales. Así que hoy analizaremos a detalle estas dos guitarras.

Vamos a sacar los protectores (tapas o golpeadores), mirar la electrónica y, por supuesto, hacer una comparación directa. Así que hoy voy a dividir nuestra comparación en cuatro partes. Empezaremos con una comparación externa de estos dos modelos, ver qué hay de diferente entre estas dos guitarras. Luego como segunda parte vamos a separarlas y mirar el interior de cada una.

mejor guitarra stratocaster para principiantes

La tercera parte será nuestra comparación de sonidos entre ambas guitarras. Y la cuarta parte serán pensamientos y recomendaciones finales. Ahora, para las personas que no están familiarizadas con estos modelos, Affinity es básicamente la segunda guitarra más barata de Squire. Tienes la Bullet y luego tienes la Squier Affinity. Esta es una guitarra muy popular. Cabe señalar que el cuerpo no tiene el grosor total de una Strat tradicional.

Es un cuerpo más delgado, lo que puede causar algunos problemas cuando se actualizan piezas. Pero la guitarra es súper popular por una razón. Es una excelente guitarra para comenzar. Ahora la yamaha pacifica 112v tiene un precio similar cuenta con pastillas Alnico, tiene el cuerpo de Agatha y otras características que estaremos analizando más adelante.

Yamaha Pacífica 112 características

Yamaha Pacifica Serie PAC012

Yamaha Pacifica Serie PAC012
Fabricante

Yamaha

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock

Pros

  • Construcción de calidad, artesanía de Yamaha
  • Los trastes están todos nivelados y suaves.
  • Las clavijas trabajan muy bien

Cons

  • Requiere una buena ecualizacion con el amplificador
  • Algunos usuarios se quejaron de algunos zumbidos en la Cuerda mi 6ta

A primera vista, se parece a otra Stratocaster, pero realmente es diferente en muchos aspectos. La Yamaha Pacífica 112 es una guitarra que fue diseñada para ser la súper strat de nivel de entrada. Entonces, ¿de qué manera la Pacífica es una súper estrategia? Bueno, antes que nada, han rediseñado todo el concepto de la Stratocaster.

El cuello es muy plano a diferencia de la Squier que tiene un radio de nueve pulgadas y media, que se siente muy Fendery (es decir se siente como una strat clásica ). Todos estamos acostumbrados a ello.

La Pacífica tiene un brazo muy plano, más como el de una Ibanez o una Les Paul. Así que se siente muy diferente al tocar y permite mayor fluidez y comodidad. La otra cosa es que, en el diseño, los cuernos son mucho más delgados y puntiagudos a diferencia de la Squier Affinity que tiene cuernos más redondeados. 

Cada modelo está conformado por dos pastillas single coil y un humbucker.

Entonces, en Affinities, casi todos los modelos son con pastillas single coil. Y hay algunos single single humbucker, pero la gran mayoría son con pastillas single coil. Es ahi donde podemos denotar la estrategia de Yamaha para superar el diseño de la Fender.

Los controles están simplificados, es decir, veras una perrilla de volumen y una de tono. Y es posible que notes que falta algo. No hay un conector frontal como el clásico conector de todas las stratocaster que posiblemente hallas visto, el Jack está en la parte inferior de la guitarra. Esas son algunas de las principales formas en que difieren ambos modelos.

Fender Squier Affinity características

Squier Affinity Stratocaster SSH

Squier Affinity Stratocaster SSH
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Ahora, cuando miras la Fender Squier Affinity , puedes ver que es un diseño mucho más redondeado y muy clásico, algo a lo que todos estamos acostumbrados. Solo tiene 21 trastes. Vale la pena destacar que la Yamaha Pacífica tiene 22 trastes, lo cual es otra buena mejora.

A parte de esto la Fender Squier Affinity sigue siendo una buena opción como guitarra para iniciantes. 

¿Que tienen ambas guitarras en común?

Hablemos de algunas de las similitudes. Así que ambos instrumentos se fabrican en Indonesia. Ambos tienen mástiles de arce con diapasones rose Wood y cuerpos alder. Ahora, en términos de hardware, ambas guitarras tienen exactamente las mismas clavijas o afinadores, ya que ambas guitarras se fabricaron en Indonesia.

Podrás notar que estas clavijas no solo se ven similares, se ven idénticas. Lo más probable es que hayan sido ensambladas en la misma fabrica. 

Como luce su puente tremolo: no lo sabremos realmente hasta que las destapemos, pero externamente se ven muy similares. Seis tornillos, sistemas antiguos. La Pacífica tiene sillines de acero doblado, como los reales, y hay una especie de sillín moldeado que parece acero doblado en la Affinity, pero no lo es.

Mejor guitarra Stratocaster para principiantes: Comparación interna

Fender Squier Affinity características internas

Muy bien, empecemos con la segunda parte. Vamos a quitar las cuerdas, vamos a sacar los golpeadores. Vamos a mirar los sistemas de recorte, básicamente mirar cada aspecto que podamos internamente y ver si una guitarra tiene una ventaja. 

Muy bien, empecemos quitando las cuerdas del Squier.

Eso nos dará acceso al golpeador y la electrónica de las pastillas, el sistema de ajuste, etc. Así que aquí vamos. 

Sin las cuerdas, podemos quitar los tornillos que sujetan el golpeador. Así que sigamos adelante y hagamos eso. Bien, ahora para el momento de la verdad, retiremos la tarjeta de selección y veamos qué hay debajo. 

Lo primero que podemos notar es que las pastillas lucen como las clásicas pastillas México Standard, así que básicamente tienes dos babosas de metal que son sus piezas de tracción y dos imanes de barra de cerámica pegados a cada lado de la pastilla. 

La pastilla del medio está construida de la misma manera que la pastilla del puente. 

El humbucker tiene un buen look podemos notar que tiene una marca con la “R”, realmente no se podría Así que realmente no podemos decir mucho sobre eso. Pero echemos un vistazo a las potenciómetros y los switches de la guitarra.

Lo primero que podemos ver es que tenemos pequeños potenciómetros de la marca Dimesize Alphabraanded. Estos son de 500K, lo que supongo que no es sorprendente ya que tenemos un humbucker en el puente. Pero a menudo, 500K es demasiado brillante para una bobina simple tradicional. Así que tendremos que ver cómo esto afecta eso al tono. 

Y aquí hay una mirada más cercana a nuestro interruptor de cinco voces. Nada lujoso, pero muy común en guitarras de gama baja. 

Ahora, otra característica de esta guitarra que realmente me recuerda a la antigua serie Maiden Mexico es que las piezas de tracción son radiales al mástil. Y siempre he encontrado estas pastillas, al menos en las guitarras mexicanas, muy balanceadas de cuerda a cuerda. Así que no tienen ese escalonamiento clásico sino ese radio perfecto para combinar con el mástil. Entonces, nuevamente, una vez que lo conectemos, descubriremos si está realmente balanceado o no. Pero desde el primer vistazo, parece que así será.

Yamaha Pacífica 112 características internas

Ahora procedemos a destapar la guitarra Yamaha para detallar sus partes internar aquí, de inmediato podemos ver que tenemos un estilo diferente de pastillas. Entonces, en el Squire, tenemos esos dos imanes de barra de cerámica a cada lado de las piezas polares. En la Yamaha, solo tenemos un gran imán en la parte inferior. 

Entonces, el mismo tipo de cosas se aplica cuando las piezas polares son solo babosas de metal y los imanes están pegados a la parte inferior. 

Ahora, en cuanto al humbucker en la Yamaha aquí, pueden ver que tiene el sello de Samshing. Y luego tiene el pequeño sello R allí también y un montón de pegote ceroso que caga en la parte inferior de la pastilla. 

Como podrás notar en la foto la electrónica es idéntica a la del Squier. 

Tenemos potenciómetros Alphabrand de 500K Dimesize. Ahora, como pueden ver, la Pacífica tiene una carcasa de plástico en el interruptor de cinco vías a diferencia de la Squier, que tiene una carcasa de metal. 

Ahora, al igual que las piezas polares de la pastilla Squier eran radiales a su diapasón. Lo mismo pasa con la Yamaha, pero es un poco más plana. Puedes ver que esos pulsos medios son un poco más altos y un poco más bajos en cada lado para adaptarse a las cuerdas cuando se acercan. Y una pequeña bonificación agradable en esta guitarra, es que el humbucker viene con tornillos ajustables en este, mientras que en el Squier, ambos eran simplemente piezas de extracción. 

Yamaha Pacífica contra Squier Affinity: Sistema tremolo

Ahora echemos un vistazo al sistema tremolo aquí. Así que más o menos cosas estándar de guardabarros Squier. Tenemos dos tornillos que sujetan todo el sistema en el cuerpo, luego el Spring Claw (Parte metálica que une los tornillos con los resortes). Luego tenemos tres resortes individuales en el bloque de moldura.

Ahora, este bloque es bastante angosto y tosco, y debo mencionar que en las Squier Affinity, los cuerpos tampoco tienen el grosor total. Entonces, este bloque no solo es muy delgado, sino que es muy poco profundo debido al grosor del cuerpo. 

Ahora, mirando el sistema de acabado de la Yamaha, se ve casi idéntico al Squier. Así que tenemos nuestros dos pernos que lo sostienen en el Spring Claw, tres resortes y un bloque muy, muy delgado. Ahora aquí mismo, espero que puedan ver que hay una pequeña extensión en este bloque donde se une el brazo de corte que es un poco diferente. El Squier es una especie de una sola pieza, y el Yamaha tiene ese pequeño bloque. 

También tiene un código debajo que me da curiosidad.

A ver si podemos ver lo que dice. Voy a tratar de sacar algunos de los resortes. Ahí tienes. Dice, tan Pacífica 112.  

Yamaha Pacífica contra Squier Affinity: Comparaciones de sonido

Comúnmente se prueban guitarras conectadas a amplificadores de gama alta, lo cual automaticamente generara un sonido decente de cualquier instrumento.

Para esta prueba tenemos un par de guitarras de nivel de entrada de $ 200 y vamos a usar el monoprice stagerite two bam. Este es un twob de $ 200, y solo lo vamos a microfonear con un micrófono. Y es solo un micrófono normal. Nada de boutique al respecto ni nada. Sennheiser e 906. Así que vamos a mantener nuestra cadena única muy básica y simular lo que un guitarrista promedio podría obtener. Así que nada lujoso, sin pedales, solo estas dos guitarras directamente en ese amplificador.

Así que cualquier tono limpio, overdrive y distorsión será solo de este amplificador de $1200.

Comencemos con una comparación. Vamos a comenzar con nuestras pastillas de mástil y avanzaremos hasta el puente. 

Puedes escuchar la comparación de sonido en este video:

Muy bien, a continuación, veamos los sistemas Tremolo . Estos son notoriamente malos en las guitarras de nivel de entrada, por lo que será interesante ver si uno funciona mejor que el otro.

Preguntas frecuentes

¿Qué tal es la Squier Affinity?

Es una guitarra Stratocaster con un precio accesible dedicada especialmente para principiantes, está bien elaborada y cumple muy bien su función. Viene en modelos SSS y modelos SSH.

¿Cuántos trastes tiene una Squier Stratocaster?

Esta guitarra tiene 21 trastes.

¿Cuánto pesa una guitarra Fender Squier Affinity?

Pesa 3,8 kg y el cuerpo tiene un gran equilibrio respecto al mástil.

¿Es la Yamaha Pacifica 112 buena para principiantes?

Sin duda, debido a su comodidad y bajo costo, es una guitarra ideal para cualquiera que desee iniciarse en la guitarra. 

¿Es la Yamaha Pacifica 112 buena para tocar metal?

Debido a que viene con un humbucker esta guitarra te brinda la posibilidad de tocar metal sin problemas cuando estás empezando a aprender a tocar la guitarra eléctrica. 

¿Qué guitarra eléctrica es recomendable para un principiante?

La Yamaha Pacifica 112 es una excelente guitarra para comenzar gracias a la comodidad que brinca al momento de tocarla. Si eres una persona que le gusta algo un poco más clásico, recomendaría la Fender Squier Affinity.

Conclusiones

Externamente, prefiero mucho más la Pacífica. Creo que se ve un poco más moderna sin pasarse de la raya. Todavía se ve bastante clásica, pero tiene un toque un poco más moderno, en cuanto a la construcción.

Creo que también me inclinaría por la Yamaha, una guitarra muy, muy agradable para tocar. Me gustan los controles simplificados de solo el volumen y el tono. Creo que el sistema de tremolo funciona un poco mejor. 

Definitivamente necesita muchos ajustes, pero sí, la construcción externa, el peso, el equilibrio, la jugabilidad y comodidad, creo, va a Pacífica. 

A nivel de electrónica, prefiero mucho más el Squier. Creo que las pastillas, para mí de todos modos, suenan mucho mejor. Todavía agradable y completo, pero mucha más articulación. Entonces, si alguna de estas guitarras necesita un cambio de pastilla, creo que sería la Pacífica. 

La electrónica parece realmente barata, las pastillas parecen realmente baratas, así que prefiero mucho más la Squire en términos de tono, y creo que internamente está mejor fabricada.

Ahora, al final del día, hay una razón por la que estos dos modelos son tan populares. Son guitarras absolutamente fantásticas para mí. Si quieres una especie de mini SuperStrat centrada en la comodidad, controles simplificados, cuerpo de ancho completo y todo ese tipo de cosas, deberías irte por la Yamaha Pacifica.

Si quieres un diseño más clásico que tenga, en mi opinión, mejor tono, iría con el Squier.

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ROCKSMITH+: ¿Aprender a tocar la guitarra con un videojuego?

El Rocksmith+ original salió a la venta en 2012 y ofreció un giro interesante a la  moda del videojuego musical Guitar Hero/Rock Band que llenó las casas (y más tarde los vertederos) de todo el mundo con controladores de plástico en forma de instrumento. ¿Y si en lugar de una guitarra de plástico, usaste una de verdad?

El juego original fue bien recibido, y ahora, en 2022 después de años de su llegada prevista originalmente, tenemos una especie de secuela que presenta una propuesta intrigante. Aunque está envuelto en la apariencia de un videojuego llamativo, Rocksmith+  es de hecho un servicio basado en suscripción que demuestra ser una herramienta educativa útil diseñada para enseñar a los usuarios a tocar la guitarra o el bajo.

Aprender a tocar la guitarra con rocksmith
Crédito: Andy Brown

Rocksmith+  tiene un catálogo de más de 5000 canciones y presenta cada una con una pestaña interactiva en vivo para tocar. En estas pestañas, las notas y los acordes flotan en un cuello virtual en pantalla a medida que se reproducen en la canción, y usted tiene la tarea de tocar cada una cuando aterrizan en la pestaña. 

Si está utilizando Rocksmith+ para aprender una canción desde cero, un control deslizante de dificultad ajustable significa que no se verá envuelto en la parte más profunda; al principio, Rocksmith+ te dará muy pocas de las notas de una canción, pero cuando cree que dominas lo básico, comienza a empujar el control deslizante de dificultad del 0 por ciento al 100.

Las notas individuales eventualmente se convertirán en acordes, mientras que un solo de barebones será desarrollado con más notas para tocar, completo con hammer-ons, slides y similares para dominar.

Si te sientes valiente, o tal vez Rocksmith+ te ha sobreestimado, es posible ajustar la escala de dificultad en cualquier punto, lo que significa que puedes dedicar más tiempo a lo básico o pasar a aprender la canción por completo. También hay una sección de repetición en profundidad, que es perfecta para practicar un solo o un cambio de acorde particularmente problemático en un bucle. 

Para cualquiera que prefiera centrarse en técnicas o estilos específicos, también hay disponible en el servicio una biblioteca bastante completa de tutoriales y ejercicios.

Aprender a tocar la guitarra con rocksmith
Crédito: Andy Brown

En uso

Cada uno de los tutoriales de Rocksmith+ comienza con un video de alguien que juega con el tema y explica en qué enfocarse, y conduce a un ejercicio en vivo para que los jugadores prueben. Estos van desde lo básico para principiantes (tocar notas con trastes y acordes abiertos) hasta técnicas más intermedias como silenciamiento y trémolo.

Incluso hay una sección separada para estilos avanzados, que explora la teoría y las formas detrás de géneros como el blues de Texas y el pop punk. En general, la mayoría de los tutoriales están dirigidos a los músicos más nuevos; sin embargo, su relativa simplicidad y su enseñanza práctica significan que se sienten como una forma muy capaz de ayudar a un novato a familiarizarse con su instrumento.

Sin embargo, experimentamos algunos problemas técnicos significativos con la forma en que Rocksmith+ detecta la entrada de notas, lo que generó mucha frustración. En teoría, el servicio ofrece tres formas de jugar: puedes usar un micrófono o la aplicación móvil de Rocksmith+ para escuchar tu interpretación, o puedes conectar un costoso cable de tono real para jugar directamente en el juego. 

Si tienes una interfaz de audio USB existente, el desarrollador Ubisoft ha confirmado que las opciones de terceros son compatibles como función beta, pero no pueden garantizar la compatibilidad para todas las marcas y modelos. Eso es frustrantemente confuso, pero podría valer la pena probarlo antes de gastar algo de dinero en el cable patentado de Ubi.

En realidad, descubrimos que si bien la aplicación móvil de Rocksmith+ era decente para captar una guitarra acústica, tenía problemas para detectar las notas de una guitarra eléctrica amplificada, lo que resultó en que muchas notas no se captaran. Mientras tanto, tratar de usar una opción de micrófono con auriculares fue completamente inútil.

ROCKSMITH+: ¿Aprender a tocar la guitarra con un videojuego?
Leyenda: Andy Brown

Eso nos dejó usando Real Tone Cable, que eliminó todos los problemas con la detección de notas e hizo que el servicio se sintiera increíblemente receptivo.

Para cualquiera que se tome en serio el uso de Rocksmith+  como una herramienta educativa, sintió que Real Tone Cable era una necesidad, algo que lamentablemente Ubisoft no aclara de inmediato, y algo que agrega un costo significativo al paquete.

Otro problema para Rocksmith+  es su biblioteca de canciones, una mezcla que está muy lejos de su competente selección de tutoriales. A primera vista, el catálogo de más de 5000 canciones parece un buffet acogedor. Hay 16 géneros para saltar, aunque algunos son mucho más frecuentes que otros: rock, pop y música latina cuentan con más de 1,000 pistas cada uno, mientras que las pistas de blues, metal y jazz cuentan con unos pocos cientos.

A pesar de cierta disparidad, la biblioteca sigue siendo lo suficientemente grande como para incluir algo para todos. Desafortunadamente, el catálogo de Rocksmith+ no es tan extenso como Ubisoft quiere hacerte creer. Puede haber 5000 canciones para reproducir, pero no todas las pistas son únicas: hay no menos de siete versiones de California Dreamin ‘solo, y ciertos artistas acaparan la atención más que otros: hay más de 100 canciones de The Clash y más de 60 de Frank Black, pero muchos elementos básicos (piense en The Beatles , The Rolling Stones , Hendrix , Nirvana , por nombrar algunos) siguen estando cuestionablemente ausentes.

Además, gran parte de la biblioteca consiste en interpretaciones en vivo, lo que puede dificultar el aprendizaje de una canción gracias a la frecuencia de la improvisación en los conciertos en vivo. 

Nuevamente, Frank Black es un gran ejemplo: las únicas pistas de Pixies que se encuentran son interpretaciones en vivo cubiertas por Frank Black and the Catholics, lo que significa que los jugadores que buscan aprender pistas como Gouge Away o Where Is My Mind  terminarán aprendiendo versiones que no Se alinea bastante con la conocida y amada versión de estudio.

Del mismo modo, la única aparición de The Cure es en un álbum en vivo de 2011. Ubisoft ha afirmado que Rocksmith+  eventualmente tendrá “millones” de pistas en oferta, pero en este momento parece que el desarrollador ha sacado del cajón de ofertas de una tienda de discos para ahorrar. sobre derechos de licencia. El resultado es una biblioteca que se siente inflada, inconsistente e insatisfactoria.

Tal como está, el catálogo desigual de Rocksmith+ podría juzgarse cínicamente como un medio para introducir canciones más grandes en el servicio, manteniendo a los clientes enganchados por más tiempo. Sin embargo, para las canciones que están disponibles, es innegable que Rocksmith+  es lo suficientemente preciso, atractivo y útil para enseñar a los usuarios cómo tocarlas.

Los principiantes en tocar la guitarra se beneficiarán de los tutoriales fáciles de seguir y las canciones más simples, mientras que los guitarristas más experimentados probablemente apreciarán el sistema de dificultad intuitivo del servicio y la variedad de ejercicios complejos para realizar.

Si está satisfecho con las canciones en oferta y quiere que su práctica sea un poco más emocionante, Rocksmith+ofrece lo suficiente como para justificar su tarifa de suscripción mensual, pero si la biblioteca del día del lanzamiento no se adapta a sus gustos, espere un par de meses para comprarla.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que aquí en Guitarboosters, tu blog favorito sobre guitarras y música en español tenemos toda la información más importante para ti.

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Ahora bien, no tienes que esperar hasta el día de la oferta para verificar algunos de los descuentos que esta plataforma ofrece. Todas las personas que quieran  puede suscribirse o acceder al periodo de prueba gratuito de 30 días en amazon.es/prime para participar en el evento.

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Qué guitarra debo comprar en esta promoción 

Existen múltiples alternativas, si estás en búsqueda de algún pack de guitarra para iniciarte en el instrumento puedes verificar las siguientes opciones: 

Winzz 40 pulgadas pack de guitarra acústica

Winzz 40 pulgadas pack de guitarra acústica
FABRICANTE

Winzz

TIPO DE CUERDAS

Cuerdas de metal

COLORES O ACABADOS

Mezcla de azul con verde

Razones para comprarla

  • Guitarra muy bonita con un sonido muy agradable
  • Es cómoda y muy ligera
  • Gran relación calidad-precio

Razones para evitarla

  • Es una guitarra para usarla de manera ocasional, no es la guitarra perfecta para un concierto grande. 

Cuando estás en búsqueda de un diseño atractivo y único, la guitarra Winzz sin duda es una excelente elección. Su diseño inspirado en el rayo y el mar y hecho por una artesanía especial, brinda ese toque hermoso y característico que cualquier guitarrista principiante le encantaría tener. 

Una característica importante es que esta guitarra viene con alma, lo cual te permitirá ajustar la altura de tus cuerdas, aparte viene con su llave para ajustar el alma, así que no tendrás necesidad de comprar nada extra para comenzar. 

Este pack de guitarra trae un paral para que coloques tu guitarra, su funda o forro de guitarra, viene con una pastilla para que te conectes a un amplificador y puedas obtener más versatilidad y practicar con algunos efectos de guitarra acústica. 

Sin duda cumple con todos los requisitos para comenzar con el instrumento y aparte la relación calidad precio de este instrumento es alta. 

Guitarra Acustica Ocelotl – Kit De Accesorios

Guitarra Acustica Ocelotl - Kit De Accesorios
Fabricante

Ocelotl

Calidad de construcción

Media

Especial para

Principiantes

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios

Razones para evitarla

  • Sigue siendo una guitarra para principiantes

Esta guitarra fabricada en México es perfecta para principiantes, hecha con gran dedicación y trabajo la hacen una gran guitarra.

El color negro la hacen una guitarra muy elegante y bonita.

No sólo es el instrumento, varias herramientas y accesorios acompañan este pack de guitarra, lo que lo hace perfecto para ti que comienzas en este maravilloso mundo de la guitarra.

Posee púas, cuerdas de repuesto, porta púas, un case en el que puedes llevar tu guitarra e incluso un pequeño libro con lecciones para principiantes.

Pack de guitarra acústica y accesorios 3rd Avenue

Pack de guitarra acústica y accesorios 3rd Avenue
Fabricante

3rd Avenue

colores o acabados

Viene en natural, amarillo, azul y negro

Todos los accesorios incluidos

Si , especialmente viene con afinador de pinza

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios

Razones para evitarla

  • Suele tener algunos problemas de afinación. 

Esta preciosa guitarra fabricada con madera de arce cumple con todos los requisitos para ser perfecta. 

Su color es negro y ofrece un estilo genial para que impresiones a todos.

La calidad de su fabricación es buena, fabricada a mano posee seis cuerdas y cumple con lo que promete, ser una guitarra que te ayudará a aprender a tocar. 

Además de la guitarra, este pack cuenta con correa para que puedas tocar de pie, púas, un bolso para transportarla, y otras herramientas útiles.

Como todo buen pack de guitarra para principiantes cuenta con un afinador para que tu guitarra esté siempre bien afinada y sonando perfectamente. 

Quedarás impresionado al ver que incluso tendrás un soporte para poner en tu habitación y dejar reposar tu guitarra.

Pack de guitarra y accesorios Martin-Smith

Pack de guitarra y accesorios Martin-Smith
Fabricante

Martin-Smith

Calidad de construcción

Media

Especial para

Principiantes

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios
  • Color de madera muy llamativo

Razones para evitarla

  • Algunas personas suelen tener problemas con el envío y reciben el instrumento con golpes y abolladuras. 

Este pack incluye todo lo que necesitas para que comiences a practicar de una vez por todas.

La guitarra posee un cuerpo contorneado muy bonito que le brinda una gran elegancia, y ofrece un tono muy rico. Cuenta con clavijas y engranajes de hierro que te garantizarán una larga duración.

El acabado del cuerpo es muy brillante, esto le brinda un estilo especial y muy llamativo.

Las cuerdas de acero están muy bien hechas y garantizan una gran afinación.

Además de la increíble guitarra, este pack cuenta con geniales herramientas y accesorios. 

Soporte: Este soporte te ofrecerá la opción de mantener estable tu guitarra y en exhibición para que todos puedan verla.

Afinador: No podía faltar, esto hará que siempre tengas tu guitarra afinada y lista para tocar.

Además de lo antes mencionado cuenta con púas, un case para llevar la guitarra, y un cambio de cuerdas completo.

Pack de guitarra acústica TIGER ACG1

Pack de guitarra acústica TIGER ACG1
Fabricante

TIGER

Calidad de construcción

Media

Especial para

Principiantes

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios
  • Color negro muy llamativo

Razones para evitarla

  • Sigue siendo una guitarra para principiantes

Este es un combo que cumple con lo que promete: ser perfecto para principiantes. 

La guitarra posee una acción baja y un cuello delgado que hace mucho más cómodo el instrumento a la hora de tocar, esto es excelente para los guitarristas que están comenzando.

De color negro y un acabado con mucho estilo, la guitarra está fabricada en madera, que le brinda un lindo sonido combinado a las cuerdas de acero.

Además de el instrumento, este combo para principiantes cuenta con una correa para llevar tu guitarra encima, una bolso en el que puedes transportar tu guitarra, púas, afinador y cuerdas completamente nuevas.

Sin dudas este combo te ayudará mucho en el comienzo de tu camino en la guitarra.

Packs de guitarra electrica para principiantes

Kit de guitarra eléctrica RockJam de 10 vatios

Kit de guitarra eléctrica RockJam de 10 vatios
Fabricante

RockJam

Colores o acabados

Un bonito Sunburst

Especial para

Principiantes y niños

Configuracion de la guitarra

Esta guitarra viene con tres singles coils SSS lo que le brinda versatilidad

Razones para comprarla

  • Guitarra fabricada con madera de tilo, la cual es ligera y ofrece un sonido con buen tono.
  • Viene con todos los accesorios necesarios para comenzar
  • Viene con un amplificador de 10 vatios de un solo canal

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Este pack para principiantes cuenta con todo lo necesario para aprender a tocar la guitarra, desde la guitarra hasta el bolso para llevarla.

La guitarra tipo Stratocaster cuenta con tres pastillas de bobina simple y un selector de estas, control de volumen y tono. Estéticamente posee un brillo muy bonito que la hace llamativa.

El amplificador es pequeño pero perfecto para practicar, cuenta con controles de volumen, tono y saturación. Con la salida para auriculares podrás practicar en total privacidad y sin hacer ruido.

El kit cuenta entre otras cosas con una bolsa para llevar la guitarra, puas, correa y cable.

Rocktile Banger’s Pack de Guitarra Eléctrica

Rocktile Banger's Pack de Guitarra Eléctrica
Fabricante

Rocktile

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes y niños a partir de 8 años

Razones para comprarla

  • Cuenta con amplificador con overdrive y conector para auriculares para practicar
  • Excelente relacion calidad precio
  • Viene con todos sus accesorios y herramientas

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Este pack para principiantes cumple con todas las características necesarias de un buen pack de guitarra.

Posee un amplificador decente que te dará horas de aprendizaje y diversión, cuenta además un botón de Gain para que puedas ponerle distorsión y pasar un buen momento rockeando.

La guitarra tipo Stratocaster cumple con lo que promete, siendo un instrumento básico pero muy útil para comenzar a tocar. Con pastillas single coil, un selector de estas, controles de volumen, tono y sonido.

Todo está ahí. 

Desde la guitarra hasta un cuaderno con algunas lecciones para aprender. Este combo es realmente perfecto, posee accesorios geniales como una palanca de tremolo, seguro que te divertirás un montón con ello.

Paquete de guitarra y amplificador Squier

Paquete de guitarra y amplificador Squier
Fabricante

Squier

Colores o acabados

Muy bonito Sunburst

configuracion de la guitarra

Viene con una configuracion SSH o SSS ideal para un principiante

Razones para comprarla

  • Viene con tres pastillas de bobina simple que te permitirán tener mucha versatilidad al momento de aprender a tocar la guitarra
  • Viene con un Fender Frontman 10G con Conmutador Overdrive
  • Incluye todos los accesorios necesarios de un kit de guitarras para principiantes

Razones para evitarla

  • Suele ser un poco más costoso que el resto de los kits de guitarra para principiantes. 

En Guitarboosters creemos que la marca Squier es de las mejores en cuanto a guitarras y accesorios para principiantes, es por ello que no podía faltar un combo de esta grandiosa marca en nuestra lista.

La guitarra Squier Stratocaster es ya un clásico en cuanto a guitarras para principiantes, la mayoría de guitarristas en algún momento tuvo en sus manos una de estas, porque innegablemente son guitarras de gran calidad.

Además de la guitarra, cuenta con un amplificador también Squier que posee varias perillas para controlar el volumen, tono y más.

Squier siempre será una marca recomendada por nosotros, pues su calidad e incluso el aporte histórico al mundo de la guitarra es gigante.

Pack guitarra eléctrica RC-100 PURE GEWA

Pack guitarra eléctrica RC-100 PURE GEWA
Fabricante

PURE GEWA

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Razones para comprarla

  • Viene con todos sus accesorios
  • Relacion calidad precio aceptable

Razones para evitarla

  • Su sonido no es perfecto, a parte viene sin paral de guitarra

Éste magnífico combo para principiantes no sólo cuenta con lo necesario, te ofrece además otro cambio de cuerdas y ¡un afinador!

Una guitarra eléctrica tipo Stratocaster con una calidad de sonido decente igual que su fabricación y materiales. Cuenta con selector de pastillas, controles de volumen y tono.

El amplificador cumple con su función, te ayudará a practicar. Posee también además de varios controles de tono, un botón de ganancia con el cual podrás divertirte mucho.

Este combo está bastante completo, incluso posee un afinador, que es una herramienta muy importante cuando comienzas a tocar. Recuerda tener tu guitarra siempre afinada.

Pack de guitarra eléctrica y amplificador MRS-111

Pack de guitarra eléctrica y amplificador MRS-111
Fabricante

MARS

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Razones para comprarla

  • Cuenta con amplificador
  • Posee cables
  • Estilo metalero

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La guitarra de marca MARS posee una estética muy bonita perfecta para los amantes de metal.

Este combo cuenta con una guitarra tamaño estándar para adultos y un pequeño amplificador perfecto para practicar y aprender a tocar.

Contarás además con una funda en la cual podrás transportar tu instrumento al lugar que desees, y una correa de color negro que combina muy bien con la estética del ampli y la guitarra.

Este combo es perfecto para practicar y aprender a tocar la guitarra, combina un estilo bastante metalero que seguro te dará muchas horas de de diversión y sobretodo aprendizaje.

Espero que hayas encontrado en la lista la opción que más se adapte a ti, pues es la razón por la que creamos estos posts, hacer que tu camino como guitarrista sea más sencillo.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que en Guitarboosters tienes toda la información que debes saber sobre música, guitarra y otros instrumentos. 

Puedes unirte también a nuestro canal de YouTube, donde subimos contenido variado sobre música y lecciones de canciones.

Desde tu blog de guitarra y música en español, te envío un gran saludo.

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