Jesus S.

Jesus es un guitarrista apasionado con más de 10 años de experiencia. Si no esta tocando la guitarra, probablemente esté jugando beisbol, cocinando en casa o jugando online.

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Las 5 mejores guitarras eléctricas para principiantes

Si necesitas las mejores guitarras eléctricas para principiantes has llegado al lugar correcto para encontrarlas.No puedes comprar una guitarra y esperar ser bueno tocándola de inmediato. Se necesita tiempo, paciencia y práctica. Si eres nuevo en la guitarra o incluso si has estado tocando durante años, siempre hay margen de mejora.

¡Es por eso que reunimos esta lista de 5 guitarras eléctricas que harán que tu viaje para aprender a tocar un instrumento sea más fácil y más agradable que nunca!

Esto es solo una muestra de lo que hay en el mundo de las guitarras eléctricas, pero estos son algunos de nuestras guitarras favoritas que esperamos te inspiren a la hora de elegir una para ti.

¿Buscando una nueva guitarra?

La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más populares de la música actual. Es versátil, fácil de aprender y divertida de tocar. ¡Y ahora hay más opciones que nunca! Ya sea que estés buscando tu primera guitarra o simplemente quieras agregar otro instrumento a tu colección, lo tenemos cubierto con nuestra lista de las 5 mejores guitarras para principiantes.

Hemos hecho toda la investigación para que tu no tengas que hacerlo: estas son algunas de las mejores guitarras para principiantes del mercado en este momento, y provienen de marcas conocidas como Fender y Yamaha. Puedes encontrar todo lo que necesites.

Comprar una guitarra eléctrica puede ser una tarea abrumadora para muchos principiantes.

Hay tantas guitarras diferentes para elegir, y es difícil saber cuál es la mejor para ti.

Hemos compilado esta lista de 5 excelentes guitarras para principiantes que ayudarán a que tu decisión sea más fácil. ¡Todas estas guitarras han sido seleccionadas por nuestro equipo como algunas de las mejores opciones del mercado actual!

Squier Affinity Stratocaster HSS

Squier Affinity Stratocaster HSS
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

 

La Fender Squier Stratocaster es la guitarra elegida por los principiantes. Tiene un equilibrio perfecto entre precio y calidad, por lo que es una excelente opción para cualquiera que busque iniciarse en la guitarra eléctricas. El modelo Stratocaster presenta una fácil reproducción debido a su diseño simple, lo que lo hace lo suficientemente versátil como para usarlo en muchos géneros musicales diferentes.

Con dos pastillas de bobina simple (mástil y medio) y una pastilla Humbucker (puente), esta guitarra es ideal para blues, rock, country o cualquier género que requiera tocar un ritmo suave. Esta asequible guitarra eléctrica para principiantes también incluye veinte trastes en un mástil de arce con incrustaciones de puntos negros en un diapasón de palisandro.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  • Fácil de tocar.
  • Versátil para varios géneros musicales.
  • Sé la próxima estrella de rock.
  • Gánate el respeto de tus compañeros.
  • Sepa que puedes hacer algo grandioso.

Serie Ibanez GIO GRX20Z

Serie Ibanez GIO GRX20Z
Fabricante

Ibanez

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Metal

Ventajas

  • Pastillas doble humbucker
  • Mastil comodo
  • Buena para rock y metal
  • su precio es accesible

Desventajas

  • Tiende a desafinar si usas mucho el tremolo

La Ibanez GRX20ZBKN es una gran guitarra por el precio. Tiene un cuerpo sólido y está hecha de caoba, lo que le da un toque de graves. También tiene dos pastillas humbucker con roscado de bobina para que puedas obtener algunos tonos realmente agradables. Si recién estás comenzando con la guitarra o si tu presupuesto es muy ajustado, la Ibanez GRX20ZBKN es una de las mejores guitarras eléctricas que el dinero puede comprar.

Beneficios estándar:

  • Genial para principiantes.
  • Fácil de tocar.
  • Guitarra versátil con muchos tonos y sonidos.
  • ¡Toca tus canciones favoritas en la guitarra que te encanta!

La Ibanez GRX20ZBKN es la mejor guitarra eléctrica para principiantes que desean un gran tono y sonido en una guitarra versátil de tamaño completo que no rompa el banco. También tiene algunas características interesantes, como la facilidad de ejecución y las potentes pastillas humbucker. La función de bobina simple es muy agradable de tener cuando desea obtener algunos sonidos y tonos diferentes de tu guitarra.

En general, esta es una guitarra eléctrica para principiantes de gran calidad que no romperá ningún corazón y tampoco vaciará tu billetera. Tiene una excelente relación calidad-precio y es muy fácil de usar. ¡Es una gran guitarra para principiantes que lo quieren todo!

Calidad de sonido: 10/10 Gran tono, gran capacidad de interpretación y una gama de sonidos fácil de usar.

Relación calidad-precio: 9/10 Excelente relación calidad-precio para una guitarra eléctrica para principiantes, ¡una de las mejores del mercado!

Versatilidad: 7/10 Una guitarra versátil con muchas capacidades y diferentes tonos y sonidos.

Acción, ajuste y acabado: 8/10 Buena configuración de fábrica, pero pueden ser necesarios algunos pequeños ajustes si eres realmente exigente con tu acción, etc. Pero nuevamente se trata de preferencias personales, ya que este es un modelo muy nuevo de Ibanez. Además, algunas personas piensan que este modelo lleva tiempo para ‘asentarse’, pero depende del entorno en el que se toca. Si tocas en casa o en interiores, no es realmente un problema, pero si tocas al aire libre o tocas en vivo, etc., esto podría ser algo a tener en cuenta.

PUNTUACIÓN GLOBAL 8/10 ¡Una guitarra eléctrica ideal para principiantes con un gran tono, muchas características interesantes y buen aspecto! ¡Un gran todoterreno que no vaciará tu billetera!

NOTA: Tenga en cuenta que estos puntajes son subjetivos y se basan en mi propia opinión esta fue mi primera guitarra electrica.

Yamaha Pacifica Serie PAC012

Yamaha Pacifica Serie PAC012
Fabricante

Yamaha

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock

Pros

  • Construcción de calidad, artesanía de Yamaha
  • Los trastes están todos nivelados y suaves.
  • Las clavijas trabajan muy bien

Cons

  • Requiere una buena ecualizacion con el amplificador
  • Algunos usuarios se quejaron de algunos zumbidos en la Cuerda mi 6ta

La Yamaha Pacifica PAC112V es una de las mejores guitarras eléctricas disponibles en el mercado. Esta guitarra en particular es valorada por su excelente calidad de construcción. La guitarra tiene un mástil atornillado que asegura que ofrece la máxima estabilidad mientras se toca. El diseño del puente también contribuye a este factor de estabilidad mientras se está tocando.

La guitarra está hecha de madera de caoba de alta calidad, lo que garantiza que no sufra ni desarrolle grietas después de un uso prolongado. El diapasón también está hecho de material de primera categoría que evita la aparición de cualquier zumbido durante la reproducción. El Yamaha PAC112 también cuenta con controles de tono dual para brindarle un control completo sobre la salida.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  • Excelente calidad de construcción.
  • Guitarra duradera y versátil.
  • Siéntete como una estrella de rock con este instrumento.
  • Bueno para el bolsillo.
  • Puedes tocar con otras personas fácilmente.
  • Esta guitarra está hecha específicamente para principiantes, por lo que no es una molestia levantarla y comenzar a tocar.

Epiphone Les Paul-100

Epiphone Les Paul-100
Marca del fabricante

Epiphone

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Blues

¿Qué es bueno?

  • Humbuckers suenan bastante bien
  • Buen acabado, el cuello es impecable
  • Gran sustain

¿Qué es no tan bueno?

  • La cuerda genera zumbidos desde el 1er al 3er traste
  • Poidria ser un poco dificil de afinar para un principiante

Epiphone es una empresa que existe desde hace más de 100 años. Se enorgullecen de fabricar guitarras de calidad con diseños clásicos e innovaciones modernas. Por esta razón, la guitarra Epiphone Les Paul 100 es una excelente opción para los principiantes que desean aprender a tocar sin romper su cuenta bancaria.

El LP-100 cuenta con un cuerpo de caoba con tapa de arce, mástil de caoba con diapasón de palisandro, 22 trastes, incrustaciones de puntos, puente tune-o-matic y cordal de barra de parada que le brindan la oportunidad de experimentar diferentes estilos de ejecución sin dejar de tener confianza en su Decisión de compra. Viene equipado con dos pastillas humbucker que producen un gran sonido mientras retienen la claridad del tono en todos los niveles de volumen para que puedas estar seguro de que su público podrá escuchar su sonido con claridad y plenitud. Además, el cuerpo de caoba le ofrece tonos graves de resonancia profunda.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  •  Excelente calidad de construcción.
  • Guitarra duradera y versátil.
  • Siéntete como una estrella de rock con este instrumento.
  •  Puede jugar con otras personas fácilmente.
  •  Esta guitarra está hecha específicamente para principiantes, por lo que no es una molestia levantarla y comenzar a tocar.

Squier Affinity Telecaster

Squier Affinity Telecaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
  • Cuello suave y muy comodo para tocar
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La Squier Affinity Telecaster es una de las guitarras eléctricas más icónicas jamás construidas.

El diseño, que ha existido desde la década de 1950, es tan popular porque es simple y fácil de tocar, ¡perfecto para principiantes! Con un gran tono que se puede ajustar a través de dos pastillas de bobina simple con conmutación de tres vías, esta guitarra ofrece todo lo que necesita para comenzar a tocar rock ‘n’ roll nada más sacarlo de la caja.

Si estás buscando un punto de entrada asequible al mundo de la guitarra eléctrica, no busque más, este hacha de la empresa hermana de Fender, Squier. Este modelo en particular viene en varios colores diferentes, incluidos Blackberry Pearl (en la imagen), Stratocaster Metallic Grey y Surf Green. El mástil de este bebé es de arce en forma de C con diapasón de palisandro y 22 trastes jumbo.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  •  Excelente calidad de construcción.
  • Guitarra duradera y versátil.
  • Siéntete como una estrella de rock con este instrumento.
  • Puedes tocar con otras personas fácilmente.

Si ya elegiste tu primera guitarra es hora de que te aprendas tus primeros acordes, lo mejor de todo es que aquí te los tenemos en nuestra guía de acordes para principiantes: Click aquí

Conclusión

En este artículo, hemos enumerado las 5 mejores guitarras eléctricas para principiantes. Ya sea que desees tocar música rock o melodías country, estos instrumentos ofrecen una variedad de beneficios y le ayudarán a comenzar a tocar con el pie derecho.

Esperamos que esta lista le haya ayudado a acotar su búsqueda para que pueda encontrar un instrumento que se adapte a lo que más necesita en una guitarra.

Si aún existe cierta confusión sobre cuál podría ser la mejor guitarra eléctrica para ti después de leer nuestro artículo, no dude en comunicarse con nosotros y hacérnoslo saber o puedes dejarnos un comentario abajo en la descripción.

Soluciones que te brinda este post:

  • Empieza a tocar con el pie derecho con estas guitarras
  • Brinda un alto rendimiento sin pedales de distorsión, amplificadores u otros equipos para obtener un sonido completo
  • Estos instrumentos son asequibles y le durarán años en lugar de romper tu cuenta bancariaTocar la guitarra es difícil, pero no querrás tocar un instrumento que sea demasiado caro.
  • Puede ser difícil encontrar la guitarra para principiantes adecuada cuando hay tantas opciones disponibles. Algunas guitarras son demasiado caras y otras simplemente no tienen suficientes funciones para principiantes.
  • Estas cinco guitarras ofrecen una variedad de beneficios para los músicos que recién comienzan a tocar música con la guitarra.
  • Todos estos instrumentos te ayudarán a tocar con el pie derecho y te darán un alto rendimiento sin pedales de distorsión, amplificadores u otro equipo para obtener un sonido completo. ¡También son asequibles, lo que significa que no romperás tu cuenta bancaria a la mitad!

Preguntas frecuentes

¿Cuánto dinero debo gastar en mi primera guitarra?

La respuesta a esta pregunta variará de una persona a otra. Es posible que desees una guitarra barata y confiable que solo se use un par de horas a la semana, mientras que otros pueden querer invertir en equipos costosos. Para los principiantes, es importante conseguir un instrumento que le guste tocar y que no se estropee.

También es importante pensar con qué frecuencia planeas usar tu guitarra y qué estilo de música tocarás. Si solo que estás buscando es algo para tocar de vez en cuando en casa, entonces no necesitas el mismo nivel de calidad que alguien que quiere un instrumento para su trabajo de tiempo completo o proyecto escolar.

¿Es más fácil tocar una guitarra más cara?

Los guitarristas experimentan un desafío cuando comienzan a practicar la guitarra, y a menudo se debe al nivel de dificultad para aprender a tocar. Para un guitarrista que recién comienza, hay dos tipos principales de guitarras: acústicas y eléctricas.

Guitarras acústicas, que producen sonido pellizcando con cuerdas de nailon pulsadas en una tabla de cuerdas de alambre o diapasón que se levanta de la superficie del cuerpo que le da al instrumento su distintivo sonido de madera hueca, es ideal para principiantes porque su facilidad de ejecución puede ayudar a los estudiantes a largo plazo a desarrollar el control de los dedos para pasar de un acorde a otro.

Los principiantes también querrán una guitarra eléctrica si planean tocar música heavy metal donde los efectos de distorsión necesitan pastillas y amplificadores de alto rendimiento para obtener un sonido completo.

¿Qué tipo de guitarra es mejor para principiantes?

Un principiante es aquel que nunca antes ha tocado la guitarra. Este sería alguien que comienza con una guitarra acústica porque es más fácil de tocar y puede ayudar a los estudiantes a largo plazo a desarrollar el control de los dedos para pasar de un acorde a otro.

Mucha gente ahora está recurriendo a la guitarra acústica como su primer instrumento. La guitarra acústica es ideal para principiantes porque en realidad suena mejor cuando no está conectada a un amplificador o sistema de megafonía, lo cual es importante para practicar en casa.

Las guitarras acústicas también son más baratas que las eléctricas, lo que las convierte en una excelente opción para principiantes.

¿Cuál es la mejor guitarra eléctrica para principiantes?

Recomiendo comenzar con una guitarra eléctrica como la Squier de Fender Stratocaster que ofrece una variedad de beneficios para los músicos que recién comienzan a tocar música en la guitarra.

El precio del instrumento es asequible y lo coloca a un nivel en el que no tendrá que preocuparse por la necesidad de invertir en equipos costosos. Para los principiantes, es importante conseguir un instrumento que les guste tocar y que no se estropee.

El fabricante también construyó este producto correctamente para que sepa que los profesionales lo respaldaron como una de las mejores guitarras para principiantes porque su construcción de alta calidad y su diseño de trastes facilitan el aprendizaje, ya que sus dedos pueden sujetarlos mejor que las guitarras de gama baja. permitirles. Una vez que aprenda cómo funciona todo, le menciono otras dos opciones.

Uno de los tipos de guitarra acústica más reconocidos es Fender. Otros nombres bien conocidos incluyen Yamaha y Gibson; sin embargo, estas son guitarras más caras. Si solo planeas usarlas en casa, entonces no necesitas el mismo nivel de calidad que alguien que quiere un instrumento para un trabajo de tiempo completo.

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Amplificador de guitarra barato vs Amplificador caro ¿Cuál es la diferencia?

Te has preguntado alguna vez ¿cual es la diferencia entre un amplificador de guitarra barato y uno caro? Escuchamos esta pregunta una y otra vez tanto de aficionados a la guitarra como de los que estan comenzandos. Parece que todo el mundo está buscando la mejor solución, sin importar si son profesionales, músicos callejeros habituales o artistas del sótano. Desafortunadamente, esta es una pregunta que no tendrá una respuesta definitiva.

Los amantes de la guitarra provienen de todos los ámbitos de la vida. Si bien algunos están dispuestos a pagar un precio elevado por el amplificador de su elección, muchas personas preferirían gastar menos por un amplificador de buena calidad.

Sin embargo, mucha gente tiene la impresión de que un amplificador con más ceros en su precio tiene más capacidad para producir un mejor sonido. Si bien esto es cierto la mayor parte del tiempo, no descarta el hecho de que los amplificadores caros también pueden tener sus detalles.

No es la flecha es el indio

De la misma manera, tampoco podemos descartar un amplificador barato por tener un sonido de baja calidad , aunque tambien te sorprenderia encontrar amplificadores que no te cuestan un ojo de la cara y a los cuales les puedes sacar un muy buen sonido.

¿Por qué tu amplificador suena mal?

Pregúntele a los audiófilos y probablemente te dirán que juzgar la calidad del sonido es algo desafiante. Por un lado, los humanos perciben el sonido de manera diferente entre sí . Lo que puede sonar como un amplificador de alta calidad para una persona puede no ser lo mismo para otra.

Hay muchos factores que también deben tenerse en cuenta, como la ubicación, desde dónde estás tocando, la configuración del volumen, el tono de tu guitarra y, seamos honestos, podria incluso deberse a la forma en que tocamos la guitarra. Todas estas son causas válidas de por qué un amplificador de buena calidad podría sonar horrible.

Además, aunque el precio no siempre sea un signo revelador de la calidad de un amplificador, todavía hay algo sospechoso en un amplificador sorprendentemente barato. En este caso, obtienes lo que pagas, por lo que no debes esperar mucho de un amplificador nuevo que está por debajo del precio promedio.

Como deducir la diferencia entre un amplificador barato y uno caro

Amplificador de guitarra

Para poder deducir las diferencias entre un amplificador de guitarra barato y uno caro lo primero que debes hacer es sentarte a probarlos, leer sobre las marcas mas famosas, detallar el sonido que estas buscando y entrenar tu oido para ese momento importante de elejir tu amplificador.

Cuando ese momento llegue podras entender la diferencia de sonidos que existen entre ambos, a parte te recomiendo siempre pruebes un amplificador de guitarra con una ecualizacion flat, es decir todas las perillas en el medio.

Despues de esto comienza a graduar el tono del amplificador a punta de oido , segun el tono que estes buscando, el tono de tu guitarra esta en tu cerebro, dependera de la musica que escuchas y de tus gustos musicales.

No juzgues el amplificador por su precio

No creas que por que consigas un amplificador de guitarra relativamente barato este puede defradaudarte, me a pasado muchas veces que un amplificador barato me a sacado la pata del barro, vuelvo y repito es un tema bastante relativo, vale la pena mencionar que dejes de jusgar y pruebes primero antes de sacar alguna deduccion.

Amprende lo que hace que un buen amplificador

Si te suena bien, entonces deberías dejarlo asi. Debido a que escuchamos el sonido de manera diferente entre sí, no tiene sentido complacer a todo el mundo, aunque hay ciertos estandares. Elije un amplificador de guitarra que suene aceptable para muchos y uno que tenga todo lo correcto. No tiene que ser perfecto, pero al menos tiene que funcionar con tus estándares.

En general, hay algunas sugerencias que pueden guiarte en la elección de un amplificador de buena calidad. Debes considerar su tono, potencia, capacidad de respuesta y versatilidad. Una vez que hayas marcado todas estas casillas de verificación, puede ser seguro decir que tienes un amplificador de buena calidad en tus manos.

Otra buena recomendacion es ponerse a escuchar a los tipos de la pelicula, y tratar de asemejar tu tono a el sonido de ellos, si no sabes cuales son los mejores guitarristas de la historia , este articulo podria interesarte:

https://guitarboosters.com/mejores-guitarristas-de-todos-los-tiempos/

Lee reseñas

Una de las formas más fáciles de averiguar si vale la pena invertir en un amplificador de guitarra es leer reseñas. Lea blogs como el mio para obtener informes detallados sobre los amplificadores en tu lista de verificacion, Si no tienes ninguna lista, verifica este post que te ayudara bastante:

Otra cosa que puedes hacer es preguntarle a otras personas que posean o que hayan experimentado tocar con el amplificador de guitarra de tu elección.

Pruébalo

Si todavía estás indeciso después de leer críticas y preguntar, puedes visitar la tienda de música más cercana y probar el amplificador tu mismo. Prueba el amplificador de guitarra y comprueba si es todo lo que esperabas. Y si todavía tienes problemas,sigue investigando más sobre el amplificador; siempre puedes comprarlo en línea más tarde.

Descubre lo que necesitas

Muchos de los amplificadores de guitarra de gama alta vienen con perillas y efectos elegantes. No necesitas pagar dinero extra por algo que no usarás. Entonces, una de las primeras cosas que debes averiguar antes de comprar un amplificador es identificar tu estilo. Define qué tipo de efectos deseas usar y cómo sonarian estos con el amplificador de tu elección.

Además, ten en cuenta los estilos que deseas experimentar más adelante a medida que avanzan tus habilidades. Invertir en un amplificador de guitarra sigue costando dinero, por lo que te gustara sacarle el máximo partido eligiendo un amplificador versátil.

Amplificadores caros: lo que realmente estás pagando

Amplificador de guitarra

Así que ahora te estará preguntando a dónde va todo tu dinero cuando compras un amplificador caro. La pregunta final es, ¿vale la pena el alto precio? A continuación te muestro una lista de algunas de las cosas por las que estás pagando cuando compras un amplificador caro.

Partes y componentes

Esto es como cuando compras una moto, si pagas una Honda o una susuky sabras que todos los componentes de construccion para estas motos son de alta calidad, verificados y por supuesto, yo no e escuchado al primero que se queje de que una honda lo a dejado mal.

Lo mismo pasa con un amplificador de guitarra, al pagar por un amplificador de guitarra caro estas asegurando, buenos componentes, de buena marca, buena patente, no obstante todos estos amplificadores estan verificados por los grandes de la industria.

Son amplificadores caros, pero son para una inversion a largo plazo, si deseas tener uno que te dure años, no dudes en invertir tu dinero en ello.

Mano de obra

Algunas marcas de amplificadores de guitarra se enorgullecen del hecho de que todos sus productos están hechos a mano, lo que hace que sus amplificadores sean más caros debido a la mano de obra. Si estás buscando algo especial y personal, entonces la cantidad adicional a la etiqueta de precio puede valer la pena.

Funciones agregadas

Como dije anteriormente, los amplificadores tienden a tener precios más altos debido a estas características. Si te quieres sentir como una estrella de rock con sonido puro y organico, y si esta dentro de tu presopuesto no dudes en intentarlo.

Comprate el amplificador de guitarra que se adapte a ti, y no pierdas mas tiempo, PONTE A PRACTICAR.

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¿Cuáles son las mejores maderas para el cuerpo de una guitarra eléctrica?

Los guitarristas experimentados conocen la importancia de elegir la mejor madera para el cuerpo de una guitarra eléctrica. Si bien otros componentes de una guitarra eléctrica, como las pastillas, se pueden cambiar, el cuerpo permanece en su lugar, por lo que es bueno obtener el correcto en primer lugar.

Las guitarras cobran vida cuando están en manos de los intérpretes y no hay dos instrumentos que puedan producir la misma voz, aunque se parezcan.

El tipo de material utilizado para el cuerpo es muy importante. Cabe señalar que algunas guitarras cuentan con otros materiales como aluminio y carbono en el cuerpo. La forma en que se ha tratado la madera también determina cómo suena y se ve el instrumento.

El tipo de madera que se utilizaba antes para la fabricación es totalmente diferente al tipo de madera que se utiliza en la actualidad para la fabricación de las guitarras eléctricas. El sonido dependerá totalmente del guitarrista, aunque la guitarra este fabricada con madera de alta calidad.

“no es la flecha es el indio”

Siempre es bueno probar diferentes guitarras elaboradas con maderas diferentes con la finalidad de encontrar el tono deseado.

Que debería buscar en la mejor madera para cuerpos de guitarra eléctrica

No todas las maderas hacen un buen cuerpo de guitarra. Algunas maderas son más adecuadas para el cuerpo, mientras que otras, como la picea, funcionan bien en tapas de guitarras acústicas. La mejor madera para cuerpos de guitarras eléctricas debe ser estructuralmente fuerte. También debe poseer las características tonales deseadas y las cualidades que busca un guitarrista.

Maderas más utilizadas para el cuerpo de una guitarra eléctrica

Aliso

maderas guitarra eléctrica

La madera tonal de aliso se cosecha principalmente en Europa, Rusia y el noroeste de África y es una opción popular de madera tonal debido a su peso liviano a medio.

A menudo se dice que el tono del aliso es el más equilibrado de las maderas tonales utilizadas habitualmente. Proporciona un buen equilibrio de frecuencias bajas, medias y altas, proporcionando un tono con mucho cuerpo.

Tiene un rango medio alto pronunciado debido a su grano denso, lo que lo convierte en una buena opción para la claridad, y podría describirse como sentado en el punto medio tonal entre oscuro y brillante.

Alder es conocido por proporcionar un tono de blues / rock decente, pero debido a su sonido completo, es un gran todoterreno adaptable para un guitarrista que toca diferentes estilos.

Leo Fender ha utilizado el aliso como el pilar de las carrocerías Fender durante años desde mediados de los años 50. Es una opción de madera relativamente barata en comparación con otras opciones populares, y se usa más comúnmente por sí sola como una opción de cuerpo sólido (comúnmente no se lamina con una especie de madera diferente). Dicho esto, se puede usar para tapas laminadas, pero no es lo suficientemente fuerte ni lo suficientemente duro para construir mástiles o diapasones.

Tiene un patrón de grano apretado que facilita el acabado, aunque un poco menos pronunciado que el fresno. El grano no es particularmente interesante estéticamente, por lo que generalmente está cubierto con un acabado opaco, aunque también puede verse bien con un acabado transparente oscuro. En su forma natural, a menudo tiene un tinte rojizo, bordeando el rosa.

Resumen: tono bien redondeado con medios altos pronunciados, con tinte rojizo y vetas sobrias.

Ceniza

maderas guitarra eléctrica

Hay dos tipos de madera de tono fresno: Fresno duro del norte y Fresno blando del sur, más conocido como Fresno de pantano.

La madera tonal de fresno de pantano se toma de árboles cuyas raíces crecen por debajo del nivel del agua, y es una madera porosa relativamente liviana que se encuentra en los pantanos (típicamente Louisiana Bijou) en el sur de los EE. UU.

Por lo general, es de color cremoso y con un patrón de grano abierto audaz que es visualmente más atractivo que el aliso, se presta bien a acabados translúcidos.

 La madera tonal de fresno de pantano es muy resonante en todo el espectro de frecuencias, pero tiende a presentar frecuencias medias ligeramente recortadas que dan como resultado un sonido equilibrado pero brillante y dulce.

 Tiende a ser un poco más pronunciado en el extremo superior en comparación con el aliso, con un ataque rápido y un rango dinámico articulado. Funciona muy bien con pastillas de bobina simple, produciendo un sonido limpio y transparente que se puede modificar fácilmente.

El fresno de pantano se usó en las guitarras Fender hasta mediados de los años 50, cuando se eligió el aliso como su sucesor. Aunque la ceniza de los pantanos es más difícil de conseguir que el aliso (y por lo tanto más cara), todavía es posible comprar una Fender nueva con cuerpo de ceniza.

Como era de esperar, la madera de fresno duro es relativamente dura, densa y pesada en comparación con la ceniza de los pantanos. Aunque se ve muy similar, su mayor densidad hace que suene más brillante con un poco de sustain adicional.

 La ceniza dura tiende a ser una mejor opción cuando se requieren sonidos distorsionados más brillantes y ásperos. Por lo general, se usa para guitarras con cuerpo de losa de madera simple, pero ocasionalmente se usa para guitarras con cuerpo laminado, donde se coloca otra madera en la parte superior para darle a la guitarra una apariencia y un tono diferentes.

Resumen: resonante en todas las frecuencias tonales, pero con medios ligeramente recortados y un grano audaz que funciona maravillosamente como un acabado natural.

Tilo

maderas guitarra eléctrica

El tilo (con bajo pronunciado como el pez, a diferencia del instrumento) se cosecha en los EE. UU. Aunque hay cuatro variedades de la especie, con variedades del norte y del sur, es principalmente la Tilia Americana de los estados de los Grandes Lagos del Norte la que se utiliza para la construcción de guitarras.

Esta variedad proporciona las losas de textura más fina y de grano más firme que la hacen ideal para el mecanizado. El tilo es una madera tonal liviana que es relativamente blanda en comparación con otras maderas enumeradas en este artículo, pero es abundante y, por lo tanto, relativamente barata.

Debido a su naturaleza suave y liviana, nunca se usa como material laminado, ni en mástiles o diapasones. Estéticamente, suele ser de color blanco, aunque de vez en cuando puede presentar vetas minerales verdes únicas. No hay mucho en el camino de la veta visible, por lo que el tilo a menudo viene con un acabado opaco.

El tilo ha demostrado ser un tema de división entre los guitarristas; algunos lo consideran barato y carente de carácter, mientras que otros lo ven como el tono equilibrado ideal que se inclina más hacia la calidez que al brillo. Vale la pena señalar que se ha utilizado en modelos exclusivos de personas como Guthrie Govan, Joe Satriani y Steve Vai en el pasado, lo que sugiere que está haciendo algo bien.

Resumen: una de las opciones más asequibles del mercado, que ofrece un tono simple y transparente que brinda suficiente calidez para complementar un buen conjunto de humbuckers.

Caoba

maderas guitarra eléctrica

Caoba es un nombre que se usa para describir una amplia gama de maderas duras de todo el mundo, pero la verdadera caoba solo se encuentra en las Américas, desde el sur de México hasta las regiones de la alta Amazonía.

Es muy resistente, con una excelente resistencia a la putrefacción de la madera, por lo que ha sido utilizado por los fabricantes de muebles y botes durante bastante tiempo.

Como resultado, también ha demostrado ser una opción muy popular para la construcción de guitarras acústicas y eléctricas. Aquí, la variedad más utilizada se conoce como caoba de Honduras, una madera relativamente abundante y barata gracias a extensas plantaciones destinadas a mantener existencias.

La madera tonal de caoba es una opción relativamente pesada, y sentirás su peso más que el tilo, el aliso y la ceniza alrededor de tu hombro, aunque no es tan densa como algunas maderas con un sonido más brillante.

Su coloración varía desde un tono amarillo cuando está fresco, pasando por un rosa salmón y hasta un rojo intenso o marrón intenso cuando está envejecido y madurado. Con un grano fino similar a la ceniza, pero con un patrón de grano más uniforme, Habiendo sido la madera tonal favorita de la familia de guitarras Gibson durante años, produce un tono cálido y suave con excelentes frecuencias bajas, medios graves pronunciados y un extremo superior suave pero tenue.

 La caoba es una madera tonal que produce un gruñido contundente con un sustain excelente, generalmente favorecido para la música rock contundente. La madera tonal de caoba de buena calidad envejecerá muy bien y sonará mejor a medida que madura. También es muy estable y es menos probable que se deforme que la mayoría de las otras especies de madera.

Resumen: tono cálido con excelente énfasis bajo-medio y bajo, con un color naranja rojizo y un patrón de grano uniforme.

Arce

maderas guitarra eléctrica

Al igual que la ceniza, hay dos tipos de arce: “duro” y “blando”.

También conocido como ‘arce oriental’ y ‘arce azucarero’, el arce duro utilizado en la construcción de guitarras se cosecha principalmente en el noreste de EE. UU. Y Canadá. Es conocida por ser una madera dura y pesada que es la madera elegida para bolos y bloques de carnicero.

Debido a esto, la madera tonal de arce duro se encuentra más comúnmente en los mástiles de las guitarras que en la construcción de cuerpo sólido debido a su peso indeseable. Sin embargo, a menudo se lo encuentra como material laminado para cuerpos de varias maderas donde agrega brillo a otras maderas de cuerpo que pueden aportar un tono más oscuro.

Es una madera de color muy claro (que a menudo parece casi blanca) con poros cerrados y líneas finas de grano. Debido a su densidad y peso, la madera tonal de arce duro es brillante y ágil, con un sustain razonable para arrancar.

Pronuncia las frecuencias medias altas y altas de manera más evidente, aunque las frecuencias bajas tienden a estar claramente articuladas, y la pastilla correcta las amplificará extremadamente bien. La madera tonal de arce también proporciona una excelente separación, lo que permite que cada nota individual de un acorde suene clara sin que se difumine.

Debido a que es una madera tan fuerte, el arce duro se puede usar para cuerpos sólidos, tapas laminadas, mástiles y diapasones. También ha sido tradicionalmente la madera de elección para el fondo y el cuello de violines, violas, violonchelos y contrabajos.

El arce blando no se refiere a una sola variedad, sino que se utiliza para aclarar que la madera en cuestión es diferente del ‘arce duro’. Puede referirse a una variedad de especies diferentes, como ‘arce occidental’, ‘arce plateado’ y ‘arce de hoja grande’.

Debido a su suavidad, generalmente es más ligero que el arce duro. Aunque a menudo se ve muy similar, tiende a tener una figura más intensa (puede verse deslumbrante) con el grano a menudo se asemeja a ondas, rayas y otros patrones naturales.

Tonalmente, proporciona un buen ataque brillante y sustain, pero no suena frágil como lo hacen algunas maderas más duras. El patrón de ondas en la madera (a menudo denominado ‘rizos’) reduce la rigidez y esto, a su vez, significa que la madera puede vibrar más libremente. La madera tonal de arce suave sigue siendo relativamente brillante en comparación con otros tipos de madera enumerados aquí, pero no tan brillante como la variedad de arce duro.

A diferencia de la variedad dura, la madera tonal de arce blando no es lo suficientemente densa ni fuerte para usarse en mástiles de guitarra, pero a menudo se usa para tapas laminadas y ocasionalmente cuerpos muy pesados.

Resumen: muy deseado por su brillo tonal y su exquisita estética en igual medida; las muchas variedades diferentes se pueden encontrar en los mástiles, cuerpos y tapas laminadas de guitarras en todo el espectro.

Korina

maderas guitarra eléctrica

Korina es un término atractivo en el mundo de la guitarra; Reconocido por ser la elección de madera tonal para los modelos originales Gibson Flying-V y Explorer, sin duda ha dejado su huella en la industria. Pregúntele a un luthier, sin embargo, ¡puede obtener una reacción diferente!

Korina tiene cualidades tonales y de grano similares a la caoba. Es resistente y pesado, y ofrece un tono cálido y amigable con los graves, aunque muchos argumentan que es más deseable por su rango medio más dulce y receptivo. A pesar de esto, la caoba sigue siendo la opción más utilizada por varias razones.

En primer lugar, la korina es bastante difícil de conseguir en grandes cantidades; esto se debe a que se encuentra principalmente fuera de los EE. UU. y muchos fabricantes de guitarras simplemente no quieren desembolsar o pasar por largos procesos de importación.

En segundo lugar, ¡es una madera difícil de trabajar! Es necesario drenar la humedad de todas las maderas tonales antes de poder usarlas, y la korina se escurre muy rápidamente, lo que significa que la madera es susceptible de partirse durante el proceso.

También es propenso a mancharse mientras crece en su hábitat natural. Una vez que la madera se seca, las manchas son imposibles de eliminar, lo que se considera antiestético.

Habiendo dicho todo esto, la korina todavía se considera una joya en el mundo de las maderas tonales, que recuerda a la gente la era dorada en la fabricación de guitarras cuando los fabricantes estaban dando pasos audaces años antes de su tiempo. ¡Hoy en día, la korina se utiliza notablemente como la madera de cuerpo elegida para Reverend Guitars!

Resumen: tono cálido similar a la caoba pero con un rango medio más dulce y una veta más atrevida.

Se puede destacar:

Álamo : un tono similar al aliso, aunque algunos dicen que tiene un mejor rango medio alto. Aunque normalmente tiene un aspecto discreto, ocasionalmente verá un trozo de álamo con una veta impresionante.

Bubinga : tropical como el palo de rosa con una veta más apretada y un tono más brillante. Tiene un color más claro y rico que el palo de rosa.

Koa : cultivada en Hawái, la koa es de color caramelo con un grano audaz y contrastante que es extremadamente llamativo. Tonalmente, es comparable a la caoba y la korina, aunque con un poco de respuesta extra de gama alta.

Nuez : similarmente dura al arce, pero más aceitosa, lo que da como resultado un tono más suave. Tiene un poco más de presencia y mordedura que otras maderas duras, y cuenta con una apariencia marrón suave.

Conclusión

A pesar de conocer todos los tipos de madera que existen para la fabricación de una guitarra eléctrica, debes de probar guitarra por guitarra hasta encontrar el tono único agradable para tu ido y  que te genere identidad sin importar los materiales con que la guitarra fue fabricada.

¡Guarda 36 de tus sonidos y efectos favoritos! Review de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

Las unidades multiefectos eliminan el requisito de cargar todos sus pedales compactos, adaptadores para cada uno de esos pedales y cables de conexión. Sin mencionar la configuración de todo eso cuando llegas a una sesión de práctica o un concierto. Aunque es cierto que algunas unidades multiefectos simplemente no pueden en comparación con el rendimiento de un pedal compacto dedicado.

Veamos a continuación los detalles de la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para que decidas si es una buena opción para ti. 

Información general de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

Boss ME 80

Boss ME 80
Peso del producto:

3600gr

Marca:

Boss

Pedal de expresión:

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Sonido muy cercano al analógico
  • Está en el top de las mejores multiefectos

Contras

  • Su precio suele ser muy elevado

Comencemos con las dimensiones. la pedalera multiefectos BOSS ME 80 pesa alrededor de 3,6 kg, por lo que no es engorroso de llevar contigo. Para un pedal con tantas funciones, en realidad es bastante compacto.

Hay 36 efectos preestablecidos, a los que se accede a través del modo manual. Además, puede almacenar 36 efectos personalizados a través del modo de memoria. Cuando está en modo manual, los interruptores simplemente activan y desactivan los efectos seleccionados. Puede realizar modificaciones cuando está en modo manual usando las perillas asignadas a los canales.

Por ejemplo, puede seleccionar el modo de preamplificador como limpio y luego usar el banco 1 para seleccionar la compresión. Puede modificar la ganancia, el nivel, los graves, los medios y los agudos del preamplificador. Luego use las perillas sobre el banco 1 para controlar el sostenido, el ataque y el nivel del efecto de compresión. Cada banco tiene asignados efectos agrupados, que luego son controlados por perillas apropiadas para ese grupo de efectos. Entonces, la distorsión, el overdrive, el fuzz, etc. tienen perillas de control de manejo, tono y nivel.

Modelos de amplificador disponibles en la pedalera multiefectos BOSS ME 80:

  • Stack: Sonidos antiguos adecuados para el hard rock
  • Drive: Tono directo que funciona con una gama de estilos
  • Lead: Tono de lead vintage
  • Combo: Simula el tono crunch vintage del VOX AC-30
  • Crunch: Recoge su estilo de tocar para mejorar la expresión
  • Tweed:  Simula el tono crunch vintage de Fender
  • Limpio:  Gama alta rica y gama baja completa
  • Metal:  Pesado, distorsionado, hace lo que dice en la lata.
  • Acústica:  Adecuado para una guitarra electroacústica

Además, hay cuatro bancos de efectos, que incluyen:

pedalera multiefectos BOSS ME 80

Banco 1: 

  • Defretter:  Simula una guitarra sin trastes, ¿un pequeño nicho?
  • Slow Gear :  crea sonidos de violín
  • Octava:  agrega una capa una octava más baja
  • T.Wah Down & T. Wah Up: Hace coincidir el efecto wah con el punteo, como auto wah
  • Compresor:  proporciona sustain sin distorsión
  • Ring Mod:  crea sonidos metálicos sin tono; de nuevo, ¿un poco de nicho?
  • Acoustic Sim: cambia los sonidos de guitarra eléctrica a acústica
  • Single > Humbucker:  Altera el tono de bobina simple a tono humbucker
  • Humbucker > Single:  Altera el tono de la pastilla humbucker a un tono de pastilla de bobina simple
  • Solo:  Realza la señal. Úselo con overdrive o distorsión para crear un gran tono para solos

Banco 2:

  • Distorsión:  Los sonidos clásicos del pedal Boss DS-1
  • Turbo Overdrive:  Potente sobremarcha. Sonidos del Boss OD-2 Turbo
  • T-Scream:  El sonido del Ibanez TS-808
  • Overdrive:  sonido más dulce y suave del Boss OD-1
  • Boost:  aumenta la ganancia
  • Turbo Distortion:  enfatiza el rango medio. El sonido del Boss DS-2
  • Metal Distortion:  El sonido del pedal Boss Metal Zone MT-2
  • Núcleo:  ideal para riffs de metal de alta velocidad. El sonido del pedal Boss ML-2
  • Fuzz:  modela el sonido del pedal Electro Harmonics Big Muff
  • Oct Fuzz:  agrega un tono una octava más alto al sonido original

Banco 3:

  • Cambio de tono:  cambia el tono del sonido original hacia arriba o hacia abajo hasta dos octavas
  • Vibrato:  efecto de vibrato intenso que no puedes producir manualmente
  • Chorus:  Sutil efecto de vacilación para espesar el tono .
  • Tremolo: Sensación  retro con cambio de volumen
  • Flanger:  tono de tipo remolino
  • Phaser:  sonido de silbido
  • Armonista:  crea armonías introduciendo una segunda guitarra al sonido original
  • Giratorio:  Suena como altavoces giratorios
  • Uni-Vibe: Crea el sonido rockero de los años 60
  • Delay:  efecto similar al eco de 10 a 600 milisegundos
  • Sobretono:  añade más cuerpo al tono.

Banco 4:

  • Modular:  Delay con efecto chorus
  • Cinta:  eco vacilante
  • Analógico: efecto de retardo analógico suave
  • 500-6000ms:  rango de retardo
  • 100-600ms: rango de retardo
  • 1-99ms:  rango de retardo
  • Reverb:  efecto de reproducción
  • Chorus & Delay:  chorus estéreo y delay
  • Tera Echo:  Ni reverb ni delay, uno interesante
  • Phrase Loop: te permite grabar una frase de hasta 38 segundos

Pedal de expresión:

  • Freeze:  Sostiene el tono de la guitarra
  • -1 octava:  cambia el tono hasta una octava hacia abajo
  • + 2 octavas:  varía el tono hasta 2 octavas por encima del sonido original
  • +1 octava:  varía el tono hasta 1 octava por encima del sonido original
  • Voz:  simula una voz humana
  • Wah:  efecto wah clásico de Jimi Hendrix
  • Delay oscilado:  controle el retraso y la retroalimentación
  • OD/DS:  te permite controlar el nivel de overdrive o distorsión
  • Mod Rate:  controla la tasa de modulación dinámicamente
  • Nivel de delay:  controle el nivel de retardo dinámicamente

Otras características de la pedalera multiefectos BOSS ME 80

  • Afinador:  te permite afinar tu guitarra sobre la marcha
  • Indicador de batería baja:  esto parpadeará de manera molesta cuando el nivel de la batería sea bajo
  • Entrada Jack de 1/4 de pulgada:  ¡Conecte su guitarra aquí!
  • 2 salidas jack de 1/4: conéctelo a su(s) amplificador(es)
  • Toma de auriculares:  Salida directamente a tus oídos
  • AUX en: Miniatura en jack
  • Puerto USB B: conecte su PC o Mac
  • Conector del adaptador de corriente:  Para, bueno, alimentar la unidad

La verdadera emoción con este pedal proviene de las horas de diversión que se pueden tener usando la memoria. Puede almacenar hasta 36 efectos personalizados. Independientemente de la posición de los mandos al tocar en modo manual, una vez que asigne un efecto personalizado a la memoria, recordará la configuración, lo que le permitirá acceder a sus efectos favoritos con un par de toques de su pie.

¿Es BOSS una marca confiable? 

Por supuesto que sí, fabricando pedales de efectos desde 1974 con la introducción de su pedal B-100 para amplificar guitarras acústicas.

A lo largo de los años, han introducido decenas de pedales, cada uno aprovechando las tecnologías disponibles. El modelado digital se introdujo por primera vez con el pedal simulador AC3 Acoustic en 2006.

¿Es fácil de manejar la pedalera multiefectos BOSS ME 80?

Aunque a primera vista el ME 80 parece complicado, en realidad es bastante sencillo de manejar. Como ya descubrimos, hay dos modos principales de operación, manual y memoria. Puede intercambiar entre los dos simplemente tocando el pedal superior derecho (a la izquierda del pedal de expresión). Una luz te indicará si estás trabajando con el modo manual o con memoria. En el modo manual, presiona el pedal inferior del grupo de efectos una vez para encender y luego nuevamente para apagar, es así de simple.

El pedal superior izquierdo activa y desactiva el modo de preamplificador seleccionado. El pedal superior en el segundo banco (etiquetado como EQ) activa y desactiva el modo EQ/FX2 seleccionado. Por último, el pedal superior en el banco 3 activa y desactiva la configuración de reverberación maestra.

El pedal realmente cobra vida en el modo de memoria. Cuando haya terminado de jugar con los efectos y tenga un sonido que quiera usar repetidamente, es un buen momento para guardarlo en un “parche” en el banco de memoria.

¿Es buena la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para improvisar? 

Claro que sí, la unidad ofrece bucles de frases, lo que le permite grabar y reproducir un fragmento de hasta 38 segundos. Establezca la sección de retardo en “Phrase Loop”, pise el pedal de retardo y estará listo para grabar. Vuelva a pisar el pedal de retardo y dejará de grabar y comenzará a reproducir el bucle repetidamente. Toque Delay de nuevo para sobregrabar y repetir. Pisa el pedal de retardo dos veces para detener la reproducción.

¿Puedo utilizar la pedalera multiefectos BOSS ME 80 para tocar en vivo?

Es un buen comienzo, pero es posible que desee gastar un poco más si va a utilizar una unidad de efectos múltiples para tocar en vivo. Supongo que depende en gran medida de tu estilo. Si solo deseas utilizar algunos efectos, probablemente se adapte a tus necesidades.

Opinión Final

Hay un número asombroso de efectos y opciones casi infinitas de personalización. Los tonos producidos son de gran calidad, gracias a la experiencia de Boss en el mercado de los pedales compactos. Diría que esta unidad es excelente para cualquiera que esté comenzando a tomarse en serio el juego. Esta unidad lo mantendrá activo y lo ayudará a perfeccionar su sonido.

Infomación de la web del fabricante: https://www.boss.info/global/products/me-80/

Esto ha sido todo por este review, espero que te haya servido y gustado. Recuerda que en Guitarboosters tienes una gran cantidad de reviews e información hecha especialmente para los guitarristas. ¡Te envió un abrazo y un saludo!

https://www.guitarboosters.com/pedaleras-multiefectos-para-guitarra-electrica/

Amplificadores guitarra eléctrica: Mejores opciones para principiantes

Luego de comprar tu primera guitarra eléctrica el segundo paso a seguir es comprarte un buen amplificador de guitarra, a pesar de que existe una variedad impresionante de amplificadores para principiantes en el mercado actual, en este post te mostraremos las mejores opciones para que no tengas la necesidad de invertir horas buscando en cualquier marketplace online sin saber que amplificador escoger.

Nos basaremos en opciones de presupuestos accesibles que pueden ser útiles tanto para comenzar como para cuando ya logres dar ese paso de tocar tus primeras canciones con fluidez.

Amplificadores guitarra eléctrica Mejores opciones💡:

Aquí nuestra lista de los mejores amplificadores de guitarra electrica para principiantes:

Fender Mustang LT50

Fender Mustang LT50
Fabricante:

Fender

Calidad de fabricación:

Alta

Especial para:

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Fender es Fender amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es posible que encuentre más amplificadores repletos de funciones en este rango de precios.

Fender no es nuevo en el mundo de las guitarras y mucho menos en el mundo de los amplificadores de modelado, sus amplificadores mustang siempre impresionan con su calidad de sonido y facilidad de uso. Entonces te preguntaras ¿qué tiene de interesante el LT25 de la Fender?Bueno este amplificador es un combo de modelado que viene con un altavoz de ocho pulgadas, viene con 20 modelos de amplificadores,25 efectos, conectividad USB y una entrada auxiliar.

Cuando uno comienza en la guitarra la curiosidad pasa a ser un factor determinante para aprender, es ahí donde el Fender Mustang entra en acción. Este amplificador viene integrado con 30 presets diseñados para que toques y vayas probando toda la variedad sonidos que contiene. Es fácil desplazarse en la pantalla utilizando el codificador grande a la derecha de la pantalla. 

Acá en este video puedes apreciar todas las funciones y el excelente sonido que te brinda este amplificador, sin duda que para comenzar en la guitarra puede ser una muy buena opción.

Donner DA-20

Donner DA-20
FABRICANTE:

Donner

Su potencia de salida es:

20W

Su peso es de:

6.5 kg fuera de su caja

¿Que es lo Bueno?

  • Buen sonido para practicar en casa.
  • Viene con una entrada auxiliar para teléfono y auriculares
  • Ofrece alta durabilidad por su calidad de construcción.

¿Qué no es tan Bueno?

  • Su overdrive y distorsión no són del todo perfectos.

Este amplificador viene con una gran calidad de construcción aparte de ser muy bonito. Sus controles son muy suaves y receptivos. La reverberación es fantástica y un poco hace mucho. El altavoz de 10 pulgadas es una gran ventaja para este amplificador económico. Esto le brinda una ventaja en comparación a los amplificadores del mismo precio pero de ocho pulgadas.

La gran mayoría de sus usuarios afirman que la calidad de su sonido es excepcional por el precio aparte viene con entrada auxiliar para teléfono y auriculares, ecualizador de 3 bandas, conector de entrada auxiliar de 1/8 pulgadas que se puede usar con un reproductor multimedia y su conector de salida de auriculares silenciosa para que te conectes y practiques tu guitarra sin molestar a los demas.

#1 Boss Katana 50 MKII

#1 Boss Katana 50 MKII
Fabricante

Boss

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido
  • Amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco pesado

El Boss katana sin duda no puede faltar en esta lista. Este amplificador, aparte de brindarte versatilidad, durabilidad y buen sonido, te brinda la oportunidad de no solo ser un amplificador de guitarra para principiantes, pues si este amplificador te va a servir a futuro para presentaciones en vivo en espacios pequeños cuando logres incrementar tu nivel tocando. 

Ver el review completo de Boss Katana ¡Aquí!

Seguro has escuchado que Boss es una de las marcas más conocidas en el mundo de la guitarra, y esto se debe también a su gran nivel fabricando pedales de efectos para guitarra eléctrica. Sin duda El Boss Katana 50 MKII toma esta herencia y se traduce a uno de los mejores amplificadores de guitarra en nuestro top. 

Con este amplificador obtendrás cinco tonos de amplificadores diferentes, 60 efectos que suenan bastante bien y una gran potencia con un sonido claro que te permitirá una gran versatilidad en tu desarrollo como guitarrista. 

Orange Crush 20

Orange Crush 20
Marca

Orange

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Magníficos sonidos de ganancia
  • Looks icónicos
  • Genial para metal

¿Qué no es tan Bueno?

  • Sin reverberación

Todo principiante en la guitarra se pregunta ¿qué es Orange?, Orange a nivel guitarristico es una marca británica que se encarga de brindarnos amplificadores de guitarra de excelente calidad y este caso no se ha quedado atrás con su versión pequeña, el Orange Crush 20. 

Este amplificador te brinda un sonido de alta ganancia, grueso, bastante agradable para tocar metal y rock, es muy compacto, viene con un ecualizador de 3 bandas y una entrada de auriculares, viene solo con sonido limpio y sucio sin efectos lo cual no será un dolor de cabeza si eres una persona que se está iniciando en el instrumento. 

Únicamente con sonido limpio y sucio podrás aprender desde el principio cuál es el sonido original de la guitarra y aparte podrás poco a poco ir indagando en el mundo de los efectos por tu cuenta. 

Si no sabes nada sobre efectos de guitarra, aquí te ayudamos con todo gusto: 

Positive Grid Spark

Positive Grid Spark
Cantidad de Efectos:

Tienes acceso a mas de 10.000 amplificadores y presets de guitarra

Tecnología:

Puedes importar tu música desde Spotify, YouTube y Apple Music. 

Conectividad:

Puedes utilizarlo como interfaz de audio y conectarlo a tu software de grabación Presonus 

¿Que es lo Bueno?

  • Es una excelente herramienta de práctica. 
  • Su calidad de sonido es alta, aparte de la gran versatilidad que te ofrece por su variedad de efectos.

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco costoso para ser un amplificador para principiantes. 

Este amplificador de guitarra ofrece toda la conectividad, el modelado de amplificadores y los efectos integrados que esperarías de un amplificador de escritorio de última generación, pero lleva el formato al futuro con sus funciones Smart Jam y Auto Chords. Es increíble.

Aparte te permite elegir un tempo, y puedes ponerte a practicar un riff o una progresión de acordes, te permite elegir el género que desees y te crea una pista de acompañamiento para que pueda improvisar, e infinidades de funciones actuales que te permitirán practicar desde casa sin límite alguno. 

Todas estas funciones por supuesto vienen con un precio extra, pero si consideras tener mucha versatilidad este sin duda debería ser el amplificador para ti. 

Yamaha THR10II

Yamaha THR10II
Nombre del fabricante

Yamaha

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Amplia gama de sonidos
  • Reproducción de audio con calidad de alta fidelidad
  • Calidad de construcción robusta

¿Qué no es tan Bueno?

  • No son los mejores tonos de alta ganancia

Yamaha es responsable de algunos de los mejores equipos de guitarra para principiantes. Hacen una de las mejores guitarras eléctricas para principiantes en la forma de la Yamaha Pacifica, y ahora el amplificador Yamaha THR10II, uno de los mejores amplificadores de guitarra de escritorio que puedes tener en tus manos. 

Este pequeño y poderoso amplificador ofrece una amplia gama de opciones tonales en un paquete compacto y elegante que cabe en cualquier habitación. 

De inmediato, este amplificador ofrece cinco modelos de amplificador increíblemente realistas y una variedad de efectos con calidad de estudio, así como un modelo de bajo y una opción de guitarra acústica. Si esto no fuera suficiente, la aplicación de edición móvil le permite acceder a aún más sonidos con solo tocar un botón. 

Por lo tanto, si tienes poco espacio pero buscas un amplificador que ofrezca un gran tono, no busque más que el Yamaha THR10II es tu mejor opcion. 

Amplificadores guitarra eléctrica: Preguntas frecuentes

¿Qué amplificador es bueno para guitarra eléctrica?

Existen una gran variedad de amplificadores en el mercado, pero para las personas que se están iniciando en la guitarra sin duda pueden optar por estos amplificadores: 

¿Cuántos watts tiene que tener un amplificador de guitarra?

Esto dependerá de lo siguiente, si eres un guitarrista de casa que solo desea practicar en tu cuarto, no necesitas un amplificador de guitarra con tanto poder, con algo de 20 W estarás bien, pero si ya eres un guitarrista activo Intermedio/avanzado sin duda necesitarás algo más de poder dependiendo del tipo de banda y de los lugares en donde toques. 

¿Que hay que tener en cuenta para comprar un amplificador?

Lo primero que debes de tener en cuenta es que estilo musical tocas, si eres un principiante, en este caso deberás de elegir que estilo te gusta más, entender cuáles son las funciones primordiales, si quieres un amplificador con efectos, o solo con reverb o simplemente un amplificador sin reverb, aparte es importante chequear cuál es la finalidad de tu compra, es decir si deseas un amplificador para tocar en casa o un amplificador de guitarra para trabajar con tu banda o en lugares grandes. 

Top 8 mejores amplificadores de guitarra para principiantes

Darse un capricho con uno de los mejores amplificadores de guitarra para principiantes puede ser el primer paso en el camino hacia la realización de tu sueño de convertirte en un auténtico dios de la guitarra eléctrica. No hay nada mejor que conectar tu guitarra eléctrica a un amplificador de guitarra de gran sonido, y con la combinación correcta, nunca querrás dejar de tocar.

En la actualidad tenemos la posibilidad de encontrar excelentes opciones en el mercado que van de la mano con tu bolsillo y que además te brindan un excelente sonido.

Exploraremos los pros y los contras de cada uno de estos amplificadores de guitarra para principiantes para en si poder evaluar si vale la pena realizar la inversión, pero para poder comenzar con esta revisión aquí esta nuestro resumen de los 8 mejores amplificadores de guitarra para principiantes.

💡En 10 segundos:

Para nosotros, hay un claro ganador como el mejor amplificador de guitarra para principiantes: el Boss Katana 50 . Boss tomó el mundo de la guitarra por asalto con el lanzamiento de su último amplificador de modelado, y por una buena razón. Este amplificador equilibra perfectamente el costo, la versatilidad y la portabilidad, lo que lo convierte en una opción obvia para el guitarrista principiante. 

El Katana viene completamente cargado con una variedad de modelos de amplificador y acceso a los efectos que hicieron de Boss un nombre familiar. Diría que es prácticamente imposible sacar un mal sonido de este amplificador. Fundamentalmente, este amplificador tiene varios modos de potencia, de 0,5 W a 50 W, lo que significa que tendrás suficiente potencia para sostenerse en tus primeros ensayos o incluso en tus primeros conciertos.

Si todavía no has encontrado tu primera guitarra eléctrica o estas indeciso aquí tienes una guía que te sacara dudas ¡verifícala!

LOS MEJORES AMPLIFICADORES DE GUITARRA PARA PRINCIPIANTES: GUIA ESPECIFICADA

#1 Boss Katana 50 MKII

#1 Boss Katana 50 MKII
Fabricante

Boss

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido
  • Amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco pesado

Boss es una de las marcas más conocidas de la industria de la guitarra, en gran parte debido a su increíble historia en el mundo de los pedales de efectos. El Boss Katana 50 MKII toma esta herencia y la traduce en uno de los amplificadores de guitarra para principiantes con mejor relación calidad-precio del planeta. 

Obtendrás cinco voces de amplificador diferentes, junto con 60 efectos diferentes, por lo que aquí hay algo tonalmente para todos. 

Puedes agregar funciones adicionales como una interfaz USB para PC, para que puedas grabar en tu computadora, y tiene un paquete bastante atractivo.

Además, con 50 vatios de potencia y un altavoz de 1×12, tienes un combo que puede llevarte desde el dormitorio a la sala de ensayo y al escenario.

#2 Blackstar Fly 3 Bluetooth

#2 Blackstar Fly 3 Bluetooth
Fabricante

Blackstar

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Distintos géneros

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Excelente para principiantes con bajo presupuesto

¿Qué no es tan Bueno?

  • No puedes ensayar con el no tiene tanta potencia como el Boss Katana

El Blackstar Fly 3 Bluetooth es el amplificador perfecto para principiantes con p[oco espacio en su cuarto . Con un peso de menos de 1 kg, este pequeño amplificador ofrece una sorprendente cantidad de volumen a través de su altavoz de 3 pulgadas, mientras que los dos canales aseguran que puedas alternar entre un sonido rico y limpio y algo un poco más sucio.

La inclusión de un efecto de delay también ayuda a completar su sonido. 

Me gusta que tenga un Bluetooth que te permite agregar tus pistas de acompañamiento para que tengas mas facilidad al momento de practicar.

Es una compra excelente para guitarristas en movimiento, sea cual sea su habilidad, y especialmente ideal para estudiantes universitarios y cualquier persona que necesite mantener el volumen bajo.

#3 Fender Mustang LT50

#3 Fender Mustang LT50
Fabricante

Fender

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Fender es Fender amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco pesado

Un de las marcas de guitarras más reconocibles de la música, es razonable esperar algo bueno de Fender. El Fender Mustang LT 50, no me decepcionó. Si bien este amplificador está clasificado como de un solo canal, en realidad incluye 20 voces de amplificador diferentes para que elijas, así como una pequeña selección de efectos de buena calidad. 

#4 Vox VX15 GT

#4 Vox VX15 GT
Marca del fabricante

VOX

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock and roll

¿Que es lo Bueno?

  • Grandes modelos de amplificador
  • Ligero
  • Mirada moderna

¿Qué no es tan Bueno?

  • Puede que a los tradicionalistas no les guste la construcción de ABS

El Vox VX15 GT es un poco diferente de los otros amplificadores de esta lista. En lugar de la construcción estándar que generalmente se encuentra en los amplificadores de práctica, el Vox opta por un gabinete sellado ultraligero hecho de ABS con un diseño bass-reflex. Este diseño único le da a su tono los bajos ajustados que está buscando y asegura que todo el sonido se proyecte hacia adelante, donde más se necesita. 

Este amplificador tiene una impresionante gama de sonidos a bordo, desde tonos AC30 clásicos hasta sonidos metálicos de alta ganancia increíbles, lo que significa que nunca ha sido más fácil encontrar un tono que te guste, sin importar tu estilo de interpretación o inspiración.  

#5 IK Multimedia iRig Micro Amp

#5 IK Multimedia iRig Micro Amp
Fabricante

Irig

Perfecto para

Llevar y moverlo

Calidad de fabricación

Media

¿Que es lo Bueno?

  • Compatibilidad con amplitube
  • Compacto y portátil
  • Se conecta a tu teléfono

¿Qué no es tan Bueno?

  • Viene sin fuente de alimentacion

Para los propietarios de teléfonos inteligentes o tabletas, el IK Multimedia iRig Micro Amp es particularmente interesante. Este pequeño amplificador se conecta a tu dispositivo móvil y, a través de su aplicación Amplitube, te permite acceder a un montón de diferentes voces de amplificador, gabinetes, efectos y otras herramientas. 

El iRig Micro se puede alimentar con una fuente de alimentación o con seis baterías AA, lo que lo hace portátil y versátil, lo que, cuando se trata de los mejores amplificadores de guitarra para principiantes, es una excelente combinación de características. 

Si bien puede que no sea uno de los mejores amplificadores combinados de todos los tiempos, definitivamente cumple todos los requisitos que necesita un amplificador de guitarra para principiantes.

#6 Yamaha THR10II

#6 Yamaha THR10II
Nombre del fabricante

Yamaha

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Amplia gama de sonidos
  • Reproducción de audio con calidad de alta fidelidad
  • Calidad de construcción robusta

¿Qué no es tan Bueno?

  • No son los mejores tonos de alta ganancia

Yamaha es responsable de algunos de los mejores equipos de guitarra para principiantes. Hacen una de las mejores guitarras eléctricas para principiantes en la forma de la Yamaha Pacifica, y ahora el amplificador Yamaha THR10II, uno de los mejores amplificadores de guitarra de escritorio que puedes tener en tus manos. 

Este pequeño y poderoso amplificador ofrece una amplia gama de opciones tonales en un paquete compacto y elegante que cabe en cualquier habitación. 

De inmediato, este amplificador ofrece cinco modelos de amplificador increíblemente realistas y una variedad de efectos con calidad de estudio, así como un modelo de bajo y una opción de guitarra acústica. Si esto no fuera suficiente, la aplicación de edición móvil le permite acceder a aún más sonidos con solo tocar un botón. 

Por lo tanto, si tiene poco espacio pero busca un amplificador que ofrezca un gran tono, no busque más que el Yamaha THR10II es el tipo. 

#7 Orange Crush 20

#7 Orange Crush 20
Marca

Orange

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Magníficos sonidos de ganancia
  • Looks icónicos
  • Genial para metal

¿Qué no es tan Bueno?

  • Sin reverberación

Si bien Marshall y Fender son posiblemente las marcas más conocidas, muchos músicos gravitan hacia los gigantes británicos de amplificadores Orange para sus necesidades de alta ganancia. 

En pocas palabras, el sonido de ganancia (o distorsión) producido por un Orange es bastante diferente a cualquier otro. Grueso, con montones de circunferencia de rango medio y un agudo ronco, el sonido de un orange a todo gas es algo digno de contemplar. 

El Orange Crush 20 toma toda esa experiencia y conocimiento y lo empaqueta en un amplificador de estado sólido de 20 W, apto para principiantes, que servirá perfectamente a cualquier aspirante a músico de metal. 

Sí, carece de efectos de ningún tipo, pero ese es un pequeño precio a pagar por un amplificador tonalmente equilibrado.

#8 Marshall Code 25

#8 Marshall Code 25
Nombre del fabricante

Marshall

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Muy modificable
  • Control de aplicaciones iOS y Android
  • Pedigrí de marcas legendarias

¿Qué no es tan Bueno?

  • ¡Poco!

Marshal es Marshal, esta marca es reconocida por todos los guitarristas del planeta y además siempre se ha encargado de brindarnos productos de alta calidad.

Este pequeño amplificador no se queda atrás, lo que me atrajo de la serie Code fue la impresionante cantidad de combinaciones de amplificadores entre las que puede elegir. 

Con 14 preamplificadores, cuatro amplificadores de potencia y ocho emulaciones de altavoz, aquí hay un combo tonal para todos. Eso es antes de entrar en los 24 efectos digitales incluidos, que incluso pueden controlarse desde su dispositivo móvil a través de Bluetooth.

Las mejores Fender Stratocaster 2022

La Fender Stratocaster es la guitarra añorada por todos, muchos de nosotros al comenzar a aprender a tocar la guitarra soñamos con tener una, inspirándonos en nuestros héroes de la guitarra. Si después de tu larga espera estas a punto de comprarte tu primera Fender Stratocaster acá en este articulo te ayudaremos a que tomes la mejor decisión.

Existen pocas guitarras más icónicas en el mundo que la Fender Stratocaster. Aunque esta llegó unos años después de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, la Broadcaster/Esquire Tele original, la Stratocaster se convirtió rápidamente en el instrumento más vendido de la marca Fender, y sigue siendo así en la actualidad.

Con tantas opciones en el mercado, encontrar la mejor Fender Stratocaster puede parecer una tarea difícil, pero estamos aquí para ayudarte a encontrar la Strat perfecta para ti.

Preparamos una guía de compra basada en nuestra propia experiencia y consultada por expertos con la finalidad facilitar tu elección, a continuación te mostramos el top Fender Stratocaster 2022.

Mejores Fender Stratocasters 2022

Si estas en búsqueda del hierro gama alta tienes como alternativa la Fender American Original ’60s Stratocaster fabricada en EE. UU, está literalmente rebosante de mojo vintage, así como la calidad que esperarías de una guitarra Fender. Con acabados al estilo Custom Shop como Shell Pink y Olympic White, es un instrumento te garantizara guitarra para rato y con alta calidad de sonido.

En este 2022 la serie Player de la Fender a botado la casa por la ventana con una de las líneas más exitosas que hayan salido de su predecesora la Fender mexico. Estas bellezas estas disponibles con configuraciones HSS y HSH e incluso algunas viene con un bloque de trémolos Floyd Rose, pero es la clásica Buttercream Strat con la configuración tradicional con la configuración tradicional SSS que para nosotros hace mejor el trabajo. Suena muy bien.

1. Fender Squier Affinity Series Stratocaster

1. Fender Squier Affinity Series Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arse

Escala:

25.5″

Pastillas:

3 Single-Coils de ceramica

¿Qué es lo bueno?

  • Para ser una Fender está a un precio accesible.
  • Por su precio es bastante impresionante.

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra enfocada a principiantes.

Estas guitarras cuestan tres veces menos que las Player Stratocaster fabricadas en México, que a su vez salen mucho más baratas que una Stratocaster Fender Americana original.

Pero la seria Squier Affinity realmente ofrece un gran valor: obtienes un instrumento confiable y con un sonido decente que aún puede llamarse legalmente Stratocaster y casi definitivamente funcionará mejor que la mayoría de los clones en este rango de precios bajísimos.

Si está buscando tu primera guitarra o tal vez estas buscando alguna guitarra para otra persona, la serie Affinity, que también tiene modelos HSS para aquellos que desean más potencia, será difícil de superar.

2. Fender Player Stratocaster

2. Fender Player Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Una inmejorable relación calidad precio.
  • Tiende a tener más potencia que una strat de este precio convencional ya que viene con pastillas Player Series Alnico 5 Strat Single-Coil.

¿Qué es no tan bueno?

  • Algunos guitarristas prefieren pastillas single coil con una potencia de salida más baja.

Reemplazando a la serie Mexican Standard en 2018, la gama Player ha sido ampliamente elogiada por traer todo lo que deseas de una Stratocaster a un precio más asequible. Las pastillas Alnico 5 tienen una voz similar a las bobinas simples Texas Hot inspiradas en SRV, perfectas para un sonido Strat ligeramente más grueso que no pierde nada de su fuerza cuando se empuja.

Lo mejor de todo es que hay opciones para un acabado Buttercream de aspecto notablemente vintage y configuraciones HSS para complementar un perfil de mástil moderno en forma de C con un diapasón de 9,5″ de radio y un puente de trémolo de dos puntos con monturas de acero doblado. Estás comprando una Stratocaster que puede hacerlo todo y se ve bien sin quedarte en la ruina.

3. Fender Vintera ’50s Stratocaster

3. Fender Vintera '50s Stratocaster
Cuerpo:

Aliso o Fresno

Mástil

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Increíble relación calidad-precio
  • Acabados clásicos que incluyen Seafoam Green y Sonic Blue

¿Qué es no tan bueno?

  • No viene en la configuración SSH

Presentada el año pasado, la serie Fender Vintera tenía como objetivo “reimaginar, consolidar y reemplazar” la línea Classic que se fabricaba al comienzo. E hizo precisamente eso: rendir homenaje a los diseños originales de los años 50, 60 y 70, con las características correctas de la época. Es por eso que encontrarás que están disponibles solo en configuraciones SSS (aunque hay un modelo Vintera de los años 60 que viene con la adición de un interruptor S1).

Las Fender Stratocaster Vintera ’50 son quizás las más llamativas de esta lista, disponibles en tres acabados, incluidos los favoritos de los coleccionistas, Seafoam Green y Sonic Blue, y expresadas para recrear el timbre y la articulación de las primeras Stratocaster en producción. Puedes tener un instrumento con sonido histórico sin tener que pagar el precio de museo.

4. Fender Player Plus Stratocaster HSS

4. Fender Player Plus Stratocaster HSS
Cuerpo:

Aliso

Mástil

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Pau Ferro, Arce

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • La configuración SSH te brinda más versatilidad al momento de tocar.
  • El control de tono push-pull agrega versatilidad

¿Qué es no tan bueno?

  • Para ser una Fender Player está muy costosa.

La efímera serie 88-92 de Stratocaster amigables con el heavy metal se adaptaron mucho a una era de súper trituradoras. Famosa por su versatilidad extrema y esquemas de colores brillantes, esta línea volvió a la vida en el NAMM de invierno de este año.

Los nuevos modelos ofrecen un cuerpo de tilo, afinadores Gotoh, una configuración de pastilla HSS con un interruptor de bobina dividida para la pastilla del puente, un trémolo de bloqueo Floyd Rose y 24 trastes jumbo.

Este tipo de guitarras son excelentes para guitarristas que tocan diferentes estilos musicales en una misma banda.

En mi viaje por Asia me di cuenta que la versatilidad y comodidad al tocar forman parte importante de la vida de un musico profesional, por tal motivo si eres un guitarrista que siempre está activo y tiene ese enfoque de tocar en diferentes bandas que aborden diferentes estilos musicales esta guitarra puede ser tu mejor elección.

5. Fender H.E.R Stratocaster

5. Fender H.E.R Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

21

¿Qué es lo bueno?

  • El cuello en forma de C es bastante cómodo
  • Las pastillas Vintage Noiseless son geniales
  • Diseño hermoso y autentico.

¿Qué es no tan bueno?

  • No es perfecta para guitarristas puristas.

La HER Strat, al igual que el artista que la inspiró, es audaz, única y tiene una declaración que hacer. HER, ganadora de un Grammy, es conocida por sus suaves y emotivos temas de R&B en los que los solos ocupan un lugar destacado, por lo que la Stratocaster parece la elección obvia.

La HER Strat no solo se ve genial, sino que también suena y se siente genial. Muchas gracias a la combinación del perfil del mástil en “C” de mediados de los 60 y las pastillas Vintage Noiseless, esta es una guitarra que realmente patea.

El mástil es súper delgado en el primer traste, lo que ayuda con los tramos más grandes, y se engrosa alrededor del traste 12 para brindarle algo a lo que agarrarse para esas líneas principales.

El acabado Chrome Glow, aunque un poco poco ortodoxo, se ve espectacular, perfecto si quieres llamar la atención. Para algunos de ustedes, el acabado puede no ser lo suyo, pero el tono es innegablemente fantástico.

6. Fender Tom Morello Stratocaster

6. Fender Tom Morello Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Másti:

Arce

Escala

25.5″

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Es una guitarra iconica
  • Viene con todas las personalizaciones de Tom Morello, incluida la calcomanía (opcional)

¿Qué es no tan bueno?

  • La Fenders con Floyd Rose no son para todos.

Pocos artistas han utilizado su guitarra como arma como lo ha hecho Tom Morello. Como guitarrista fundador de Rage Against The Machine, solía ser visto con su superstrat personalizada Arm The Homeless, pero en Audioslave era más conocido por tocar su Aerodyne Stratocaster negra, ahora disponible por Fender.

Aunque este modelo en realidad no viene con ‘Soul Power’ escrito en la parte superior del cuerpo, la calcomanía está incluida para aquellos que esperan recrear el aspecto icónico, que es una buena opción. 

También viene con muchas más de las personalizaciones de la leyenda RATM, desde el golpeador cromado y el interruptor de apagado hasta el sistema Floyd Rose empotrado y la inclusión de una pastilla de puente Seymour Duncan Hot Rails para sonidos humbucker pesados. Lo que obtienes es una Stratocaster muy modernizada que se adapta perfectamente a los riffers y trituradores de rock de mayor ganancia por igual.

7. Fender American Pro II Stratocaster

7. Fender American Pro II Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce, Palisandro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Gran mezcla de lo nuevo y lo viejo.
  • El cuello de satén se siente increíble.

¿Qué es no tan bueno?

  • Honestamente solo el precio.

La serie American Professional de Fender fue aclamada como una de las mejores que jamás habían hecho, por lo que verla modificada y relanzada como la serie Pro II nos tomó un poco por sorpresa. Sin embargo, nos complace decir que lo han logrado. Otra vez. 

La Pro II, como muchas otras Stratocaster, es una unión de Alder y Maple. Con opciones estándar, como si desea una tabla de arce o palisandro, así como la opción de un cuerpo de pino tostado en un modelo, el American Pro II combina bien la tradición y la modernidad. 

El mástil de arce luce un perfil “Deep C” acabado con el propio satén ‘Super-Natural’ de Fender, y juntos se combinan para proporcionar una jugabilidad elegante, fácil y cómoda. Junto con los bordes lisos del diapasón y un talón de mástil recién esculpido, esta Pro II Stratocaster prácticamente lo tiene todo. Los trastes Narrow Tall dan una pequeña sugerencia de un toque clásico, pero en general, el Pro II se trata de hacer que tocar sea un placer.

Las pastillas V-Mod II de Fender hacen su aparición aquí, así como un gran impacto. Con un extremo superior ligeramente más redondeado, todavía hay bolsas de ‘aliento’ como de inicio en el tono. Suenan nítidos y presentes, sin ese brillo áspero que preferimos evitar. En definitiva, una excelente opción para cualquiera que esté buscando una versión modificada y mejorada del clásico que todos conocemos y amamos. 

8. Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster

8. Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster
Cuerpo:

Aliso selecto

Mástil:

arce (forma ovalada gruesa)

Escala:

25.5″

Diapasón:

Pau Ferro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Un homenaje a uno de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la historia
  • Pastillas Custom Shop Texas Special de sonido más completo

¿Qué es no tan bueno?

  • El Puente invertido no es para todos.

Para muchos, fue el mayor maestro de blues de todos los tiempos. Al unir sus licks favoritos de Albert King y Jimi Hendrix en un paquete monstruoso propio, el fraseo y el tono de Stevie Ray Vaughan han seguido marcando la pauta en la actualidad, que es precisamente la razón por la cual su guitarra exclusiva es uno de los modelos de artista más vendidos en Fender.

Esta recreación de su Stratocaster ‘Number One’ presenta sus pastillas Texas Special favoritas para mayor calidez y sustain, su golpeador SRV grabado, herrajes chapados en oro, un diapasón de Pau Ferro y un puente de trémolo de estilo vintage inverso como prefería el mismísimo prodigio de Dallas.

Afortunadamente, esta Fender Stratocaster viene equipada con cuerdas de calibre 10-46, en lugar del desgarrador 13s SRV con el que generalmente toco durante toda su carrera.
Si eres blusero amante del que para es uno de los monstros del blues, esta guitarra es especialmente para ti.

9. Fender American Original ’60s Stratocaster

9. Fender American Original '60s Stratocaster
Cuerpo:

Aliso con acabado lacado

Mástil:

Arce (forma de C gruesa de los años 60)

Escala:

25.5″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Una de las mejores Stratocaster fabricadas en Estados Unidos actualmente disponibles
  • Tres excelentes opciones de color, incluido Shell Pink

¿Qué es no tan bueno?

  • Es más para guitarristas que les gusta el estilo vintage.

Si estás buscando una Stratocaster de fabricación estadounidense bellamente construida que tenga más en común con el pasado de Fender que con otros modelos, entonces la American Original ’60s sin duda obtendrá una puntuación alta. 

Los elementos correctos para la época, como un cuerpo de aliso con acabado lacado, un golpeador verde menta y un diapasón de palisandro, aportan un gran atractivo vintage, aunque, a diferencia de las Stratocaster originales de esta época, se beneficia de un interruptor de pastilla de cinco vías, que ofrece cierto nivel de modernidad. versatilidad.

Sin embargo, lo mejor de todo son las opciones para un acabado Olympic White, o incluso mejor, Shell Pink, que la convierten en una guitarra que realmente puede hacer retroceder el tiempo y transportarte a través de los años más icónicos de Fender.

10. Fender American Ultra Stratocaster

10. Fender American Ultra Stratocaster
Cuerpo:

Aliso (fresno en acabado trans)

Mástil:

Arce, atornillado

Escala:

25.5”

Diapasón:

Palisandro o arce

Trastes:

22, medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Viene con electrónica inteligente con interruptor S-1.
  • El perfil del cuello Modern D es excelente.
  • Construcción, hardware y pastillas de calidad.

¿Qué es no tan bueno?

  • Muchos en vez de invertir en esta guitarra prefieren comprarse una Strat marca “Suhr”

La Stratocaster luce bien en los estilos contemporáneos de la American Ultra. Aquí está el modernismo de Fender en su mejor momento, con la forma icónica del cuerpo prácticamente sin cambios excepto por algunos contornos del cuerpo cuidadosamente pensados ​​y un talón recientemente cónico para facilitar el acceso al traste superior.

El modernismo de Fender está, por supuesto, arraigado con un pie en su historia histórica; las tres bobinas simples Ultra Noiseless ofrecen un rendimiento sin zumbidos y, sin embargo, están expresadas para recordar una era pasada. Lo que es diferente ahora es que, con el interruptor S-1 agregando la pastilla del mástil a cualquier posición del interruptor, el menú de tonos ahora es mucho más largo.

De arriba a abajo, la American Ultra Stratocaster representa la cúspide de la construcción de guitarras en línea de producción de Fender. con clavijas de bloqueo, el logotipo de Fender en lámina de oro, el mástil de perfil Modern D es comodidad objetivada en arce, mientras que el radio compuesto de 10 “-14” se siente completamente 2020. Sí, este es un diseño de futuro, pero indeleblemente sigue siendo un Stratocaster: una muy buena.

11. Fender Cory Wong Stratocaster

11. Fender Cory Wong Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Palisandro

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • La combinación de hardware antiguo/moderno es sólida
  • El azul zafiro transparente es impresionante
  • Viene con un set de Seymour Duncan que brinda felicidad tonal

¿Qué es no tan bueno?

  • Muchos en vez de invertir en esta guitarra prefieren comprarse una Strat marca “Suhr”

La icónica Stratocaster tiende a seducir y atraer a los mejores talentos musicales, gracias a su versatilidad, comodidad y amplia lista de artistas que las usan. Entonces, no sorprende ver uno en manos de la deidad del funk de hoy en día, y el guitarrista de Vulfpeck, Cory Wong.

En el fondo, la Cory Wong Stratocaster se basa en la American Ultra, con su perfil de mástil en ‘D’ moderno, radio compuesto de 10″-14″ y talón de mástil ergonómico que ofrece una jugabilidad mejorada para esos golpes de funk asesinos que has estado escondiendo bajo la manga. . Las tres pastillas Seymour Duncan hechas a medida se denominan apropiadamente ‘Clean Machine’ y brindan la claridad brillante y contundente que esperamos de Cory Wong.

Las clavijas de bloqueo y un control de tono push/push también se incluyen en este modelo exclusivo, y esta última característica viene con los productos. Cuando está activado, el selector de 5 vías se omite y su selección de pastillas se establece de manera predeterminada en la ‘posición cuatro’, un tono que grita ‘Strat’. El tamaño del cuerpo ligeramente reducido y el tamaño aumentado del clavijero nos parecen un poco inútiles, después de todo, nadie se queja de que la Stratocaster sea demasiado grande, pero de la misma manera, hace una diferencia tan pequeña que no le quita nada a la calidad. de esta Strat.

Fender Stratocaster (o Stratocaster Fender): Consejos de compra

Siempre es difícil escoger entre tantas guitarras buenas que te ofrece esta marca pero desde nuestra perspectiva puedes empezar por lo siguiente:

Piensa en la configuración de tus patillas

Sí, siempre puedes cambiar tus pastillas en el futuro, pero siempre es más rentable invertir en una Fender Strat que ya está adaptada a tus necesidades. 

Aquellos en busca de tonos más limpios pueden preferir quedarse con las bobinas simples tradicionales de Fender, típicamente silenciosas y de bajo rendimiento, mientras que alguien que busca tonos más de alta ganancia y heavy metal podría necesitar más ladridos de la electrónica de su guitarra, y quizás ser más adecuado para uno o incluso dos humbuckers o pastillas estilo riel caliente. 

Verifica otras strats

Si alguna de las guitarras de esta lista no te convence sin duda alguna puedes verificar otras strats que se adapten mas a lo que andas buscando.

Yo en Tailandia estuve en una tienda de guitarras y probe muchas fenders incluyendo la fender player que me parecio una excelente guitarra, pero al final del dia me termine comprando una guitarra G&L que me tiene muy contento la verdad.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mejores Fender?

Sin duda alguna las Fender Stratocaster Custom Shop son para mí las mejores Fenders que existen, pero como no todos tenemos una millonada para comprar una acá te tenemos una lista de la mejores Fenders en 2022:

¿Cuántos tipos de Fender Stratocaster hay?

Los modelos de la serie americana de Fender Stratocaster son los siguientes:

  • American Standard Stratocaster.
  • American Deluxe Stratocaster.
  • American Special Stratocaster.
  • American Vintage Stratocaster.
  • AMERICAN PROFESSIONAL II
  • SQUIER CLASSIC VIBE
  • PLAYER SERIES
  • Custom Shop

Entre otros.

¿Cuánto cuesta una Fender Stratocaster original?

Las puedes conseguir alrededor de 1500$ en delante de segunda mano, nueva mucho más cara.

¿Qué es mejor Fender o Squier?

La Fender Stratocaster tiene mejores acabados y características que una Squier, pero si tu presupuesto no es tan alto las Squier tampoco son malas guitarras segun el modelo que elijas.

¿Qué tan buena es la guitarra Fender?

Esta es una de las marcas más icónicas que existen en el mundo de la guitarra, a parte te ofrece fidelidad y un excelente sonido sin lugar a dudas, difícilmente encuentres una guitarra Fender que suene mal.

¿Puedo comprar un Fender Stratocaster de segunda mano?

La respuesta es sí, siempre y cuando verifiques los seriales y la autenticidad de la guitarra.

¿Ya escogiste tu primera Gibson Les Paul? 

Las Gibson Les paul son por excelencia el sueño dorado para todo guitarrista, en este artículo te enseñaremos como puedes ahorrarte esos dolores de cabeza al intentar escoger una. ya que sabemos que su elección puede ser complicada debido a sus precios elevados. 

Desglosamos las últimas ofertas de gibson e inclusive tu ofreceremos opciones de su prima hermana y siempre confiable “Epiphone” 

La Gibson Les Paul

La guitarra, el mito, la leyenda. Esta guitarra eléctrica genuinamente icónica ha tenido una gran participación en la formación del rock ‘n’ roll desde que fue lanzada allá por el año 1952. Muchas de las estrellas como Slash , Gary Moore, Billy Gibbons y hasta Jimmy Page, han optado por hacer de esta belleza de un solo corte su guitarra número uno y, como resultado, han cimentado firmemente el lugar de Les Paul en la historia de la música. 

Con las guitarras gibson les paul (o les paul gibson como algunos suelen llamarlas), siendo tan populares  durante tanto tiempo, sería lógico pensar que hay una gran cantidad de opciones disponibles. 

Sabemos que esto puede ser un poco confuso. Es por eso que hemos creado esta práctica guía de las mejores Gibson Les Paul que puedes comprar ahora mismo con la finalidad de facilitar esta ardua tarea, sabemos que el mercado está lleno de guitarras encoladas o guitarras cuerpo completo tales como, PRS , Heritage, ESP entre otras marcas, que también pueden ser buenas opciones, pero en este artículo nos centraremos en la icónica gibson les paul. 

Sin más preámbulos ¡Comenzemos!

Gibson Les Paul: Nuestra recomendación

Es difícil no recomendar todas las Les Paul, pero sin duda sería la Gibson Les Paul Standard 60 si tuviéramos que elegir solo una. Esta es la oferta insignia de Gibson y es difícil de superar. Se ve impresionante, se toca como un sueño y, lo que es más importante, suena increíble.

gibson les paul

Para los que tienen conocimientos financieros, recomendamos echar un vistazo a la Gibson Les Paul Special Tribute Humbucker . Es posible que esta guitarra sencilla y sensata no tenga todas las características de la Standard, pero tiene mucha actitud y un sonido a juego.

Mejores Gibson Les paul 2022

Aqui está nuestra lista de las mejores Gibson Les Paul Disponibles en el mercado

Gibson Les Paul Special Tribute Humbucker

Gibson Les Paul Special Tribute Humbucker
Cuerpo:

Caoba

Mástil:

Arce

Escala:

24.75″

Diapason:

Palisandro

Trastes:

22 Medio Jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Diseño simple
  • Cuello cómodo
  • Camionetas 490T/R

¿Qué es no tan bueno?

  • Puente envolvente compensado no para todos

La Gibson Les Paul Special Tribute es una máquina de rock ‘n’ roll simplificada en su corazón. Esta guitarra reduce Gibson Les Paul a sus elementos más esenciales, lo que la convierte en la opción perfecta para el músico que está en búsqueda de algo original.

Esta versión moderna de una Les Paul especial de estilo vintage viene cargada con los humbuckers de bobina abierta 490R y 490T, que brindan un sonido cálido y contundente. Esta sencilla guitarra se aleja aún más de sus raíces vintage con la inclusión de un mástil de arce, que ofrece una excelente comodidad y capacidad de ejecución con sus bordes redondeados, así como una mayor resistencia.

Debemos decir que Les Paul Special Tribute ofrece una excelente relación calidad-precio, lo que brinda la posibilidad de comprar una guitarra Gibson fabricada en Estados Unidos por menos de $/£1,000. Si eres el tipo de músico al que le gusta un instrumento sensato construido para derretir caras, hazte un favor y prueba esta belleza.

Gibson Les Paul Studio

Gibson Les Paul Studio
Cuerpo:

Tapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22

Pastillas:

490R/498T

¿Qué es bueno?

  • Tono clásico de Les Paul
  • Buenas opciones de acabado

¿Qué es no tan bueno?

  • Viene sin hard case.

Originalmente concebida como una versión básica más asequible de la Standard, la Les Paul Studio ha desarrollado una reputación propia desde su debut en 1983. El término “estudio” proviene de la idea de que a nadie le importa cómo se ve tu guitarra en el estudio de grabación, lo que importa es cómo suena, ¡y esta guitarra básica suena como una Les Paul!

Esta sencilla guitarra no es solo para el estudio de grabación. Muchos guitarristas notables las han utilizado en giras. A menudo puedes ver a Jade Puget de AFI o Frank Iero de My Chemical Romance poniendo a prueba estas guitarras en escenarios de todo el mundo.

La iteración actual del Estudio presenta un diapasón de palisandro y un mástil de caoba delgado y cónico y un cuerpo de caoba con el alivio de peso ultramoderno. Las pastillas humbucking 490R y 498T brindan el alto rendimiento que desea de una Les Paul moderna, y los dos potenciómetros push-pull ofrecen una opción de bobinado, lo que significa que esta guitarra es la compañera perfecta en el estudio.

3. Gibson Les Paul Júnior

3. Gibson Les Paul Júnior
Cuerpo:

Caoba

Mástil:

Caoba

Escala

24.75″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22 medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Tono clásico P-90
  • Pura sencillez
  • Viene con un estuche rígido

¿Qué es no tan bueno?

  • Viene con un Cuello gordo estilo 50 el clasico “Fat 50’s neck” lo cual no es para todos.

Cuando Gibson lanzó su nuevo modelo de estudiante allá por el 1954, nunca podrían haber imaginado que no solo seguiría existiendo en la actualidad, sino que sería uno de los favoritos de muchos guitarristas de punk y rock.

Este instrumento hermosamente simple se ha asociado durante mucho tiempo con músicos contundentes como Billie Joe Armstrong de Green Day, Charlie Starr de Blackberry Smoke y muchos otros.

A veces lo simple es mejor, y esta guitarra realmente es tan simple como parece. El cuerpo de caoba de un solo corte alberga una pastilla doble P-90 solitaria, control de volumen y tono único, así como un puente envolvente de níquel de estilo vintage.

Aunque parezca impresionante y a pesar de sus características, al jugar con el potenciometro de volumen y tono puedes lograr encontrar buenos tonos en tu guitarra. Aunque parezca que solo te brinda un solo sonido puedes encontrar varios sonidos en esta hermosa guitarra les paul.

4. Gibson Les Paul Standard ’60s

4. Gibson Les Paul Standard '60s
Cuerpo:

caoba/tapa de arce figurado AA

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón

Palisandro

Trastes:

22 medio jumbo

Pastillas:

Burstbucker 61R/61T

¿Qué es lo bueno?

  • Sonido gibson les paul totalmente original.
  • Tono y resonancia extraordinario con muy buena cantidad de sustain.
  • Sonido rockero de los dioses.

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra pesada.

La Standard es la Les Paul insignia de Gibson y posiblemente la más icónica. Desde su hermosa tapa de arce flameado, su cuerpo encuadernado y su logotipo Gibson de nácar hasta los tonos medios guturales de sus pastillas humbucker, esta guitarra suena tan bien como se ve.

Sin duda alguna es mi favorita, a parte la recomiendo por que esta guitarra te brinda unos tonos espectaculares tanto en limpio como distorsionados. A parte te brinda un excelente looking en la tarima lo cual es muy importante para cualquier guitarrista profesional.

La introducción de la serie original vio a Gibson volver a lo que hizo que sus guitarras fueran tan legendarias en primer lugar. No más afinadores robóticos, potenciómetros de conexión rápida de PCB o cuellos extra anchos, solo guitarras simples y elegantes. La Les Paul Standard 60 ‘s cuenta con un cuerpo de caoba maciza con una impresionante tapa de arce con figuras AA y un mástil de caoba estilo años 60 increíblemente fácil de tocar con un diapasón de palisandro e incrustaciones trapezoidales.

La Gibson Les Paul Standard 60 ‘s es fácilmente una de las mejores opciones si buscas una nueva Les Paul. Esta guitarra sin duda impresiona con su hermoso aspecto y tonos asesinos. Entonces, si no estás seguro de cuál es la mejor Les Paul para elegir, no puedes equivocarte con una Les Paul Standard

5. Gibson Les Paul Standard ’50s P-90 Gold Top

5. Gibson Les Paul Standard '50s P-90 Gold Top
Cuerpo:

Tapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22 medio jumbo

Pastillas:

2x P-90

¿Qué es lo bueno?

  • Ideal para tocar rock and roll.
  • Sonido claro de las P-90.

¿Qué es no tan bueno?

  • Los tonos que te brinda son bastante rockanroleros lo que no es apto para todos los guitarristas.

En primer lugar, ¿qué tan impresionante es esta Les Paul? Esta hermosa guitarra rinde homenaje a los LP de principios de los años 50, sin tener un precio de locura de un ejemplo vintage original.

Al igual que la Standard de los 60, esta guitarra tiene un cuerpo de caoba macizo con una tapa de arce, pero esta vez viene con un mástil de caoba estilo años 50 más grande y un juego doble de pastillas P-90. El dulce sonido de estas pastillas es el resultado de los imanes Alnico V, los potenciómetros cónicos de audio y los condensadores de gota naranja.

Puede que no tengas el presupuesto para una auténtica gold top vintage, pero aún puedes conseguir el aspecto y el sonido con una Gibson Les Paul Standard ’50s P-90.

6. Gibson Les Paul Modern

6. Gibson Les Paul Modern
Cuerpo:

Tapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Ébano

Trastes:

22 medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Sonido clásico en diseño moderno.
  • Opciones de acabado fresco.

¿Qué es no tan bueno?

  • Si eres el tipico guitarrista purista deberias evitarla.

Gibson siempre ha sido vanguardista, y la Gibson Les Paul Modern demuestra que todavía están innovando. Este instrumento contemporáneo está repleto de características que llevan a Les Paul a un nuevo lugar sonoro.

Esta guitarra está construida para tener comodidad y velocidad al tocar, no es la típica Gibson Les Paul revienta espalda pero te sigue brindando el mismo tono de cuerpo completo característico de estas guitarras.

Entonces, si anhelas una Les Paul con una capacidad de interpretación moderna, entonces esta es definitivamente la Gibson para ti.

7. Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard Reissue

7. Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard Reissue
Cuerpo:

1 pieza de caoba liviana / 2 piezas de arce figurado, ajuste de pegamento oculto

Mástil:

Caoba sólida

Escala:

24.75″

Diapasón:

Palosanto de la India, Hide Glue Fit

Trastes:

22 históricos medio-jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Una fantástica réplica de un vintage ’59
  • Mástil LP más cómodo

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra cara.

Conocida a menudo como el “santo grial” de la guitarra eléctrica, la Les Paul ’59 es uno de los instrumentos más codiciados de todos los tiempos, con originales que cuestan fácilmente $/£100,000. Estas guitarras se crearon durante la era dorada de Gibson y han sido el arma elegida por muchos dioses del rock, como Slash , Jimmy Page , Joe Bonamassa y Bernie Marsden .

Si eres como nosotros, entonces no tienes exactamente 100k de repuesto por ahí, e incluso si los tuvieras, no hay forma de que los gastes en una sola guitarra, bueno, la siguiente mejor cosa tendría que ser la Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard Reedición.

La gente inteligente de Gibson Custom Shop ha recreado meticulosamente cada detalle de esta guitarra clásica de valor incalculable. Desde el uso de láseres para escanear las dimensiones originales hasta el uso de pegamento de época correcto e incluso llegando a recrear los plásticos hasta un nivel molecular, realmente han tratado de capturar cada detalle de esta rara guitarra.

¿Puedo comprar una Epiphone les Paul en vez de una Gibson Les Paul?

Sin duda las guitarras Epiphone les paul han mejorado mucho durante el pasar de los años, a parte si no tienes el dinero suficiente para comprarte la super gibson, una epiphone puede sacarte la pata del barro de manera segura, pues son excelentes guitarras que vienen muy bien construidas y que te brindan un tono brutal.

Te recomendaría echarle un vistazo a estas 2:

Epiphone Les Paul 50s Standard

Epiphone Les Paul 50s Standard
Cuerpo:

Chapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Laurel de la India

Trastes:

22 medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Buen tono Les Paul.
  • Buena calidad de sonidos limpios.
  • Es una guitarra versátil por un precio accesible

¿Qué es no tan bueno?

  • Es un poco pesada.

Si has estado prestando atención, sabrás que Epiphone ha pasado por una renovación algo extensa en los últimos años, siguiendo los pasos de Gibson, literalmente. La nueva gama “inspirada en Gibson” toma los amados modelos de sus hermanos estadounidenses y los hace más asequibles.

Esta guitarra puede ser la opción económica, pero sigue siendo una Les Paul de principio a fin. Este Epiphone Les Paul presenta un cuerpo de caoba y un mástil de caoba con una espiga de mástil largo.

Recuerdo una vez en mi viaje por china mi guitarra se me daño y un amigo me presto una Epiphone Les Paul Standard mientras reparaba mi fender, y sin lugar a dudas esta guitarra cumplio con todas es espectativas, desde sonido, comodidad y versatilidad.

Entonces, si está buscando la mejor Les Paul, pero no quiere volver a hipotecar tu casa, ¡esta es una opción ideal para ti!

Epiphone Les Paul Custom

 Epiphone Les Paul Custom
Cuerpo:

Caoba

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Ébano

Trastes:

22 medio jumbo

Pastillas:

Epiphone ProBucker 2/3 Humbuckers

¿Qué es lo bueno?

  • Diapasón de ébano
  • Cuello delgado
  • Versatilidad de sonido.

¿Qué es no tan bueno?

  • Algunos pueden considerarla cara para ser una Epiphone

Esta guitarra tuve la oportunidad de comprarla hace tres años y la verdad que su sonido y sus acabados son hermosos, recuerdo haber probado varias Gibson Les Paul Studio y a la final me decidi por esta porque realidad considere que hacía un trabajo de excelente calidad.

Sin duda alguna me parece una excelente opción para el que no tenga un presupuesto tan alto y quiera optar por un sonido les paul.

Si quieres saber más sobre la Epiphone Les Paul Custom puedes leer nuestro review aquí.

Un poco de historia sobre las guitarras Gibson Les Paul

La Gibson Les Paul ha pasado por muchos, muchos cambios a lo largo de los años. Francamente, no tenemos tiempo para analizar todas las variaciones, así que analicemos los hitos más críticos en la evolución de la guitarra de un solo corte más famosa de todos los tiempos.

Haciendo su debut en 1952, el “Modelo Les Paul” fue la creación de Ted McCarty, John Huis y Les Paul . Aunque hay varias historias sobre esto, dependiendo de a quién le preguntes… Algunos dicen que Gibson tenía el diseño final antes de contactar a Les, y algunos dicen que Les ideó el diseño él mismo.

Sabemos que Les se acercó a Gibson en 1941 con una idea para una guitarra de cuerpo sólido: The Log. Gibson, desinteresado en ese momento, no aceptó a Les en su nuevo invento. Fender finalmente les ganaría la partida con el lanzamiento de la Broadcaster/ Telecaster . En un intento por alcanzar a sus rivales de California, Gibson necesitaba una guitarra de cuerpo sólido y la necesitaban rápido. Eventualmente formarían equipo con el experimentado inventor, y así nació el “Modelo Les Paul”.

Esta versión de Les Paul presentaba un cordal de trapecio y un juego de pastillas P-90 de “barra de jabón”. También era oro, sí, así es, los primeros modelos de Les Paul eran todos Gold Tops. El clásico acabado sunburst no entró en producción hasta mucho más tarde, pero llegaremos a eso.

En 1957, Les Paul pasó por algunos cambios significativos. Ahora luce un conjunto de pastillas humbucker PAF (patente solicitada) y el puente y el cordal Tune-O-Matic mucho más reconocibles.

1958, 1959 y 1960 verían el lanzamiento del “estallido”. Un grupo de sunburst Les Paul que pasaría a estar entre las guitarras más buscadas de todos los tiempos. Adoradas por su apariencia increíblemente buena, su inigualable capacidad de ejecución y el tono definitivo de Les Paul, estas guitarras se venden por más de $/£100,000.[1]

Entonces, con guitarras tan buenas, ¿los próximos años deben haber sido buenos para Les Paul? No. Es insondable ahora, pero estas guitarras realmente no eran tan populares en el pasado. Las ventas de la Gibson Les Paul habían disminuido constantemente durante años. Gibson necesitaba hacer algo drástico para mantenerse al día con la creciente popularidad de la Fender Stratocaster . Esto nos llevó al rediseño de Les Paul: la SG . Aunque todavía lleva el nombre de Les Paul, la guitarra que ahora conocemos como SG tomaría el relevo durante los próximos años. Más tarde, Gibson volvería a presentar la Les Paul en su gloria de un solo corte en 1968.[1]

Desde entonces, Gibson ha estado produciendo una variedad de Les Paul a diferentes precios, en varias fábricas a lo largo de los años, en Kalamazoo, Nashville y Memphis. Podríamos continuar todo el día sobre la historia de la Gibson Les Paul, pero dejémoslo ahí y pasemos a algunos consejos de compra.[1]

Gibson Les Paul: Guia de compra. 

Por supuesto que comprarte una Gibson Les Paul es una decisión difícil ya que al final del día como ya sabemos son guitarras costosas, y sin duda alguna entiendo que quieras tomar la decisión correcta. Por tal motivo aquí tienes un guia que te ayudará a que no falles en tu decisión.

Perfiles de mástil Les Paul

Si has estado tocando Les Pauls por un tiempo, habrás notado que Gibson ofrece diferentes perfiles de mástil. Estos van desde el mástil delgado de los años 60 hasta el perfil grueso de los años 50.

No hay mastil correcto o incorrecto para ti. Realmente es una preferencia personal.

Pero sin duda alguna el mástil de los 60’ es el mas vintage y el preferido por muchos así que puedes tomarlo como una referencia.

¿Cuánto pesa una Gibson Les Paul?

No es un secreto para nadie que las Gibson Les Paul pesan más que un matrimonio obligado, si tienes problemas con el peso de la guitarra por problemas lumbares, gibson se a encargado de lanzar los modelos nuevos que te nombre anteriormente en este post los cuales sin duda te permitirán tener ese tono les paul sin una lumbalgia segura.

Cuidando la laca de nitrocelulosa de tu Les Paul

Todas las guitarras Gibson usan laca de nitrocelulosa. Aunque es excelente para permitir que la guitarra “respire” y ayudar en la resonancia del instrumento, este acabado tiene sus inconvenientes. El punto principal a recordar es que puede reaccionar con la goma, ¡especialmente la goma de los soportes de guitarra baratos! Esto se llama “erupción del soporte” o “quemadura de nitro” y es básicamente una reacción química entre el soporte y la guitarra. Por lo tanto, si deseas exhibir su nueva posesión preciada, te recomendamos encarecidamente que obtenga un soporte de guitarra seguro para nitro . La marca de soportes Hercules es nuestra opción.

También vale la pena mencionar que los cambios drásticos de temperatura pueden tener un efecto perjudicial en el acabado nuevo y brillante de tu guitarra, así que mantén la guitarra a temperatura ambiente. Si vas a pasar de un ambiente frío a uno cálido, deja que la guitarra se aclimate antes de abrir el estuche. Mientras lo hace, probablemente sea una buena idea no mojar su nueva guitarra o alimentarla después de la medianoche.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto cuesta una Gibson Les Paul Studio?

Las puedes encontrar entre 600 Dolares o 500 euros en adelante de segunda mano, si la quieres nueva su precio automáticamente incrementa en 800 dolares en adelante.

¿Cuántos trastes tiene una Gibson Les Paul?

Las puedes conseguir con 22 o 24 trastes segun el modelo que desees comprar.

¿Cuánto pesa una Les Paul?

El peso de una Gibson Les Paul típica es de alrededor de los 5,5 kg, históricamente es una guitarra pesada y esto puede variar según el tipo de caoba con la que esté construida.

¿Qué significa Gibson Les Paul?

Gibson Les Paul es la famosa guitarra eléctrica conocida por muchos caracterizada por esa forma inconfundible con un mástil corto, dos pastillas humbucker y sus cuatro potenciómetros. Luce de la siguiente manera:

¿Cuál es mejor SG o Les Paul?

A consideracion personal por peso y comodidad yo prefiero una gibson SG, pero para un sonido con más cuerpo y algo añejoo clasioc, la Gibson Les Paul es la opcion.

Hablemos de teoria: La clave de sol

La gran mayoría de los guitarristas huyen cuando de teoría se trata, pero hoy acabaremos con ese problema y comenzaremos hablando sobre la clave de sol, abordando todos los factores que necesitas saber para que no tengas la necesidad de salir corriendo cuando tus amigos músicos comiencen a hablar de teoría musical.

Posiblemente la clave de sol es el símbolo más importante de la música, por ende es uno de los tipos más comunes de clave musical en la actualidad. La mayoría de los instrumentos lo utilizan para leer música y, por lo tanto, es algo que deberás aprender si está aprendiendo un instrumento musical.

¿Qué es la clave de sol?

imagen de clave de sol

La clave de sol es un tipo de notación musical que se utiliza para indicar el tono en que se debe tocar al leer y escribir música.

También se la conoce como la clave G, ya que cuando se dibuja una clave de sol, se enrolla y se envuelve alrededor de la nota G en el pentagrama.

Originalmente, la clave de sol también parecía una letra G, pero a lo largo de los años, como fue escrita miles de veces por diferentes escritores, evolucionó hasta convertirse en lo que conocemos hoy.

la calve de sol

Clave de sol en el pentagrama

La clave de sol en el pentagrama se visualiza de la siguiente manera:

la clave de sol

¿Para que sirve la clave de sol?

Su función es dar el nombre a cada línea y espacio dentro del pentagrama para saber a que nota corresponde a cada figura escrita.

¿Cuales son las notas en el pentagrama de la clave de sol?

Debido a que la clave de sol nos muestra dónde está G en el pentagrama, podemos calcular todas las demás notas desde allí. En la siguiente figura puedes observar las notas en en el pentagrama de la clave de sol.

Notas en el pentagrama de la clave de sol
Notas con cifrado
Notas con nombre

Instrumentos que utilizan la clave de sol

Dentro de algunos instrumentos que utilizan la clave de sol destacan guitarras acústicas y eléctricas, muchos instrumentos de viento de madera como la flauta, el saxofón, el clarinete y el oboe, muchos instrumentos de metal como la trompeta y la trompa, así como el arpa y el violín.

¿Como se dibuja la clave de Sol?

Existen muchas maneras de escribir la clave de sol pero en el siguiente video se muestra paso a poso como se debe de dibujar una clave de sol en el pentagrama de manera correcta: 

Si este video se te complica puedes verificar la siguiente guia aquí en donde se te explica paso por paso como dibujar la clave de sol de manera correcta.

Preguntas frecuentes acerca de la clave de sol

¿Cómo se leen las notas en clave de sol?

Las notas en las líneas de la clave de sol son: E – G – B – D – F

Puedes usar la regla mnemotécnica Every Good Bird Does Fly, Every Good Boy Do Fine, Eating Green Bananas Disgusts Friends, o ser creativo y crear el tuyo propio yo uso solo “Mi-Sol-Si-Re-Fa“. El truco es encontrar una mnemotécnica lo suficientemente memorable como para que nunca olvides los nombres de las notas de la clave de sol.

Ahora sumerjámonos en los espacios del pentagrama en clave de sol. Anteriormente descubrimos dos de las notas de clave de sol en el pentagrama: ‘A’ en el segundo espacio y ‘C’ en el tercer espacio. También podemos usar nuestros extraordinarios poderes lógicos para deducir el resto de los nombres de las notas en clave de sol. 

¿Qué letra está entre ‘E’ en la primera línea y ‘G’ en la tercera línea? La respuesta… ‘ F’ está en el primer espacio entre ‘E’ y ‘ G’ . ¿Qué letra está después de la ‘D’ en el alfabeto? La respuesta… ‘E’ está después de ‘D’ en el alfabeto, lo que significa que ‘E’es la nota en el espacio cuarto y superior de la clave de sol. Echa un vistazo a este diagrama a continuación de las notas sobre los espacios:

Las notas en los espacios de la clave de sol son F – A – C – E. Puedes usar el mnemotécnico FACE en ingles para recordar estas notas. El espacio es FACE: ¡nunca lo olvidarás!.

O simplemente memoriza “Fa-La-Do-Mi”.

¿Por qué se llama clave de sol?

Su nombre completo es “clave de sol en segunda línea” y es un símbolo musical que se coloca en la segunda línea del pentagrama, llamándose así porque da nombre a la nota sol localizada en esa misma línea. Es la clave más usada en la música.

En el período barroco era conocida como «clave italiana». Actualmente en inglés y alemán se llama respectivamente «treble clef» («clave para agudos») y Violinschlüssel («clave de violín»).

¿Cómo hacer una clave de sol?

Puedes elaborar una clave de sol de la siguiente manera: 

¿Dónde se ubican las claves musicales en el pentagrama?

las claves musicales se escriben al inicio de cada pentagrama y de cada sistema de pentagramas. Existen diferentes tipos de claves: La clave de sol, la clave de fa y la clave de do siendo esta ultima la mas antigua. 

¿Cuál es la clave de fa?

La clave de fa situada en la tercera línea del pentagrama se denomina clave de fa en tercera y antiguamente «clave de barítono», ya que la música vocal para barítono se escribía en esta clave. Era empleada como clave de transposición para instrumentos de tesituras graves.

¿Cómo se lee el pentagrama en clave de fa?

Para comenzar a leer en clave de Fa necesitamos saber dónde ubicamos la nota Fa en el pentagrama, ya que después de todo es esta la nota que hace referencia para esta clave musical. La nota Fa en clave de Fa se encuentra en la cuarta línea del pentagrama. 

Clave de fa en el pentagrama

¿Cuántas claves existen y cuáles son?

En total existen 3 armaduras de claves que según su posición en el pentagrama se pueden leer de manera diferente, se podria decir que existen 10 armaduras.

tipos de claves musicales
Clave de sol en primera 2. Clave de sol en segunda 3. Clave de do en primera 4. Clave de do en segunda 5. Clave de do en tercera 6. Clave de do en cuarta 7. Clave de do en quinta 8. Clave de fa en tercera 9. Clave de fa en cuarta 10. Clave de fa en quinta

¿Cuáles son las claves musicales más utilizadas?

las claves musicales mas utilizadas son la clave de sol, la clave de fa  y la clave de do.

¿Cuál es la clave más conocida?

La clave mas conocida en la musica es la clave de sol.

¿Qué significa el 8 debajo de la clave de sol?

La clave de sol con un «8» por debajo: indica que las alturas suenan una octava por debajo del valor escrito. ​ Dado que la verdadera clave de tenor o clave de do en cuarta en general ha caído en desuso en las partituras vocales, la clave de sol “octavada hacia abajo” a menudo se llama «clave de tenor».

Referencia: Wikipedia.org

Espero esta información te sea de utilidad cada semana Guitarboosters desde su canal de YouTube y su pagina web te ofrecerá contenido con la finalidad de ayudarme a mejorar tu formación como guitarrista  ¡Saludos!

7 Consejos para componer y escribir canciones que te harán un mejor músico 

Aprender a componer y escribir canciones puede llegar a ser uno de los mejores comienzos cuando ya estas logrando obtener un buen nivel en la guitarra.

En unos de nuestros posts aquí en Guitarboosters te enseñé la teoría que debes aprender para poder componer una canción en la guitarra de forma fácil y sencilla, si no lo has visto míralo aquí.

Pues bien, teniendo en cuenta que conoces la teoría para componer, en este post quiero darte algunos consejos que van más a allá, pequeños tips que te podrían servir de mucho, y estoy seguro que te ayudarán.

La composición es un mundo en el que todo músico se adentra en algún momento, al comenzar a tocar la guitarra queremos interpretar las canciones de nuestros artistas favoritos y es lo normal, ¿A quién no le va a gustar tocar sus canciones favoritas? Pero al pasar el tiempo e ir avanzando nos damos cuenta de que es todo un mundo aparte el componer y crear nuestra propia música.

El componer una canción va más allá de simples reglas y seguir acordes que se encuentran dentro de una tonalidad, no existe fórmula exacta para la canción perfecta y siendo honesto es una bendición que así sea ¿Imaginas lo aburrido que sería?

Mira aquí entonces 7 consejos para componer y escribir canciones.

#7 Usa y confía en tu oído

como componer y escribir una cancion

Claramente en internet y en muchos libros de música nos muestran que existen algunos esquemas de acordes que son básicos y que suenan bien juntos, pues estos han sido usados durante muchísimo tiempo y nuestro oído se ha ido acostumbrando a ello. Un ejemplo de esto es el famoso I-IV-V del blues, el tocar esta progresión automáticamente sonará al género padre del rock.

Aunque sí, son conceptos que debes manejar por ser teoría básica, para tu canción no es necesario que sigas todos los esquemas; una vez un profesor de guitarra me dijo la frase:

“Hay que conocer las reglas para poder romperlas”

Y por supuesto que tiene razón, lo divertido de romper las reglas es saber que lo estás haciendo (ojo hablamos de música).

Déjate llevar por la música y lo que te diga tu oído que necesita tu canción.

#6 A veces lo simple y sencillo es lo mejor

Acordes 7, 9, 7Dism; que sí, que todas estas herramientas son importantes conocerlas, y mientras más de estas manejemos, más opciones tendremos, pero hay momentos en los que lo simple queda y suena mejor.

ssi quieres aprender algunos acordes fáciles acá te tenemos un video de los once acordes más fáciles para aprender a tocar la guitarra:

El tener una canción con 10 acordes no la hará automáticamente buena, dependerá de cómo utilices tus herramientas y conocimientos para plasmar tu idea en el tema, auténticos temazos históricos como: Wonderwall, Smells Like Teen Spirit o Little Thing Called Love poseen armonías bastantes sencillas.

#5 Escucha muchísima música y te ayudará a obtener influencias

Todos hemos oído alguna vez en una entrevista de nuestro músico favorito decir y nombrar a artistas que han sido grandes influencias; un ejemplo de ello es la banda Oasis, para los hermanos Gallagher la influencia de The Beatles es gigantesca, de hecho el oír su música es oír una especie de The Beatles en los 90.

Esto pasa y siempre pasará en la música y el arte en general, porque nuestros gustos están formados por lo que recibimos y nos rodea, alguna vez alguien dijo que somos la música que escuchamos, creo que tiene mucha razón, porque somos lo que oímos y vemos, somos una suma de lo que vamos consumiendo.

Por ello te recomiendo escuchar muchísima música, toda la que puedas, existe un error muy común que es solo oír un género o un estilo, y es la verdad algo tonto, ¿Por qué limitarnos a oír solo una cosa? Existe un mundo lleno de cultura y música increíble, debes explorarlo y tomar lo que más te guste. ¿Imaginas las canciones increíbles que hubiésemos perdido si a George Harrison no le gustase la música india?
Para tus canciones puedes elegir lo mejor de tus gustos favoritos o uno de ellos, pero si no conoces nada o solo conoces un género estarás siempre en lo mismo.

#4 La letra puede ser muy importante, anímate a escribir

Muchas veces al componer una canción siendo guitarristas creemos que nuestro aporte es solo crear una progresión de acordes, un solo y listo.

Pues mi consejo es que no te quedes en ello solamente, la letra para una canción puede llegar a ser en muchas ocasiones lo más importante de ella, ¿Alguna vez te has sentido identificado con las palabras de un músico mientras canta? Sé que sí, forma parte de la vida el empatizar con historias que son parecidas a situaciones que hemos vivido, es casi que una cuestión biológica.

¡Anímate a poner palabras en una hoja!, deja en ese pedazo de papel cosas que quieras contar.

#3 Transmite y usa tus emociones

Si haz decidido escribir la letra de tu canción, pues el mejor consejo que puedo darte es que uses el sentimiento que tengas en el momento. ¿Qué mejor para expresar que lo que sentimos? Exacto, nada.
Nada mejor que nuestros sentimientos y emociones, pues son situaciones reales por las que pasamos, utilízalas, si estás feliz pues ¡vamos! Escribe esa canción que ponga feliz a todo aquel que la escuche, y si estás triste, pues escribe ese tema con el que alguien que no pasa un buen momento pueda sentirse identificado.

La letra dependerá enteramente de ti, pero te aconsejo lo de usar los sentimientos por la fuerza que tienen a la hora de llevar nuestro día a día e indudablemente influyen de manera directa en nuestro comportamiento.

#2 Ponle un buen sólo

Claro, estamos en Guitarboosters y asumimos que te gusta tocar la guitarra. Un buen sólo de guitarra no puede faltar, ten en cuenta que para que sea muy bueno no necesariamente debe ser complicado o difícil de ejecutar, usa las notas precisas, la escala que más te guste y creas que se adapte a tu canción, pero que no falte ese sólo de guitarra.

Ese momento mágico que es para los guitarristas debes aprovecharlo al máximo, asegúrate de que tu solo de guitarra no esté en la canción solo por estar, haz que tenga sentido, que cuente una parte de la historia, como guitarrista tienes la responsabilidad de poner la guinda a tu canción. ¿Imaginas “November Rain” sin ese épico solo de Slash? Pues ahí lo tienes, el solo puede aportar muchísimo.

#1 Disfruta y diviértete

No es una obligación, no es una tarea, el escribir y componer una canción es un acto que debe salir de tu alma de músico.

El sentarse con tu guitarra y una hoja es un acto totalmente sanador, te aseguro que te cambia la vida. No lo veas como que escribes el próximo himno del rock, estás escribiendo y componiendo porque te hace sentir bien.

Lo más importante de hacer música es que estás haciendo arte, y el arte es una vía que utilizamos para expresarnos, para contar lo que sentimos.

Ten respeto siempre por la música y el arte, porque este sin duda es vida, disfruta el escribir y componer, que cada canción sea un viaje, con historias y experiencias para contar.

Espero que te haya gustado este post, disfruté mucho escribirlo porque me recordó conceptos básicos de lo que es la música para mi. Recuerda que aquí en Guitarboosters tenemos todo lo que necesitas saber como guitarrista. ¡Saludos!

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