Jesus S.

Jesus es un guitarrista apasionado con más de 10 años de experiencia. Si no esta tocando la guitarra, probablemente esté jugando beisbol, cocinando en casa o jugando online.

Amplificadores guitarra eléctrica: Mejores opciones para principiantes

Luego de comprar tu primera guitarra eléctrica el segundo paso a seguir es comprarte un buen amplificador de guitarra, a pesar de que existe una variedad impresionante de amplificadores para principiantes en el mercado actual, en este post te mostraremos las mejores opciones para que no tengas la necesidad de invertir horas buscando en cualquier marketplace online sin saber que amplificador escoger.

Nos basaremos en opciones de presupuestos accesibles que pueden ser útiles tanto para comenzar como para cuando ya logres dar ese paso de tocar tus primeras canciones con fluidez.

Amplificadores guitarra eléctrica Mejores opciones💡:

Aquí nuestra lista de los mejores amplificadores de guitarra electrica para principiantes:

Fender Mustang LT50

Fender Mustang LT50
Fabricante:

Fender

Calidad de fabricación:

Alta

Especial para:

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Fender es Fender amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es posible que encuentre más amplificadores repletos de funciones en este rango de precios.

Fender no es nuevo en el mundo de las guitarras y mucho menos en el mundo de los amplificadores de modelado, sus amplificadores mustang siempre impresionan con su calidad de sonido y facilidad de uso. Entonces te preguntaras ¿qué tiene de interesante el LT25 de la Fender?Bueno este amplificador es un combo de modelado que viene con un altavoz de ocho pulgadas, viene con 20 modelos de amplificadores,25 efectos, conectividad USB y una entrada auxiliar.

Cuando uno comienza en la guitarra la curiosidad pasa a ser un factor determinante para aprender, es ahí donde el Fender Mustang entra en acción. Este amplificador viene integrado con 30 presets diseñados para que toques y vayas probando toda la variedad sonidos que contiene. Es fácil desplazarse en la pantalla utilizando el codificador grande a la derecha de la pantalla. 

Acá en este video puedes apreciar todas las funciones y el excelente sonido que te brinda este amplificador, sin duda que para comenzar en la guitarra puede ser una muy buena opción.

Donner DA-20

Donner DA-20
FABRICANTE:

Donner

Su potencia de salida es:

20W

Su peso es de:

6.5 kg fuera de su caja

¿Que es lo Bueno?

  • Buen sonido para practicar en casa.
  • Viene con una entrada auxiliar para teléfono y auriculares
  • Ofrece alta durabilidad por su calidad de construcción.

¿Qué no es tan Bueno?

  • Su overdrive y distorsión no són del todo perfectos.

Este amplificador viene con una gran calidad de construcción aparte de ser muy bonito. Sus controles son muy suaves y receptivos. La reverberación es fantástica y un poco hace mucho. El altavoz de 10 pulgadas es una gran ventaja para este amplificador económico. Esto le brinda una ventaja en comparación a los amplificadores del mismo precio pero de ocho pulgadas.

La gran mayoría de sus usuarios afirman que la calidad de su sonido es excepcional por el precio aparte viene con entrada auxiliar para teléfono y auriculares, ecualizador de 3 bandas, conector de entrada auxiliar de 1/8 pulgadas que se puede usar con un reproductor multimedia y su conector de salida de auriculares silenciosa para que te conectes y practiques tu guitarra sin molestar a los demas.

#1 Boss Katana 50 MKII

#1 Boss Katana 50 MKII
Fabricante

Boss

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido
  • Amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco pesado

El Boss katana sin duda no puede faltar en esta lista. Este amplificador, aparte de brindarte versatilidad, durabilidad y buen sonido, te brinda la oportunidad de no solo ser un amplificador de guitarra para principiantes, pues si este amplificador te va a servir a futuro para presentaciones en vivo en espacios pequeños cuando logres incrementar tu nivel tocando. 

Ver el review completo de Boss Katana ¡Aquí!

Seguro has escuchado que Boss es una de las marcas más conocidas en el mundo de la guitarra, y esto se debe también a su gran nivel fabricando pedales de efectos para guitarra eléctrica. Sin duda El Boss Katana 50 MKII toma esta herencia y se traduce a uno de los mejores amplificadores de guitarra en nuestro top. 

Con este amplificador obtendrás cinco tonos de amplificadores diferentes, 60 efectos que suenan bastante bien y una gran potencia con un sonido claro que te permitirá una gran versatilidad en tu desarrollo como guitarrista. 

Orange Crush 20

Orange Crush 20
Marca

Orange

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Magníficos sonidos de ganancia
  • Looks icónicos
  • Genial para metal

¿Qué no es tan Bueno?

  • Sin reverberación

Todo principiante en la guitarra se pregunta ¿qué es Orange?, Orange a nivel guitarristico es una marca británica que se encarga de brindarnos amplificadores de guitarra de excelente calidad y este caso no se ha quedado atrás con su versión pequeña, el Orange Crush 20. 

Este amplificador te brinda un sonido de alta ganancia, grueso, bastante agradable para tocar metal y rock, es muy compacto, viene con un ecualizador de 3 bandas y una entrada de auriculares, viene solo con sonido limpio y sucio sin efectos lo cual no será un dolor de cabeza si eres una persona que se está iniciando en el instrumento. 

Únicamente con sonido limpio y sucio podrás aprender desde el principio cuál es el sonido original de la guitarra y aparte podrás poco a poco ir indagando en el mundo de los efectos por tu cuenta. 

Si no sabes nada sobre efectos de guitarra, aquí te ayudamos con todo gusto: 

Positive Grid Spark

Positive Grid Spark
Cantidad de Efectos:

Tienes acceso a mas de 10.000 amplificadores y presets de guitarra

Tecnología:

Puedes importar tu música desde Spotify, YouTube y Apple Music. 

Conectividad:

Puedes utilizarlo como interfaz de audio y conectarlo a tu software de grabación Presonus 

¿Que es lo Bueno?

  • Es una excelente herramienta de práctica. 
  • Su calidad de sonido es alta, aparte de la gran versatilidad que te ofrece por su variedad de efectos.

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco costoso para ser un amplificador para principiantes. 

Este amplificador de guitarra ofrece toda la conectividad, el modelado de amplificadores y los efectos integrados que esperarías de un amplificador de escritorio de última generación, pero lleva el formato al futuro con sus funciones Smart Jam y Auto Chords. Es increíble.

Aparte te permite elegir un tempo, y puedes ponerte a practicar un riff o una progresión de acordes, te permite elegir el género que desees y te crea una pista de acompañamiento para que pueda improvisar, e infinidades de funciones actuales que te permitirán practicar desde casa sin límite alguno. 

Todas estas funciones por supuesto vienen con un precio extra, pero si consideras tener mucha versatilidad este sin duda debería ser el amplificador para ti. 

Yamaha THR10II

Yamaha THR10II
Nombre del fabricante

Yamaha

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Amplia gama de sonidos
  • Reproducción de audio con calidad de alta fidelidad
  • Calidad de construcción robusta

¿Qué no es tan Bueno?

  • No son los mejores tonos de alta ganancia

Yamaha es responsable de algunos de los mejores equipos de guitarra para principiantes. Hacen una de las mejores guitarras eléctricas para principiantes en la forma de la Yamaha Pacifica, y ahora el amplificador Yamaha THR10II, uno de los mejores amplificadores de guitarra de escritorio que puedes tener en tus manos. 

Este pequeño y poderoso amplificador ofrece una amplia gama de opciones tonales en un paquete compacto y elegante que cabe en cualquier habitación. 

De inmediato, este amplificador ofrece cinco modelos de amplificador increíblemente realistas y una variedad de efectos con calidad de estudio, así como un modelo de bajo y una opción de guitarra acústica. Si esto no fuera suficiente, la aplicación de edición móvil le permite acceder a aún más sonidos con solo tocar un botón. 

Por lo tanto, si tienes poco espacio pero buscas un amplificador que ofrezca un gran tono, no busque más que el Yamaha THR10II es tu mejor opcion. 

Amplificadores guitarra eléctrica: Preguntas frecuentes

¿Qué amplificador es bueno para guitarra eléctrica?

Existen una gran variedad de amplificadores en el mercado, pero para las personas que se están iniciando en la guitarra sin duda pueden optar por estos amplificadores: 

¿Cuántos watts tiene que tener un amplificador de guitarra?

Esto dependerá de lo siguiente, si eres un guitarrista de casa que solo desea practicar en tu cuarto, no necesitas un amplificador de guitarra con tanto poder, con algo de 20 W estarás bien, pero si ya eres un guitarrista activo Intermedio/avanzado sin duda necesitarás algo más de poder dependiendo del tipo de banda y de los lugares en donde toques. 

¿Que hay que tener en cuenta para comprar un amplificador?

Lo primero que debes de tener en cuenta es que estilo musical tocas, si eres un principiante, en este caso deberás de elegir que estilo te gusta más, entender cuáles son las funciones primordiales, si quieres un amplificador con efectos, o solo con reverb o simplemente un amplificador sin reverb, aparte es importante chequear cuál es la finalidad de tu compra, es decir si deseas un amplificador para tocar en casa o un amplificador de guitarra para trabajar con tu banda o en lugares grandes. 

Top 8 mejores amplificadores de guitarra para principiantes

Darse un capricho con uno de los mejores amplificadores de guitarra para principiantes puede ser el primer paso en el camino hacia la realización de tu sueño de convertirte en un auténtico dios de la guitarra eléctrica. No hay nada mejor que conectar tu guitarra eléctrica a un amplificador de guitarra de gran sonido, y con la combinación correcta, nunca querrás dejar de tocar.

En la actualidad tenemos la posibilidad de encontrar excelentes opciones en el mercado que van de la mano con tu bolsillo y que además te brindan un excelente sonido.

Exploraremos los pros y los contras de cada uno de estos amplificadores de guitarra para principiantes para en si poder evaluar si vale la pena realizar la inversión, pero para poder comenzar con esta revisión aquí esta nuestro resumen de los 8 mejores amplificadores de guitarra para principiantes.

💡En 10 segundos:

Para nosotros, hay un claro ganador como el mejor amplificador de guitarra para principiantes: el Boss Katana 50 . Boss tomó el mundo de la guitarra por asalto con el lanzamiento de su último amplificador de modelado, y por una buena razón. Este amplificador equilibra perfectamente el costo, la versatilidad y la portabilidad, lo que lo convierte en una opción obvia para el guitarrista principiante. 

El Katana viene completamente cargado con una variedad de modelos de amplificador y acceso a los efectos que hicieron de Boss un nombre familiar. Diría que es prácticamente imposible sacar un mal sonido de este amplificador. Fundamentalmente, este amplificador tiene varios modos de potencia, de 0,5 W a 50 W, lo que significa que tendrás suficiente potencia para sostenerse en tus primeros ensayos o incluso en tus primeros conciertos.

Si todavía no has encontrado tu primera guitarra eléctrica o estas indeciso aquí tienes una guía que te sacara dudas ¡verifícala!

LOS MEJORES AMPLIFICADORES DE GUITARRA PARA PRINCIPIANTES: GUIA ESPECIFICADA

#1 Boss Katana 50 MKII

#1 Boss Katana 50 MKII
Fabricante

Boss

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido
  • Amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco pesado

Boss es una de las marcas más conocidas de la industria de la guitarra, en gran parte debido a su increíble historia en el mundo de los pedales de efectos. El Boss Katana 50 MKII toma esta herencia y la traduce en uno de los amplificadores de guitarra para principiantes con mejor relación calidad-precio del planeta. 

Obtendrás cinco voces de amplificador diferentes, junto con 60 efectos diferentes, por lo que aquí hay algo tonalmente para todos. 

Puedes agregar funciones adicionales como una interfaz USB para PC, para que puedas grabar en tu computadora, y tiene un paquete bastante atractivo.

Además, con 50 vatios de potencia y un altavoz de 1×12, tienes un combo que puede llevarte desde el dormitorio a la sala de ensayo y al escenario.

#2 Blackstar Fly 3 Bluetooth

#2 Blackstar Fly 3 Bluetooth
Fabricante

Blackstar

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Distintos géneros

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Excelente para principiantes con bajo presupuesto

¿Qué no es tan Bueno?

  • No puedes ensayar con el no tiene tanta potencia como el Boss Katana

El Blackstar Fly 3 Bluetooth es el amplificador perfecto para principiantes con p[oco espacio en su cuarto . Con un peso de menos de 1 kg, este pequeño amplificador ofrece una sorprendente cantidad de volumen a través de su altavoz de 3 pulgadas, mientras que los dos canales aseguran que puedas alternar entre un sonido rico y limpio y algo un poco más sucio.

La inclusión de un efecto de delay también ayuda a completar su sonido. 

Me gusta que tenga un Bluetooth que te permite agregar tus pistas de acompañamiento para que tengas mas facilidad al momento de practicar.

Es una compra excelente para guitarristas en movimiento, sea cual sea su habilidad, y especialmente ideal para estudiantes universitarios y cualquier persona que necesite mantener el volumen bajo.

#3 Fender Mustang LT50

#3 Fender Mustang LT50
Fabricante

Fender

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Fender es Fender amplificador sostenible durante el tiempo

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un poco pesado

Un de las marcas de guitarras más reconocibles de la música, es razonable esperar algo bueno de Fender. El Fender Mustang LT 50, no me decepcionó. Si bien este amplificador está clasificado como de un solo canal, en realidad incluye 20 voces de amplificador diferentes para que elijas, así como una pequeña selección de efectos de buena calidad. 

#4 Vox VX15 GT

#4 Vox VX15 GT
Marca del fabricante

VOX

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock and roll

¿Que es lo Bueno?

  • Grandes modelos de amplificador
  • Ligero
  • Mirada moderna

¿Qué no es tan Bueno?

  • Puede que a los tradicionalistas no les guste la construcción de ABS

El Vox VX15 GT es un poco diferente de los otros amplificadores de esta lista. En lugar de la construcción estándar que generalmente se encuentra en los amplificadores de práctica, el Vox opta por un gabinete sellado ultraligero hecho de ABS con un diseño bass-reflex. Este diseño único le da a su tono los bajos ajustados que está buscando y asegura que todo el sonido se proyecte hacia adelante, donde más se necesita. 

Este amplificador tiene una impresionante gama de sonidos a bordo, desde tonos AC30 clásicos hasta sonidos metálicos de alta ganancia increíbles, lo que significa que nunca ha sido más fácil encontrar un tono que te guste, sin importar tu estilo de interpretación o inspiración.  

#5 IK Multimedia iRig Micro Amp

#5 IK Multimedia iRig Micro Amp
Fabricante

Irig

Perfecto para

Llevar y moverlo

Calidad de fabricación

Media

¿Que es lo Bueno?

  • Compatibilidad con amplitube
  • Compacto y portátil
  • Se conecta a tu teléfono

¿Qué no es tan Bueno?

  • Viene sin fuente de alimentacion

Para los propietarios de teléfonos inteligentes o tabletas, el IK Multimedia iRig Micro Amp es particularmente interesante. Este pequeño amplificador se conecta a tu dispositivo móvil y, a través de su aplicación Amplitube, te permite acceder a un montón de diferentes voces de amplificador, gabinetes, efectos y otras herramientas. 

El iRig Micro se puede alimentar con una fuente de alimentación o con seis baterías AA, lo que lo hace portátil y versátil, lo que, cuando se trata de los mejores amplificadores de guitarra para principiantes, es una excelente combinación de características. 

Si bien puede que no sea uno de los mejores amplificadores combinados de todos los tiempos, definitivamente cumple todos los requisitos que necesita un amplificador de guitarra para principiantes.

#6 Yamaha THR10II

#6 Yamaha THR10II
Nombre del fabricante

Yamaha

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Amplia gama de sonidos
  • Reproducción de audio con calidad de alta fidelidad
  • Calidad de construcción robusta

¿Qué no es tan Bueno?

  • No son los mejores tonos de alta ganancia

Yamaha es responsable de algunos de los mejores equipos de guitarra para principiantes. Hacen una de las mejores guitarras eléctricas para principiantes en la forma de la Yamaha Pacifica, y ahora el amplificador Yamaha THR10II, uno de los mejores amplificadores de guitarra de escritorio que puedes tener en tus manos. 

Este pequeño y poderoso amplificador ofrece una amplia gama de opciones tonales en un paquete compacto y elegante que cabe en cualquier habitación. 

De inmediato, este amplificador ofrece cinco modelos de amplificador increíblemente realistas y una variedad de efectos con calidad de estudio, así como un modelo de bajo y una opción de guitarra acústica. Si esto no fuera suficiente, la aplicación de edición móvil le permite acceder a aún más sonidos con solo tocar un botón. 

Por lo tanto, si tiene poco espacio pero busca un amplificador que ofrezca un gran tono, no busque más que el Yamaha THR10II es el tipo. 

#7 Orange Crush 20

#7 Orange Crush 20
Marca

Orange

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Magníficos sonidos de ganancia
  • Looks icónicos
  • Genial para metal

¿Qué no es tan Bueno?

  • Sin reverberación

Si bien Marshall y Fender son posiblemente las marcas más conocidas, muchos músicos gravitan hacia los gigantes británicos de amplificadores Orange para sus necesidades de alta ganancia. 

En pocas palabras, el sonido de ganancia (o distorsión) producido por un Orange es bastante diferente a cualquier otro. Grueso, con montones de circunferencia de rango medio y un agudo ronco, el sonido de un orange a todo gas es algo digno de contemplar. 

El Orange Crush 20 toma toda esa experiencia y conocimiento y lo empaqueta en un amplificador de estado sólido de 20 W, apto para principiantes, que servirá perfectamente a cualquier aspirante a músico de metal. 

Sí, carece de efectos de ningún tipo, pero ese es un pequeño precio a pagar por un amplificador tonalmente equilibrado.

#8 Marshall Code 25

#8 Marshall Code 25
Nombre del fabricante

Marshall

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Muy modificable
  • Control de aplicaciones iOS y Android
  • Pedigrí de marcas legendarias

¿Qué no es tan Bueno?

  • ¡Poco!

Marshal es Marshal, esta marca es reconocida por todos los guitarristas del planeta y además siempre se ha encargado de brindarnos productos de alta calidad.

Este pequeño amplificador no se queda atrás, lo que me atrajo de la serie Code fue la impresionante cantidad de combinaciones de amplificadores entre las que puede elegir. 

Con 14 preamplificadores, cuatro amplificadores de potencia y ocho emulaciones de altavoz, aquí hay un combo tonal para todos. Eso es antes de entrar en los 24 efectos digitales incluidos, que incluso pueden controlarse desde su dispositivo móvil a través de Bluetooth.

Las mejores Fender Stratocaster 2022

La Fender Stratocaster es la guitarra añorada por todos, muchos de nosotros al comenzar a aprender a tocar la guitarra soñamos con tener una, inspirándonos en nuestros héroes de la guitarra. Si después de tu larga espera estas a punto de comprarte tu primera Fender Stratocaster acá en este articulo te ayudaremos a que tomes la mejor decisión.

Existen pocas guitarras más icónicas en el mundo que la Fender Stratocaster. Aunque esta llegó unos años después de la primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido producida en masa del mundo, la Broadcaster/Esquire Tele original, la Stratocaster se convirtió rápidamente en el instrumento más vendido de la marca Fender, y sigue siendo así en la actualidad.

Con tantas opciones en el mercado, encontrar la mejor Fender Stratocaster puede parecer una tarea difícil, pero estamos aquí para ayudarte a encontrar la Strat perfecta para ti.

Preparamos una guía de compra basada en nuestra propia experiencia y consultada por expertos con la finalidad facilitar tu elección, a continuación te mostramos el top Fender Stratocaster 2022.

Mejores Fender Stratocasters 2022

Si estas en búsqueda del hierro gama alta tienes como alternativa la Fender American Original ’60s Stratocaster fabricada en EE. UU, está literalmente rebosante de mojo vintage, así como la calidad que esperarías de una guitarra Fender. Con acabados al estilo Custom Shop como Shell Pink y Olympic White, es un instrumento te garantizara guitarra para rato y con alta calidad de sonido.

En este 2022 la serie Player de la Fender a botado la casa por la ventana con una de las líneas más exitosas que hayan salido de su predecesora la Fender mexico. Estas bellezas estas disponibles con configuraciones HSS y HSH e incluso algunas viene con un bloque de trémolos Floyd Rose, pero es la clásica Buttercream Strat con la configuración tradicional con la configuración tradicional SSS que para nosotros hace mejor el trabajo. Suena muy bien.

1. Fender Squier Affinity Series Stratocaster

1. Fender Squier Affinity Series Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arse

Escala:

25.5″

Pastillas:

3 Single-Coils de ceramica

¿Qué es lo bueno?

  • Para ser una Fender está a un precio accesible.
  • Por su precio es bastante impresionante.

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra enfocada a principiantes.

Estas guitarras cuestan tres veces menos que las Player Stratocaster fabricadas en México, que a su vez salen mucho más baratas que una Stratocaster Fender Americana original.

Pero la seria Squier Affinity realmente ofrece un gran valor: obtienes un instrumento confiable y con un sonido decente que aún puede llamarse legalmente Stratocaster y casi definitivamente funcionará mejor que la mayoría de los clones en este rango de precios bajísimos.

Si está buscando tu primera guitarra o tal vez estas buscando alguna guitarra para otra persona, la serie Affinity, que también tiene modelos HSS para aquellos que desean más potencia, será difícil de superar.

2. Fender Player Stratocaster

2. Fender Player Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Una inmejorable relación calidad precio.
  • Tiende a tener más potencia que una strat de este precio convencional ya que viene con pastillas Player Series Alnico 5 Strat Single-Coil.

¿Qué es no tan bueno?

  • Algunos guitarristas prefieren pastillas single coil con una potencia de salida más baja.

Reemplazando a la serie Mexican Standard en 2018, la gama Player ha sido ampliamente elogiada por traer todo lo que deseas de una Stratocaster a un precio más asequible. Las pastillas Alnico 5 tienen una voz similar a las bobinas simples Texas Hot inspiradas en SRV, perfectas para un sonido Strat ligeramente más grueso que no pierde nada de su fuerza cuando se empuja.

Lo mejor de todo es que hay opciones para un acabado Buttercream de aspecto notablemente vintage y configuraciones HSS para complementar un perfil de mástil moderno en forma de C con un diapasón de 9,5″ de radio y un puente de trémolo de dos puntos con monturas de acero doblado. Estás comprando una Stratocaster que puede hacerlo todo y se ve bien sin quedarte en la ruina.

3. Fender Vintera ’50s Stratocaster

3. Fender Vintera '50s Stratocaster
Cuerpo:

Aliso o Fresno

Mástil

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Increíble relación calidad-precio
  • Acabados clásicos que incluyen Seafoam Green y Sonic Blue

¿Qué es no tan bueno?

  • No viene en la configuración SSH

Presentada el año pasado, la serie Fender Vintera tenía como objetivo “reimaginar, consolidar y reemplazar” la línea Classic que se fabricaba al comienzo. E hizo precisamente eso: rendir homenaje a los diseños originales de los años 50, 60 y 70, con las características correctas de la época. Es por eso que encontrarás que están disponibles solo en configuraciones SSS (aunque hay un modelo Vintera de los años 60 que viene con la adición de un interruptor S1).

Las Fender Stratocaster Vintera ’50 son quizás las más llamativas de esta lista, disponibles en tres acabados, incluidos los favoritos de los coleccionistas, Seafoam Green y Sonic Blue, y expresadas para recrear el timbre y la articulación de las primeras Stratocaster en producción. Puedes tener un instrumento con sonido histórico sin tener que pagar el precio de museo.

4. Fender Player Plus Stratocaster HSS

4. Fender Player Plus Stratocaster HSS
Cuerpo:

Aliso

Mástil

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Pau Ferro, Arce

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • La configuración SSH te brinda más versatilidad al momento de tocar.
  • El control de tono push-pull agrega versatilidad

¿Qué es no tan bueno?

  • Para ser una Fender Player está muy costosa.

La efímera serie 88-92 de Stratocaster amigables con el heavy metal se adaptaron mucho a una era de súper trituradoras. Famosa por su versatilidad extrema y esquemas de colores brillantes, esta línea volvió a la vida en el NAMM de invierno de este año.

Los nuevos modelos ofrecen un cuerpo de tilo, afinadores Gotoh, una configuración de pastilla HSS con un interruptor de bobina dividida para la pastilla del puente, un trémolo de bloqueo Floyd Rose y 24 trastes jumbo.

Este tipo de guitarras son excelentes para guitarristas que tocan diferentes estilos musicales en una misma banda.

En mi viaje por Asia me di cuenta que la versatilidad y comodidad al tocar forman parte importante de la vida de un musico profesional, por tal motivo si eres un guitarrista que siempre está activo y tiene ese enfoque de tocar en diferentes bandas que aborden diferentes estilos musicales esta guitarra puede ser tu mejor elección.

5. Fender H.E.R Stratocaster

5. Fender H.E.R Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce

trastes:

21

¿Qué es lo bueno?

  • El cuello en forma de C es bastante cómodo
  • Las pastillas Vintage Noiseless son geniales
  • Diseño hermoso y autentico.

¿Qué es no tan bueno?

  • No es perfecta para guitarristas puristas.

La HER Strat, al igual que el artista que la inspiró, es audaz, única y tiene una declaración que hacer. HER, ganadora de un Grammy, es conocida por sus suaves y emotivos temas de R&B en los que los solos ocupan un lugar destacado, por lo que la Stratocaster parece la elección obvia.

La HER Strat no solo se ve genial, sino que también suena y se siente genial. Muchas gracias a la combinación del perfil del mástil en “C” de mediados de los 60 y las pastillas Vintage Noiseless, esta es una guitarra que realmente patea.

El mástil es súper delgado en el primer traste, lo que ayuda con los tramos más grandes, y se engrosa alrededor del traste 12 para brindarle algo a lo que agarrarse para esas líneas principales.

El acabado Chrome Glow, aunque un poco poco ortodoxo, se ve espectacular, perfecto si quieres llamar la atención. Para algunos de ustedes, el acabado puede no ser lo suyo, pero el tono es innegablemente fantástico.

6. Fender Tom Morello Stratocaster

6. Fender Tom Morello Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Másti:

Arce

Escala

25.5″

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Es una guitarra iconica
  • Viene con todas las personalizaciones de Tom Morello, incluida la calcomanía (opcional)

¿Qué es no tan bueno?

  • La Fenders con Floyd Rose no son para todos.

Pocos artistas han utilizado su guitarra como arma como lo ha hecho Tom Morello. Como guitarrista fundador de Rage Against The Machine, solía ser visto con su superstrat personalizada Arm The Homeless, pero en Audioslave era más conocido por tocar su Aerodyne Stratocaster negra, ahora disponible por Fender.

Aunque este modelo en realidad no viene con ‘Soul Power’ escrito en la parte superior del cuerpo, la calcomanía está incluida para aquellos que esperan recrear el aspecto icónico, que es una buena opción. 

También viene con muchas más de las personalizaciones de la leyenda RATM, desde el golpeador cromado y el interruptor de apagado hasta el sistema Floyd Rose empotrado y la inclusión de una pastilla de puente Seymour Duncan Hot Rails para sonidos humbucker pesados. Lo que obtienes es una Stratocaster muy modernizada que se adapta perfectamente a los riffers y trituradores de rock de mayor ganancia por igual.

7. Fender American Pro II Stratocaster

7. Fender American Pro II Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Arce, Palisandro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Gran mezcla de lo nuevo y lo viejo.
  • El cuello de satén se siente increíble.

¿Qué es no tan bueno?

  • Honestamente solo el precio.

La serie American Professional de Fender fue aclamada como una de las mejores que jamás habían hecho, por lo que verla modificada y relanzada como la serie Pro II nos tomó un poco por sorpresa. Sin embargo, nos complace decir que lo han logrado. Otra vez. 

La Pro II, como muchas otras Stratocaster, es una unión de Alder y Maple. Con opciones estándar, como si desea una tabla de arce o palisandro, así como la opción de un cuerpo de pino tostado en un modelo, el American Pro II combina bien la tradición y la modernidad. 

El mástil de arce luce un perfil “Deep C” acabado con el propio satén ‘Super-Natural’ de Fender, y juntos se combinan para proporcionar una jugabilidad elegante, fácil y cómoda. Junto con los bordes lisos del diapasón y un talón de mástil recién esculpido, esta Pro II Stratocaster prácticamente lo tiene todo. Los trastes Narrow Tall dan una pequeña sugerencia de un toque clásico, pero en general, el Pro II se trata de hacer que tocar sea un placer.

Las pastillas V-Mod II de Fender hacen su aparición aquí, así como un gran impacto. Con un extremo superior ligeramente más redondeado, todavía hay bolsas de ‘aliento’ como de inicio en el tono. Suenan nítidos y presentes, sin ese brillo áspero que preferimos evitar. En definitiva, una excelente opción para cualquiera que esté buscando una versión modificada y mejorada del clásico que todos conocemos y amamos. 

8. Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster

8. Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster
Cuerpo:

Aliso selecto

Mástil:

arce (forma ovalada gruesa)

Escala:

25.5″

Diapasón:

Pau Ferro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Un homenaje a uno de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la historia
  • Pastillas Custom Shop Texas Special de sonido más completo

¿Qué es no tan bueno?

  • El Puente invertido no es para todos.

Para muchos, fue el mayor maestro de blues de todos los tiempos. Al unir sus licks favoritos de Albert King y Jimi Hendrix en un paquete monstruoso propio, el fraseo y el tono de Stevie Ray Vaughan han seguido marcando la pauta en la actualidad, que es precisamente la razón por la cual su guitarra exclusiva es uno de los modelos de artista más vendidos en Fender.

Esta recreación de su Stratocaster ‘Number One’ presenta sus pastillas Texas Special favoritas para mayor calidez y sustain, su golpeador SRV grabado, herrajes chapados en oro, un diapasón de Pau Ferro y un puente de trémolo de estilo vintage inverso como prefería el mismísimo prodigio de Dallas.

Afortunadamente, esta Fender Stratocaster viene equipada con cuerdas de calibre 10-46, en lugar del desgarrador 13s SRV con el que generalmente toco durante toda su carrera.
Si eres blusero amante del que para es uno de los monstros del blues, esta guitarra es especialmente para ti.

9. Fender American Original ’60s Stratocaster

9. Fender American Original '60s Stratocaster
Cuerpo:

Aliso con acabado lacado

Mástil:

Arce (forma de C gruesa de los años 60)

Escala:

25.5″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Una de las mejores Stratocaster fabricadas en Estados Unidos actualmente disponibles
  • Tres excelentes opciones de color, incluido Shell Pink

¿Qué es no tan bueno?

  • Es más para guitarristas que les gusta el estilo vintage.

Si estás buscando una Stratocaster de fabricación estadounidense bellamente construida que tenga más en común con el pasado de Fender que con otros modelos, entonces la American Original ’60s sin duda obtendrá una puntuación alta. 

Los elementos correctos para la época, como un cuerpo de aliso con acabado lacado, un golpeador verde menta y un diapasón de palisandro, aportan un gran atractivo vintage, aunque, a diferencia de las Stratocaster originales de esta época, se beneficia de un interruptor de pastilla de cinco vías, que ofrece cierto nivel de modernidad. versatilidad.

Sin embargo, lo mejor de todo son las opciones para un acabado Olympic White, o incluso mejor, Shell Pink, que la convierten en una guitarra que realmente puede hacer retroceder el tiempo y transportarte a través de los años más icónicos de Fender.

10. Fender American Ultra Stratocaster

10. Fender American Ultra Stratocaster
Cuerpo:

Aliso (fresno en acabado trans)

Mástil:

Arce, atornillado

Escala:

25.5”

Diapasón:

Palisandro o arce

Trastes:

22, medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Viene con electrónica inteligente con interruptor S-1.
  • El perfil del cuello Modern D es excelente.
  • Construcción, hardware y pastillas de calidad.

¿Qué es no tan bueno?

  • Muchos en vez de invertir en esta guitarra prefieren comprarse una Strat marca “Suhr”

La Stratocaster luce bien en los estilos contemporáneos de la American Ultra. Aquí está el modernismo de Fender en su mejor momento, con la forma icónica del cuerpo prácticamente sin cambios excepto por algunos contornos del cuerpo cuidadosamente pensados ​​y un talón recientemente cónico para facilitar el acceso al traste superior.

El modernismo de Fender está, por supuesto, arraigado con un pie en su historia histórica; las tres bobinas simples Ultra Noiseless ofrecen un rendimiento sin zumbidos y, sin embargo, están expresadas para recordar una era pasada. Lo que es diferente ahora es que, con el interruptor S-1 agregando la pastilla del mástil a cualquier posición del interruptor, el menú de tonos ahora es mucho más largo.

De arriba a abajo, la American Ultra Stratocaster representa la cúspide de la construcción de guitarras en línea de producción de Fender. con clavijas de bloqueo, el logotipo de Fender en lámina de oro, el mástil de perfil Modern D es comodidad objetivada en arce, mientras que el radio compuesto de 10 “-14” se siente completamente 2020. Sí, este es un diseño de futuro, pero indeleblemente sigue siendo un Stratocaster: una muy buena.

11. Fender Cory Wong Stratocaster

11. Fender Cory Wong Stratocaster
Cuerpo:

Aliso

Mástil:

Arce

Escala:

25.5″

Diapasón:

Palisandro

trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • La combinación de hardware antiguo/moderno es sólida
  • El azul zafiro transparente es impresionante
  • Viene con un set de Seymour Duncan que brinda felicidad tonal

¿Qué es no tan bueno?

  • Muchos en vez de invertir en esta guitarra prefieren comprarse una Strat marca “Suhr”

La icónica Stratocaster tiende a seducir y atraer a los mejores talentos musicales, gracias a su versatilidad, comodidad y amplia lista de artistas que las usan. Entonces, no sorprende ver uno en manos de la deidad del funk de hoy en día, y el guitarrista de Vulfpeck, Cory Wong.

En el fondo, la Cory Wong Stratocaster se basa en la American Ultra, con su perfil de mástil en ‘D’ moderno, radio compuesto de 10″-14″ y talón de mástil ergonómico que ofrece una jugabilidad mejorada para esos golpes de funk asesinos que has estado escondiendo bajo la manga. . Las tres pastillas Seymour Duncan hechas a medida se denominan apropiadamente ‘Clean Machine’ y brindan la claridad brillante y contundente que esperamos de Cory Wong.

Las clavijas de bloqueo y un control de tono push/push también se incluyen en este modelo exclusivo, y esta última característica viene con los productos. Cuando está activado, el selector de 5 vías se omite y su selección de pastillas se establece de manera predeterminada en la ‘posición cuatro’, un tono que grita ‘Strat’. El tamaño del cuerpo ligeramente reducido y el tamaño aumentado del clavijero nos parecen un poco inútiles, después de todo, nadie se queja de que la Stratocaster sea demasiado grande, pero de la misma manera, hace una diferencia tan pequeña que no le quita nada a la calidad. de esta Strat.

Fender Stratocaster (o Stratocaster Fender): Consejos de compra

Siempre es difícil escoger entre tantas guitarras buenas que te ofrece esta marca pero desde nuestra perspectiva puedes empezar por lo siguiente:

Piensa en la configuración de tus patillas

Sí, siempre puedes cambiar tus pastillas en el futuro, pero siempre es más rentable invertir en una Fender Strat que ya está adaptada a tus necesidades. 

Aquellos en busca de tonos más limpios pueden preferir quedarse con las bobinas simples tradicionales de Fender, típicamente silenciosas y de bajo rendimiento, mientras que alguien que busca tonos más de alta ganancia y heavy metal podría necesitar más ladridos de la electrónica de su guitarra, y quizás ser más adecuado para uno o incluso dos humbuckers o pastillas estilo riel caliente. 

Verifica otras strats

Si alguna de las guitarras de esta lista no te convence sin duda alguna puedes verificar otras strats que se adapten mas a lo que andas buscando.

Yo en Tailandia estuve en una tienda de guitarras y probe muchas fenders incluyendo la fender player que me parecio una excelente guitarra, pero al final del dia me termine comprando una guitarra G&L que me tiene muy contento la verdad.

Preguntas frecuentes

¿Cuáles son las mejores Fender?

Sin duda alguna las Fender Stratocaster Custom Shop son para mí las mejores Fenders que existen, pero como no todos tenemos una millonada para comprar una acá te tenemos una lista de la mejores Fenders en 2022:

¿Cuántos tipos de Fender Stratocaster hay?

Los modelos de la serie americana de Fender Stratocaster son los siguientes:

  • American Standard Stratocaster.
  • American Deluxe Stratocaster.
  • American Special Stratocaster.
  • American Vintage Stratocaster.
  • AMERICAN PROFESSIONAL II
  • SQUIER CLASSIC VIBE
  • PLAYER SERIES
  • Custom Shop

Entre otros.

¿Cuánto cuesta una Fender Stratocaster original?

Las puedes conseguir alrededor de 1500$ en delante de segunda mano, nueva mucho más cara.

¿Qué es mejor Fender o Squier?

La Fender Stratocaster tiene mejores acabados y características que una Squier, pero si tu presupuesto no es tan alto las Squier tampoco son malas guitarras segun el modelo que elijas.

¿Qué tan buena es la guitarra Fender?

Esta es una de las marcas más icónicas que existen en el mundo de la guitarra, a parte te ofrece fidelidad y un excelente sonido sin lugar a dudas, difícilmente encuentres una guitarra Fender que suene mal.

¿Puedo comprar un Fender Stratocaster de segunda mano?

La respuesta es sí, siempre y cuando verifiques los seriales y la autenticidad de la guitarra.

¿Ya escogiste tu primera Gibson Les Paul? 

Las Gibson Les paul son por excelencia el sueño dorado para todo guitarrista, en este artículo te enseñaremos como puedes ahorrarte esos dolores de cabeza al intentar escoger una. ya que sabemos que su elección puede ser complicada debido a sus precios elevados. 

Desglosamos las últimas ofertas de gibson e inclusive tu ofreceremos opciones de su prima hermana y siempre confiable “Epiphone” 

La Gibson Les Paul

La guitarra, el mito, la leyenda. Esta guitarra eléctrica genuinamente icónica ha tenido una gran participación en la formación del rock ‘n’ roll desde que fue lanzada allá por el año 1952. Muchas de las estrellas como Slash , Gary Moore, Billy Gibbons y hasta Jimmy Page, han optado por hacer de esta belleza de un solo corte su guitarra número uno y, como resultado, han cimentado firmemente el lugar de Les Paul en la historia de la música. 

Con las guitarras gibson les paul (o les paul gibson como algunos suelen llamarlas), siendo tan populares  durante tanto tiempo, sería lógico pensar que hay una gran cantidad de opciones disponibles. 

Sabemos que esto puede ser un poco confuso. Es por eso que hemos creado esta práctica guía de las mejores Gibson Les Paul que puedes comprar ahora mismo con la finalidad de facilitar esta ardua tarea, sabemos que el mercado está lleno de guitarras encoladas o guitarras cuerpo completo tales como, PRS , Heritage, ESP entre otras marcas, que también pueden ser buenas opciones, pero en este artículo nos centraremos en la icónica gibson les paul. 

Sin más preámbulos ¡Comenzemos!

Gibson Les Paul: Nuestra recomendación

Es difícil no recomendar todas las Les Paul, pero sin duda sería la Gibson Les Paul Standard 60 si tuviéramos que elegir solo una. Esta es la oferta insignia de Gibson y es difícil de superar. Se ve impresionante, se toca como un sueño y, lo que es más importante, suena increíble.

gibson les paul

Para los que tienen conocimientos financieros, recomendamos echar un vistazo a la Gibson Les Paul Special Tribute Humbucker . Es posible que esta guitarra sencilla y sensata no tenga todas las características de la Standard, pero tiene mucha actitud y un sonido a juego.

Mejores Gibson Les paul 2022

Aqui está nuestra lista de las mejores Gibson Les Paul Disponibles en el mercado

Gibson Les Paul Special Tribute Humbucker

Gibson Les Paul Special Tribute Humbucker
Cuerpo:

Caoba

Mástil:

Arce

Escala:

24.75″

Diapason:

Palisandro

Trastes:

22 Medio Jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Diseño simple
  • Cuello cómodo
  • Camionetas 490T/R

¿Qué es no tan bueno?

  • Puente envolvente compensado no para todos

La Gibson Les Paul Special Tribute es una máquina de rock ‘n’ roll simplificada en su corazón. Esta guitarra reduce Gibson Les Paul a sus elementos más esenciales, lo que la convierte en la opción perfecta para el músico que está en búsqueda de algo original.

Esta versión moderna de una Les Paul especial de estilo vintage viene cargada con los humbuckers de bobina abierta 490R y 490T, que brindan un sonido cálido y contundente. Esta sencilla guitarra se aleja aún más de sus raíces vintage con la inclusión de un mástil de arce, que ofrece una excelente comodidad y capacidad de ejecución con sus bordes redondeados, así como una mayor resistencia.

Debemos decir que Les Paul Special Tribute ofrece una excelente relación calidad-precio, lo que brinda la posibilidad de comprar una guitarra Gibson fabricada en Estados Unidos por menos de $/£1,000. Si eres el tipo de músico al que le gusta un instrumento sensato construido para derretir caras, hazte un favor y prueba esta belleza.

Gibson Les Paul Studio

Gibson Les Paul Studio
Cuerpo:

Tapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22

Pastillas:

490R/498T

¿Qué es bueno?

  • Tono clásico de Les Paul
  • Buenas opciones de acabado

¿Qué es no tan bueno?

  • Viene sin hard case.

Originalmente concebida como una versión básica más asequible de la Standard, la Les Paul Studio ha desarrollado una reputación propia desde su debut en 1983. El término “estudio” proviene de la idea de que a nadie le importa cómo se ve tu guitarra en el estudio de grabación, lo que importa es cómo suena, ¡y esta guitarra básica suena como una Les Paul!

Esta sencilla guitarra no es solo para el estudio de grabación. Muchos guitarristas notables las han utilizado en giras. A menudo puedes ver a Jade Puget de AFI o Frank Iero de My Chemical Romance poniendo a prueba estas guitarras en escenarios de todo el mundo.

La iteración actual del Estudio presenta un diapasón de palisandro y un mástil de caoba delgado y cónico y un cuerpo de caoba con el alivio de peso ultramoderno. Las pastillas humbucking 490R y 498T brindan el alto rendimiento que desea de una Les Paul moderna, y los dos potenciómetros push-pull ofrecen una opción de bobinado, lo que significa que esta guitarra es la compañera perfecta en el estudio.

3. Gibson Les Paul Júnior

3. Gibson Les Paul Júnior
Cuerpo:

Caoba

Mástil:

Caoba

Escala

24.75″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22 medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Tono clásico P-90
  • Pura sencillez
  • Viene con un estuche rígido

¿Qué es no tan bueno?

  • Viene con un Cuello gordo estilo 50 el clasico “Fat 50’s neck” lo cual no es para todos.

Cuando Gibson lanzó su nuevo modelo de estudiante allá por el 1954, nunca podrían haber imaginado que no solo seguiría existiendo en la actualidad, sino que sería uno de los favoritos de muchos guitarristas de punk y rock.

Este instrumento hermosamente simple se ha asociado durante mucho tiempo con músicos contundentes como Billie Joe Armstrong de Green Day, Charlie Starr de Blackberry Smoke y muchos otros.

A veces lo simple es mejor, y esta guitarra realmente es tan simple como parece. El cuerpo de caoba de un solo corte alberga una pastilla doble P-90 solitaria, control de volumen y tono único, así como un puente envolvente de níquel de estilo vintage.

Aunque parezca impresionante y a pesar de sus características, al jugar con el potenciometro de volumen y tono puedes lograr encontrar buenos tonos en tu guitarra. Aunque parezca que solo te brinda un solo sonido puedes encontrar varios sonidos en esta hermosa guitarra les paul.

4. Gibson Les Paul Standard ’60s

4. Gibson Les Paul Standard '60s
Cuerpo:

caoba/tapa de arce figurado AA

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón

Palisandro

Trastes:

22 medio jumbo

Pastillas:

Burstbucker 61R/61T

¿Qué es lo bueno?

  • Sonido gibson les paul totalmente original.
  • Tono y resonancia extraordinario con muy buena cantidad de sustain.
  • Sonido rockero de los dioses.

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra pesada.

La Standard es la Les Paul insignia de Gibson y posiblemente la más icónica. Desde su hermosa tapa de arce flameado, su cuerpo encuadernado y su logotipo Gibson de nácar hasta los tonos medios guturales de sus pastillas humbucker, esta guitarra suena tan bien como se ve.

Sin duda alguna es mi favorita, a parte la recomiendo por que esta guitarra te brinda unos tonos espectaculares tanto en limpio como distorsionados. A parte te brinda un excelente looking en la tarima lo cual es muy importante para cualquier guitarrista profesional.

La introducción de la serie original vio a Gibson volver a lo que hizo que sus guitarras fueran tan legendarias en primer lugar. No más afinadores robóticos, potenciómetros de conexión rápida de PCB o cuellos extra anchos, solo guitarras simples y elegantes. La Les Paul Standard 60 ‘s cuenta con un cuerpo de caoba maciza con una impresionante tapa de arce con figuras AA y un mástil de caoba estilo años 60 increíblemente fácil de tocar con un diapasón de palisandro e incrustaciones trapezoidales.

La Gibson Les Paul Standard 60 ‘s es fácilmente una de las mejores opciones si buscas una nueva Les Paul. Esta guitarra sin duda impresiona con su hermoso aspecto y tonos asesinos. Entonces, si no estás seguro de cuál es la mejor Les Paul para elegir, no puedes equivocarte con una Les Paul Standard

5. Gibson Les Paul Standard ’50s P-90 Gold Top

5. Gibson Les Paul Standard '50s P-90 Gold Top
Cuerpo:

Tapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Palisandro

Trastes:

22 medio jumbo

Pastillas:

2x P-90

¿Qué es lo bueno?

  • Ideal para tocar rock and roll.
  • Sonido claro de las P-90.

¿Qué es no tan bueno?

  • Los tonos que te brinda son bastante rockanroleros lo que no es apto para todos los guitarristas.

En primer lugar, ¿qué tan impresionante es esta Les Paul? Esta hermosa guitarra rinde homenaje a los LP de principios de los años 50, sin tener un precio de locura de un ejemplo vintage original.

Al igual que la Standard de los 60, esta guitarra tiene un cuerpo de caoba macizo con una tapa de arce, pero esta vez viene con un mástil de caoba estilo años 50 más grande y un juego doble de pastillas P-90. El dulce sonido de estas pastillas es el resultado de los imanes Alnico V, los potenciómetros cónicos de audio y los condensadores de gota naranja.

Puede que no tengas el presupuesto para una auténtica gold top vintage, pero aún puedes conseguir el aspecto y el sonido con una Gibson Les Paul Standard ’50s P-90.

6. Gibson Les Paul Modern

6. Gibson Les Paul Modern
Cuerpo:

Tapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Ébano

Trastes:

22 medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Sonido clásico en diseño moderno.
  • Opciones de acabado fresco.

¿Qué es no tan bueno?

  • Si eres el tipico guitarrista purista deberias evitarla.

Gibson siempre ha sido vanguardista, y la Gibson Les Paul Modern demuestra que todavía están innovando. Este instrumento contemporáneo está repleto de características que llevan a Les Paul a un nuevo lugar sonoro.

Esta guitarra está construida para tener comodidad y velocidad al tocar, no es la típica Gibson Les Paul revienta espalda pero te sigue brindando el mismo tono de cuerpo completo característico de estas guitarras.

Entonces, si anhelas una Les Paul con una capacidad de interpretación moderna, entonces esta es definitivamente la Gibson para ti.

7. Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard Reissue

7. Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard Reissue
Cuerpo:

1 pieza de caoba liviana / 2 piezas de arce figurado, ajuste de pegamento oculto

Mástil:

Caoba sólida

Escala:

24.75″

Diapasón:

Palosanto de la India, Hide Glue Fit

Trastes:

22 históricos medio-jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Una fantástica réplica de un vintage ’59
  • Mástil LP más cómodo

¿Qué es no tan bueno?

  • Es una guitarra cara.

Conocida a menudo como el “santo grial” de la guitarra eléctrica, la Les Paul ’59 es uno de los instrumentos más codiciados de todos los tiempos, con originales que cuestan fácilmente $/£100,000. Estas guitarras se crearon durante la era dorada de Gibson y han sido el arma elegida por muchos dioses del rock, como Slash , Jimmy Page , Joe Bonamassa y Bernie Marsden .

Si eres como nosotros, entonces no tienes exactamente 100k de repuesto por ahí, e incluso si los tuvieras, no hay forma de que los gastes en una sola guitarra, bueno, la siguiente mejor cosa tendría que ser la Gibson Custom Shop 1959 Les Paul Standard Reedición.

La gente inteligente de Gibson Custom Shop ha recreado meticulosamente cada detalle de esta guitarra clásica de valor incalculable. Desde el uso de láseres para escanear las dimensiones originales hasta el uso de pegamento de época correcto e incluso llegando a recrear los plásticos hasta un nivel molecular, realmente han tratado de capturar cada detalle de esta rara guitarra.

¿Puedo comprar una Epiphone les Paul en vez de una Gibson Les Paul?

Sin duda las guitarras Epiphone les paul han mejorado mucho durante el pasar de los años, a parte si no tienes el dinero suficiente para comprarte la super gibson, una epiphone puede sacarte la pata del barro de manera segura, pues son excelentes guitarras que vienen muy bien construidas y que te brindan un tono brutal.

Te recomendaría echarle un vistazo a estas 2:

Epiphone Les Paul 50s Standard

Epiphone Les Paul 50s Standard
Cuerpo:

Chapa de caoba/arce

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Laurel de la India

Trastes:

22 medio jumbo

¿Qué es lo bueno?

  • Buen tono Les Paul.
  • Buena calidad de sonidos limpios.
  • Es una guitarra versátil por un precio accesible

¿Qué es no tan bueno?

  • Es un poco pesada.

Si has estado prestando atención, sabrás que Epiphone ha pasado por una renovación algo extensa en los últimos años, siguiendo los pasos de Gibson, literalmente. La nueva gama “inspirada en Gibson” toma los amados modelos de sus hermanos estadounidenses y los hace más asequibles.

Esta guitarra puede ser la opción económica, pero sigue siendo una Les Paul de principio a fin. Este Epiphone Les Paul presenta un cuerpo de caoba y un mástil de caoba con una espiga de mástil largo.

Recuerdo una vez en mi viaje por china mi guitarra se me daño y un amigo me presto una Epiphone Les Paul Standard mientras reparaba mi fender, y sin lugar a dudas esta guitarra cumplio con todas es espectativas, desde sonido, comodidad y versatilidad.

Entonces, si está buscando la mejor Les Paul, pero no quiere volver a hipotecar tu casa, ¡esta es una opción ideal para ti!

Epiphone Les Paul Custom

 Epiphone Les Paul Custom
Cuerpo:

Caoba

Mástil:

Caoba

Escala:

24.75″

Diapasón:

Ébano

Trastes:

22 medio jumbo

Pastillas:

Epiphone ProBucker 2/3 Humbuckers

¿Qué es lo bueno?

  • Diapasón de ébano
  • Cuello delgado
  • Versatilidad de sonido.

¿Qué es no tan bueno?

  • Algunos pueden considerarla cara para ser una Epiphone

Esta guitarra tuve la oportunidad de comprarla hace tres años y la verdad que su sonido y sus acabados son hermosos, recuerdo haber probado varias Gibson Les Paul Studio y a la final me decidi por esta porque realidad considere que hacía un trabajo de excelente calidad.

Sin duda alguna me parece una excelente opción para el que no tenga un presupuesto tan alto y quiera optar por un sonido les paul.

Si quieres saber más sobre la Epiphone Les Paul Custom puedes leer nuestro review aquí.

Un poco de historia sobre las guitarras Gibson Les Paul

La Gibson Les Paul ha pasado por muchos, muchos cambios a lo largo de los años. Francamente, no tenemos tiempo para analizar todas las variaciones, así que analicemos los hitos más críticos en la evolución de la guitarra de un solo corte más famosa de todos los tiempos.

Haciendo su debut en 1952, el “Modelo Les Paul” fue la creación de Ted McCarty, John Huis y Les Paul . Aunque hay varias historias sobre esto, dependiendo de a quién le preguntes… Algunos dicen que Gibson tenía el diseño final antes de contactar a Les, y algunos dicen que Les ideó el diseño él mismo.

Sabemos que Les se acercó a Gibson en 1941 con una idea para una guitarra de cuerpo sólido: The Log. Gibson, desinteresado en ese momento, no aceptó a Les en su nuevo invento. Fender finalmente les ganaría la partida con el lanzamiento de la Broadcaster/ Telecaster . En un intento por alcanzar a sus rivales de California, Gibson necesitaba una guitarra de cuerpo sólido y la necesitaban rápido. Eventualmente formarían equipo con el experimentado inventor, y así nació el “Modelo Les Paul”.

Esta versión de Les Paul presentaba un cordal de trapecio y un juego de pastillas P-90 de “barra de jabón”. También era oro, sí, así es, los primeros modelos de Les Paul eran todos Gold Tops. El clásico acabado sunburst no entró en producción hasta mucho más tarde, pero llegaremos a eso.

En 1957, Les Paul pasó por algunos cambios significativos. Ahora luce un conjunto de pastillas humbucker PAF (patente solicitada) y el puente y el cordal Tune-O-Matic mucho más reconocibles.

1958, 1959 y 1960 verían el lanzamiento del “estallido”. Un grupo de sunburst Les Paul que pasaría a estar entre las guitarras más buscadas de todos los tiempos. Adoradas por su apariencia increíblemente buena, su inigualable capacidad de ejecución y el tono definitivo de Les Paul, estas guitarras se venden por más de $/£100,000.[1]

Entonces, con guitarras tan buenas, ¿los próximos años deben haber sido buenos para Les Paul? No. Es insondable ahora, pero estas guitarras realmente no eran tan populares en el pasado. Las ventas de la Gibson Les Paul habían disminuido constantemente durante años. Gibson necesitaba hacer algo drástico para mantenerse al día con la creciente popularidad de la Fender Stratocaster . Esto nos llevó al rediseño de Les Paul: la SG . Aunque todavía lleva el nombre de Les Paul, la guitarra que ahora conocemos como SG tomaría el relevo durante los próximos años. Más tarde, Gibson volvería a presentar la Les Paul en su gloria de un solo corte en 1968.[1]

Desde entonces, Gibson ha estado produciendo una variedad de Les Paul a diferentes precios, en varias fábricas a lo largo de los años, en Kalamazoo, Nashville y Memphis. Podríamos continuar todo el día sobre la historia de la Gibson Les Paul, pero dejémoslo ahí y pasemos a algunos consejos de compra.[1]

Gibson Les Paul: Guia de compra. 

Por supuesto que comprarte una Gibson Les Paul es una decisión difícil ya que al final del día como ya sabemos son guitarras costosas, y sin duda alguna entiendo que quieras tomar la decisión correcta. Por tal motivo aquí tienes un guia que te ayudará a que no falles en tu decisión.

Perfiles de mástil Les Paul

Si has estado tocando Les Pauls por un tiempo, habrás notado que Gibson ofrece diferentes perfiles de mástil. Estos van desde el mástil delgado de los años 60 hasta el perfil grueso de los años 50.

No hay mastil correcto o incorrecto para ti. Realmente es una preferencia personal.

Pero sin duda alguna el mástil de los 60’ es el mas vintage y el preferido por muchos así que puedes tomarlo como una referencia.

¿Cuánto pesa una Gibson Les Paul?

No es un secreto para nadie que las Gibson Les Paul pesan más que un matrimonio obligado, si tienes problemas con el peso de la guitarra por problemas lumbares, gibson se a encargado de lanzar los modelos nuevos que te nombre anteriormente en este post los cuales sin duda te permitirán tener ese tono les paul sin una lumbalgia segura.

Cuidando la laca de nitrocelulosa de tu Les Paul

Todas las guitarras Gibson usan laca de nitrocelulosa. Aunque es excelente para permitir que la guitarra “respire” y ayudar en la resonancia del instrumento, este acabado tiene sus inconvenientes. El punto principal a recordar es que puede reaccionar con la goma, ¡especialmente la goma de los soportes de guitarra baratos! Esto se llama “erupción del soporte” o “quemadura de nitro” y es básicamente una reacción química entre el soporte y la guitarra. Por lo tanto, si deseas exhibir su nueva posesión preciada, te recomendamos encarecidamente que obtenga un soporte de guitarra seguro para nitro . La marca de soportes Hercules es nuestra opción.

También vale la pena mencionar que los cambios drásticos de temperatura pueden tener un efecto perjudicial en el acabado nuevo y brillante de tu guitarra, así que mantén la guitarra a temperatura ambiente. Si vas a pasar de un ambiente frío a uno cálido, deja que la guitarra se aclimate antes de abrir el estuche. Mientras lo hace, probablemente sea una buena idea no mojar su nueva guitarra o alimentarla después de la medianoche.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto cuesta una Gibson Les Paul Studio?

Las puedes encontrar entre 600 Dolares o 500 euros en adelante de segunda mano, si la quieres nueva su precio automáticamente incrementa en 800 dolares en adelante.

¿Cuántos trastes tiene una Gibson Les Paul?

Las puedes conseguir con 22 o 24 trastes segun el modelo que desees comprar.

¿Cuánto pesa una Les Paul?

El peso de una Gibson Les Paul típica es de alrededor de los 5,5 kg, históricamente es una guitarra pesada y esto puede variar según el tipo de caoba con la que esté construida.

¿Qué significa Gibson Les Paul?

Gibson Les Paul es la famosa guitarra eléctrica conocida por muchos caracterizada por esa forma inconfundible con un mástil corto, dos pastillas humbucker y sus cuatro potenciómetros. Luce de la siguiente manera:

¿Cuál es mejor SG o Les Paul?

A consideracion personal por peso y comodidad yo prefiero una gibson SG, pero para un sonido con más cuerpo y algo añejoo clasioc, la Gibson Les Paul es la opcion.

Hablemos de teoria: La clave de sol

La gran mayoría de los guitarristas huyen cuando de teoría se trata, pero hoy acabaremos con ese problema y comenzaremos hablando sobre la clave de sol, abordando todos los factores que necesitas saber para que no tengas la necesidad de salir corriendo cuando tus amigos músicos comiencen a hablar de teoría musical.

Posiblemente la clave de sol es el símbolo más importante de la música, por ende es uno de los tipos más comunes de clave musical en la actualidad. La mayoría de los instrumentos lo utilizan para leer música y, por lo tanto, es algo que deberás aprender si está aprendiendo un instrumento musical.

¿Qué es la clave de sol?

imagen de clave de sol

La clave de sol es un tipo de notación musical que se utiliza para indicar el tono en que se debe tocar al leer y escribir música.

También se la conoce como la clave G, ya que cuando se dibuja una clave de sol, se enrolla y se envuelve alrededor de la nota G en el pentagrama.

Originalmente, la clave de sol también parecía una letra G, pero a lo largo de los años, como fue escrita miles de veces por diferentes escritores, evolucionó hasta convertirse en lo que conocemos hoy.

la calve de sol

Clave de sol en el pentagrama

La clave de sol en el pentagrama se visualiza de la siguiente manera:

la clave de sol

¿Para que sirve la clave de sol?

Su función es dar el nombre a cada línea y espacio dentro del pentagrama para saber a que nota corresponde a cada figura escrita.

¿Cuales son las notas en el pentagrama de la clave de sol?

Debido a que la clave de sol nos muestra dónde está G en el pentagrama, podemos calcular todas las demás notas desde allí. En la siguiente figura puedes observar las notas en en el pentagrama de la clave de sol.

Notas en el pentagrama de la clave de sol
Notas con cifrado
Notas con nombre

Instrumentos que utilizan la clave de sol

Dentro de algunos instrumentos que utilizan la clave de sol destacan guitarras acústicas y eléctricas, muchos instrumentos de viento de madera como la flauta, el saxofón, el clarinete y el oboe, muchos instrumentos de metal como la trompeta y la trompa, así como el arpa y el violín.

¿Como se dibuja la clave de Sol?

Existen muchas maneras de escribir la clave de sol pero en el siguiente video se muestra paso a poso como se debe de dibujar una clave de sol en el pentagrama de manera correcta: 

Si este video se te complica puedes verificar la siguiente guia aquí en donde se te explica paso por paso como dibujar la clave de sol de manera correcta.

Preguntas frecuentes acerca de la clave de sol

¿Cómo se leen las notas en clave de sol?

Las notas en las líneas de la clave de sol son: E – G – B – D – F

Puedes usar la regla mnemotécnica Every Good Bird Does Fly, Every Good Boy Do Fine, Eating Green Bananas Disgusts Friends, o ser creativo y crear el tuyo propio yo uso solo “Mi-Sol-Si-Re-Fa“. El truco es encontrar una mnemotécnica lo suficientemente memorable como para que nunca olvides los nombres de las notas de la clave de sol.

Ahora sumerjámonos en los espacios del pentagrama en clave de sol. Anteriormente descubrimos dos de las notas de clave de sol en el pentagrama: ‘A’ en el segundo espacio y ‘C’ en el tercer espacio. También podemos usar nuestros extraordinarios poderes lógicos para deducir el resto de los nombres de las notas en clave de sol. 

¿Qué letra está entre ‘E’ en la primera línea y ‘G’ en la tercera línea? La respuesta… ‘ F’ está en el primer espacio entre ‘E’ y ‘ G’ . ¿Qué letra está después de la ‘D’ en el alfabeto? La respuesta… ‘E’ está después de ‘D’ en el alfabeto, lo que significa que ‘E’es la nota en el espacio cuarto y superior de la clave de sol. Echa un vistazo a este diagrama a continuación de las notas sobre los espacios:

Las notas en los espacios de la clave de sol son F – A – C – E. Puedes usar el mnemotécnico FACE en ingles para recordar estas notas. El espacio es FACE: ¡nunca lo olvidarás!.

O simplemente memoriza “Fa-La-Do-Mi”.

¿Por qué se llama clave de sol?

Su nombre completo es “clave de sol en segunda línea” y es un símbolo musical que se coloca en la segunda línea del pentagrama, llamándose así porque da nombre a la nota sol localizada en esa misma línea. Es la clave más usada en la música.

En el período barroco era conocida como «clave italiana». Actualmente en inglés y alemán se llama respectivamente «treble clef» («clave para agudos») y Violinschlüssel («clave de violín»).

¿Cómo hacer una clave de sol?

Puedes elaborar una clave de sol de la siguiente manera: 

¿Dónde se ubican las claves musicales en el pentagrama?

las claves musicales se escriben al inicio de cada pentagrama y de cada sistema de pentagramas. Existen diferentes tipos de claves: La clave de sol, la clave de fa y la clave de do siendo esta ultima la mas antigua. 

¿Cuál es la clave de fa?

La clave de fa situada en la tercera línea del pentagrama se denomina clave de fa en tercera y antiguamente «clave de barítono», ya que la música vocal para barítono se escribía en esta clave. Era empleada como clave de transposición para instrumentos de tesituras graves.

¿Cómo se lee el pentagrama en clave de fa?

Para comenzar a leer en clave de Fa necesitamos saber dónde ubicamos la nota Fa en el pentagrama, ya que después de todo es esta la nota que hace referencia para esta clave musical. La nota Fa en clave de Fa se encuentra en la cuarta línea del pentagrama. 

Clave de fa en el pentagrama

¿Cuántas claves existen y cuáles son?

En total existen 3 armaduras de claves que según su posición en el pentagrama se pueden leer de manera diferente, se podria decir que existen 10 armaduras.

tipos de claves musicales
Clave de sol en primera 2. Clave de sol en segunda 3. Clave de do en primera 4. Clave de do en segunda 5. Clave de do en tercera 6. Clave de do en cuarta 7. Clave de do en quinta 8. Clave de fa en tercera 9. Clave de fa en cuarta 10. Clave de fa en quinta

¿Cuáles son las claves musicales más utilizadas?

las claves musicales mas utilizadas son la clave de sol, la clave de fa  y la clave de do.

¿Cuál es la clave más conocida?

La clave mas conocida en la musica es la clave de sol.

¿Qué significa el 8 debajo de la clave de sol?

La clave de sol con un «8» por debajo: indica que las alturas suenan una octava por debajo del valor escrito. ​ Dado que la verdadera clave de tenor o clave de do en cuarta en general ha caído en desuso en las partituras vocales, la clave de sol “octavada hacia abajo” a menudo se llama «clave de tenor».

Referencia: Wikipedia.org

Espero esta información te sea de utilidad cada semana Guitarboosters desde su canal de YouTube y su pagina web te ofrecerá contenido con la finalidad de ayudarme a mejorar tu formación como guitarrista  ¡Saludos!

7 Consejos para componer y escribir canciones que te harán un mejor músico 

Aprender a componer y escribir canciones puede llegar a ser uno de los mejores comienzos cuando ya estas logrando obtener un buen nivel en la guitarra.

En unos de nuestros posts aquí en Guitarboosters te enseñé la teoría que debes aprender para poder componer una canción en la guitarra de forma fácil y sencilla, si no lo has visto míralo aquí.

Pues bien, teniendo en cuenta que conoces la teoría para componer, en este post quiero darte algunos consejos que van más a allá, pequeños tips que te podrían servir de mucho, y estoy seguro que te ayudarán.

La composición es un mundo en el que todo músico se adentra en algún momento, al comenzar a tocar la guitarra queremos interpretar las canciones de nuestros artistas favoritos y es lo normal, ¿A quién no le va a gustar tocar sus canciones favoritas? Pero al pasar el tiempo e ir avanzando nos damos cuenta de que es todo un mundo aparte el componer y crear nuestra propia música.

El componer una canción va más allá de simples reglas y seguir acordes que se encuentran dentro de una tonalidad, no existe fórmula exacta para la canción perfecta y siendo honesto es una bendición que así sea ¿Imaginas lo aburrido que sería?

Mira aquí entonces 7 consejos para componer y escribir canciones.

#7 Usa y confía en tu oído

como componer y escribir una cancion

Claramente en internet y en muchos libros de música nos muestran que existen algunos esquemas de acordes que son básicos y que suenan bien juntos, pues estos han sido usados durante muchísimo tiempo y nuestro oído se ha ido acostumbrando a ello. Un ejemplo de esto es el famoso I-IV-V del blues, el tocar esta progresión automáticamente sonará al género padre del rock.

Aunque sí, son conceptos que debes manejar por ser teoría básica, para tu canción no es necesario que sigas todos los esquemas; una vez un profesor de guitarra me dijo la frase:

“Hay que conocer las reglas para poder romperlas”

Y por supuesto que tiene razón, lo divertido de romper las reglas es saber que lo estás haciendo (ojo hablamos de música).

Déjate llevar por la música y lo que te diga tu oído que necesita tu canción.

#6 A veces lo simple y sencillo es lo mejor

Acordes 7, 9, 7Dism; que sí, que todas estas herramientas son importantes conocerlas, y mientras más de estas manejemos, más opciones tendremos, pero hay momentos en los que lo simple queda y suena mejor.

ssi quieres aprender algunos acordes fáciles acá te tenemos un video de los once acordes más fáciles para aprender a tocar la guitarra:

El tener una canción con 10 acordes no la hará automáticamente buena, dependerá de cómo utilices tus herramientas y conocimientos para plasmar tu idea en el tema, auténticos temazos históricos como: Wonderwall, Smells Like Teen Spirit o Little Thing Called Love poseen armonías bastantes sencillas.

#5 Escucha muchísima música y te ayudará a obtener influencias

Todos hemos oído alguna vez en una entrevista de nuestro músico favorito decir y nombrar a artistas que han sido grandes influencias; un ejemplo de ello es la banda Oasis, para los hermanos Gallagher la influencia de The Beatles es gigantesca, de hecho el oír su música es oír una especie de The Beatles en los 90.

Esto pasa y siempre pasará en la música y el arte en general, porque nuestros gustos están formados por lo que recibimos y nos rodea, alguna vez alguien dijo que somos la música que escuchamos, creo que tiene mucha razón, porque somos lo que oímos y vemos, somos una suma de lo que vamos consumiendo.

Por ello te recomiendo escuchar muchísima música, toda la que puedas, existe un error muy común que es solo oír un género o un estilo, y es la verdad algo tonto, ¿Por qué limitarnos a oír solo una cosa? Existe un mundo lleno de cultura y música increíble, debes explorarlo y tomar lo que más te guste. ¿Imaginas las canciones increíbles que hubiésemos perdido si a George Harrison no le gustase la música india?
Para tus canciones puedes elegir lo mejor de tus gustos favoritos o uno de ellos, pero si no conoces nada o solo conoces un género estarás siempre en lo mismo.

#4 La letra puede ser muy importante, anímate a escribir

Muchas veces al componer una canción siendo guitarristas creemos que nuestro aporte es solo crear una progresión de acordes, un solo y listo.

Pues mi consejo es que no te quedes en ello solamente, la letra para una canción puede llegar a ser en muchas ocasiones lo más importante de ella, ¿Alguna vez te has sentido identificado con las palabras de un músico mientras canta? Sé que sí, forma parte de la vida el empatizar con historias que son parecidas a situaciones que hemos vivido, es casi que una cuestión biológica.

¡Anímate a poner palabras en una hoja!, deja en ese pedazo de papel cosas que quieras contar.

#3 Transmite y usa tus emociones

Si haz decidido escribir la letra de tu canción, pues el mejor consejo que puedo darte es que uses el sentimiento que tengas en el momento. ¿Qué mejor para expresar que lo que sentimos? Exacto, nada.
Nada mejor que nuestros sentimientos y emociones, pues son situaciones reales por las que pasamos, utilízalas, si estás feliz pues ¡vamos! Escribe esa canción que ponga feliz a todo aquel que la escuche, y si estás triste, pues escribe ese tema con el que alguien que no pasa un buen momento pueda sentirse identificado.

La letra dependerá enteramente de ti, pero te aconsejo lo de usar los sentimientos por la fuerza que tienen a la hora de llevar nuestro día a día e indudablemente influyen de manera directa en nuestro comportamiento.

#2 Ponle un buen sólo

Claro, estamos en Guitarboosters y asumimos que te gusta tocar la guitarra. Un buen sólo de guitarra no puede faltar, ten en cuenta que para que sea muy bueno no necesariamente debe ser complicado o difícil de ejecutar, usa las notas precisas, la escala que más te guste y creas que se adapte a tu canción, pero que no falte ese sólo de guitarra.

Ese momento mágico que es para los guitarristas debes aprovecharlo al máximo, asegúrate de que tu solo de guitarra no esté en la canción solo por estar, haz que tenga sentido, que cuente una parte de la historia, como guitarrista tienes la responsabilidad de poner la guinda a tu canción. ¿Imaginas “November Rain” sin ese épico solo de Slash? Pues ahí lo tienes, el solo puede aportar muchísimo.

#1 Disfruta y diviértete

No es una obligación, no es una tarea, el escribir y componer una canción es un acto que debe salir de tu alma de músico.

El sentarse con tu guitarra y una hoja es un acto totalmente sanador, te aseguro que te cambia la vida. No lo veas como que escribes el próximo himno del rock, estás escribiendo y componiendo porque te hace sentir bien.

Lo más importante de hacer música es que estás haciendo arte, y el arte es una vía que utilizamos para expresarnos, para contar lo que sentimos.

Ten respeto siempre por la música y el arte, porque este sin duda es vida, disfruta el escribir y componer, que cada canción sea un viaje, con historias y experiencias para contar.

Espero que te haya gustado este post, disfruté mucho escribirlo porque me recordó conceptos básicos de lo que es la música para mi. Recuerda que aquí en Guitarboosters tenemos todo lo que necesitas saber como guitarrista. ¡Saludos!

11 acordes Básicos para aprender a tocar la guitarra

Aprender a tocar la guitarra es una de las cosas más gratificantes que puedes hacer en esta vida, pero también puede ser una de las más desafiantes. Afortunadamente, hay muchos acordes de guitarra básicos que pueden reforzar tus habilidades y facilitar tu formación sin necesidad de deprimirte.

En este post te mostrare los acordes básicos para comenzar a tocar la guitarra con su respectivo diagrama para que te los aprendas paso por paso.

Uno de los puntos más importantes es que con estos 11 acordes básicos de guitarra, podrás comprender como tocar la guitarra desde un nivel básico, además de que podrás aprender algunas canciones después de que los domines.

Si sientes que 11 acordes son mucha información chequea este post aquí,con solo cuatro acordes también puedes comenzar a tocar la guitarra:

#1 LA mayor(A)

aprender a tocar la guitarra

Un la mayor es un acorde fácil para comenzar, ya que todo el acorde se encuentra en el segundo traste, por lo que puedes liberar tus otros dedos para tratar de mezclarlo.

Todo lo que debe hacer es poner el primer dedo en la cuarta cuerda, el segundo dedo en la tercera cuerda y el tercer dedo en la segunda cuerda, todo en el segundo traste.

Si todavía no entiendes el diagrama acá en este video puedes observar la ejecución y el sonido del acorde para que te familiarices con el:

#2 Do Mayor

aprender a tocar la guitarra

El acorde de Do mayor es uno de los acordes más utilizados en la música en general, está compuesto por las notas C(Do), E(Mi) , G(Sol). Es uno de los mas importantes a practicar y te recomiendo aprenderlo con mucha paciencia al principio te costara un poco.

Es importante comprender este acorde ya que la mayoría de tus canciones favoritas comienzan en este tono. ¡Practícalo!.

#3 Re Mayor

aprender a tocar la guitarra

El Re mayor tiene una forma triangular única. Usa tus dos primeros dedos para tocar E(Mi) y G(Sol) en el segundo traste, luego manten presionada la cuerda B(Si) en el tercer traste con tu tercer dedo. 

El sonido que resulta de este acorde es optimista y reconfortante, y puede sonar familiar en muchas melodías alegres famosas.

#4 Mi Mayor

aprender a tocar la guitarra

El acorde de mi mayor es único en el sentido de que requiere que se toquen todas las cuerdas de la guitarra. Pon tu primer dedo en el primer traste de la tercera cuerda, luego pon tu segundo dedo en el segundo traste de la quinta cuerda. El tercer dedo va sobre el segundo traste de la cuarta cuerda. Por último, mantenlos presionados y rasguee así abajo

¡Intenta tocar todas las cuerdas de una vez para que sientas el poder de un Mi mayor!

#5 Sol Mayor

aprender a tocar la guitarra

El acorde de Sol mayor(G) puede ser un poco más desafiante que otros acordes, pero nada es imposible suele ser un poco más complicado, ya que tienes que abrir la mano un poco más de lo habitual, pero con practica todo es posible.

Para tocarlo, tu primer dedo va al segundo traste de la cuarta cuerda, tu segundo dedo va al tercer traste de la quinta cuerda, y finalmente, coloca tu tercer dedo en la primera cuerda del tercer traste y rasguea todas las cuerdas con cuidado.

#6 un La menor

aprender a tocar la guitarra

Si puedes tocar mi mayor, la menor será fácil para ti. Simplemente coloca la misma posición que un mi mayor, pero en la cuerda de abajo como muestra el diagrama. Es decir, tu dedo índice arranca en la cuerda B(Si) en el primer traste.

Notaras que los acordes menores poseen esa sonoridad que tiende a ser más oscura, a diferencia de los acordes mayores que suelen ser más alegres.

Este es un acorde muy importante para un guitarrista principiante, memorízalo y practícalo con atención.

#7 Si Menor

aprender a tocar la guitarra

Pasar a los acordes de barra es un gran paso a la hora de dominar la guitarra, y el acorde de si menor es un buen punto de partida. Un acorde de barra implica colocar el dedo sobre varias cuerdas a la vez, en lugar de simplemente usar la punta del dedo para mantener presionada una nota específica.

Así es como se toca:

  • Apoye el dedo sobre las cuerdas 1 a 5 en el segundo traste
  • Pon tu tercer dedo en el cuarto traste de la cuarta cuerda
  • Tu cuarto dedo pasa por el cuarto traste de la tercera cuerda.
  • Tu segundo dedo va al tercer traste de la segunda cuerda.
  • Rasguea todos los acordes al unísono sin tocar la sexta cuerda.

#8 Do Menor

aprender a tocar la guitarra

Do menor es un acorde popular para canciones que quieren contar una historia con emoción sincera. Es a la vez triste y significativo, y persiste mucho después de haber sido rasgueado. Desafortunadamente, también es uno de los acordes más difíciles de tocar porque requiere que gires la mano de manera incómoda. 

Para tocarlo, coloca tu dedo índice con barra en el tercer traste desde la primera hasta la quinta cuerda, mientras coloca tu segundo dedo en la segunda cuerda (B) en el cuarto traste. Por último, su tercer dedo deberá ir en la cuarta cuerda (D) y el cuarto dedo irá en la tercera cuerda (G), ambos en el quinto traste.

#9 Re Menor

aprender a tocar la guitarra

El acorde D menor es casi exactamente como su contraparte D mayor. Sin embargo, deberás mover la E alta del segundo traste al primer traste. Será necesario silenciar la quinta y sexta cuerdas para que el acorde suene de manera correcta. 

D menor suena como si se estuviera preparando para ofrecer algo impactante. Es comúnmente utilizado por músicos de todo tipo, pero suena especialmente en casa en una buena canción country o folk.

#10 Mi Menor

aprender a tocar guitarra

Si está buscando acordes de guitarra fáciles, Mi menor es un buen lugar para comenzar. Todo lo que necesitas hacer es tocar un Mi mayor, excepto que eliminas el componente de cuerda G.

Incluso los principiantes pueden dominar el acorde de Mi menor en cuestión de minutos.

#11 Sol Menor

aprender a tocar la guitarra

Este acorde en tus comienzos no lo utilizaras mucho, pero a medida que vallas avanzando lo encontraras en múltiples canciones te recomiendo le prestes bastante atención.

 Para tocar este acorde simplemente coloca una barra en el tercer traste, luego, coloca tu tercer dedo en el quinto traste de la quinta cuerda. A partir de ahí, usa tu cuarto dedo para mantener presionado el quinto traste de la cuarta cuerda, también conocida como la cuerda D. Luego, rasguea con confianza.

Consejos de Guitarbooster para aprender a tocar la guitarra:

La guitarra es un proceso de aprendizaje permanente. No te desanimes si alguno de estos acordes de guitarra te parece un poco confuso. Tomate el tiempo que sea necesario para aprender cada acorde paso por paso.

Te recomiendo desde tus inicios realizar la practica con metrónomo, suele ser un poco fastidioso, pero con el tiempo te acostumbraras a él.

Recuerda que aprender guitarra es algo que lleva tiempo, y requiere de mucha paciencia, por tal motivo no te juzgues, se paciente y tómatela con soda, para que disfrutes del proceso de aprendizaje.

Hemos llegado al final de este post espero te allá sido de mucha ayuda para ti si te gusta este tipo de información déjanos un comentario abajo en la descripción, y por favor no pierdas el tiempo viendo memes, ¡Ponte a practicar!

Todo en uno: las 7 mejores pedaleras multiefectos en 2022

Hace un tiempo las pedaleras multiefectos podían verse como simples juguetes para divertirse, pero con el paso del tiempo esto ha ido cambiando, la tecnología avanza y cada vez es mejor, por ello estos equipos han dejado de verse como simples objetos de diversión y todos los guitarristas han comenzado a tomarlas en serio. 

Por eso escribí este post, para mostrarte las 7 mejores pedaleras multiefectos que puedes adquirir en 2022, estas te asegurarán muchísimas combinaciones y grandes momentos musicales

La mayoría de las pedaleras multiefectos en esta guía, y la mayoría de las opciones en el mercado, también funcionan como modeladores de amplificadores, aunque hoy solo estamos pensando en las funciones multiefectos. Incluso si no estás interesado en un modelador de amplificadores, tienes muchas opciones para elegir. Dicho esto, si está ahí, ¿por qué no usarlo? ¡comencemos!

las 7 mejores pedaleras multiefectos en 2022

#7 Boss MS-3

#7 Boss MS-3
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

112

Pedal de expresión:

No

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Sonido muy bien logrado
  • Está en el top de las mejores multiefectos

Contras

  • La pantalla es un poco pequeña

El MS-3 de Boss es una ingeniosa solución de pedalera que le brinda bucles programables para tres de sus propios pedales y una gran cantidad de efectos incorporados: 112 para ser precisos. El MS-3 puede cambiar los canales de su amplificador, ajustar los efectos externos e integrarse con pedales equipados con MIDI. Luego está el sintonizador incorporado, el supresor de ruido y el ecualizador global. Es como si Boss mirara todo lo que los músicos pueden desear de un controlador de pedalera y lo metiera en una unidad compacta.

Posee 200 parches de memoria para guardar los sonidos modificados por expertos, cada uno con cuatro efectos o pedales que se pueden activar o desactivar a voluntad, o cuatro preajustes que se pueden recuperar al instante. El MS-3 está repleto de modulaciones prístinas, todos los tipos esenciales de retardo y reverberación, así como un montón de especiales de Boss, como el dinámico Tera Echo y el trémolo secuenciado Slicer.

Los tonos de saturación no están a la altura de los pedales independientes, pero para la mayoría de los músicos, apostaríamos a que esas tres ranuras de bucle conmutables se utilizarán para unidades analógicas, con el ES-3 manejando la modulación, el retardo y la reverberación. Un desarrollo de pedalboard genuinamente emocionante.

#6 Eventide H9

#6 Eventide H9
Tipo:

Pedal multiefectos

Conexiones:

2x entrada, 2x salida, expresión, USB, entrada MIDI, salida/a través de MIDI

Pedal de expresión:

No

Pros

  • Los efectos están en una clase propia
  • Sonido muy bien logrado
  • La edición basada en aplicaciones funciona bien

Contras

  • Solo ejecuta ciertos efectos a la vez

El H9 es un pedal que puede ejecutar todos los efectos de stompbox de Eventide. Todos los algoritmos de efectos (incluidos sus ajustes preestablecidos asociados) están disponibles para su compra, pero varios ya vienen incorporados: obtiene Chorus y Tremolo/Pan de ModFactor, H910/H949 y Crystals de PitchFactor, Tape Echo y Vintage Delay de ModFactor. TimeFactor y Shimmer and Hall from Space, y los algoritmos se actualizan periódicamente.

Los algoritmos de efectos complejos cuentan con un montón de parámetros editables. El H9 tiene conexiones inalámbricas (Bluetooth) y cableadas (USB) para el editor de control H9 gratuito y el software bibliotecario (aplicación iOS, Mac, Windows) para editar, crear y administrar ajustes preestablecidos, cambiar la configuración del sistema y comprar algoritmos.

Este pedal ha sido diseñado para aprovechar al máximo esto y funciona de manera brillante, especialmente en un iPad de Apple , donde unos cuantos dedos deslizan el pedal por el aire para producir resultados instantáneos.

#5 Line 6 HX Stompt

#5 Line 6 HX Stompt
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

300

Modelos de Amplificador:

41

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Efectos Helix en tamaño apto para pedalera
  • Se integra con sistemas MIDI

Contras

  • No es tan fácil de configurar como los modelos Helix grande

El HX Stomp contiene 300 efectos, incluidos los parches Helix, M Series y Line 6 heredados, así como las opciones de amplificador, cabina y micrófono del Helix completo. Incluso admite la carga de respuestas de impulso, por lo que si ha modelado sus propios amplificadores o ha comprado IR comerciales, también se pueden cargar.

Abarrotar no solo los sonidos de esas unidades, sino también una pantalla a todo color en una unidad del tamaño del HX Stomp es ciertamente impresionante y no es una hazaña. Con la entrada y salida de MIDI, claramente ha habido cierta consideración para aquellos que quieren incorporar el HX Stomp en un equipo controlado por un conmutador de pedal. En ese contexto, es fácil ver la atracción.

Aunque el HX Stomp está limitado en términos de sus controles en el frente, es altamente personalizable y ofrece una amplia paleta de efectos de nivel profesional para explorar. Para el guitarrista que quiere modulaciones específicas, delays o un simulador de cabezal disponible, el HX Stomp es una solución inteligente y compacta, y los conmutadores de pedal capacitivos hacen que la asignación y la edición sean un procedimiento relativamente libre de errores.

#4 Mooer GE200

#4 Mooer GE200
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

70

Modelos de Amplificador:

55

Pros

  • Fácil de usar
  • Grandes sonidos
  • Compatibilidad con IR de terceros

Contras

  • No tenemos quejas sobre este prducto

La marca china Mooer se ha forjado, de forma lenta pero segura, una reputación por alcanzar el punto óptimo entre precio y rendimiento. Lo que comenzó como una marca que ofrecía versiones de bajo costo de pedales de renombre existentes ha crecido hasta convertirse en un verdadero competidor en el rango bajo a medio.

El GE200 es un gran ejemplo, ya que ofrece una selección de efectos, modelos y herramientas que no se verían (o sonarían) fuera de lugar en una unidad mucho más alta en la cadena alimenticia de efectos. Los 70 efectos incluidos suenan muy bien, y nos gustó especialmente la capacidad de cargar sus propias respuestas de impulso para ajustar las salidas de los altavoces. Muy capaz, y definitivamente merece su atención.

#3 Fractal FM3

#3 Fractal FM3
Tipo:

Pedal multiefectos

Alimentación:

Alimentación de red (cable IEC)

Modelos de Amplificador:

265

Pros

  • Fácil de usar
  • Construido como un tanque
  • Opciones de efectos/amplificadores casi infinitas

Contras

  • Solo 3 interruptores de pie

El FM3 es un modelador de amplificador, procesador de efectos y controlador de pie todo en uno que se inspira en el todopoderoso Axe-FX III . Con la última tecnología de modelado de amplificadores ARES, el FM3 lo acerca más que nunca al sonido y la sensación de un amplificador de válvulas real, con más de 265 modelos de amplificadores diferentes disponibles.

Como unidad multiefectos, el FM3 está repleto de algoritmos líderes en la industria de Fractal. Desde pedales de sobremarcha , retrasos y reverberaciones hasta modulación e incluso un looper integrado , tendrá dificultades para encontrar algo que no pueda hacer.

El FM3 solo tiene 3 interruptores de pie, lo que puede ser restrictivo para algunos, pero siempre hay margen para agregar más. Usando la entrada FASLINK en la parte posterior de la unidad, puede agregar uno o dos controladores FC-6 o FC-12 para ampliar aún más las posibilidades.

#2 BOSS GT-1000

#2 BOSS GT-1000
Tipo:

Pedal multiefectos

Efectos:

116

Alimentación:

Adaptador CA

Pros

  • Impresionantes modelos de amplificador
  • Construido como un tanque
  • Gran variedad de efectos

Contras

  • No apto para principiantes

Elegante y moderno, es una bestia formidablemente robusta. En la parte trasera, está el conjunto habitual de entradas y salidas, incluida la salida de grabación USB y una entrada para un pedal de expresión adicional más conectores para insertar dos pedales mono, o un pedal externo estéreo y un ingenioso envío para el cambio de canal del amplificador.

En cuanto al sonido, el muestreo de 32 bits y 96 khz encuentra al GT-1000 superando su peso, y en el lado de los efectos, hay una gran cantidad de modulaciones, delays, reverberaciones y unidades. Si usas una pedalera más grande y tradicional, quizás la llamada ‘Bossfecta’ de las unidades de las series MD, RV y DD-500 brindaría más flexibilidad, pero para la mayoría de los músicos, la GT-1000 es una solución muy práctica.

En cuanto a la edición, no es la más intuitiva. Por ejemplo, cuando cambia entre parches en un banco, no solo está apagando, digamos, un ‘Tube Screamer’, sino que está cambiando a una cadena diferente que no tiene un bloque de ganancia, estándar en el procesamiento de estilo rack, pero difícil para los principiantes.

#1 Line 6 Helix

#1 Line 6 Helix
Cantidad de efectos:

80

Amplificadores:

41

Pedal de expresión:

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Sonido muy cercano al analógico
  • Está en el top de las mejores multiefectos

Contras

  • Su precio suele ser muy elevado

El Helix alimentado por DSP dual combina modelos de amplificadores y efectos en un pedal de piso grande y resistente. Hay 1.024 ubicaciones preestablecidas masivas a bordo del Helix, organizadas en ocho listas de configuración que contienen 32 bancos con cuatro preajustes cada uno. Cada preajuste puede tener hasta cuatro rutas de señal estéreo, cada una compuesta por ocho bloques poblados con amplificadores y efectos.

Con el recuento actual de 41 amplificadores modelados, siete amplificadores de bajo, 30 cabinas, 16 micrófonos, 80 efectos y la opción de cargar respuestas de impulso de altavoz, existe un gran potencial para la creación de sonido. Line 6 ha implementado un sistema de edición fácil, completo con un joystick y, interruptores de pie sensibles al tacto que ofrecen un atajo para el ajuste de parámetros; ¡incluso puede usarlos con los pies para seleccionar un parámetro antes de ajustarlo con el pedal!

Hemos llegado al final de esta lista de los 7 mejores pedales que puedes adquirir este año por ahora. Recuerda que en Guitarboosters siempre actualizamos nuestro contenido para mantenerte al tanto de lo mejor en información y equipos para guitarristas. 

Quédate con nosotros y échale un vistazo a todo nuestro contenido. ¡Saludos!

Cuerdas de guitarra eléctrica: ¡Elije bien y toca como los grandes!

Cuando comienzas en el fabuloso mundo de la guitarra eléctrica a medida que va pasando el tiempo te vas encontrando con diferentes preguntas, y una de ellas comúnmente aparece cuando se rompen las cuerdas de tu guitarra eléctrica. ¿Qué cuerdas de guitarra eléctrica debo comprar?

En ese momento no tienes ni la más remota idea de que hacer, no sabes de marcas, no conoces sus calibres, desconoces cual será la mejor opción para ti. Pero tranquilo aquí estoy para resolver todas tus dudas y para ayudarte a escoger las mejores cuerdas de guitarra eléctrica que te ayudaran a mejorar tu desenvolvimiento como guitarrista eléctrico.

💡En 10 segundos:

En este articulo me e concentrado en crearte información útil que te servirá para realizar la elección de las mejores cuerdas de guitarra eléctrica, especialmente para ti que te estas iniciando como guitarrista o para ti que andas en busca de variar de marca de cuerdas de guitarra eléctrica, pues a veces a los guitarristas estos nos pasa.

Es muy importante que te dediques a probar varias marcas varios calibres y modelos durante tu transcurso de aprendizaje como guitarrista, ya que a medida que va pasando el tiempo iras encontrando cual será tu mejor opción y hasta te terminaras casando con algunas marcas de cuerdas de guitarra eléctrica.

Dentro de las cuerdas de guitarra eléctrica más utilizadas :

Ernie Ball SlinkyD’Addario EXL120-3DElixir NANOWEB
cuerdas de guitarra eléctrica cuerdas de guitarra eléctrica cuerdas de guitarra eléctrica
Precio$15.49 $13.99$ 11.99
TamañoPaquete de 3Paquete de 31 paquete
Calibre.009.009 Extra Light0.09
Material nickelNickel SteelRecubrimiento de nanoweb
Comprar en AmazonComprar en AmazonComprar en Amazon
Comprar en eBayComprar en eBayComprar en eBay

¿Qué es el calibre de las cuerdas de guitarra eléctrica?

El calibre es aquello que determina el grosor de las cuerdas de la guitarra eléctrica. Notarás que la cuerda más gruesa de una guitarra se usa para las notas más bajas y que gradualmente se vuelven más delgadas a medida que asciendes en ella. Esto se debe a que las cuerdas de guitarra más gruesas producen naturalmente frecuencias graves más prominentes, mientras que las cuerdas más delgadas son más cómodas en frecuencias altas.

El calibre de la cuerda se mide utilizando un sistema numérico que se refiere al diámetro de la cuerda en 1/1000 de pulgada. Cuanto mayor sea el número, más gruesa será la cuerda. Las empresas a veces se refieren a los paquetes de cuerdas por su cuerda más fina, por ejemplo, 9, 10 y 11.

Esto significa que el paquete que tenga el numero mas alto en su portada posee las cuerdas mas gruesas que las que vienen con números pequeños. Comúnmente todas las marcas siguen los siguientes estándares de medición para la fabricación de las cuerdas de la guitarra eléctrica.

TamañoEBGDAE
Super Extra Light.008.010.015.021.030.038
Super Light.009.011.016.024.032.042
Light.010.013.017.026.036.046
Medium.011.015.018.026.036.050
Heavy.012.016.020.032.042.054
Nota: Te coloco los nombres en ingles en la tabla ya que todos los paquetes de cuerdas vienen con su descripcion en este idioma

Cuerdas delgadas

Por lo general, un paquete de calibre de cuerdas delgada puede constar de:

  • .009 .011 .016 .024 .032 .042

Las cuerdas delgadas generalmente se conocen como la mejor opción para los principiantes porque no requieren mucho esfuerzo en la mano para poder tocarlas, si requieren un poco más de precisión. Son fáciles de mover y buenas para practicar el Bend porque no mantienen tanta tensión en el diapasón como las cuerdas más gruesas.

Las cuerdas delgadas son una buena elección para la música pop debido a su tonalidad brillante, así como el country y el fingerstyle ya que son más fáciles de tocar.

Cuerdas medianas

Un conjunto estándar medio o ‘regular’ podría verse así:

  • .010 .013 .017 .026 .036 .046

Este es un buen equilibrio para varios estilos y géneros musicales, desde jazz y blues hasta rock y metal, y muchos más. Proporcionan suficiente grosor para profundizar y obtener un sonido rítmico grueso, además de ofrecer un buen equilibrio tonal. Tienen lo mejor de ambos mundos; mantienen una buena tensión en el mástil para afinar la estabilidad y son flexibles para doblarse suavemente.

Cuerdas gruesas

Los paquetes pesados ​​pueden parecer un poco más drásticos:

  • .011 .015 .022 .030 .042 .054

Los músicos de blues y metal gravitarán naturalmente hacia calibres más pesados. Las cuerdas gruesas se pueden afinar más bajas sin volverse flojas y mantiene el tono nítido incluso en la caída C y más allá. Necesitarás algunas para guitarras barítono y de rango extendido debido a la mayor distancia que tienen que cubrir.

Tonalmente, estas cuerdas suenan cálidas y resonantes. Se consideran un poco más difíciles de elegir que las cuerdas más delgadas, ya que tu mano se adaptara a el tacto de estas cuerdas que en realidad son mas duras pero no son imposibles de tocar.

Cuerdas híbridas

Estas son una combinación de dos conjuntos diferentes de cuerdas . He aquí un ejemplo:

  • .010 .013 .017 .028 .038 .048

Los conjuntos híbridos se componen de varios paquetes estándar en una gama. El ejemplificado arriba combina las tres cuerdas superiores de un paquete de cuerdas medianas con tres graves más pesadas. Estas son excelentes opciones si siente que un paquete estándar se siente un poco fuera de lugar.

Las cuerdas más bajas mantienen la fuerza para hacer riffs, mientras que las cuerdas más ligeras tienen mucha flexibilidad para hacer solos. También son excelentes para afinaciones drop.

¿De qué materiales están hechas las cuerdas de guitarra eléctrica?

El níquel es el material más utilizado para fabricar cuerdas de guitarra eléctrica. Es el preferido por los guitarristas después del tono clásico debido a su cuerpo rico y  a su calidez. La aleación se adapta naturalmente a los estilos de blues y la ejecución rítmica gracias a cómo las frecuencias se combinan en una mezcla de banda. 

Estas cuerdas vienen en tres variaciones: níquel, niquelado y níquel puro. El primero es el más cálido de los tres, mientras que el níquel puro tiene un tono más transparente. Las cuerdas niqueladas se sientan entre los dos extremos.

Las cuerdas de acero son brillantes y con garra. Son una gran elección para estilos musicales modernos que requieren mayor presencia y ataque. Sin embargo, requieren un poco de manipulación del ecualizador para que no suenen demasiado frágiles. 

Cobalto es un nuevo tipo de cordaje introducido por Ernie Ball. Tienen cualidades similares al acero, pero se sienten más suaves en los dedos y tienen un rango de frecuencia dinámica más amplio.

Las cuerdas revestidas están cubiertas por una capa de polímero extremadamente delgada y casi indistinguible. Su propósito es aumentar la durabilidad de las cuerdas, permitiéndoles retener su claridad más allá de la de un juego regular. 

Este método se puede aplicar tanto al níquel como al acero. Sin embargo, la duración de una cuerda depende del sudor que produzcan tus manos. Tus cuerdas durarán más si las limpias con un paño después de tocar, sin importar qué marca o que tipo uses.

En resumen:

  • Nickel-Plated Steel:  Las cuerdas de acero niquelado tienen un brillo y una calidez equilibrados con más ataque.
  • Pure Nickel:  Las cuerdas de níquel puro son menos brillantes que el acero niquelado con mayor calidez.
  • Stainless Steel: Las cuerdas de acero inoxidable son conocidas por su tono brillante, nítido y “vanguardista” con resistencia a la corrosión y al sustain. Tambien son menos propensos a chirriar los dedos.
  • Chrome: Las cuerdas cromadas son conocidas por su calidez con menos resonancia. Estas cuerdas suelen ser elegidas por guitarristas de jazz y blues.
  • Titanium: Las cuerdas de titanio tienen un tono bastante brillante con una resistencia excelente.
  • Cobalt: Las cuerdas de cobalto tienen un amplio rango dinámico con un brillo notable y una respuesta de captación
  • Polymer-coated: Las cuerdas recubiertas de polímero proporcionan menos sustain que las cuerdas sin recubrimiento equivalentes; resistente a la corrosión
  • Color-coated: La tonalidad de las cuerdas recubiertas de color varía.

¿Con que frecuencia debo de cambiar las cuerdas de mi guitarra eléctrica?

El período de tiempo será diferente para cada guitarrista. Si eres un músico de gira o grabas en un estudio, es posible que debas cambiar tus cuerdas todos los días. Si estás practicando menos de 1 hora al día, una vez al mes más o menos debería estar bien con cuerdas estándar niqueladas. Si practicas más de 1 hora al día, te recomendaría que cambie tus cuerdas una vez cada dos semanas.

Tu guitarra tiene formas de decirte que necesita cuerdas nuevas: puede que no esté afinada, hay decoloración en la cuerda y puede que las cuerdas produzcan un tono oscuro o apagado.

¿Cuáles son las mejores cuerdas de guitarra?

Hay muchísimas marcas de cuerdas que afirman que sus productos son los mejores, o que duran más, tienen la mejor estabilidad de afinación, etc. Encontrar lo que funciona para ti te puede llevar un poco de tiempo ya que en realidad necesitas probar varias marcas. Pero aquí hay algunas de las cuerdas de guitarra eléctrica más grandes y populares del mundo, y por una buena razón.

Cuerdas Ernie Ball Slinky

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Ernie Ball Super Slinky Guitar StringsErnie Ball Regular Slinky Nickel Wound Guitar StringsErnie Ball Coated Regular Slinky 10-46Ernie Ball Power Slinky Nickel Wound
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Estas son las cuerdas de guitarra más populares del mundo. Ernie Ball Slinky empaqueta un calibre de cuerda estandarizado y cubre una gran variedad de usos; encontrarás conjuntos adecuados para tocar en E estándar o Drop A por igual.

Están enrolladas en níquel, pero tienen un tono brillante, parte de la razón por la que tantos guitarristas de diferentes orígenes tocan Slinky. También se encuentran en el extremo asequible del mundo guitarrístico, por que comprar una caja siempre es lo mas recomendable.

Cuerdas Ernie Ball Paradigm

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Ernie Ball Regular Slinky Paradigm 10-46Ernie Ball Super Slinky Paradigm 9-42 Ernie Ball Skinny Top Heavy Bottom Slinky Paradigm 7Ernie Ball Power Slinky Paradigm Electric Guitar Strings
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Estas cuerdas se fabricaron para durar el doble que las Ernie Ball Slinky. Las cuerdas Paradigm están cubiertas con un nano revestimiento, lo que las hace increíblemente fuertes y confiables. Tan fuertes, de hecho, que Ernie Ball las reemplazará dentro de los 90 días si se rompen.

También están protegidas contra la ‘descamación’ y dejar residuos en el diapasón como otras cuerdas revestidas. Te las recomiendo si deseas protegerte contra el desgaste excesivo durante un período prolongado.

Cuerdas D’Addario XL

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D’Addario EXL Regular Light set 10-46D’Addario EXL Super Light set 9-42D’Addario Nickel Wound Electric Guitar StringsD’Addario Nickel Wound Electric Guitar Strings
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D’addario son los rivales más cercanos de Ernie Ball, produciendo cuerdas utilizadas por una plétora de músicos profesionales. XL es la serie más utilizada y, como Slinkys, son súper versátiles.

El núcleo de acero con alto contenido de carbono les permite durar mucho tiempo y les da un tono brillante distintivo. Una de las mejores opciones si tocas una variedad de géneros musicales.

Cuerdas D’Addario NYXL

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D’Addario NYXL1046 Nickel WoundD’Addario NYXL1156 Nickel WoundD’Addario NYXL0942 Nickel Wound D’Addario NYXL0946 Nickel Wound
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Lo último en tecnología de cuerdas y mis favoritas por mas de dos años . Las cuerdas D’addario NYXL son resistentes a las roturas y te dan libertad para tocar duro sin ninguna duda. Fabricados en Nueva York, los NYXL se promocionan para proporcionar un 131% más de estabilidad de afinación, un aspecto importante a considerar al comprar un buen juego de cuerdas.

Son más adecuadas para los guitarristas modernos que prefieren el rango medio mejorado y el crujido. Consíguete un paquete de estos y no tendrás que ecualizar el tono de tu guitarra con tanta dificultad para conseguir esas frecuencias de sonido ágil.

Cuerdas Elixir Optiweb

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Elixir Electric Optiweb Custom Light 09-46Elixir Electric Optiweb Medium Light 10-52Elixir Electric Optiweb Light 10-46Elixir Electric Optiweb Super
Light 09-42
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Algunas de las mejores cuerdas premium del mercado. Elixir está en la cima con la serie Optiweb. Se enorgullecen de crear cuerdas de larga duración sin sacrificar las frecuencias altas que pierden muchas cuerdas revestidas.

Elixir ofrece una sensación natural y un sonido indistinguible de un juego estándar sin recubrimiento. Al igual que con el resto de la gama Elixir, hay una amplia gama de calibres de cuerda para adaptarse a cualquier estilo que toques.

¿Qué cuerdas de guitarra debo comprar?

La elección de las mejores cuerdas se reduce a lo que quieras tocar, cómo tocas y con qué afinación tocas. Basándote en ello podrás establecer las pautas adecuadas para escoger las cuerdas de guitarra eléctrica perfectas para ti.

Yo empecé usando las Ernie Ball Slinky las cuales siempre me han sacado la pata del barro son de muy buena calidad, pero a medida que paso el tiempo tenia que practicar mas todos los días mas las presentaciones que tenia a diario en los bares o eventos, lo que me llevo a cambiarme los las Ddario XYL que son de verdad las mejores con las que e podido tocar.

Usa cuerdas más delgadas si estás tocando en afinaciones estándar y más gruesas si sueltas la melodía. No tenga miedo de probar los paquetes de cuerdas híbridas si le gusta la sensación de dos paquetes normales, pero no puedes decidir. Tus cuerdas favoritas pueden cambiar con el tiempo, pero nada más importa si te gustan.

Si todavia no has decidido que guitarra electrica quieres comprar o estas corto de presopuesto aquí puedes encontrarla

https://guitarboosters.com/guitarras-electricas-baratas/

7 cosas que deberías saber sobre la acción de la guitarra eléctrica

Para todo guitarrista es importante comprender que es la acción de la guitarra eléctrica y lo indispensable que puede ser su ajuste al momento de tocar la guitarra, en este articulo me dedique a crearte 7 tips que deberías conocer sobre la acción de la guitarra eléctrica y por que es tan importante entender el funcionamiento y concepto de estas palabras en el mundo guitarrístico.

¿Qué es exactamente la acción de la guitarra eléctrica?

1. La acción también se denomina altura de acción de la guitarra eléctrica.

La acción de la guitarra es la altura de las cuerdas sobre el diapasón de la guitarra, lo que afecta cómo se siente la guitarra mientras tocas. Por ejemplo, si la acción es demasiado bajá las cuerdas tienden a vibrar con el traste . Pero si la acción es demasiado alta, debes empujar las cuerdas hacia abajo para que puedas tocar de una manera mas comoda.

el tema de la acción de la guitarra eléctrica dependerá también del gusto del ejecutante, muchos guitarristas de metal por temas de velocidad tienden a usar una acción mas baja, en cambio un guitarrista blues en la mayoría de los casos tiende a usar un acción de la guitarra eléctrica alta por temas de comodidad al momento de ejecutar el vibrato por ejemplo.

2. La acción que estableces con una guitarra Acustica puede varias si utilizas un capo traste

acción de la guitarra eléctrica

Por lógica el capo traste ejercerá presión hacia el mástil de la guitarra, y cuando comiences a ejecutar un tema, notaras que automáticamente la acción de la guitarra a bajado. En efecto se nota al tacto, así que la accion de la guitarra variara cuando utilizas un capo para tocar.

3. El estilo de música que toques afectara la acción de la guitarra eléctrica

acción  de la guitarra eléctrica

comúnmente los guitarristas que les gusta el metal y son amantes a los licks de velocidad, tiendes a tener guitarras con una acción bastante baja, como lo e mencionado anteriormente. mientras que el guitarrista de blues tienden a utilizar una acción mas alta en la mayoría de los casos.

los guitarristas que tocan otros estilos como jazz , pop, reggae tienden a usar una acción standard.

Con el pasar del tiempo encontraras tu identidad con relacion a cual debería ser la acción de la guitarra eléctrica perfecta para ti. Repito por experiencias personales que es un tema de gustos, tengo amigos que tocan muchísimo y usan una acción de guitarra altísima, mientras conozco a otros que son muy buenos también, pero tocan con la acción de la guitarra eléctrica muy baja.

4. La tensión y los calibres de las cuerdas afectan la acción de la guitarra.

Puedes cambiar la tensión que se produce en el mástil de tu guitarra si cambias el calibre de las cuerdas, ya que esto puede afectar el arco del mástil y la acción de la guitarra.

Si bien el calibre de las cuerdas no siempre significa cambiar la acción de la guitarra, no siempre tiene que ser así. A veces, tiene que ver con cambiar las cuerdas, lo que podría haber causado el desequilibrio. Pero antes de ajustar la acción, debes revisar el arco del mástil.

5. La humedad y la temperatura pueden cambiar la acción de la guitarra eléctrica.

Si notaste que la acción de la guitarra eléctrica ha cambiado, ¡no te preocupes! Ciertas cosas como la humedad y la temperatura afectan la accion. ¿Por qué? Estos dos factores pueden afectar la madera de la guitarra.

si quieres conocer acerca de los tipos de maderas que se utilizan para la construcción de una guitarra eléctrica esto podría interesarte:

Por ejemplo, probablemente notes que tu guitarra se deforma debido a un cambio significativo de humedad. Para evitar que esto suceda, debes considerar el entorno en el que almacena tu guitarra. De lo contrario, es posible que debas ajustar la guitarra para mantener su condición ideal.

6. ¿Sabías que una guitarra eléctrica puede lograr una acción más baja que una acústica?

Si está comprando una guitarra por primera vez, notarás que una guitarra eléctrica tiene una acción más baja. En promedio, la acción de una guitarra eléctrica es de aproximadamente 4/64 pulgadas en la cuerda Mi alta y 6/64 pulgadas en la cuerda Mi baja.

Pero claro, no todos los guitarristas tienen las mismas preferencias. Los demás quieren una acción superior; el resto una acción más baja.

Existen diferentes modelos que se adaptan a las diferentes necesidades del usuario, si así como lo lees como si fuera un celular, actualmente se desarrollan guitarras con una acción alta o baja bien sea acústica o eléctrica.

7. ¿Estás usando slides cuando tocas ?

Si estás usando un slide en una guitarra, es posible que prefieras una acción alta porque es mas Comodo para tocar con slide. La razón es que una acción alta puede darte más espacio para que te muevas en el mástil.

si has intentado tocar con slide en una guitarra con acción baja notaras que puedes tener ciertos roses con los trastes lo cual indudablemente afectara tu ejecución.

Y tu que opinas acerca de la acción de la guitarra eléctrica

la accion de la guitarra de electrica la decidiras con el pasar del tiempo y con la experiencia que vallas adquiriendo, dependera de un tema de gustos y comodidad para cada guitarrista.

la mayoría de los guitarristas nos caracterizamos por ser minuciosos y delicados con respecto a los ajustes de nuestro instrumento, es decir cada uno refleja una identidad y tiene su propia manera de tocar la guitarra.

¿Te gustó la publicación de hoy? Hazme saber lo que piensas en un comentario. A tocar !!!

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