Jesus S.

Jesus es un guitarrista apasionado con más de 10 años de experiencia. Si no esta tocando la guitarra, probablemente esté jugando beisbol, cocinando en casa o jugando online.

Guía de compra: cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Ernie Ball fabrica más de 200 variedades de cuerdas de guitarra eléctrica en una diversa selección de materiales, calibres de cuerdas y estilos. Ya seas un principiante o un guitarrista profesional, puedes encontrar las cuerdas adecuadas para tu nivel y tipo de guitarra con esta guía de compra de cuerdas para guitarra eléctrica.

MEDIDAS DE CUERDAS PARA GUITARRA ELÉCTRICA

Las cuerdas de guitarra eléctrica, como las cuerdas de guitarra acústica o bajo eléctrico, se fabrican en una variedad de espesores o calibres. El grosor de una cuerda de guitarra eléctrica tiene una gran influencia al momento de tocar(el tacto) y el sonido, además de otros factores como el material de la cuerda.

CALIBRE DE CUERDAS LIGERO

  • Más fácil de doblar y tocar, por lo que es ideal para guitarristas principiantes con manos sin callos
  • Ideal para guitarras eléctricas antiguas
  • Proyección uniforme con sonido brillante

CALIBRE DE CUERDAS PESADO

  • Requiere más presión de los dedos para tocar y doblar notas
  • Salida más caliente con tono impactante
  • Se prefieren para afinaciones bajas como Drop D, Drop A, etc.
  • Ejercer más tensión en el mástil de la guitarra

MATERIALES DE CUERDAS DE GUITARRA ELÉCTRICA

Las cuerdas de guitarra eléctrica se fabrican con varias aleaciones de metales que tienen un impacto significativo en el sonido de las cuerdas. Aquí hay algunas características tonales generales de los tipos de cuerdas más comunes:

  • Níquel: brillo y calidez equilibrados
  • Cobalt: Amplio rango dinámico con graves aumentados y agudos nítidos
  • M-Steel: Tono rico y completo con una potente respuesta de gama baja
  • Pure Nickel: salida vintage con un tono cálido
  • Acero inoxidable: Tono brillante, nítido y “vanguardista” con resistencia a la corrosión

COMPARACIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA ELÉCTRICA ERNIE BALL

Las cuerdas de guitarra eléctrica Ernie Ball vienen en una variedad de materiales descritos anteriormente, incluidas las populares cuerdas de guitarra eléctrica Nickel Wound Slinky’s, M-Steel y Cobalt. A continuación se muestra una comparación rápida de los diferentes tipos de cuerdas de guitarra eléctrica Ernie Ball.

cómo elegir cuerdas de guitarra eléctrica Ernie ball

Slinky Nickel Wound

Las cuerdas eléctricas Ernie Ball Regular Slinky son unos de los juegos de cuerdas de guitarra más vendidos y son las favoritas de Eric Clapton, John Mayer, Steve Vai y legiones de guitarristas de todo el mundo.

Las cuerdas Slinky entorchadas regulares están hechas de alambre de acero niquelado envuelto alrededor de un alambre de núcleo de acero con forma hexagonal. Las cuerdas simples están hechas de acero de alto carbono chapado en estaño especialmente templado que produce un tono bien equilibrado para su guitarra.

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Slinky Paradigm

Estas cuerdas tiene un proceso de trefilado de última generación junto con nuestra tecnología patentada RPS (cuerda simple reforzada) aumenta drásticamente la resistencia a la tracción hasta en un 35 % y proporciona hasta un 70 % más de resistencia a la fatiga que las cuerdas tradicionales.

Nuestro alambre de envoltura Paradigm utiliza un proceso exclusivo mejorado con plasma para eliminar defectos y mejora en gran medida la resistencia a la corrosión.

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Slinky Cobalt

Diseñadas para maximizar el rendimiento y la claridad, las cuerdas de guitarra Ernie Ball Cobalt Slinky brindan un rango dinámico extendido, una respuesta armónica increíble, un extremo bajo mejorado y agudos nítidos y claros. El cobalto proporciona una relación magnética más fuerte entre las pastillas y las cuerdas que cualquier otra aleación disponible anteriormente. Cobalt Slinkys también son suaves y sedosos al tacto, lo que hace que doblar cuerdas sea muy fácil.

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Slinky M-Steel

Maraging Steel, es una superaleación utilizada en aplicaciones de alto estrés para las industrias aeroespacial y de defensa. Estas cuerdas enrolladas están compuestas por una aleación Super Cobalt patentada envuelta alrededor de un alambre de núcleo hexagonal de acero Maraging, que produce un tono más rico y completo con una potente respuesta de graves.

Un bobinado de acero patentado alrededor del extremo de la bola de las cuerdas simples reduce el deslizamiento, la rotura y se mantiene afinado mejor que las cuerdas convencionales.

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Slinky Classic Rock N’ Roll Pure Nickel Wrap

Hechas de alambre de níquel puro envuelto alrededor de un alambre de núcleo de acero en forma de hexágono estañado, estas cuerdas de guitarra producen un tono cálido y rico con esa sensación distintiva de Slinky.

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Slinky RPS Nickel Wound

Las cuerdas enrolladas RPS de Ernie Ball consisten en calibres específicos y relaciones de núcleo a envoltura para armónicos ricos y equilibrados y una sensación distintiva de Slinky. Las cuerdas simples en los conjuntos RPS duran más y se mantienen afinadas mejor que las cuerdas simples convencionales. Un bobinado patentado de alambre de latón se envuelve firmemente alrededor del giro de bloqueo del extremo de la bola de las cuerdas simples. El deslizamiento y la rotura de las cuerdas se minimizan en el extremo de la bola, donde ocurren con mayor frecuencia.

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Slinky RPS Coated Titanium

La fuerza inherente del titanio evita que las cuerdas se rompan y se deslicen, y se ha demostrado que mantiene las cuerdas de su guitarra afinadas mejor que las cuerdas normales convencionales.

Las cuerdas de guitarra Slinky recubiertas de Ernie Ball mantienen la sensación y el sonido de los juegos sin recubrimiento, combinando la protección adicional con el tono vibrante en el que los clientes de Ernie Ball han confiado durante más de 50 años.

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Slinky Stainless Steel Wound

Hecho de alambre de acero inoxidable envuelto alrededor de alambre de núcleo de acero estañado, en forma hexagonal. Las cuerdas simples son de acero con alto contenido de carbono estañado. Estas cuerdas proporcionan un tono más brillante y una vida útil más prolongada.

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Light Electric Wound

Ampliamente conocido como un conjunto de jazz, las cuerdas Ernie Ball Light Nickel Wound cuentan con una cuerda G enrollada. A diferencia de su hermano Slinky, estos conjuntos Nickel Wound no se limitan a los músicos de jazz y están hechos a medida para música alternativa, rock y pop.

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Half-Gauge Slinky

Las Primo Slinky se ubican perfectamente entre las populares cuerdas Regular Slinky y Super Slinky, a la vez que brindan una sensación equilibrada y cómoda en las seis cuerdas.

Esta combinación es perfecta para los músicos que buscan una jugabilidad adicional con diferencias mínimas en el tono y la tensión. Las cuerdas Mega Slinky son ideales para los músicos que prefieren un conjunto de sonido más grueso con solo una ligera diferencia en la tensión y la sensación.

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Blended Gauges

Hicimos los cálculos para que no tengas que hacerlo tú. El nuevo juego de cuerdas Burly combina nuestros calibres Power y Skinny Top Heavy Bottom, mientras que el juego Ultra proporciona el tono y la sensación de Regular y Power Slinky.

DEMOSTRACIÓN DE CUERDAS DE GUITARRA ELÉCTRICA ERNIE BALL

Mira cómo Joe de Reverb compara tres tipos populares de cuerdas de guitarra eléctrica de Ernie Ball: Slinky, Slinky Cobalt y Slinky M-Steel.

Preguntas frecuentes

¿Cómo saber qué calibre de cuerdas comprar?

El calibre de cuerdas dependerá mucho del estilo de música que tocas y de la comodidad que sientas el momento de tocar la guitarra, si eres una persona que está comenzando en la guitarra yo recomendaría comenzar con unas cuerdas de guitarra calibre 0.09, si te gusta el blues y tocar muchos bendings también es bueno utilizar cuerdas de este calibre. Ahora si eres un guitarrista que le gusta escuchar
la guitarra con presencia sin duda deberías de utilizar cuerdas calibre 0.10.  

Las cuerdas 0.10 son un calibre estándar que muchos guitarristas utilizan, no obstante siempre es recomendable elegir el calibre de cuerdas que más se adapte a tu comodidad. 

¿Qué tan buenas son las cuerdas Ernie Ball?

Las cuerdas de guitarra Ernie Ball son unas de las mejores opciones que puedes encontrar en el mercado. Esta es una de las marcas de cuerdas de guitarra más reconocidas a nivel internacional, promocionando artistas de la talla de la talla de Paul McCartney, Jimmy Page, Eagles, Jeff Beck, Phillip Phillips, Dierks Bentley, Keith Richards, and Angus Young.

¿Cuáles cuerdas son mejor Ernie Ball o Daddario?

Ambas marcas de cuerdas son de buena calidad, dependerá de la comodidad que sientas al momento de tocar la guitarra. Recomiendo probar ambos tipos de cuerdas y elegir alguna según sea su comodidad. Yo en lo personal utilizo Daddario NYXL. 

¿Qué significa Slinky en las cuerdas?

Las cuerdas “slinky” ( que en español,  significa seductor) son unas de las cuerdas mas famosas de esta marca.

Durante más de 60 años, las cuerdas Ernie Ball Slinky han sido la principal elección de músicos de todo el mundo. En 1962, Ernie Ball fue pionero en las cuerdas de guitarra eléctrica al crear nuevas recetas que se convertirían en la voz del Rock and Roll e inspirarían a los músicos de las generaciones venideras.

Óptimas para cada estilo de juego, las cuerdas Ernie Ball se fabrican en nuestra fábrica de Coachella, California, con los materiales más finos utilizando tecnología de cuerda de última generación mientras se someten a estrictos estándares de control de calidad.

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Donner DST-200 Designer Series una guitarra para principiantes

La Donner DST-200 Designer Series es una guitarra eléctrica económica estilo Stratocaster pensada para principiantes.

Esta revisión analizará detenidamente el DST-200 para darle una idea de si puede ser adecuado para usted o no.

Si eres una persona que se está iniciando en la guitarra, es importante que analicé este artículo con detenimiento para que pueda entender si esta guitarra es adecuada para usted.

Esta revisión está escrita pensando en los principiantes, por lo que no necesita tener una comprensión de guitarras de nivel experto para aprender todo lo que necesita saber sobre esta guitarra.

Características de Donner DST-200

Estas son las principales características del Donner DST-200 :

  • Configuración de las pastillas HSS
  • Longitud de escala de 25.5 ″
  • Perilla de tono push-pull para bobina dividida
  • Cuerpo de álamo (rosa o negro)
  • Mástil atornillado en forma de C de arce con acabado satinado
  • Diapasón de perilla con 22 trastes
  • Trémolo sincronizado estilo vintage

Explicaré las características anteriores y por qué es importante entenderlas a lo largo de esta revisión.

La DST-200 es una guitarra estilo Stratocaster que viene en rosa o negro, como se muestra a continuación:

Donner DST-200 rosa o negro

Donner DST-200 Facilidad de uso

El cuerpo del DST-200 está hecho de álamo y el mástil está hecho de arce con un diapasón de Perilla.

El álamo es una madera dura blanda y se encuentra en muchas guitarras económicas porque es barato y está comúnmente disponible.

El mástil tiene un acabado satinado que se siente suave y fácil de tocar.

Una vez que afiné las cuerdas, me sorprendió que tanto la altura de la acción como la entonación estuvieran bien configuradas de fábrica.

La entonación se puede ajustar fácilmente en este tipo de puente, pero fue bueno ver que se configuró correctamente. Esa es una cosa menos de la que un principiante debe preocuparse cuando comienza.

Los afinadores(clavijas) de estilo antiguo se sintieron bien para usar y mantuvieron la afinación bien. Tenga en cuenta que cuando compra una guitarra nueva, el nuevo juego de cuerdas puede tardar un tiempo en asentarse, por lo que es normal que las cuerdas se desafinen a medida que se estiran.

Una vez que las cuerdas de mi DST-200 se asentaron (las cuerdas nuevas tardan en estirarse y mantener la estabilidad de afinación), la afinación se mantuvo bien para tocar normalmente.

Los sintonizadores se sentían firmes y no noté ningún deslizamiento o inconsistencia entre ellos.

El puente del Donner DST-200 es un trémolo sincronizado de estilo antiguo.

Esto significa que si conecta el brazo de trémolo incluido (que se muestra a continuación), puede empujarlo hacia abajo y bajará el tono de las notas que toque.

Dependiendo del estilo de música que toque, es posible que nunca use el brazo de trémolo. Algunos estilos de música lo usan ocasionalmente, mientras que otros estilos lo usan todo el tiempo.

Cuanto más use un brazo de trémolo para sumergir y sumergir notas o acordes, más se desafinara la guitarra. Incluso las guitarras de gama alta con trémolos de alta calidad pueden tener problemas con la estabilidad de afinación, así que no esperes que el trémolo de una guitarra económica tenga una gran estabilidad de afinación.

Como esperaba, las cuerdas del DST-200 se desafinaron con el uso moderado del trémolo. Este estilo de trémolo simplemente no ofrece una buena estabilidad de afinación.

El trémolo está perfectamente bien para fines de aprendizaje. Puede aprender a usar el brazo de trémolo para sumergir y sumergir notas, pero no lo recomendaría si planea tocar en vivo y necesita tocar muchas partes que involucran el brazo de trémolo.

La altura de la acción era cómodamente baja sin causar zumbidos en los trastes. Fue agradable ver que una de las etiquetas en el clavijero de la guitarra era una regla de acción de cuerda, por lo que si desea ajustar la acción, puede medir fácilmente la altura.

El DST-200 venía con una correa, una bolsa de transporte de buena calidad, un juego de llaves Allen y un cable de guitarra.

Para una guitarra de ~$200, me sorprendió la calidad de los accesorios , especialmente el cable de la guitarra. El cable de 10 pies (3 m) es fácilmente el cable de mejor calidad que he visto en una guitarra.

Incluso las guitarras con el doble o el triple de precio a menudo vienen con cables de plástico baratos, por lo que fue una agradable sorpresa ver estos resistentes extremos metálicos y la suave sensación de goma del cable.

Como puede ver en la foto de arriba, el cable viene con un extremo recto y un extremo en ángulo recto.

Sonido Donner DST-200

El Donner DST-200 viene en una configuración de recolección HSS. HSS significa H umbucker – S inglecoil – S inglecoil.

En la foto de abajo, puedes ver que la pastilla humbucker (la pastilla doble) está más cerca del puente (a la derecha). Las otras dos pastillas se llaman bobinas simples.

La mayoría de las guitarras estilo Stratocaster vienen con una pastilla de bobina simple en lugar de una humbucker en la posición del puente.

La ventaja de la configuración HSS es que puede obtener un tono más potente/ajustado cuando toca con alta ganancia para partes rítmicas. Los humbuckers producen menos ruido no deseado y, en la posición del puente, pueden producir excelentes tonos rítmicos.

Si toca rock, metal o estilos similares que usan distorsión, probablemente prefiera el sonido de las humbuckers en comparación con las bobinas simples en la posición del puente.

Una característica sorprendente de la Donner DST-200 que normalmente no se encuentra en las guitarras económicas es la capacidad de ‘dividir’ la humbucker.

La segunda perilla de tono es una perilla ‘push/pull’, lo que significa que puede levantarla (como se muestra a continuación). Cuando tiras de la perilla hacia arriba, “divide” el humbucker para que suene como una pastilla de bobina simple típica.

La perilla fue difícil de levantar y tuve que deslizar las uñas debajo de la parte inferior para agarrarla. Espero que se afloje con el tiempo, pero parece bastante apretado en comparación con otras perillas de empujar/jalar que tengo en mis guitarras.

Esta característica significa que puede cambiar fácilmente entre un sonido humbucker y un sonido de bobina simple en la posición del puente.

El siguiente diagrama del sitio web de Donner muestra cómo funciona esta función push-pull con las diferentes posiciones de la pastilla (sí, deletrearon mal Humbucker):

Esta característica de empujar/jalar le da al DST-200 un impulso extra en versatilidad. Puede usar el humbucker para partes rítmicas de rock/metal ajustadas, o puede tirar de la perilla y obtener un sonido típico de Stratocaster.

La calidad general de los tonos producidos por estas pastillas fue mucho mejor de lo que esperaba. He tocado muchas guitarras económicas de estudiantes a lo largo de los años y algunas pastillas económicas pueden sonar desagradables.

Las pastillas de bobina simple de la DST-200 no eran ruidosas y apenas producían zumbidos en comparación con la mayoría de las otras guitarras económicas que tengo. Produjeron más gama alta de lo que prefiero, pero después de ajustar el ecualizador de mi amplificador, estaba contento con ellos.

Si eres un principiante con un presupuesto ajustado, sería difícil encontrar una guitarra nueva con pastillas de mejor calidad a este precio. Están perfectamente bien para principiantes y pueden sonar bastante bien cuando se combinan con un buen amplificador y pedales.

Tenga en cuenta que algunas pastillas que puede comprar cuestan más que esta guitarra, por lo que no tiene mucho sentido comparar las pastillas en una guitarra de $ 2000 con las pastillas en esta guitarra.

Donner DST-200 Confiabilidad y Calidad

Las guitarras eléctricas de nivel de entrada o económicas suelen ser impredecibles en términos de calidad. Algunos fabricantes constantemente producen guitarras de mala calidad, mientras que otros producen guitarras baratas que se comparan fácilmente con las guitarras básicas de las grandes marcas.

Nunca antes había tocado una guitarra Donner, así que fue muy interesante poner a prueba la DST-200.

Tenga en cuenta que cada guitarra es diferente, por lo que mi experiencia con esta guitarra puede no ser la misma que con otras guitarras DST-200 a la venta.

Un problema común que se encuentra con las guitarras de bajo precio es que los extremos de los trastes tienden a sobresalir o sentirse afilados. Si pasa el dedo por el borde de un diapasón, no debería sentir ningún borde afilado de los trastes.

La foto de abajo muestra la calidad de los extremos de los trastes en el DST-200.

Puedes ver que el final del traste está bien redondeado y no sobresale. Casi todos los trastes eran tan suaves como el traste de la foto de arriba.

Algunos de los trastes superiores tenían un extremo áspero en el costado con los marcadores de puntos laterales (que se muestran a continuación). Pero debido a que esos extremos de los trastes están sobre el cuerpo de la guitarra, nunca los sentirías.

El mástil también era muy recto una vez ajustado al tono. Sin zumbidos en los trastes mientras la acción era cómodamente baja.

Para una guitarra económica, eso es una gran victoria.

El trabajo de pintura estuvo perfectamente bien y no encontré ningún problema o imperfección en la carrocería. El único problema fue la pintura en el clavijero (tratado más adelante).

La cejilla de la DST-200 es de plástico, lo que podría convertirse en un problema en el futuro dependiendo de lo rudo que sea con sus guitarras.

Las cejillas de plástico no son ideales para el tono o la durabilidad, pero si cuidas tu guitarra y tienes cuidado al volver a colocar las cuerdas, no deberías tener ningún problema, como desgastar las ranuras de las cuerdas.

El Donner DST-200 tiene un cuello atornillado. Los mástiles atornillados son estándar para las guitarras de estilo Stratocaster y el principal problema a tener en cuenta al comprar un mástil atornillado es si hay un espacio entre el mástil y el cuerpo. O si está comprando una guitarra de segunda mano, busque grietas en el cuerpo cerca de la articulación del mástil.

El DST-200 que revisé tiene un buen ajuste en ambos lados. Esto es de esperar con cualquier guitarra fabricada hoy en día, ya que la fabricación CNC ha mejorado significativamente la calidad de las guitarras económicas y de nivel medio (muchas guitarras de gama alta todavía se fabrican a mano).

Hubo un pequeño problema con la colocación del puente . Parece que no se montó perfectamente derecho.

En la foto de abajo, observe cada cuerda y dónde se asienta en las monturas de las cuerdas.

Las cuerdas de la izquierda se sientan en el medio de la montura (donde deberían estar), pero las cuerdas de la derecha se han deslizado fuera del centro y se sientan a la izquierda.

Debido a que las monturas de estilo vintage no tienen ranuras para que las cuerdas se asienten, pueden moverse libremente alrededor de la montura.

Esto no ha causado ningún problema todavía y no estoy seguro de si causará un problema en el futuro, pero es un recordatorio para observar de cerca las guitarras económicas en busca de posibles problemas.

Todo lo demás con esta guitarra ha sido de buena calidad, por lo que fue un poco decepcionante ver este problema.

El único otro problema que pude encontrar fue que uno de los cabezales de la máquina no estaba al ras con el cabezal como se muestra a continuación. Actualizaré esta revisión si alguna vez causa problemas con la estabilidad de afinación.

También puedes ver algunas imperfecciones leves con la pintura del clavijero en el borde. El clavijero no se enmascaró correctamente durante la pintura, por lo que un poco de pintura se derramó por el borde.

Aparte de estos dos problemas, no pude encontrar ningún problema o problema de calidad. Cuando consideras el precio de esta guitarra, eso es impresionante.

Actualizaré esta revisión en el futuro si surge algún problema.

Impresión general del Donner DST-200

En general, la Donner DST-200 es una opción de buena calidad para guitarristas principiantes o intermedios que desean una guitarra estilo Stratocaster con un presupuesto ajustado.

La configuración de pastilla HSS y la función push/pull le brindan acceso a una buena gama de tonos.

Si bien hubo problemas menores de calidad con la colocación del puente y el afinador en la guitarra que revisé, me sorprendió gratamente la calidad general de los trastes y el hardware.

Algunos guitarristas odiarán la sensación de las cuerdas superligeras que vienen instaladas en la guitarra, mientras que a otros guitarristas (especialmente a los principiantes) les gustará lo ligeras que se sienten bajo los dedos. Puedes cambiar fácilmente a un calibre de cuerda diferente si no te gusta cómo se sienten.

Consulte el Donner DST-200 en el sitio web de Donner aquí .

Ventajas de Donner DST-200

  • Gran calidad de construcción y características por el precio.
  • Cuello cómodo y recto
  • La altura de acción y la entonación eran perfectas de fábrica.
  • La configuración de pastilla HSS con bobina dividida brinda una buena variedad de tonos
  • accesorios de buena calidad

Donner DST-200 Contras

  • Estabilidad de afinación de trémolo
  • A muchos guitarristas no les gustarán las cuerdas de calibre superligero instaladas
  • Las pastillas son más brillantes que las guitarras más caras que pueden no ser adecuadas para todos.

¿Para quién es el Donner DST-200?

Si eres un principiante o estás pensando en aprender a tocar la guitarra con un presupuesto limitado, la Donner DST-200 te ofrece una guitarra de buena calidad al precio más bajo que consideraría.

La configuración de pastillas HSS y la capacidad de dividir el humbucker te dan acceso a una buena gama de tonos.

Las pastillas de bobina simple pueden ser excelentes tanto para tonos limpios como para tonos de conducción, por lo que si te gusta la idea de jugar con diferentes tonos, te recomiendo comprar una guitarra con una configuración HSS.

No tendría ningún problema en recomendar esta guitarra a muchos de mis alumnos. Los únicos estudiantes para los que no recomendaría esto son aquellos que tocan estilos de música pesados ​​o duros y que no están interesados ​​en la versatilidad. A veces quieres una guitarra que solo haga un tipo de tono muy bien. Si el tipo de tono que obtienes de las pastillas de bobina simple no te conviene, hay otras guitarras económicas que se adaptarán mejor a ti.

Si toca estilos de música pesados ​​con mucha distorsión o saturación, piense si prefiere una guitarra con una configuración HH (dos humbuckers).

La configuración HSS funciona muy bien para muchos estilos de música, pero esta no es una guitarra de metal.

Cómo aprovechar al máximo el Donner DST-200

Aquí hay algunas cosas que puede hacer para aprovechar al máximo la Donner DST-200 o cualquier guitarra económica similar.

  1. Limpie bien las cuerdas antes de tocar (las mías estaban un poco sucias o aceitosas)
  2. Comprobar y ajustar la entonación
  3. Comprobar y ajustar la altura de la acción
  4. Usa el calibre de cuerda que más te convenga

Cómo memorizar las notas en la guitarra (dos métodos)

Aprender las notas en la guitarra es una de las cosas más importantes que puedes hacer al aprender a tocar la guitarra. Si bien es posible convertirse en un gran guitarrista sin aprender las notas, hará las cosas mucho más difíciles de lo necesario.

Memorizar las notas en el diapasón es algo que puedes hacer en muy poco tiempo. No voy a mentirte como algunos videos de YouTube y decir que puedes memorizar las notas en 10 minutos, pero si sigues el método de este artículo, puedes memorizar todo el diapasón en poco tiempo.

En este artículo, aprenderá:

  • Por qué vale la pena aprender las notas en la guitarra
  • Qué puedes hacer después de memorizar el diapasón
  • Dos métodos efectivos para fortalecer tu memoria de las notas
  • Un plan de práctica a seguir con instrucciones paso a paso

Si bien puede tener la tentación de pasar directamente a los métodos, le recomiendo que lea todo para que pueda memorizar las notas de la manera más efectiva posible.

Por qué aprender las notas en la guitarra

Poner el esfuerzo en memorizar las notas es mucho más fácil si sabes por qué vale la pena hacerlo. Así que veamos algunas cosas útiles que puedes hacer si memorizas el diapasón.

Los acordes de cejilla se vuelven más fáciles

Los acordes de cejilla te permiten tomar la forma de un acorde y tocarlo en cualquier parte del diapasón. Te permite tocar acordes como C#m, Ebm, F#m, Gm, todos con la misma forma de acorde. No hay una forma de acorde abierta para C#m, pero puede tocarla fácilmente si conoce la forma del acorde de cejilla y sabe dónde encontrar C# en el diapasón.

Los acordes de cejilla solo son útiles si sabes  dónde tocarlos. Conocer las notas en la guitarra (especialmente las cuerdas E y A bajas) te permitirá tocar cualquier acorde de cejilla en cualquier lugar que desees.

Construye acordes y escalas desde cero

Digamos que estás tocando en una banda y al guitarrista rítmico se le ha ocurrido un buen riff utilizando la escala menor armónica E y te pide que intentes crear un solo encima. ¿A qué te dedicas?

Si ha memorizado las notas en la guitarra, todo lo que necesita saber son las notas de esa escala. No necesita encontrar ninguna forma de escala, solo necesita conocer las notas. Si el guitarrista te dice que las notas son EF# GABCD#, ahora sabes todo lo que necesitas para tocar la escala en todo el diapasón.

Construye acordes desde cero

Muchos guitarristas solo pueden tocar algunos acordes abiertos básicos y acordes con cejilla porque nunca aprendieron las notas en la guitarra. Si el único lugar donde puedes jugar Em es en la posición abierta, eso limita lo que puedes jugar.

Si conoce la fórmula del acorde o las notas de un acorde, puede construir el acorde en cualquier parte del mástil que desee. Aquí hay algunos ejemplos de las diferentes formas en que puede tocar un acorde de mi menor en el cuello:

E formas de acordes menores en el diapasón

Es posible que reconozca un par de formas de acordes (especialmente las dos primeras), pero todas son acordes de mi menor. Cuando aprende las notas en la guitarra, puede construir cualquier acorde que desee en casi cualquier posición. Intente tocar algunos de los acordes anteriores. Si bien todos suenan similares (todos son en mi menor), todos son diferentes. Se pueden usar diferentes formas de acordes en diferentes canciones y abrir tantas puertas para su interpretación.

En lugar de quedarse con una o dos formas de acordes, puede desbloquear todas las formas de acordes en todo el diapasón.

Si aprende las notas en la guitarra, puede hacerlo con  cualquier acorde.

Mejora tu improvisación

Si aún no lo ha hecho, es posible que en algún momento desee comenzar a improvisar o hacer solos sobre algunas pistas de acompañamiento. Es muy divertido y una excelente manera de desarrollar sus habilidades. La mayoría de los guitarristas aprenden memorizando algunas formas de cajas pentatónicas.

Las formas de la caja facilitan empezar a improvisar, pero hay un inconveniente. Muchos guitarristas eventualmente quedan atrapados en una rutina. El problema de memorizar las formas de las escalas es que no aprendes por qué ciertas notas suenan mejor que otras.

Cuando aprende las notas en la guitarra, puede comenzar a apuntar a notas específicas que funcionan sobre los acordes de acompañamiento. Por ejemplo, si el acorde de fondo es do mayor, mientras improvisas puedes apuntar a las notas do, mi y sol (las notas del acorde de do mayor). Si el acorde de fondo cambia a Dm7, puede apuntar a las notas D, F, A, C (las notas en Dm7).

Hasta que pruebes esto por ti mismo, es difícil entender cuánto control te da esto sobre tu forma de tocar. En lugar de tocar notas aleatorias en formas de escala, puede elegir las notas perfectas en el momento perfecto.

Entender mejor la música

Posiblemente, la razón más importante para aprender las notas en la guitarra es que mejora tu comprensión de la música. En lugar de que los riffs, los acordes y los solos sean una serie de patrones y formas, puedes entender por qué ciertos acordes funcionan bien juntos y otros no. Puede comprender por qué los licks que intenta reproducir sobre una pista de acompañamiento no suenan del todo bien cuando suenan bien sobre una pista de acompañamiento diferente.

Aprender las notas en la guitarra te abre a un nuevo nivel de comprensión de la música. Te ayudará a comprender mejor las canciones que tocas y todo lo que escribes.

Hacer que el diapasón sea más fácil de memorizar

No sorprende que muchos guitarristas pospongan el aprendizaje de las notas en la guitarra.

Al principio, memorizar las notas del diapasón parece abrumador. Basta con mirar el siguiente diagrama:

Notas de diapasón completas

Loco, ¿verdad?

Si te parece abrumador, no te preocupes. Desglosemos el diapasón y hagamos que sea más fácil de aprender.

Todo se repite en el traste 12.

¿Alguna vez se preguntó por qué normalmente hay dos marcadores de puntos en el traste 12 y en el traste 24 (si su guitarra tiene 24 trastes)?

Eche un vistazo a las notas en las cuerdas al aire, el traste 12 y el traste 24 a continuación:

Notas del diapasón en el traste 12

Hay 12 notas en la música, así que todo se repite si subes 12 trastes. El traste 12 es donde se repiten las notas de cuerda al aire y el traste 24 es donde se repiten de nuevo.

Esto significa que solo necesitas memorizar la mitad del diapasón porque la otra mitad se repite. Si memoriza las notas hasta el traste 12, exactamente las mismas notas se repiten por encima del traste 12.

Genial, ¿verdad?

Ya hemos reducido a la mitad el número de notas que necesita memorizar, pero reduzcamos un poco más.

Eliminación de notas cromáticas

Eche un vistazo a las seis notas a continuación y piense en cómo las memorizaría:

Notas cromáticas en cuerda de guitarra

¿Realmente necesitas memorizar los seis? ¿Qué notas sobre las notas con el signo # (sostenido)?

Lo que podría notar es que todas las notas agudas tienen la misma letra que la nota a la izquierda. F# siempre es un traste más alto que F, G# siempre es un traste más alto que G, etc.

Esto significa que no necesita memorizar todas las notas anteriores. No necesita memorizar la posición de F  y F#. Simplemente puede memorizar la posición de F y recordar que F# está un traste a la derecha.

Es lo mismo con las notas planas. La nota Gb está un traste a la  izquierda de G. Eb está un traste a la izquierda de E. Por lo tanto, tampoco necesita memorizar ninguna nota bemol, solo memorice las notas ‘naturales’ (por ejemplo: A, B, C , D, etc.) y recuerda que si quieres una nota bemol, mueve un traste a la izquierda.

Aquí está nuestro diapasón nuevamente con todas las notas agudas eliminadas, así como todas las notas sobre el traste 12 eliminadas:

Do notas mayores en el diapasón hasta el traste 12

El diagrama anterior es todo lo que necesita memorizar para conocer todas las notas en la guitarra. No está mal, ¿verdad?

También vale la pena mencionar que el diagrama de arriba es la escala de do mayor. Entonces, al memorizar las notas naturales en el diapasón, también memorizarás una de las escalas más importantes para aprender en la guitarra.

Ahora veamos cómo memorizar las notas en la guitarra de la manera más fácil y efectiva posible.

Usando dos métodos para memorizar el diapasón

El mejor método para aprender a memorizar las notas en la guitarra es usar dos métodos juntos.

La razón por la que recomiendo enfáticamente usar dos métodos se debe a la forma en que funciona nuestra memoria.Cómo funciona nuestra memoria

Cuantas más formas diferentes estudiemos algo, más fácil será memorizarlo.

Piense en ello como cortar un árbol con un hacha. Si solo corta de un lado del árbol, tomará mucho tiempo y será mucho trabajo. En lugar de cortar solo de un lado, es mucho más fácil cortar la mitad de un lado y luego cortar del otro lado del árbol.

cortando un arbol

Nuestra memoria funciona de la misma manera. Podría intentar repetir el mismo método una y otra vez y eventualmente lo entenderá. Pero si combina dos métodos, lo memorizará más rápido y más fácilmente.

Es por eso que las personas que memorizan barajas de cartas usan palabras e imágenes para memorizar las cartas en lugar del número y el palo de la carta. Así es como las personas pueden memorizar más de 10,000 dígitos para el número pi. No se sientan y tratan de memorizar todos esos números. En cambio, usan imágenes o palabras para memorizar grupos de números.

También es por eso que cuando olemos o saboreamos ciertas cosas (por ejemplo, un pastel de manzana cocinado), instantáneamente puede traernos recuerdos de la infancia. Esos recuerdos de la infancia se fortalecen con los olores y los sabores (esto se llama ‘integración multisensorial’).

La razón por la que es importante saber esto es que mucho de lo que haces con la guitarra depende de la memorización. Si utiliza métodos que se adaptan mejor a cómo funciona nuestra memoria, aprenderá las cosas más rápido y más fácilmente. Los métodos que cubro en este artículo aplican buenas prácticas de memorización.

Si combina dos métodos para memorizar las notas en la guitarra, las notas se hundirán más profundamente en su memoria. Incluso puede usar tres métodos diferentes a la vez y aprenderá más rápido y desarrollará una memoria más fuerte. Pero demasiados métodos pueden resultar confusos. Descubrí que mis estudiantes memorizaron las notas más rápido cuando combinamos los dos métodos que se tratan aquí.

Veamos los dos métodos, luego te daré un plan de práctica para que puedas aprovechar al máximo los métodos.

Método 1: una cadena a la vez

Esta es una manera increíblemente fácil de comenzar a memorizar las notas en la guitarra. La idea básica es mirar cada cadena por separado en lugar de tratar de aprender todo a la vez.

El siguiente diagrama muestra cómo practicaría memorizar las notas en la cuerda E alta:

Notas de aprendizaje en la cuerda E alta

Cuando practicas una cuerda a la vez, puedes concentrarte completamente en esa cuerda. En el diagrama anterior, solo necesita memorizar ocho posiciones de nota.

Una vez que memorizas esas ocho notas, continúas pasando el traste 12:

Memorización de notas en la cuerda E aguda

Antes de explicar cómo memorizar las notas, veamos qué sucede después de que termines de memorizar las notas de la cuerda E alta.

Una vez que memorice las notas en la cuerda E alta, solo necesita memorizar cuatro cuerdas más. ¿Por qué? Porque la cuerda E alta y la cuerda E baja usan exactamente las mismas notas en las mismas posiciones:

Notas sobre las cuerdas E alta y E baja

Por esta razón, recomiendo enfáticamente comenzar con la cuerda E baja o la cuerda E alta. Una vez que memorice esas notas, solo necesita memorizar cuatro cuerdas más.

Cómo practicar usando este método

Este es un gran método para usar porque es fácil de practicar. Incluso si es un principiante, encontrará que este método es fácil de usar. Veamos cómo practicar las notas altas de la cuerda E con este método.

Esto es lo que tocarías para la cuerda E alta:

Método 1: Memorizar los nombres de las notas

Empiezas con la cuerda al aire y tocas una nota a la vez subiendo por el diapasón. Una vez que llegue al traste 12 (E), retroceda una nota a la vez hasta llegar a la cuerda abierta.

Importante: mientras toca, debe pronunciar los nombres de las notas en voz alta. Entonces, mientras juegas, debes decir “E, F, G…”. mientras toca cada nota. La razón por la que esto es importante es por la forma en que funciona nuestra memoria. Estás haciendo uso de la integración multisensorial cuando pronuncias los nombres de las notas en voz alta.

Puede parecer extraño decir los nombres de las notas en voz alta mientras tocas, pero hará una  gran diferencia en la rapidez con la que memorizas las notas.

Aquí hay algunos consejos al usar este método:

  • Comience tan lento como sea necesario. No te apresures. Si te apresuras, los nombres de las notas no se hundirán en tu memoria. Tómatelo con calma al principio
  • Concéntrate mucho mientras practicas. Cuanto más te concentres en el nombre y la posición de cada nota, más rápido los memorizarás
  • No te preocupes por qué dedos estás usando para tocar las notas. Su enfoque debe estar completamente en los nombres y posiciones de las notas, no en la técnica de interpretación.
  • Concéntrese en cualquier área en la que no se sienta seguro. Convierta sus áreas débiles en sus áreas fuertes

Las primeras veces que haga esto puede sentirse frustrantemente lento. Esta bien. Si algo se siente difícil, es una buena señal de que estás aprendiendo. No te frustres. Sea paciente y siga practicando tan lento como sea necesario. Durante los próximos días, notará que se vuelve más fácil recordar las posiciones correctas y los nombres de las notas. Gradualmente te volverás más rápido y no te quedarás atascado en ciertas áreas del diapasón.

Aquí está el ejercicio para la cuerda B para que puedas ver cómo continuar con el resto de las cuerdas:

Memorizar notas en la cuerda B

Sigue el mismo método que antes. Asegúrate de pronunciar las notas en voz alta y realmente concéntrate en la posición de cada nota. Incluso puedes pensar algo como “la nota en el quinto traste es mi, el sexto traste es fa, el octavo traste es sol”. Cuanto más enfoque y esfuerzo pongas, más rápido se pegarán las notas en tu memoria.

Practica cada cuerda al menos 15 o 20 veces antes de pasar a la siguiente. En cada sesión de práctica, asegúrese de practicar cada cuerda al menos dos veces. Vas a convertirte en un experto con las cuerdas E muy rápidamente, así que asegúrate de prestar más atención a las otras cuerdas.

Por qué funciona este método

Este método funciona porque te enseña a pensar linealmente. En lugar de memorizar una forma o posición de escala, estás pensando en cómo se conectan las notas en una cuerda. Cuando practicas este método, aprendes cosas como ‘G siempre está dos trastes por encima de F’, ‘B siempre está un traste por debajo de C’, etc.

Esto significa que, en el futuro, cuando estés improvisando, siempre sabrás qué notas están arriba y abajo de la nota actual en cada cuerda. Si estás tocando una ‘E’, instintivamente sabrás que F está un traste a la derecha y D está dos trastes a la izquierda.

Practicar cada cuerda por separado significa que no desarrollarás “áreas débiles” en el diapasón. Muchos guitarristas se sienten incómodos tocando en algunas áreas del diapasón porque las formas y patrones que memorizaron no cubren esas áreas. Cuando practicas con este método, aprendes a sentirte seguro en todo el diapasón.

Método 2: una nota a la vez

Con el Método 1, se te dará muy bien encontrar las notas arriba y abajo de una cuerda. Pero no solo tocamos las cuerdas hacia arriba y hacia abajo, también nos movemos entre las cuerdas. Si solo usa el Método 1, terminará con áreas débiles en su conocimiento del diapasón. Ahí es donde entra el Método 2.

Este método es completamente diferente del método 1 y, al principio, se sentirá mucho más difícil. Por eso es tan eficaz: te obliga a memorizar las notas de una manera en la que no puedes “hacer trampa”. Si encuentra este método difícil, significa que las notas no se han asimilado correctamente en su memoria. Una vez que domine este método, podrá encontrar instantáneamente cualquier nota que desee en cualquier posición en el diapasón.

Este método te enseña a memorizar las posiciones de cualquier nota en todo el diapasón sin necesidad de consultar otras notas. Por ejemplo, en este momento, si desea encontrar la nota ‘A’ en la cuerda B, su mente probablemente pensará “bueno, el traste 12 es B, por lo que A debe estar dos trastes más abajo en el traste 10”. Eso está bien, pero este método te enseñará a saltar instantáneamente al traste 10 (o 22).

Así es como funciona el método:

  1. Elige una nota. Con este método, nos enfocamos en una nota a la vez. El objetivo del método es encontrar todas las posiciones en todo el diapasón para la nota en la que estás trabajando.
  2. Encuentra esa nota en la cuerda E baja hasta el traste 12. Como se explicó anteriormente, tenemos una octava completa desde la cuerda al aire hasta el traste 12. Eso significa que encontrará su nota una vez (a menos que sea la cuerda al aire que también será el traste 12). Encuentra esa nota tan rápido como puedas y luego tócala.
  3. Muévete a la siguiente cuerda y encuentra la nota hasta el traste 12. Después de encontrar la nota en la cuerda E baja, pase a la siguiente cuerda y busque la nota en esa cuerda.
  4. Continúe moviéndose a través de todas las cadenas. Cada vez que encuentre la nota, avance a la siguiente cuerda y repita el proceso. Una vez que llegue a la cuerda E alta, retroceda a través de las cuerdas hasta que regrese a la cuerda E baja (o más baja si toca guitarras de 7 u 8 cuerdas).
  5. Repite los pasos y elige una nueva nota. Trabaje gradualmente a través de todas las notas (incluidas notas como A#/Bb)

Es un método simple, pero puede parecer extraño. Elimina cualquier memorización de formas si lo haces correctamente. Trate de evitar hacer trampa pensando en reglas como “la nota en la siguiente cuerda está cinco trastes hacia abajo”. Si bien estos atajos pueden hacer que parezca que estás progresando más rápido, en realidad te detienen. El objetivo de este método es memorizar las posiciones de las notas sin necesidad de referirse a ninguna otra posición. Si usa este método correctamente, se liberará en todo el diapasón.

Cómo practicar usando este método

Veamos un ejemplo de este método en acción para que puedas ver cómo practicarlo. El diapasón a continuación muestra la posición de la nota ‘A’ en las seis cuerdas hasta el traste 12:

A en el diapasón

Como puede ver, la nota aparece una vez por cuerda aparte de la cuerda A. El objetivo de este método es que pueda encontrar todas estas notas al instante sin tener que pensar primero en otras posiciones o notas. Por lo tanto, incluso si puede ver algunas formas o patrones que pueden facilitar la búsqueda de las posiciones de las notas, ignórelos. Terminarás con una memoria mucho más fuerte si ignoras cualquier forma o patrón mientras practicas con este método.

Esto es lo que jugaría si sigue los pasos enumerados anteriormente:

Ejercicio para memorizar notas A en diapasón

¿Te das cuenta de que no tocamos la cuerda A abierta? Lo más probable es que ya hayas memorizado las notas de las cuerdas al aire, así que puedes omitir esas notas y concentrarte en las notas del diapasón. Una vez que llegas al final, eliges una nueva nota y repites los pasos. Aquí está el ejercicio nuevamente con C# como nuestra nota de enfoque:

Ejercicio para memorizar notas de C# en diapasón

Lo que podría notar después de hacer esto para todas las notas es que algunas notas son más difíciles de encontrar que otras. Por ejemplo, será muy bueno para encontrar notas como E y A porque esas notas se usan regularmente en la guitarra debido a la afinación. Pero otras notas como C# o Bb no se usan con tanta frecuencia, por lo que puede notar que le lleva más tiempo encontrar esas posiciones.

Ese es el objetivo de este ejercicio: le muestra cuáles son sus áreas débiles cuando elimina cualquier ‘trampa’ como formas memorizadas. Si una nota es fácil de encontrar y la otra nota es difícil de encontrar, eso es una señal de que no has memorizado correctamente el diapasón. Cuando llegue al punto en que todas las notas sean fáciles de encontrar, nada lo detendrá.

Aquí hay algunos consejos adicionales para este método:

  • Escuche atentamente lo que toca. Debería ser obvio cada vez que toque una nota incorrecta porque se destacará. Tocar un C# cuando querías tocar un C será obvio si escuchas con atención.
  • Si tocó el ejercicio anterior, debe notar que a medida que avanza a una cuerda más alta, la nota permanecerá exactamente igual o subirá una octava. Trate de recordar lo que sucede con cada cuerda, ya que será útil en el futuro cuando esté improvisando o componiendo canciones.
  • Di los nombres de las notas en voz alta mientras tocas. Esto puede parecer tonto, pero ayuda a fortalecer su memoria. La idea es que desee vincular la posición de la nota con el nombre de la nota en su memoria. Es mucho más fácil vincular los dos llamando el nombre de la nota en voz alta.
  • Tome el tiempo para cada nota y registre los resultados. Esta es una excelente manera de realizar un seguimiento de su progreso y encontrar áreas débiles. Es posible que en una semana reduzca a la mitad el tiempo necesario para realizar el ejercicio. O puede encontrar que algunas notas le toman el doble de tiempo que otras.

Con una práctica diaria constante, deberías comenzar a sentirte realmente seguro de tu conocimiento del diapasón en un par de semanas.

Llevando este método más allá

Con suficiente práctica, este método comenzará a sentirse fácil. Esto podría significar una de dos cosas. O has memorizado perfectamente el diapasón o has memorizado el patrón de salto entre cuerdas. Una forma rápida de verificar si ha memorizado correctamente las notas o no es saltar aleatoriamente entre notas sin moverse entre cuerdas adyacentes.

Aquí hay un ejemplo de lo que podría jugar para probar su conocimiento:

Todas las posiciones de la nota A en el diapasón

Si puede saltar aleatoriamente entre cadenas como en el ejemplo anterior, es una buena señal de que ha memorizado correctamente las notas. Si te quedas atascado en ciertas posiciones o te lleva más tiempo, significa que todavía tienes trabajo por hacer.

Memorizar el plan de práctica de diapasón

Cuando combinas los dos métodos anteriores, terminas con una forma muy rápida y efectiva de memorizar el diapasón. Veamos un plan de práctica de ejemplo para darle una idea de cómo le gustaría practicar.

Semana 1

Es importante que no te presiones demasiado al principio. Lo último que desea es frustrarse porque siente que no está progresando. Entonces, una buena manera de comenzar es usar el Método 1 a un ritmo lento.

Esto es lo que podría practicar en una sesión de práctica de 5 a 10 minutos:

  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda E baja 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda A 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda D 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda G 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda B 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda E alta 10 veces lentamente mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Tome un breve descanso, luego regrese y repita lo anterior.

Esta es una buena manera de comenzar porque le da tiempo en cada cuerda para comenzar a sentirse cómodo con las posiciones de las notas antes de pasar a la siguiente cuerda. Incluso si es muy lento al principio, descubrirá que después de un par de días ya estará acelerando gradualmente y le resultará más fácil pronunciar los nombres correctos de las notas en voz alta.

Semana 2

En este punto, es una buena idea incorporar gradualmente el Método 2. Si confía demasiado en el Método 1, se quedará atascado. También haremos que el Método 1 sea un poco más difícil de trabajar para que siga esforzándose.

Esto es lo que podría practicar en una sesión de práctica de 10 minutos:

  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda E baja 5 veces lo más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘A’ en todas las cadenas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo una cadena a la vez
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda A 5 veces más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘B’ en todas las cadenas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo una cadena a la vez
  • Toca hacia arriba y hacia abajo la cuerda D 5 veces más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘C’ en todas las cadenas, moviéndose hacia arriba y hacia abajo una cadena a la vez
  • Continuar en todas las cadenas y todas las posiciones de nota

Al tratar de tocar el Método 1 lo más rápido que puedas, prueba qué tan bien conoces realmente esas notas. Si encuentra que se atasca, disminuya la velocidad y practique la cuerda 10 veces en lugar de 5. Mezclar la sesión de práctica alternando entre los Métodos 1 y 2 es una excelente manera de seguir trabajando duro. Recuerda que si algo se siente difícil, es una buena señal de que estás aprendiendo.

Semana 3

Si ha estado practicando constantemente, debería sentirse bastante seguro en este punto. Así que aumentemos la intensidad para comprobar qué tan bien conoce su diapasón.

Esto es lo que podría practicar en una sesión de práctica de 10 minutos:

  • Toca hacia arriba y hacia abajo las seis cuerdas una tras otra lo más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta.
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘C#’ en todas las cuerdas, incluidas las posiciones por encima del traste 12. Saltar aleatoriamente entre cuerdas
  • Toca hacia arriba y hacia abajo las seis cuerdas una tras otra lo más rápido que puedas mientras dices los nombres de las notas en voz alta.
  • Encuentre todas las posiciones de nota para ‘Ab’ en todas las cuerdas, incluidas las posiciones por encima del traste 12. Saltar aleatoriamente entre cuerdas
  • Continuar para todas las posiciones de nota

En este punto, desea concentrar la mayor parte de su tiempo de práctica en las notas en las que se siente menos seguro. No tiene mucho sentido practicar notas como E & A porque ya habría memorizado fácilmente esas notas. Tome el tiempo para cada nota y practique las peores.

Si sigues este plan de práctica y lo practicas a diario, desarrollarás rápidamente un conocimiento más sólido del diapasón que la mayoría de los guitarristas. La mayoría de los guitarristas no están dispuestos a hacer este tipo de esfuerzo. Es mucho más fácil memorizar algunas formas y usarlas para encontrar las notas. Pero si está dispuesto a esforzarse en seguir este plan de práctica, terminará con una memoria de diapasón más sólida y no necesitará depender de ninguna forma o patrón. Siempre que necesite tocar un C# o un F, sabrá instantáneamente dónde están todas las posiciones para esas notas.

Próximos pasos

Los métodos anteriores solo te ayudarán a memorizar las posiciones de las notas en la guitarra. Si bien ese conocimiento del diapasón será extremadamente útil, no es suficiente por sí solo. Para aprovechar al máximo la memorización del diapasón, debes practicar su aplicación.

Aquí hay algunas formas en que puede llevar más allá su conocimiento del diapasón:

  • Aprende escalas usando notas en lugar de formas
  • Practique encontrar nuevas formas de acordes en el diapasón usando notas en lugar de formas memorizadas
  • Improvise sobre pistas de acompañamiento en diferentes tonos y practique cambiar su atención a diferentes notas
  • Escriba riffs y licks, luego transponga esas partes a diferentes áreas del diapasón

El objetivo de las ideas anteriores es acostumbrarte a pensar con notas en lugar de formas o patrones. Si puedes crear cualquier acorde o escala sin necesidad de pensar en formas, te da libertad. Puede ser mucho trabajo llegar a ese punto, pero vale la pena el esfuerzo.

Espero te haya gustado este post y te haya sido útil, recuerda que aquí en Guitarboosters.com tenemos todo lo que necesitas en tu camino guitarristico. Recuerda también ir a dar un vistazo a nuestro canal de Youtube.

Te envío un saludo.

Revisión del Guitar Pro 8 (con consejos y tutoriales paso a paso)

Guitar Pro 8 es el programa de partitura musical más reciente de Arobas Music que brinda a los guitarristas un amplio conjunto de herramientas que puede usar con las TAB que descarga o escribe usted mismo.

En esta reseña, repasaré las funciones principales de Guitar Pro 8 y te mostraré paso a paso cómo usarlas.

Se incluyen tutoriales y consejos al final de esta revisión para ayudarlo a aprovechar al máximo Guitar Pro 8 si decide comprarlo.

Puedes conseguir Guitar Pro 8 hoy y comenzar a disfrutar de todos los beneficios que este programa ofrece para ti. 

 

¿Qué es Guitar Pro 8?

Si ya conoce la idea básica detrás de los programas Guitar Pro, puede omitir esta sección.

Guitar Pro ha sido un programa popular para los guitarristas durante mucho tiempo. Empecé a usar Guitar Pro 5 alrededor de 2006 y desde entonces ha sido mi programa basado en guitarra más utilizado.

Guitar Pro 8 puede mostrar notación estándar así como guitarra TAB. 

La forma de pensar en Guitar Pro 8 es que se puede utilizar de tres formas básicas:

Jam con archivos Guitar Pro

El motor de sonido incorporado crea instrumentos virtuales con un sonido decentemente realista para que los toque junto con guitarras, bajos, teclados, baterías y casi cualquier otro instrumento que se le ocurra.

Escribir partituras musicales

Si desea escribir sus propias canciones, Guitar Pro 8 puede ser una herramienta útil para escribir canciones.

Una vez que aprenda los conceptos básicos para escribir música, puede capturar rápidamente sus ideas para canciones y crear partituras completas para su música.

La gran ventaja de utilizar Guitar Pro 8 como herramienta de composición de canciones es la facilidad con la que puede escribir transcripciones para otros instrumentos. Puede escribir partes de batería, bajo, piano, violín o cualquier otro instrumento y enviar/imprimir las transcripciones para otros miembros de la banda.

Como herramienta de práctica

Cuando estaba aprendiendo guitarra por primera vez, Guitar Pro era mi principal herramienta de aprendizaje. Todavía lo uso hoy para trabajar en ejercicios, practicar escalas y aprender partes de canciones.

Como se explica más adelante, existen prácticas herramientas de práctica que puede usar para reducir la velocidad de las partes, hacer bucles en las secciones y aumentar la velocidad en las partes complicadas.

También tiene acceso a una gran biblioteca de acordes y escalas para ayudarlo a ampliar su conocimiento del diapasón.

Nuevas características en Guitar Pro 8

Guitar Pro 8 fue un lanzamiento sorpresa ya que la versión anterior había recibido muchas actualizaciones de funciones en los últimos años.

Muchos guitarristas que usan Guitar Pro 7 pueden preguntarse qué nuevas funciones se incluyen en Guitar Pro 8 para decidir si actualizar o no.

Repasemos en detalle las nuevas funciones de Guitar Pro 8 y cómo podría querer utilizarlas.

Reproducción de pistas de audio

Guitar Pro 8 le permite importar un archivo de audio para reproducirlo junto con otras pistas.

Esta nueva función es increíblemente útil desde la perspectiva de la transcripción, la práctica y la composición de canciones y valdrá la pena actualizarla para muchos guitarristas que actualmente usan Guitar Pro 7.

Hay muchas formas útiles de utilizar esta función. Aquí hay unos ejemplos:

  • Importe una pista de voz para trabajar en la escritura de partes complementarias
  • Importa una canción en la que quieras trabajar en la transcripción
  • Importa una canción que quieras aprender y ralentiza las secciones de pista/bucle para practicar
  • Importa una batería/bajo/otra grabación de tu banda para que puedas trabajar en tus partes

La forma de onda del archivo de audio se muestra en una nueva sección en la parte inferior de la pantalla:

Hay herramientas útiles para ayudarlo a sincronizar el tempo del archivo de audio con el tempo de las pistas de Guitar Pro, así como herramientas de cambio de tono.

Solo se puede agregar un archivo de audio por archivo de Guitar Pro, así que no espere poder importar varias pistas de audio. Use un DAW si desea mezclar y editar varias pistas de audio.

Las instrucciones completas paso a paso y los consejos sobre cómo usar las pistas de audio en Guitar Pro 8 se tratan más adelante en esta revisión.

Pedalera virtual

Mientras que Guitar Pro 7 incluye una buena variedad de efectos que puede aplicar a sus pistas, Guitar Pro 8 incluye una práctica vista de pedalera que le permite modificar y ajustar los efectos en una sola ventana.

Para abrir la pedalera, abre el panel Track Inspector (presiona F6) y verás el botón “Mostrar pedalera” en la sección Sonidos:

Guitar Pro 8 Vista de sonidos

Aparecerá una nueva ventana que muestra los efectos de la pista actual. También puede ver los efectos de masterización aplicados haciendo clic en el botón superior izquierdo.

Pedalera Guitar Pro 8

Puede agregar, eliminar o ajustar cualquier efecto desde esta vista en lugar de usar la vista de pista en el lateral de la pantalla.

Diagramas a Escala

En cualquier punto de su pista, puede insertar un pequeño diagrama de escala personalizable directamente encima de su TAB.

Para insertar un diagrama a escala, presione Shift + S en cualquier punto. 

Diagramas de escala Guitar Pro 8

Estos diagramas a escala funcionan en cualquier vista (p. ej., vista de página, vertical, horizontal, etc.) y se pueden personalizar con texto, colores y símbolos.

Aquí está la vista que muestra las diferentes formas en que puede personalizar los diagramas de escala:

Opciones de diagramas de escala de Guitar Pro 8

Además de ajustar el número de cuerdas y trastes, puedes marcar el diagrama con formas de diferentes colores con o sin texto como quieras.

Como profesor de guitarra, estoy muy contento con esta función, ya que me brinda una manera fácil de agregar diagramas rápidamente a cualquier ejercicio que creo para mis alumnos.

Si resalta parte de su pista, Guitar Pro completará automáticamente el diagrama de escala con las notas seleccionadas:

Diagramas de escala personalizados de Guitar Pro 8

Guitar Pro 8 no calculará automáticamente cuál es la escala para las notas que ha seleccionado, por lo que si desea averiguar cuál es la escala, use la herramienta de escala (vaya a Herramientas > Escalas).

Un ejemplo de cómo puede usar esta característica es cuando está aprendiendo una ejecución de escala, un lick o un riff. A veces es útil tener un diagrama de diapasón que muestre las notas que usará como una forma de visualizar lo que está tocando.

He aquí un ejemplo de lo que quiero decir:

Ejemplo de diagrama de escala de Guitar Pro 8

Simplemente resalté las notas en las que quería trabajar y codifiqué con colores cada nota para ayudarme a recordar algunas cosas (por ejemplo: cuadrado azul = martillado, rojo = doblado).

Si está aprendiendo a leer TAB , agregar diagramas a escala como estos puede brindarle otra forma de visualizar las partes.

Recomiendo encarecidamente jugar con esta función, ya que puede ser bastante útil cuando se trabaja en canciones que usan escalas con las que no está familiarizado.

Seguimiento de enfoque

Si alguna vez ha utilizado sitios web de TAB gratuitos con TAB interactivos, es posible que haya notado que muchos de ellos aumentarán automáticamente el volumen del instrumento que se muestra.

Entonces, por ejemplo, si estuviera viendo la pista de guitarra principal, esa parte de guitarra tendría un volumen más alto. Si cambia a la pista de bajo, el volumen de la guitarra se reducirá a la normalidad y el volumen del bajo aumentará.

Guitar Pro 8 le permite aumentar o disminuir el volumen de la pista visualizada actualmente ajustando el dial de enfoque que se muestra en el panel Master inferior:

Enfoque de 8 pistas de Guitar Pro

Si lo eleva por encima de la mitad, la pista que se está viendo en ese momento se potenciará en la cantidad que establezca (aumento del 36 % en el ejemplo anterior). Si lo baja por debajo de la mitad, se bajará el volumen de la pista actual.

Esta es una excelente función para cuando desea improvisar junto con pistas o si está aprendiendo una canción.

Al impulsar la pista que se ve actualmente, puede concentrarse en ella mientras aprende las partes. Luego puedes bajarlo cuando quieras tocar con los otros instrumentos.

Por supuesto, siempre puede hacer esto manualmente ajustando el control deslizante de volumen de la pista, pero esta función enfocada se aplicará automáticamente a cualquier pista que vea.

Por ejemplo, si el archivo que está usando tiene 6 pistas de guitarra diferentes y desea saltar entre ellas, es mucho más fácil usar el control de enfoque en lugar de ajustar o silenciar manualmente cada pista individual.

Paleta de comandos

La paleta de comandos es una herramienta que puede usar para buscar rápidamente diferentes funciones de edición mientras escribe y edita sus archivos.

Presione  Ctrl + E o vaya al  menú Herramientas > Mostrar paleta de comandos  para que aparezca la paleta de comandos:

Paleta de comandos de Guitar Pro 8

Piense en esto como una herramienta de acceso directo rápido para encontrar diferentes funciones a las que desee acceder rápidamente mientras edita.

Si eres programador, sabrás las ventajas de contar con una herramienta como esta. Permite una edición muy rápida una vez que sabes cómo usarlo.

Todavía estoy aprendiendo los conceptos básicos de la herramienta, pero ya ha habido algunas ocasiones en las que esta herramienta ha sido una opción mucho más rápida que usar menús.

Por ejemplo, si desea cambiar el compás a 3/4, simplemente abra la paleta de comandos (Ctrl + E), escriba 3/4 y luego presione Intro.

Paleta de comandos de Guitar Pro 8

Muchas de las cosas que busqué no estaban en la lista de opciones, pero sí muchas cosas útiles. ¿Puedes presionar? para que aparezca la lista de posibles comandos.

Aquí hay algunos ejemplos para mostrar qué tan rápido puede editar sus archivos:

Ejemplos de la paleta de comandos de Guitar Pro 8

Para el primer ejemplo, comencé a escribir ‘clave’, luego presioné TAB una vez que resaltó la opción ‘firma de clave’, luego apareció la lista de claves para elegir. Después de escribir G, redujo las opciones.

No necesita memorizar una lista de comandos para escribir o escribir los comandos completos. Simplemente comience a escribir y presione TAB cuando encuentre la opción correcta. Todavía me estoy acostumbrando a esta herramienta, pero ya puedo ver cuánto acelerará mi trabajo.

Otras características y cambios en Guitar Pro 8

Hay bastantes cambios y características menores que vale la pena mencionar, pero extendería demasiado esta revisión para cubrir cada uno en detalle.

Aquí hay un resumen de algunos otros cambios y características en Guitar Pro 8:

  • Grupos irregulares anidados: si sabe lo que eso significa, le alegrará saber que se agregaron a GP8
  • Drum Mixer: ajuste el volumen y el panorama de cada elemento de batería individual
  • Configuración de notas de audio: ajusta la duración, el volumen y el tiempo del sonido que escuchas para una nota resaltada
  • Transposición de acordes: en el menú Herramientas > Transponer, los acordes ahora se pueden transponer junto con armaduras de clave.
  • Digitación de piano y pedal de sostenido: puede incluir notación de digitación para cualquier pista de piano, así como notación de pedal de sostenido
  • Tempo decimal: puede establecer tempos como 120,5 bpm, así como tempos por debajo de 30 bpm
  • Metrónomo visual: se agrega un destello visual opcional en la parte superior de la pantalla cuando habilita el metrónomo o cuenta regresiva
  • Anclar archivos recientes: ancle cualquier archivo que desee usar regularmente en la vista de archivos recientes
  • Atajo de cambio de tempo relativo: presione las teclas + o – para cambiar el tempo relativo durante la reproducción

Facilidad de uso

Si bien Guitar Pro 8 incluye muchas características nuevas, le resultará muy familiar a cualquiera que haya usado Guitar Pro 7.

Veamos cómo es usar GP8, ya sea que sea nuevo en Guitar Pro o que esté usando una versión anterior.

Diseño

Si ha utilizado Guitar Pro 7, se sentirá como en casa con Guitar Pro 8.

Desde la pantalla inicial, Guitar Pro 8 se ve y se siente casi idéntico a GP7.

Pantalla inicial de Guitar Pro 8

Se han realizado mejoras menores en la pantalla de inicio, como la posibilidad de anclar archivos a la pestaña Archivos recientes.

Una vez que carga un archivo, la vista principal es casi la misma que GP7. Hay algunas opciones y cambios nuevos, pero es esencialmente el mismo diseño.

Pantalla principal de Guitar Pro 8

Si no ha usado Guitar Pro antes, la vista principal se divide en algunas secciones.

Hay tres paneles principales que puede abrir o cerrar para brindarle diferentes herramientas para editar sus pistas.

Paneles principales de Guitar Pro 8

El panel de la izquierda (resaltado en amarillo) le brinda una variedad de herramientas de edición para trabajar en las notas y símbolos en sus partituras. Hay métodos abreviados de teclado para casi todas estas opciones, así que una vez que aprenda los conceptos básicos, puede mantener este panel cerrado y simplemente usar los métodos abreviados de teclado para editar su trabajo.

El panel de la derecha (resaltado en verde) le brinda información sobre la canción o pista actual. Desde este panel, puede activar o desactivar la notación TAB o estándar, cambiar la afinación del instrumento, cambiar el tipo de sonido utilizado para el instrumento, acceder a efectos de pista y otras opciones útiles.

El panel en la parte inferior (resaltado en azul) muestra todas las pistas en su archivo. Puede silenciar/aislar cada pista, ajustar el volumen, el panorama, el ecualizador y las automatizaciones de pista. También puede alternar la vista para mostrar varias pistas a la vez, lo que puede ser muy útil (p. ej., ver las partes de guitarra solista y rítmica al mismo tiempo).

Estos tres paneles son útiles cuando está trabajando en un archivo, pero cuando solo desea improvisar junto con una pista y leer a primera vista, puede desactivarlos para que la partitura principal ocupe más espacio en la pantalla como se muestra a continuación. .

Guitar Pro 8 sin paneles

Puede acercar y alejar y cambiar a algunas vistas diferentes. Cada guitarrista tiene diferentes preferencias y una vez que juegues con las vistas, probablemente descubras que prefieres una determinada vista para improvisar y otra para editar.

Configuración de pistas

La configuración de nuevas pistas es igual que en GP7 con una ventana de configuración idéntica:

Nueva pista de Guitar Pro 8

Si no has usado Guitar Pro antes, la ventana de arriba te permite elegir qué tipo de instrumento quieres crear, junto con los diferentes sonidos y afinaciones que puedes usar.

Puede crear pistas de guitarra con entre 3 y 10 cuerdas y hay preajustes de afinación para cada opción.

Explicaré paso a paso cómo configurar pistas de audio más adelante, ya que es una parte fundamental para aprovechar al máximo Guitar Pro 8.

Edición de pistas

Editar su TAB o notación estándar se siente igual que en versiones anteriores con una gran diferencia.

Como mencioné anteriormente, la nueva Paleta de comandos le brinda acceso rápido a una variedad de útiles herramientas de edición.

Supongamos que desea agregar una curva de medio paso a una nota. Hay dos formas rápidas de hacer esto.

La primera forma es presionar b  para que aparezca la herramienta de pliegue, luego arrastrar la línea hacia abajo desde el pliegue completo predeterminado hasta la posición de medio pliegue.

Curva Guitar Pro 8

Esta es una herramienta útil cuando desea ajustar la sincronización de una curva.

En Guitar Pro 8, ahora puede usar la paleta de comandos para hacer lo mismo.

Presiona  Ctrl + E para abrir la paleta, comienza a escribir  bend y presiona TAB cuando la opción que deseas esté resaltada. Estas son las opciones que se muestran en el momento en que escribí ‘ser’:

Curvas de la paleta de comandos de Guitar Pro 8

Entonces, si desea una preflexión o una curva y liberación, puede presionar hacia arriba y hacia abajo en su teclado para seleccionar la opción que desee.

Una vez que presione TAB o Enter, la paleta mostrará las diferentes opciones de plegado:

Opciones de curvatura de Guitar Pro 8

Una vez que se acostumbre a esta herramienta, puede acelerar significativamente su edición. Si desea un plegado de un paso y medio, debe abrir la Paleta de comandos, escribir plegado 1.5 y luego presionar Intro.

Si escribes muchas canciones o transcribes, esta función por sí sola hará una gran diferencia en la rapidez con la que puedes trabajar.

Cómo importar archivos de audio a Guitar Pro 8

La importación de archivos de audio es una característica enorme en Guitar Pro 8, pero hay una pequeña curva de aprendizaje para usarla correctamente.

Veamos paso a paso cómo importar y ajustar un archivo de audio para que funcione en Guitar Pro 8.

Para importar un archivo de audio, ve a Ver > Mostrar pista de audio. O haga clic en el botón de nueva pista de audio en la parte superior derecha de la pantalla.

Aparece una nueva sección en la parte inferior de la pantalla, como se muestra a continuación:

Guitar Pro 8 Agregar pista de audio

Puede agregar una pista de audio arrastrando un archivo de audio a esta sección o haciendo clic en el botón de exploración como se muestra a continuación:

Botón de búsqueda de audio de Guitar Pro 8

Los formatos de audio que puedes usar en Guitar Pro 8 son mp3, m4a, wav, flac, aiff, ogg .

Una vez que elija un archivo de audio para agregar, verá la forma de onda en la sección de la pista de audio:

Vista de pista de audio de Guitar Pro 8

En cualquier momento puede activar o desactivar la pista de audio haciendo clic en el interruptor en el extremo izquierdo.

Como era de esperar, el principal desafío al usar archivos de audio con Guitar Pro 8 es sincronizar la pista de audio con su TAB.

En la captura de pantalla anterior, puede ver que el archivo está configurado en 120 bpm predeterminados. El archivo de audio que agregué no tiene 120 bpm, así que necesito sincronizar el archivo y el tempo de Guitar Pro.

Primero, arrastre el corchete del extremo izquierdo para alinearlo con la primera barra de música en el archivo de audio como se muestra a continuación:

Guitar Pro 8 alinear archivo de audio

La pista que importé comienza con un golpe de caja para comenzar el conteo, así que arrastré el corchete para alinearlo con ese golpe.

Luego, para encontrar el tempo del archivo de audio, arrastre uno de los ‘puntos de sincronización’ para que coincida con una nueva barra de música como se muestra a continuación:

Sincronización de pistas de audio de Guitar Pro 8

Los triángulos son ‘puntos de sincronización’ que se utilizan para ayudarlo a sincronizar la pista de audio con su archivo. Para sincronizar mi pista, arrastré el punto de sincronización de la barra 2 para que coincidiera con el inicio de la barra 2 en el archivo de audio.

Puede ver que el tempo del archivo de audio ahora muestra 98,0 bpm.

Conseguir que el punto de sincronización se alinee perfectamente no es fácil. Si salta adelante en su archivo de canción, es posible que los puntos de sincronización se desincronicen gradualmente, como se muestra a continuación:

El audio de Guitar Pro 8 no está sincronizado

Cinco minutos después de esta pista, puede ver claramente que las líneas de compás no coinciden correctamente con los picos en el archivo de audio.

Por eso es una buena idea usar puntos de sincronización en un rango amplio. Si creo un punto de sincronización en el compás 124, puede ver que el tempo del archivo sigue siendo de 98,0 bpm, pero ahora toda la pista está sincronizada:

Sincronización adecuada del archivo de audio de Guitar Pro 8

Dependiendo de la precisión con la que estén colocados sus otros puntos de sincronización, es posible que vea que su tempo se ajusta ligeramente.

Las pistas con cambios de tempo necesitarán puntos de sincronización en cada cambio.

Una vez que haya creado los puntos de sincronización para sincronizar correctamente su archivo de audio, puede hacer clic en el ícono de configuración en la pista de audio y ‘Crear automatizaciones de tempo de partitura a partir de puntos de sincronización’:

Automatización de tempo de Guitar Pro 8

Esto ahora ajustará el tempo de su archivo Guitar Pro para que coincida con el archivo de audio. En este ejemplo, puede ver que mi archivo ahora muestra 98 lpm en lugar de los 120 lpm predeterminados:

Guitar Pro 8 tempo ajustado

Puede ver arriba que cada punto de sincronización crea un punto de automatización de tempo. Debido a que creé un punto de sincronización en mi archivo de audio en el compás 2, el tempo también se muestra en el compás 2.

Si su canción tiene cambios de tempo, verá cada cambio en su archivo de Guitar Pro para que coincida con sus puntos de sincronización.

Para eliminar un punto de sincronización, haga clic con el botón derecho en el triángulo del punto de sincronización:

Guitar Pro 8 elimina el punto de sincronización

En el lado derecho de la vista de la pista de audio, puede ver tres opciones útiles:

Ajustes de pistas de audio de Guitar Pro 8

Puede aplicar diferentes filtros de ecualización preestablecidos a la pista y puede ajustar el tono de la pista hacia arriba o hacia abajo.

Por ejemplo, si importó una canción donde las guitarras están en Eb y su guitarra está en Standard Tuning, puede cambiar fácilmente la pista un semitono hacia arriba para que coincida con su guitarra.

Impresiones generales de Guitar Pro 8

Como profesor de guitarra que usó Guitar Pro 7 todos los días desde su lanzamiento, estoy muy impresionado y feliz con Guitar Pro 8.

La apariencia es casi idéntica a la GP7, pero las nuevas características hacen que valga la pena actualizarla.

Poder importar un archivo de audio es una característica increíblemente útil si desea transcribir una canción, aprender una canción o trabajar en la composición de canciones.

Una vez que importe por primera vez una pista de acompañamiento o una canción en GP8 y la sincronice correctamente con la transcripción, verá lo útil que es. Poder ralentizar la pista, repetir secciones, transponer la canción o simplemente tocar junto con la canción mientras sigues el tabulador hace que GP8 sea un programa de guitarra tan poderoso.

Si transcribe o escribe muchas canciones, vale la pena dedicarle tiempo a Command Palette. He estado escribiendo y editando TAB de la misma manera durante años y ya me encontré escribiendo automáticamente  Ctrl + E una y otra vez.

Incluso algo tan simple como escribir 3/4 para cambiar la firma de tiempo en lugar de usar el otro método hace que GP8 sea mucho más fácil de usar.

Si actualmente no usa una versión anterior de Guitar Pro, le recomiendo Guitar Pro 8.

¿Deberías actualizar desde Guitar Pro 7?

Si actualmente usa GP7 o anterior, esta versión valdrá la pena para casi todos los guitarristas.

Cuando vea que el diseño de Guitar Pro 8 es casi idéntico al de GP7, puede parecer que no vale la pena actualizarlo.

Sentí eso durante un tiempo después de abrir GP8 por primera vez. Se veía y se sentía igual que lo que estaba usando.

Esa sensación desapareció por completo una vez que cargué un archivo de audio y lo sincronicé. 

Guitar Pro 8 ventajas

  • Agregar un archivo de audio es increíblemente útil
  • Nuevas características útiles (por ejemplo: diagramas de escala, paleta de comandos)
  • Fácil de aprender para los usuarios de GP7
  • No he experimentado ningún error o bloqueo (todavía)
  • Los archivos son compatibles con GP7

Guitar Pro 8 Contras

  • Sin mejoras en los sonidos de los instrumentos en comparación con GP7

¿Para quién es Guitar Pro 8?

Hay tres formas principales de usar Guitar Pro 8, así que léalas para averiguar si Guitar Pro 8 es para usted:

Transcripción: si quieres transcribir música para guitarra (u otros instrumentos), Guitar Pro 8 es una de las mejores opciones. Poder importar el archivo de audio, ralentizarlo y transcribirlo directamente en Guitar Pro 8 es algo que no era posible en versiones anteriores y mejora significativamente a Guitar Pro en comparación con otros programas de transcripción populares.

Aprendizaje/Jamming: si solo quieres tocar la guitarra y aprender canciones, te recomiendo GP8. Hay innumerables archivos gratuitos de Guitar Pro disponibles para descargar desde los sitios web de TAB y GP8 tiene herramientas de aprendizaje útiles (que se explican a continuación).

Composición de canciones: He usado Guitar Pro para escribir canciones desde la versión 5 y una vez que aprendes los conceptos básicos de transcribir la música que tocas, es una gran herramienta para tener disponible. Ahora que puede importar audio a GP8, se convierte en una herramienta de composición de canciones muy poderosa. Puede grabar una pista de ideas de guitarra, importarla a GP8 y luego transcribir las partes o trabajar en otras partes de instrumentos junto con su grabación de guitarra.

Primeros pasos con Guitar Pro 8

Aquí hay algunos consejos y tutoriales para comenzar con Guitar Pro 8:

Usuarios nuevos de Guitar Pro

Si nunca ha usado Guitar Pro antes, puede sentirse un poco abrumador al principio cuando ve todas las herramientas y opciones de edición.

Aca hay un video que te puede ayudar si eres nuevo en el programa:

Usuarios de GP7 o anteriores

Si actualmente usa Guitar Pro 7, encontrará que GP8 es muy fácil de aprender. Casi todo estará en el mismo lugar que la GP7.

Sugiero comenzar por aprender a agregar y sincronizar un archivo de audio con un archivo de Guitar Pro.

Siga los pasos cubiertos anteriormente para agregar un archivo de audio y use los puntos de sincronización para que coincida con la transcripción.

Si usa Guitar Pro para transcribir o escribir su propia música, le recomiendo que dedique tiempo a aprender a usar Command Palette. Si bien probablemente ya conozca todos los atajos de teclado de GP7, intente hacer todo con la Paleta de comandos por un tiempo.

Algunas cosas siempre serán más rápidas usando los comandos de teclado estándar. Pero habrá otras cosas en las que Command Palette es la mejor opción con diferencia.

La única forma de descubrir cómo aprovechar al máximo la Paleta de comandos es tratar de usarla para todo. Descubrirá rápidamente cuándo debe cambiar a usarlo y cuándo debe ceñirse a los atajos que ya conoce.

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¿Cuál es la mejor guitarra Stratocaster para principiantes? -¡Yamaha Pacífica contra Squier Affinity!

Encontrar la mejor guitarra stratocaster para principiantes no es una tarea fácil en este post nos encargaremos de revisar dos de las guitarras de nivel de entrada más populares de todos los tiempos. Tenemos una Squier Affinity Strat y la Yamaha Pacífica. Ahora, esta es una pregunta que surge todo el tiempo en la sección de comentarios que recibo en mi página web y mis redes sociales. Así que hoy analizaremos a detalle estas dos guitarras.

Vamos a sacar los protectores (tapas o golpeadores), mirar la electrónica y, por supuesto, hacer una comparación directa. Así que hoy voy a dividir nuestra comparación en cuatro partes. Empezaremos con una comparación externa de estos dos modelos, ver qué hay de diferente entre estas dos guitarras. Luego como segunda parte vamos a separarlas y mirar el interior de cada una.

mejor guitarra stratocaster para principiantes

La tercera parte será nuestra comparación de sonidos entre ambas guitarras. Y la cuarta parte serán pensamientos y recomendaciones finales. Ahora, para las personas que no están familiarizadas con estos modelos, Affinity es básicamente la segunda guitarra más barata de Squire. Tienes la Bullet y luego tienes la Squier Affinity. Esta es una guitarra muy popular. Cabe señalar que el cuerpo no tiene el grosor total de una Strat tradicional.

Es un cuerpo más delgado, lo que puede causar algunos problemas cuando se actualizan piezas. Pero la guitarra es súper popular por una razón. Es una excelente guitarra para comenzar. Ahora la yamaha pacifica 112v tiene un precio similar cuenta con pastillas Alnico, tiene el cuerpo de Agatha y otras características que estaremos analizando más adelante.

Yamaha Pacífica 112 características

Yamaha Pacifica Serie PAC012

Yamaha Pacifica Serie PAC012
Fabricante

Yamaha

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock

Pros

  • Construcción de calidad, artesanía de Yamaha
  • Los trastes están todos nivelados y suaves.
  • Las clavijas trabajan muy bien

Cons

  • Requiere una buena ecualizacion con el amplificador
  • Algunos usuarios se quejaron de algunos zumbidos en la Cuerda mi 6ta

A primera vista, se parece a otra Stratocaster, pero realmente es diferente en muchos aspectos. La Yamaha Pacífica 112 es una guitarra que fue diseñada para ser la súper strat de nivel de entrada. Entonces, ¿de qué manera la Pacífica es una súper estrategia? Bueno, antes que nada, han rediseñado todo el concepto de la Stratocaster.

El cuello es muy plano a diferencia de la Squier que tiene un radio de nueve pulgadas y media, que se siente muy Fendery (es decir se siente como una strat clásica ). Todos estamos acostumbrados a ello.

La Pacífica tiene un brazo muy plano, más como el de una Ibanez o una Les Paul. Así que se siente muy diferente al tocar y permite mayor fluidez y comodidad. La otra cosa es que, en el diseño, los cuernos son mucho más delgados y puntiagudos a diferencia de la Squier Affinity que tiene cuernos más redondeados. 

Cada modelo está conformado por dos pastillas single coil y un humbucker.

Entonces, en Affinities, casi todos los modelos son con pastillas single coil. Y hay algunos single single humbucker, pero la gran mayoría son con pastillas single coil. Es ahi donde podemos denotar la estrategia de Yamaha para superar el diseño de la Fender.

Los controles están simplificados, es decir, veras una perrilla de volumen y una de tono. Y es posible que notes que falta algo. No hay un conector frontal como el clásico conector de todas las stratocaster que posiblemente hallas visto, el Jack está en la parte inferior de la guitarra. Esas son algunas de las principales formas en que difieren ambos modelos.

Fender Squier Affinity características

Squier Affinity Stratocaster SSH

Squier Affinity Stratocaster SSH
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Ahora, cuando miras la Fender Squier Affinity , puedes ver que es un diseño mucho más redondeado y muy clásico, algo a lo que todos estamos acostumbrados. Solo tiene 21 trastes. Vale la pena destacar que la Yamaha Pacífica tiene 22 trastes, lo cual es otra buena mejora.

A parte de esto la Fender Squier Affinity sigue siendo una buena opción como guitarra para iniciantes. 

¿Que tienen ambas guitarras en común?

Hablemos de algunas de las similitudes. Así que ambos instrumentos se fabrican en Indonesia. Ambos tienen mástiles de arce con diapasones rose Wood y cuerpos alder. Ahora, en términos de hardware, ambas guitarras tienen exactamente las mismas clavijas o afinadores, ya que ambas guitarras se fabricaron en Indonesia.

Podrás notar que estas clavijas no solo se ven similares, se ven idénticas. Lo más probable es que hayan sido ensambladas en la misma fabrica. 

Como luce su puente tremolo: no lo sabremos realmente hasta que las destapemos, pero externamente se ven muy similares. Seis tornillos, sistemas antiguos. La Pacífica tiene sillines de acero doblado, como los reales, y hay una especie de sillín moldeado que parece acero doblado en la Affinity, pero no lo es.

Mejor guitarra Stratocaster para principiantes: Comparación interna

Fender Squier Affinity características internas

Muy bien, empecemos con la segunda parte. Vamos a quitar las cuerdas, vamos a sacar los golpeadores. Vamos a mirar los sistemas de recorte, básicamente mirar cada aspecto que podamos internamente y ver si una guitarra tiene una ventaja. 

Muy bien, empecemos quitando las cuerdas del Squier.

Eso nos dará acceso al golpeador y la electrónica de las pastillas, el sistema de ajuste, etc. Así que aquí vamos. 

Sin las cuerdas, podemos quitar los tornillos que sujetan el golpeador. Así que sigamos adelante y hagamos eso. Bien, ahora para el momento de la verdad, retiremos la tarjeta de selección y veamos qué hay debajo. 

Lo primero que podemos notar es que las pastillas lucen como las clásicas pastillas México Standard, así que básicamente tienes dos babosas de metal que son sus piezas de tracción y dos imanes de barra de cerámica pegados a cada lado de la pastilla. 

La pastilla del medio está construida de la misma manera que la pastilla del puente. 

El humbucker tiene un buen look podemos notar que tiene una marca con la “R”, realmente no se podría Así que realmente no podemos decir mucho sobre eso. Pero echemos un vistazo a las potenciómetros y los switches de la guitarra.

Lo primero que podemos ver es que tenemos pequeños potenciómetros de la marca Dimesize Alphabraanded. Estos son de 500K, lo que supongo que no es sorprendente ya que tenemos un humbucker en el puente. Pero a menudo, 500K es demasiado brillante para una bobina simple tradicional. Así que tendremos que ver cómo esto afecta eso al tono. 

Y aquí hay una mirada más cercana a nuestro interruptor de cinco voces. Nada lujoso, pero muy común en guitarras de gama baja. 

Ahora, otra característica de esta guitarra que realmente me recuerda a la antigua serie Maiden Mexico es que las piezas de tracción son radiales al mástil. Y siempre he encontrado estas pastillas, al menos en las guitarras mexicanas, muy balanceadas de cuerda a cuerda. Así que no tienen ese escalonamiento clásico sino ese radio perfecto para combinar con el mástil. Entonces, nuevamente, una vez que lo conectemos, descubriremos si está realmente balanceado o no. Pero desde el primer vistazo, parece que así será.

Yamaha Pacífica 112 características internas

Ahora procedemos a destapar la guitarra Yamaha para detallar sus partes internar aquí, de inmediato podemos ver que tenemos un estilo diferente de pastillas. Entonces, en el Squire, tenemos esos dos imanes de barra de cerámica a cada lado de las piezas polares. En la Yamaha, solo tenemos un gran imán en la parte inferior. 

Entonces, el mismo tipo de cosas se aplica cuando las piezas polares son solo babosas de metal y los imanes están pegados a la parte inferior. 

Ahora, en cuanto al humbucker en la Yamaha aquí, pueden ver que tiene el sello de Samshing. Y luego tiene el pequeño sello R allí también y un montón de pegote ceroso que caga en la parte inferior de la pastilla. 

Como podrás notar en la foto la electrónica es idéntica a la del Squier. 

Tenemos potenciómetros Alphabrand de 500K Dimesize. Ahora, como pueden ver, la Pacífica tiene una carcasa de plástico en el interruptor de cinco vías a diferencia de la Squier, que tiene una carcasa de metal. 

Ahora, al igual que las piezas polares de la pastilla Squier eran radiales a su diapasón. Lo mismo pasa con la Yamaha, pero es un poco más plana. Puedes ver que esos pulsos medios son un poco más altos y un poco más bajos en cada lado para adaptarse a las cuerdas cuando se acercan. Y una pequeña bonificación agradable en esta guitarra, es que el humbucker viene con tornillos ajustables en este, mientras que en el Squier, ambos eran simplemente piezas de extracción. 

Yamaha Pacífica contra Squier Affinity: Sistema tremolo

Ahora echemos un vistazo al sistema tremolo aquí. Así que más o menos cosas estándar de guardabarros Squier. Tenemos dos tornillos que sujetan todo el sistema en el cuerpo, luego el Spring Claw (Parte metálica que une los tornillos con los resortes). Luego tenemos tres resortes individuales en el bloque de moldura.

Ahora, este bloque es bastante angosto y tosco, y debo mencionar que en las Squier Affinity, los cuerpos tampoco tienen el grosor total. Entonces, este bloque no solo es muy delgado, sino que es muy poco profundo debido al grosor del cuerpo. 

Ahora, mirando el sistema de acabado de la Yamaha, se ve casi idéntico al Squier. Así que tenemos nuestros dos pernos que lo sostienen en el Spring Claw, tres resortes y un bloque muy, muy delgado. Ahora aquí mismo, espero que puedan ver que hay una pequeña extensión en este bloque donde se une el brazo de corte que es un poco diferente. El Squier es una especie de una sola pieza, y el Yamaha tiene ese pequeño bloque. 

También tiene un código debajo que me da curiosidad.

A ver si podemos ver lo que dice. Voy a tratar de sacar algunos de los resortes. Ahí tienes. Dice, tan Pacífica 112.  

Yamaha Pacífica contra Squier Affinity: Comparaciones de sonido

Comúnmente se prueban guitarras conectadas a amplificadores de gama alta, lo cual automaticamente generara un sonido decente de cualquier instrumento.

Para esta prueba tenemos un par de guitarras de nivel de entrada de $ 200 y vamos a usar el monoprice stagerite two bam. Este es un twob de $ 200, y solo lo vamos a microfonear con un micrófono. Y es solo un micrófono normal. Nada de boutique al respecto ni nada. Sennheiser e 906. Así que vamos a mantener nuestra cadena única muy básica y simular lo que un guitarrista promedio podría obtener. Así que nada lujoso, sin pedales, solo estas dos guitarras directamente en ese amplificador.

Así que cualquier tono limpio, overdrive y distorsión será solo de este amplificador de $1200.

Comencemos con una comparación. Vamos a comenzar con nuestras pastillas de mástil y avanzaremos hasta el puente. 

Puedes escuchar la comparación de sonido en este video:

Muy bien, a continuación, veamos los sistemas Tremolo . Estos son notoriamente malos en las guitarras de nivel de entrada, por lo que será interesante ver si uno funciona mejor que el otro.

Preguntas frecuentes

¿Qué tal es la Squier Affinity?

Es una guitarra Stratocaster con un precio accesible dedicada especialmente para principiantes, está bien elaborada y cumple muy bien su función. Viene en modelos SSS y modelos SSH.

¿Cuántos trastes tiene una Squier Stratocaster?

Esta guitarra tiene 21 trastes.

¿Cuánto pesa una guitarra Fender Squier Affinity?

Pesa 3,8 kg y el cuerpo tiene un gran equilibrio respecto al mástil.

¿Es la Yamaha Pacifica 112 buena para principiantes?

Sin duda, debido a su comodidad y bajo costo, es una guitarra ideal para cualquiera que desee iniciarse en la guitarra. 

¿Es la Yamaha Pacifica 112 buena para tocar metal?

Debido a que viene con un humbucker esta guitarra te brinda la posibilidad de tocar metal sin problemas cuando estás empezando a aprender a tocar la guitarra eléctrica. 

¿Qué guitarra eléctrica es recomendable para un principiante?

La Yamaha Pacifica 112 es una excelente guitarra para comenzar gracias a la comodidad que brinca al momento de tocarla. Si eres una persona que le gusta algo un poco más clásico, recomendaría la Fender Squier Affinity.

Conclusiones

Externamente, prefiero mucho más la Pacífica. Creo que se ve un poco más moderna sin pasarse de la raya. Todavía se ve bastante clásica, pero tiene un toque un poco más moderno, en cuanto a la construcción.

Creo que también me inclinaría por la Yamaha, una guitarra muy, muy agradable para tocar. Me gustan los controles simplificados de solo el volumen y el tono. Creo que el sistema de tremolo funciona un poco mejor. 

Definitivamente necesita muchos ajustes, pero sí, la construcción externa, el peso, el equilibrio, la jugabilidad y comodidad, creo, va a Pacífica. 

A nivel de electrónica, prefiero mucho más el Squier. Creo que las pastillas, para mí de todos modos, suenan mucho mejor. Todavía agradable y completo, pero mucha más articulación. Entonces, si alguna de estas guitarras necesita un cambio de pastilla, creo que sería la Pacífica. 

La electrónica parece realmente barata, las pastillas parecen realmente baratas, así que prefiero mucho más la Squire en términos de tono, y creo que internamente está mejor fabricada.

Ahora, al final del día, hay una razón por la que estos dos modelos son tan populares. Son guitarras absolutamente fantásticas para mí. Si quieres una especie de mini SuperStrat centrada en la comodidad, controles simplificados, cuerpo de ancho completo y todo ese tipo de cosas, deberías irte por la Yamaha Pacifica.

Si quieres un diseño más clásico que tenga, en mi opinión, mejor tono, iría con el Squier.

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ROCKSMITH+: ¿Aprender a tocar la guitarra con un videojuego?

El Rocksmith+ original salió a la venta en 2012 y ofreció un giro interesante a la  moda del videojuego musical Guitar Hero/Rock Band que llenó las casas (y más tarde los vertederos) de todo el mundo con controladores de plástico en forma de instrumento. ¿Y si en lugar de una guitarra de plástico, usaste una de verdad?

El juego original fue bien recibido, y ahora, en 2022 después de años de su llegada prevista originalmente, tenemos una especie de secuela que presenta una propuesta intrigante. Aunque está envuelto en la apariencia de un videojuego llamativo, Rocksmith+  es de hecho un servicio basado en suscripción que demuestra ser una herramienta educativa útil diseñada para enseñar a los usuarios a tocar la guitarra o el bajo.

Aprender a tocar la guitarra con rocksmith
Crédito: Andy Brown

Rocksmith+  tiene un catálogo de más de 5000 canciones y presenta cada una con una pestaña interactiva en vivo para tocar. En estas pestañas, las notas y los acordes flotan en un cuello virtual en pantalla a medida que se reproducen en la canción, y usted tiene la tarea de tocar cada una cuando aterrizan en la pestaña. 

Si está utilizando Rocksmith+ para aprender una canción desde cero, un control deslizante de dificultad ajustable significa que no se verá envuelto en la parte más profunda; al principio, Rocksmith+ te dará muy pocas de las notas de una canción, pero cuando cree que dominas lo básico, comienza a empujar el control deslizante de dificultad del 0 por ciento al 100.

Las notas individuales eventualmente se convertirán en acordes, mientras que un solo de barebones será desarrollado con más notas para tocar, completo con hammer-ons, slides y similares para dominar.

Si te sientes valiente, o tal vez Rocksmith+ te ha sobreestimado, es posible ajustar la escala de dificultad en cualquier punto, lo que significa que puedes dedicar más tiempo a lo básico o pasar a aprender la canción por completo. También hay una sección de repetición en profundidad, que es perfecta para practicar un solo o un cambio de acorde particularmente problemático en un bucle. 

Para cualquiera que prefiera centrarse en técnicas o estilos específicos, también hay disponible en el servicio una biblioteca bastante completa de tutoriales y ejercicios.

Aprender a tocar la guitarra con rocksmith
Crédito: Andy Brown

En uso

Cada uno de los tutoriales de Rocksmith+ comienza con un video de alguien que juega con el tema y explica en qué enfocarse, y conduce a un ejercicio en vivo para que los jugadores prueben. Estos van desde lo básico para principiantes (tocar notas con trastes y acordes abiertos) hasta técnicas más intermedias como silenciamiento y trémolo.

Incluso hay una sección separada para estilos avanzados, que explora la teoría y las formas detrás de géneros como el blues de Texas y el pop punk. En general, la mayoría de los tutoriales están dirigidos a los músicos más nuevos; sin embargo, su relativa simplicidad y su enseñanza práctica significan que se sienten como una forma muy capaz de ayudar a un novato a familiarizarse con su instrumento.

Sin embargo, experimentamos algunos problemas técnicos significativos con la forma en que Rocksmith+ detecta la entrada de notas, lo que generó mucha frustración. En teoría, el servicio ofrece tres formas de jugar: puedes usar un micrófono o la aplicación móvil de Rocksmith+ para escuchar tu interpretación, o puedes conectar un costoso cable de tono real para jugar directamente en el juego. 

Si tienes una interfaz de audio USB existente, el desarrollador Ubisoft ha confirmado que las opciones de terceros son compatibles como función beta, pero no pueden garantizar la compatibilidad para todas las marcas y modelos. Eso es frustrantemente confuso, pero podría valer la pena probarlo antes de gastar algo de dinero en el cable patentado de Ubi.

En realidad, descubrimos que si bien la aplicación móvil de Rocksmith+ era decente para captar una guitarra acústica, tenía problemas para detectar las notas de una guitarra eléctrica amplificada, lo que resultó en que muchas notas no se captaran. Mientras tanto, tratar de usar una opción de micrófono con auriculares fue completamente inútil.

ROCKSMITH+: ¿Aprender a tocar la guitarra con un videojuego?
Leyenda: Andy Brown

Eso nos dejó usando Real Tone Cable, que eliminó todos los problemas con la detección de notas e hizo que el servicio se sintiera increíblemente receptivo.

Para cualquiera que se tome en serio el uso de Rocksmith+  como una herramienta educativa, sintió que Real Tone Cable era una necesidad, algo que lamentablemente Ubisoft no aclara de inmediato, y algo que agrega un costo significativo al paquete.

Otro problema para Rocksmith+  es su biblioteca de canciones, una mezcla que está muy lejos de su competente selección de tutoriales. A primera vista, el catálogo de más de 5000 canciones parece un buffet acogedor. Hay 16 géneros para saltar, aunque algunos son mucho más frecuentes que otros: rock, pop y música latina cuentan con más de 1,000 pistas cada uno, mientras que las pistas de blues, metal y jazz cuentan con unos pocos cientos.

A pesar de cierta disparidad, la biblioteca sigue siendo lo suficientemente grande como para incluir algo para todos. Desafortunadamente, el catálogo de Rocksmith+ no es tan extenso como Ubisoft quiere hacerte creer. Puede haber 5000 canciones para reproducir, pero no todas las pistas son únicas: hay no menos de siete versiones de California Dreamin ‘solo, y ciertos artistas acaparan la atención más que otros: hay más de 100 canciones de The Clash y más de 60 de Frank Black, pero muchos elementos básicos (piense en The Beatles , The Rolling Stones , Hendrix , Nirvana , por nombrar algunos) siguen estando cuestionablemente ausentes.

Además, gran parte de la biblioteca consiste en interpretaciones en vivo, lo que puede dificultar el aprendizaje de una canción gracias a la frecuencia de la improvisación en los conciertos en vivo. 

Nuevamente, Frank Black es un gran ejemplo: las únicas pistas de Pixies que se encuentran son interpretaciones en vivo cubiertas por Frank Black and the Catholics, lo que significa que los jugadores que buscan aprender pistas como Gouge Away o Where Is My Mind  terminarán aprendiendo versiones que no Se alinea bastante con la conocida y amada versión de estudio.

Del mismo modo, la única aparición de The Cure es en un álbum en vivo de 2011. Ubisoft ha afirmado que Rocksmith+  eventualmente tendrá “millones” de pistas en oferta, pero en este momento parece que el desarrollador ha sacado del cajón de ofertas de una tienda de discos para ahorrar. sobre derechos de licencia. El resultado es una biblioteca que se siente inflada, inconsistente e insatisfactoria.

Tal como está, el catálogo desigual de Rocksmith+ podría juzgarse cínicamente como un medio para introducir canciones más grandes en el servicio, manteniendo a los clientes enganchados por más tiempo. Sin embargo, para las canciones que están disponibles, es innegable que Rocksmith+  es lo suficientemente preciso, atractivo y útil para enseñar a los usuarios cómo tocarlas.

Los principiantes en tocar la guitarra se beneficiarán de los tutoriales fáciles de seguir y las canciones más simples, mientras que los guitarristas más experimentados probablemente apreciarán el sistema de dificultad intuitivo del servicio y la variedad de ejercicios complejos para realizar.

Si está satisfecho con las canciones en oferta y quiere que su práctica sea un poco más emocionante, Rocksmith+ofrece lo suficiente como para justificar su tarifa de suscripción mensual, pero si la biblioteca del día del lanzamiento no se adapta a sus gustos, espere un par de meses para comprarla.

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Esta oportunidad de adquirir descuentos dará comienzo a la media noche medianoche del 10 al 11 de octubre y se extenderá hasta el 12 de octubre en países como: España, Alemania, Austria, Canadá, China, Estados Unidos, Francia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suecia y Turquía.

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Ahora bien, no tienes que esperar hasta el día de la oferta para verificar algunos de los descuentos que esta plataforma ofrece. Todas las personas que quieran  puede suscribirse o acceder al periodo de prueba gratuito de 30 días en amazon.es/prime para participar en el evento.

Aparte con la suscripción de Amazon prime puedes tener acceso a una Prueba gratis de Amazon Music Unlimited Unlimited  por cuatro meses gratis con acceso ilimitado a más de 90 millones de canciones sin anuncios y en HD aparte de obtener ofertas en Prime Video teniendo acceso a un amplio catálogo de películas, series y eventos deportivos. 

Qué guitarra debo comprar en esta promoción 

Existen múltiples alternativas, si estás en búsqueda de algún pack de guitarra para iniciarte en el instrumento puedes verificar las siguientes opciones: 

Winzz 40 pulgadas pack de guitarra acústica

Winzz 40 pulgadas pack de guitarra acústica
FABRICANTE

Winzz

TIPO DE CUERDAS

Cuerdas de metal

COLORES O ACABADOS

Mezcla de azul con verde

Razones para comprarla

  • Guitarra muy bonita con un sonido muy agradable
  • Es cómoda y muy ligera
  • Gran relación calidad-precio

Razones para evitarla

  • Es una guitarra para usarla de manera ocasional, no es la guitarra perfecta para un concierto grande. 

Cuando estás en búsqueda de un diseño atractivo y único, la guitarra Winzz sin duda es una excelente elección. Su diseño inspirado en el rayo y el mar y hecho por una artesanía especial, brinda ese toque hermoso y característico que cualquier guitarrista principiante le encantaría tener. 

Una característica importante es que esta guitarra viene con alma, lo cual te permitirá ajustar la altura de tus cuerdas, aparte viene con su llave para ajustar el alma, así que no tendrás necesidad de comprar nada extra para comenzar. 

Este pack de guitarra trae un paral para que coloques tu guitarra, su funda o forro de guitarra, viene con una pastilla para que te conectes a un amplificador y puedas obtener más versatilidad y practicar con algunos efectos de guitarra acústica. 

Sin duda cumple con todos los requisitos para comenzar con el instrumento y aparte la relación calidad precio de este instrumento es alta. 

Guitarra Acustica Ocelotl – Kit De Accesorios

Guitarra Acustica Ocelotl - Kit De Accesorios
Fabricante

Ocelotl

Calidad de construcción

Media

Especial para

Principiantes

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios

Razones para evitarla

  • Sigue siendo una guitarra para principiantes

Esta guitarra fabricada en México es perfecta para principiantes, hecha con gran dedicación y trabajo la hacen una gran guitarra.

El color negro la hacen una guitarra muy elegante y bonita.

No sólo es el instrumento, varias herramientas y accesorios acompañan este pack de guitarra, lo que lo hace perfecto para ti que comienzas en este maravilloso mundo de la guitarra.

Posee púas, cuerdas de repuesto, porta púas, un case en el que puedes llevar tu guitarra e incluso un pequeño libro con lecciones para principiantes.

Pack de guitarra acústica y accesorios 3rd Avenue

Pack de guitarra acústica y accesorios 3rd Avenue
Fabricante

3rd Avenue

colores o acabados

Viene en natural, amarillo, azul y negro

Todos los accesorios incluidos

Si , especialmente viene con afinador de pinza

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios

Razones para evitarla

  • Suele tener algunos problemas de afinación. 

Esta preciosa guitarra fabricada con madera de arce cumple con todos los requisitos para ser perfecta. 

Su color es negro y ofrece un estilo genial para que impresiones a todos.

La calidad de su fabricación es buena, fabricada a mano posee seis cuerdas y cumple con lo que promete, ser una guitarra que te ayudará a aprender a tocar. 

Además de la guitarra, este pack cuenta con correa para que puedas tocar de pie, púas, un bolso para transportarla, y otras herramientas útiles.

Como todo buen pack de guitarra para principiantes cuenta con un afinador para que tu guitarra esté siempre bien afinada y sonando perfectamente. 

Quedarás impresionado al ver que incluso tendrás un soporte para poner en tu habitación y dejar reposar tu guitarra.

Pack de guitarra y accesorios Martin-Smith

Pack de guitarra y accesorios Martin-Smith
Fabricante

Martin-Smith

Calidad de construcción

Media

Especial para

Principiantes

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios
  • Color de madera muy llamativo

Razones para evitarla

  • Algunas personas suelen tener problemas con el envío y reciben el instrumento con golpes y abolladuras. 

Este pack incluye todo lo que necesitas para que comiences a practicar de una vez por todas.

La guitarra posee un cuerpo contorneado muy bonito que le brinda una gran elegancia, y ofrece un tono muy rico. Cuenta con clavijas y engranajes de hierro que te garantizarán una larga duración.

El acabado del cuerpo es muy brillante, esto le brinda un estilo especial y muy llamativo.

Las cuerdas de acero están muy bien hechas y garantizan una gran afinación.

Además de la increíble guitarra, este pack cuenta con geniales herramientas y accesorios. 

Soporte: Este soporte te ofrecerá la opción de mantener estable tu guitarra y en exhibición para que todos puedan verla.

Afinador: No podía faltar, esto hará que siempre tengas tu guitarra afinada y lista para tocar.

Además de lo antes mencionado cuenta con púas, un case para llevar la guitarra, y un cambio de cuerdas completo.

Pack de guitarra acústica TIGER ACG1

Pack de guitarra acústica TIGER ACG1
Fabricante

TIGER

Calidad de construcción

Media

Especial para

Principiantes

Razones para comprarla

  • Buena estética
  • Perfecta para practicar
  • Trae púas y más accesorios
  • Color negro muy llamativo

Razones para evitarla

  • Sigue siendo una guitarra para principiantes

Este es un combo que cumple con lo que promete: ser perfecto para principiantes. 

La guitarra posee una acción baja y un cuello delgado que hace mucho más cómodo el instrumento a la hora de tocar, esto es excelente para los guitarristas que están comenzando.

De color negro y un acabado con mucho estilo, la guitarra está fabricada en madera, que le brinda un lindo sonido combinado a las cuerdas de acero.

Además de el instrumento, este combo para principiantes cuenta con una correa para llevar tu guitarra encima, una bolso en el que puedes transportar tu guitarra, púas, afinador y cuerdas completamente nuevas.

Sin dudas este combo te ayudará mucho en el comienzo de tu camino en la guitarra.

Packs de guitarra electrica para principiantes

Kit de guitarra eléctrica RockJam de 10 vatios

Kit de guitarra eléctrica RockJam de 10 vatios
Fabricante

RockJam

Colores o acabados

Un bonito Sunburst

Especial para

Principiantes y niños

Configuracion de la guitarra

Esta guitarra viene con tres singles coils SSS lo que le brinda versatilidad

Razones para comprarla

  • Guitarra fabricada con madera de tilo, la cual es ligera y ofrece un sonido con buen tono.
  • Viene con todos los accesorios necesarios para comenzar
  • Viene con un amplificador de 10 vatios de un solo canal

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Este pack para principiantes cuenta con todo lo necesario para aprender a tocar la guitarra, desde la guitarra hasta el bolso para llevarla.

La guitarra tipo Stratocaster cuenta con tres pastillas de bobina simple y un selector de estas, control de volumen y tono. Estéticamente posee un brillo muy bonito que la hace llamativa.

El amplificador es pequeño pero perfecto para practicar, cuenta con controles de volumen, tono y saturación. Con la salida para auriculares podrás practicar en total privacidad y sin hacer ruido.

El kit cuenta entre otras cosas con una bolsa para llevar la guitarra, puas, correa y cable.

Rocktile Banger’s Pack de Guitarra Eléctrica

Rocktile Banger's Pack de Guitarra Eléctrica
Fabricante

Rocktile

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes y niños a partir de 8 años

Razones para comprarla

  • Cuenta con amplificador con overdrive y conector para auriculares para practicar
  • Excelente relacion calidad precio
  • Viene con todos sus accesorios y herramientas

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Este pack para principiantes cumple con todas las características necesarias de un buen pack de guitarra.

Posee un amplificador decente que te dará horas de aprendizaje y diversión, cuenta además un botón de Gain para que puedas ponerle distorsión y pasar un buen momento rockeando.

La guitarra tipo Stratocaster cumple con lo que promete, siendo un instrumento básico pero muy útil para comenzar a tocar. Con pastillas single coil, un selector de estas, controles de volumen, tono y sonido.

Todo está ahí. 

Desde la guitarra hasta un cuaderno con algunas lecciones para aprender. Este combo es realmente perfecto, posee accesorios geniales como una palanca de tremolo, seguro que te divertirás un montón con ello.

Paquete de guitarra y amplificador Squier

Paquete de guitarra y amplificador Squier
Fabricante

Squier

Colores o acabados

Muy bonito Sunburst

configuracion de la guitarra

Viene con una configuracion SSH o SSS ideal para un principiante

Razones para comprarla

  • Viene con tres pastillas de bobina simple que te permitirán tener mucha versatilidad al momento de aprender a tocar la guitarra
  • Viene con un Fender Frontman 10G con Conmutador Overdrive
  • Incluye todos los accesorios necesarios de un kit de guitarras para principiantes

Razones para evitarla

  • Suele ser un poco más costoso que el resto de los kits de guitarra para principiantes. 

En Guitarboosters creemos que la marca Squier es de las mejores en cuanto a guitarras y accesorios para principiantes, es por ello que no podía faltar un combo de esta grandiosa marca en nuestra lista.

La guitarra Squier Stratocaster es ya un clásico en cuanto a guitarras para principiantes, la mayoría de guitarristas en algún momento tuvo en sus manos una de estas, porque innegablemente son guitarras de gran calidad.

Además de la guitarra, cuenta con un amplificador también Squier que posee varias perillas para controlar el volumen, tono y más.

Squier siempre será una marca recomendada por nosotros, pues su calidad e incluso el aporte histórico al mundo de la guitarra es gigante.

Pack guitarra eléctrica RC-100 PURE GEWA

Pack guitarra eléctrica RC-100 PURE GEWA
Fabricante

PURE GEWA

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Razones para comprarla

  • Viene con todos sus accesorios
  • Relacion calidad precio aceptable

Razones para evitarla

  • Su sonido no es perfecto, a parte viene sin paral de guitarra

Éste magnífico combo para principiantes no sólo cuenta con lo necesario, te ofrece además otro cambio de cuerdas y ¡un afinador!

Una guitarra eléctrica tipo Stratocaster con una calidad de sonido decente igual que su fabricación y materiales. Cuenta con selector de pastillas, controles de volumen y tono.

El amplificador cumple con su función, te ayudará a practicar. Posee también además de varios controles de tono, un botón de ganancia con el cual podrás divertirte mucho.

Este combo está bastante completo, incluso posee un afinador, que es una herramienta muy importante cuando comienzas a tocar. Recuerda tener tu guitarra siempre afinada.

Pack de guitarra eléctrica y amplificador MRS-111

Pack de guitarra eléctrica y amplificador MRS-111
Fabricante

MARS

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Razones para comprarla

  • Cuenta con amplificador
  • Posee cables
  • Estilo metalero

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La guitarra de marca MARS posee una estética muy bonita perfecta para los amantes de metal.

Este combo cuenta con una guitarra tamaño estándar para adultos y un pequeño amplificador perfecto para practicar y aprender a tocar.

Contarás además con una funda en la cual podrás transportar tu instrumento al lugar que desees, y una correa de color negro que combina muy bien con la estética del ampli y la guitarra.

Este combo es perfecto para practicar y aprender a tocar la guitarra, combina un estilo bastante metalero que seguro te dará muchas horas de de diversión y sobretodo aprendizaje.

Espero que hayas encontrado en la lista la opción que más se adapte a ti, pues es la razón por la que creamos estos posts, hacer que tu camino como guitarrista sea más sencillo.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que en Guitarboosters tienes toda la información que debes saber sobre música, guitarra y otros instrumentos. 

Puedes unirte también a nuestro canal de YouTube, donde subimos contenido variado sobre música y lecciones de canciones.

Desde tu blog de guitarra y música en español, te envío un gran saludo.

Amazon Music Unlimited Prime Day Deal: los nuevos suscriptores obtienen 4 meses gratis

Amazon quiere proporcionar la banda sonora de tu verano con la transmisión de música gratuita.

Los nuevos suscriptores con una membresía Prime pueden obtener Amazon Music Unlimited de cortesía(Se abre en una nueva ventana)Amazon Música HD(Se abre en una nueva ventana)prueba durante cuatro meses, además de todas las ofertas disponibles para Prime Day .

Una vez que finaliza el período gratuito, las suscripciones se renuevan automáticamente a un costo mensual de 8.99 €(9,99 € para usuarios que no son Prime). Tenga en cuenta : Music Unlimited no está incluido con una membresía Prime; la tarifa con descuento se suma a los 139€ anuales que paga por Prime.

Amazon Amazon Music Unlimited tiene increíbles reseñas de sus usuarios, que lo llama un “gran todoterreno para la transmisión de audio”. Puede que no tenga las campanas y silbatos de algunos competidores, pero cuenta con más de 90 millones de canciones, audio HD y una biblioteca de podcasts profunda.

Mientras tanto, los audiófilos que prefieren transmisiones de alta definición pueden acceder a Amazon Music HD. Anteriormente, la plataforma costaba más, aumentando la tarifa mensual total a 14.99 sin Prime. Pero el año pasado, el mismo día que Apple Music anunció audio sin pérdidas sin costo adicional, Amazon eliminó su tasa y limitó los precios.

Amazon ofrece más de 70 millones de canciones en HD (16 bits a 44,1 kHz), más de 7 millones en Ultra HD (24 bits a 192 kHz) y “un catálogo en rápido crecimiento” de audio 3D, incluidas algunas mezcladas en Dolby Atmos. y Sony 360RA. Para experimentar verdaderamente el sonido de mayor calidad que ofrece Amazon Music HD, Amazon recomienda una conexión a Internet de 1,5 Mbps o superior y auriculares o altavoces que admitan un rango dinámico de más de 20 kHz para HD o de 40 kHz o más para Ultra HD.

Los suscriptores de Music Unlimited en Canadá, Francia, Alemania, Italia, España, el Reino Unido y los EE. UU. Pueden actualizar a HD de forma gratuita en cualquier momento. Como beneficio adicional, los suscriptores de Amazon Music en todos los niveles pueden transmitir podcasts de forma gratuita en dispositivos móviles, web y Echo.

Reseña de Amazon Music Unlimited: ¿Vale la pena suscribirse?

Amazon Music Unlimited se ha convertido en una gran opción para músicos y guitarristas a la hora de escuchar esas canciones que tanto nos gustan en excelente calidad de audio.

Apple Music y Spotify reciben mucha atención, pero el mundo de los servicios de transmisión de música es mucho más grande que estos gigantes de la industria. Amazon Music Unlimited no tiene todas las comodidades de algunos servicios de la competencia (carece de radio en vivo, por ejemplo, y una reciente subida de precios ha reducido el valor para los miembros Prime), pero ofrece más de 90 millones de canciones, audio HD, impresionante compatibilidad con dispositivos de Amazon y un podcast profundo.

Amazon Music Unlimited
Fuente: Amazon

Como musico profesional e tomado la iniciativa de analizar diferentes servicios de musica y Amazon Music Unlimited no se queda atras ahora veamos por que.

¿Cuánto cuesta Amazon Music Unlimited?

Cuando debutó, Amazon Music Unlimited carecía de su oferta de escucha gratuita , al igual que Apple Music y  Tidal . Ya no. Ahora puede escuchar listas de reproducción seleccionadas con publicidad y miles de estaciones (por ejemplo, All Hits, Fuego Latino y Holiday Favourites) a través de la web, las aplicaciones móviles de Amazon Music,  los parlantes inteligentes Echo y los dispositivos Fire TV. El nivel gratuito de Spotify, por otro lado, le permite explorar el catálogo completo de 60 millones de canciones del servicio. Dicho esto, algunos álbumes solo aparecen en Spotify Free después de un retraso de dos semanas.

Por supuesto, Music Unlimited también ofrece el plan premium estándar de la industria de 9,99 € por mes para su nivel Individual sin publicidad.

Además, Amazon tiene un plan familiar de 14,99 € por mes (o 149 € por año) que cubre a seis personas. Esta oferta rivaliza con los paquetes similares de Apple Music , Deezer,  Spotify y Tidal. Una prueba gratuita masiva de 90 días, que se reduce a 30 días para el Plan familiar, está disponible si desea probar antes de suscribirse. El período de prueba de Amazon Music Unlimited supera los períodos de prueba rivales, excepto el que ofrece SiriusXM Internet Radio. Ese servicio también tiene un período gratuito de 90 días. 

Otra promoción clave a tener en cuenta llega en Prime Day. Los nuevos suscriptores obtienen el período de prueba de 90 días extendido por 30 días adicionales, lo que le brinda cuatro meses gratis durante esta ventana limitada. Para los nuevos miembros, este es un buen trato.

Los propietarios de Amazon Echo, Echo Dot, Echo Look, Echo Show, Amazon Fire TV y Amazon Tap también reciben un descuento: pagan solo $ 4.99 por mes, que es solo un dólar más que  el plan Plus sin publicidad de LiveXLive. Eso es impresionante. Sin embargo, si desea transmitir a varios altavoces inteligentes, debe actualizar a un plan individual o familiar. Los planes de dispositivos controlados por voz de Amazon Music Unlimited vienen con una gran limitación: no puede usarlos para transmitir música a través de aplicaciones o un navegador web; debe  utilizar uno de  los dispositivos antes mencionados.

Los estudiantes que forman parte de Prime Student ($7.49 por mes, $69 por año) reciben un descuento que reduce la tarifa de Music Unlimited a solo $0.99 por mes.

Amazon Music Unlimited no te permite grabar audio. Si desea esa característica, su única opción es  SiriusXM Internet Radio , la elección de los editores para servicios de transmisión de audio enfocados en audio en vivo.

Amazon Music Unlimited frente a Amazon Music Prime

¿ Tiene curiosidad acerca de las diferencias entre Amazon Music Unlimited y  Amazon Music Prime ? Lo desglosaremos. Amazon Music Unlimited es un servicio de transmisión de música independiente que ofrece más de 90 millones de pistas de música. Amazon Music Prime, por otro lado, está incluido en su suscripción Prime y ofrece más de 2 millones de canciones. Ambas son experiencias auditivas sin publicidad y están disponibles en numerosos dispositivos.

Si no te importa demasiado la música y solo quieres incursionar aquí y allá, Music Prime es una opción decente. Dicho esto, notará que algunas pistas y álbumes lo alientan a registrarse en Amazon Music Unlimited para escucharlos. Por ejemplo, hubo un momento en que no se podía transmitir  reputation de Taylor Swift  con Music Prime.

Registrarse en Amazon Music Unlimited actualiza el servicio y reemplaza a Amazon Music Prime como su máquina de discos de Amazon, por lo que no debe preocuparse por iniciar el servicio de transmisión incorrecto.

Amazon Music Unlimited
Fuente: Amazon

Alexa y Amazon Music Unlimited

El mayor tamaño de la biblioteca hace que Music Unlimited sea infinitamente más interesante de usar con dispositivos de Amazon. En el pasado, a menudo nos frustraba la incapacidad de Echo para transmitir canciones en su totalidad debido a problemas de licencia. Ahora, podemos ordenar un Echo, usando la tecnología de control de voz de Alexa, para encender “Suck My Kiss” de los Red Hot Chili Peppers, y lo hace sin problemas.

El equipo inteligente de Amazon también ofrece comentarios entre bastidores, denominados Side-by-Sides. Por ejemplo, puede pedirle a Alexa que “toque lado a lado con OneRepublic” y Ryan Tedder comenta las canciones del álbum más reciente de la banda. The Killers, Kongos, Norah Jones y U2 también ofrecen contenido Side-by-Side. Es una reminiscencia de las estaciones de ADN de LiveXLive, pero sin el contexto histórico profundo que conecta a los músicos del pasado y del presente.

Además, puede usar un dispositivo de Amazon para buscar canciones por letras, iniciar listas de reproducción y buscar canciones que coincidan con su estado de ánimo. Es genial ordenarle a Alexa que reproduzca música alegre y alegre y hacer que Echo haga sonar la lista de reproducción “Pop To Make You Feel Better”.

Dicho esto, Amazon Music Unlimited carece de ofertas de música en vivo. Claro, hay estaciones seleccionadas para disfrutar, pero nada que se compare con la radio en vivo que ofrece Sirius XM, por ejemplo. Amazon está experimentando actualmente con esta característica con una aplicación completamente separada llamada Amazon Amp , pero solo el tiempo dirá si la funcionalidad se cruza con Music Unlimited.

Biblioteca de música y calidad de audio

Music Unlimited contiene más de 90 millones de canciones y docenas de estaciones en su catálogo, incluidas las esperadas estaciones clásicas, de décadas, rock y hip-hop. Incluso puede encontrar ofertas musicales más oscuras dentro del catálogo de Amazon, como bandas sonoras de videojuegos y portadas de fans. En un buen toque, cualquier lista de reproducción de Amazon Music Prime que haya creado en el pasado se transferirá a Music Unlimited. Por supuesto, también puede crear otros nuevos.

Varias partes de la interfaz de Music Unlimited están diseñadas para ayudarte a descubrir o comprar música. En casi todas partes del diseño, encontrará álbumes y listas de reproducción recomendados según sus hábitos de escucha. Afortunadamente, estas sugerencias no se sienten forzadas sobre usted. De hecho, los encontramos útiles.

El menú de navegación izquierdo contiene secciones para música comprada e importada. El primero tiene pistas compradas por Amazon Music que puedes transmitir o descargar. Este último alberga los archivos que cargó en los servidores de Amazon utilizando la función de carga de música ahora desaparecida de la aplicación de escritorio Amazon Music. Spotify, cabe señalar, le permite cargar música desde su escritorio.

Nos complació ver “Immigrant Song”, “Whole Lotta Love”, “Black Dog” y otros clásicos de Led Zeppelin aparecer en la pantalla después de ingresar el nombre de la banda en el cuadro de búsqueda grande de Music Unlimited. También son pistas reales, no tributos de bandas que a nadie le importan (aunque también aparecen en los resultados de búsqueda). Las pistas suenan bien, ya que se transmiten a una tasa de bits clara de 320 Kbps en calidad estándar. Esto coincide  con el nivel de servicio Premium de Tidal  (320 Kbps) por los mismos 9.99 € por mes.

Music Unlimited tiene una de las mejores funciones de letras que hemos visto en el espacio de la transmisión de música. En lugar de ofrecer una página estática como Deezer , Music Unlimited tiene texto desplazable similar al karaoke que se mueve al ritmo de la actuación. Es realmente genial y nos gustaría que otros servicios adoptaran una integración de letras similar.

Amazon Music Unlimited HD

Si desea transmisiones de música de mayor calidad, consulte Amazon Music HD. Originalmente era un plan que costaba 5 € adicionales por mes, pero luego del anuncio de Apple de soporte para Spatial Audio con Dolby Atmos, se eliminó ese costo adicional. Ahora, todos los suscriptores de Amazon Music Unlimited pueden disfrutar de más de 90 millones de canciones en calidad HD (hasta 850 Kbps, 16 bits a 44,1 kHz) y más de 7 millones de canciones en calidad Ultra HD (hasta los absurdos 3.730 Kbps, 24 bits). a 192kHz). 

Esto se compara bastante bien con el plan HiFi de Tidal (sin comprimir, FLAC de 1,411 Kbps), que cuesta $ 19.99 por mes, pero ocasionalmente también incluye pistas Master (hasta 9,216 Kbps). Obtiene una calidad similar por solo 9.99 €; eso es la mitad del precio de Tidal. Aún mejor, si es miembro de Amazon Prime, solo paga 8.99 € por mes. Es un buen trato.

Para audio HD, necesita un dispositivo y una conexión a Internet que lo admita. Amazon recomienda una conexión de 1,5 Mbps o superior, y auriculares o altavoces que admitan un rango dinámico (más de 20 kHz para audio HD, más de 40 kHz para audio Ultra HD). También necesitará más que un Amazon Echo estándar; la compañía recomienda Amazon Echo Studio , así como hardware de Bose, Denon, Onkyo y Polk.

Solo puede escuchar Amazon Music HD a través de las aplicaciones de Android, iOS, macOS y Windows; no puede transmitir música de alta calidad a través de un  navegador web . Por el lado positivo, las aplicaciones tienen indicadores de calidad para mostrar cuando estás escuchando una pista HD o Ultra HD. Puede leer sobre los requisitos de hardware Ultra HD y la compatibilidad general en  la página Music HD de Amazon.(Se abre en una nueva ventana).

Las pistas de Amazon Music HD suenan bastante bien, aunque las mejoras son en su mayoría sutiles. Encontramos varias listas de reproducción de Music HD, incluidas las de David Bowie, Ariana Grande, Billie Holiday y Queen, así como muchos álbumes y canciones individuales. Incluso hay una cantidad decente de K-Pop disponible en Amazon Music Unlimited; tocamos una versión HD de “Hot Sauce” de NCT Dream y una versión UltraHD de “All For You” de CIX.

Disfrutamos especialmente de “Don’t Stop Me Now” de Queen, ya que las líneas de bajo de John Deacon sonaron un poco más profundas en el formato de audio de alta resolución. Los choques de platillos también parecieron durar un poco más. Tenga en cuenta que escuchamos usando un par de auriculares Audio-Technica de nivel medio conectados a una PC, una computadora con una conexión de línea fija rápida. Cuando comparamos el sonido usando un par de auriculares de gama baja conectados a nuestro teléfono de prueba, no pudimos detectar una diferencia de calidad ya que las canciones se transmitían a través de una señal Wi-Fi.

Podcasts y videos de Amazon Music Unlimited

Como se mencionó anteriormente, no espere mucho contenido no musical de Amazon Music Unlimited, aparte de un puñado de especiales de comedia (en forma de audio). Dicho esto, Amazon Music Unlimited extrae una página de la reproducción de Spotify al ofrecer un sólido catálogo de podcasts.

Los suscriptores de Amazon Music Unlimited que aman Code Switch , Dolly Parton’s America o WTF With Marc Maron ya no necesitan aventurarse en otro lugar para ver esos programas. Aún mejor, Amazon Music Unlimited presenta podcasts originales y exclusivos presentados por celebridades notables, como DJ Khaled, Becky G, Will Smith y Dan Patrick. Es el movimiento continuo de Amazon Music Unlimited para mantenerse a la par con la competencia, especialmente en la categoría de entretenimiento altamente competitiva.

Anteriormente, criticamos a Amazon Music Unlimited por falta de video, por lo que es bueno ver que Amazon agregó videos musicales para complementar sus ofertas de audio. Los videos musicales están organizados por género y categorías de artistas icónicos. Obtiene una rica selección, como Classic Hip-Hop, 90’s Pop Throwbacks, 80’s Hits y Classic Country, junto con colecciones de artistas como Britney Spears.

Aplicaciones móviles de Amazon Music Unlimited

Amazon Music Unlimited tiene aplicaciones para Android e iOS . Probamos la versión de Android en nuestro teléfono inteligente y descubrimos que duplicaba de cerca la experiencia de escritorio de Music Unlimited. La aplicación contiene abundantes listas de reproducción, recomendaciones útiles y una tienda de música para realizar compras. También contiene letras.

Además, puede usar la tecnología Alexa de Amazon para buscar canciones por letras o reproducir pistas y listas de reproducción. Por ejemplo, cuando le pedimos a Alexa música para la cena, nos proporcionó una lista de reproducción relajada y fácil de escuchar.

Sonido mágico

Amazon Music Unlimited es un servicio de transmisión de música y podcast que vale la pena, y esa recomendación se basa casi por completo en la parte posterior del catálogo Music HD del servicio y las funciones de Alexa, Echo y Fire TV. Además, eliminar la tarifa de Music HD solo aumenta la propuesta de valor. Amazon Music Unlimited carece de algunos de los contenidos que se encuentran en LiveXLive, SiriusXM Internet Radio, Spotify y Tidal (las selecciones de Editors’ Choice de PCMag para los servicios de transmisión de música), pero no se sentirá decepcionado, especialmente si ya es parte de la ecosistema amazónico.

Preguntas frecuentes

¿Amazon Music Unlimited es gratis?

No, este servicio no es gratis, pero ofrece una promoción de 4 meses de prueba gratuita aplicable para los que se suscriban a Amazon Music Unlimited-tarifa Individual Mensual. Cuando finalicen los 4 meses del periodo promocional, automáticamente se cargara una cuota mensual de 9,99 €.

¿Se puede cancelar la suscripcion de Amazon Music Unlimited?

Puedes cancelar tu suscripcion en cualquier momento siguiendo las siguientes instrucciones:

  • Ve a mis ajustes de amazon music
  • Ve a la sección Amazon Music Unlimited
  • Selecciona la opción Cancelar en los detalles de renovación de la suscripción

¿Como se puede dar de baja en Amazon Music Unlimited?

Si te has suscrito a través de Amazon, puedes cancelar tu plan de Amazon Music Unlimited en cualquier momento siguiendo los siguientes pasos:

  1. Ve a Mis ajustes de Amazon Music.
  2. Ve a la sección Amazon Music Unlimited.
  3. Selecciona la opción Cancelar en los detalles de renovación de la suscripción.
  4. Confirma la cancelación.

¿Cual es el precio de Amazon Amazon Music Unlimited?

Si quieres escuchar Amazon Music Unlimited en todos tus dispositivos (móvil, tablet, PC/Mac, Fire), te recomendamos la tarifa Individual a 9,99 €/mes o sólo 99 €/año si eres cliente Amazon Prime y eliges la suscripción anual (equivalente a 2 meses de ahorro)

¿Amazon Music Unlimited tiene APP?

Amazon Music Unlimited llega a España con más de 50 millones de canciones, app para móvil y tarifas familiares.

¿Amazon Prime incluye Amazon Music?

Amazon Music está disponible en tres niveles: Amazon Music Unlimited: la experiencia definitiva para escuchar música, con varios planes individuales, para estudiantes y familias. Amazon Music Prime: se incluye en la suscripción a Amazon Prime sin coste adicional.

Reseña de la Epiphone Slash AFD LP Outfit Bundle

Epiphone se enorgullece de presentar vestida de traje la guitarra Slash “AFD” para principiantes y profesionales con Les Paul Special II diseñada por Slash en color ámbar clásico, junto con una bolsa de hombro premium con púas personalizadas de la firma Slash y lecciones en línea gratuitas de eMedia.

Epiphone, tiene la misión de Crear herramientas profesionales asequibles Para todos en todo el mundo, la Epiphone Slash AFD LP Outfit ahora pone el sonido clásico de Slash en manos de músicos novatos y profesionales a un precio decente.

Epiphone Slash “AFD” Les Paul

Epiphone Slash “AFD” Les Paul
Herrajes cromados

Si

Colores o acabados

Viene en un precioso Sunburst

Pastillas o pickups

2 pastillas humbucker Ceramic Plus

Razones para comprarla

  • Parece la Les Paul de Slash.
  • Es una guitarra asequible
  • Buena relacion calidad precio a parte viene en combo

Razones para evitarla

  • El amplificador viene defectuoso

Calidad del cuerpo de la Epiphone Slash AFD LP Outfit Bundle

Lo primero en lo que vamos a ser realistas es en el diseño de la guitarra, ya que también es lo primero que notarás sobre el instrumento. Obviamente, el fabricante ha aprendido algo de los años de producción de instrumentos y eligió uno de los diseños de guitarra favoritos para este. 

La Les Paul es magnífica y amada, y en el caso de esta guitarra hace un gran trabajo al sentirse auténtica y hermosa. Conocida por su comodidad al tocar y su peso ligero, la Les Paul seguramente lo inspirará a seguir tocando. El color, amarillo, recuerda a una de las propias Les Paul de Slash. ¡Esto significa que puedes sentirte como una barra por una fracción del precio que se necesita para ser un zumbido!

El cuerpo de la guitarra está hecho de caoba. Esta madera tonal es famosa por muchas cosas, una de ellas es que las guitarras asequibles como esta no suelen estar hechas de ella. Sin embargo, tiene algunas otras cualidades, cualidades que deberían hacerte saltar ante la idea de comprar la guitarra. La caoba tiene una calidad tonal agradable, resonando con los tonos más bajos de manera satisfactoria. 

Como resultado, obtienes algunos bajos con un sonido agradable de la guitarra y una calidez general para la totalidad del instrumento. La madera dura también es conocida por tener un peso bastante pesado, lo que significa que tendrá que dedicar un tiempo a adaptarse para mantener el instrumento sobre sus hombros. Algo que puede parecer un poco molesto. Sin embargo, todo esto se compensa, ya que la madera tonal tiene la cualidad de ser muy resistente.

No se romperá pronto, con abolladuras y rasguños siendo una pesadilla lejana. Podrías romper un amplificador o la mano de alguien antes de que la guitarra comience a abollarse. No digo que debas golpear a la gente con la guitarra, solo digo que podría soportarlo. Definitivamente no deberías hacerlo. Sé amable con tu guitarra. Y la gente también, a veces.

La guitarra también tiene una tapa de arce flameado, que proporciona un bonito detalle de diseño y cambia un poco el sonido, prestando su brillo a los tonos más altos de la guitarra.

El mástil de la guitarra también está hecho de caoba. Esta es una buena noticia, incluso una gran noticia, ya que todos amamos una guitarra resistente. La caoba es uno de los materiales más resistentes que existen, lo que significa que no tendrá problemas con la guitarra que tiene un mástil inestable, abolladuras o roturas aleatorias. La unión entre la guitarra y el mástil está atornillada, lo que no es malo y, francamente, es de esperar a este nivel de precio. El diapasón de la guitarra está hecho de palisandro.

Hardware de la Epiphone Slash AFD LP Outfit Bundle

Reseña de la Epiphone Slash AFD LP Outfit Bundle

El puente de la guitarra es de diseño fijo Tune-o-Matic con barra de tope. Si bien el diseño tune-o-matic siempre es agradable, incluso sufre una caída de calidad en las guitarras de menor precio. Aquí también se puede encontrar esto, pero no es algo que se interponga en su forma de tocar. La acción es decente y la estabilidad de las cuerdas está bien.

La cejilla de la guitarra está hecha de plástico, que nunca es la mejor opción. Como resultado de la elección del material, obtienes un poco de zumbido de cuerdas, pero la armonía de la guitarra no se daña.

El clavijero de la guitarra es donde desearía que la guitarra fuera un poco más cara. Ves que muchas guitarras asequibles sufren problemas de estabilidad de afinación, y esta es una de esas guitarras. ¿Quizás 50 extra le habría ido bien a la guitarra?

Electrónica de la Epiphone Slash AFD LP Outfit Bundle

La guitarra está equipada con un juego de humbuckers dobles, uno en el puente y otro en el mástil de la guitarra. Los humbuckers Ceramic Plus no son algo de lo que yo, o cualquier otra persona en el negocio, estemos entusiasmados. Aún así, estos son lo suficientemente potentes y suenan lo suficientemente bien como para ser aceptables a este nivel de precio. Sin embargo, no esperes que te sorprendan o que duren demasiado. Eventualmente, los superará, antes de que terminen desinflados, y luego buscará una actualización.

La guitarra también está equipada con un conjunto de controles bastante estándar. Dos perillas, para volumen y tono, así como una palanca para configuración de pastillas. Nada fuera de lo común.

Sonido de la Epiphone Slash AFD LP Outfit Bundle

En cuanto al sonido, la guitarra es sorprendentemente adecuada, razón por la cual Slash le puso su nombre. ¿O tal vez porque Slash puso su nombre en él, el fabricante tuvo que mantener la calidad de sonido adecuada? Sea lo que sea, la combinación de caoba y arce da como resultado un tono versátil, mientras que la construcción de doble humbucker permite que la mayoría de los oídos y manos inexpertos disfruten de una potencia y un carácter decentes.

Conclusion

Esta es una guitarra adecuada. Yo, y probablemente tú, hemos visto mejores guitarras. Pero a juzgar por cómo viene como parte de un paquete, tiene un sonido decente y es divertido tenerlo, diría que vale la pena el dinero que pagaría por tenerla.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que en Guitarboosters tienes toda la información que debes saber sobre música, guitarra y otros instrumentos. 

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Desde tu blog de guitarra y música en español, te envío un gran saludo.

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