Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

Bandas de rock en español 5 bandas que definitivamente debes oír

La música es ese arte que ha cambiado muchas veces la historia de la humanidad, no es un secreto el importante papel que ha jugado durante toda la historia y los episodios que han sido inspirados gracias a un movimiento musical.

Nuestro idioma, el español, también tiene grandes épocas y movimientos musicales hechos por músicos que comparten nuestra lengua, y es ese lugar el que queremos visitar en esta oportunidad. 

Ese género en el que tantas bandas, grupos, solistas y artistas han aportado sus obras para ir creando una leyenda, la leyenda de un género que se ha ido construyendo con inspiración en el rock clásico norteamericano e Inglés, un género que unió países con diferentes culturas musicales en uno solo, sí, el rock en español.

Luego de una introducción necesaria pasemos a hablar de esas bandas que marcaron la diferencia, que llenaron estadios, que cambiaron el rumbo, que sorprendieron a todos y pusieron al rock en la escena de los hispanohablantes. 

Aquí tienes las 5 bandas de rock en español que debes correr a oír luego de leer este artículo, ¡comencemos!

Bandas de rock número 5: Los fabulosos Cadillacs

rock en español

Esta banda es una de las más conocidas en cuanto a “rock argentino o rock nacional”. Nacida en la ciudad de Buenos Aires en 1984, cuenta con un gran repertorio musical y ritmos musicales varios, es reconocida en toda Latinoamérica por sus letras cargadas de lucha social y mensajes políticos. 

Liderada por “Vicentico” el vocalista de la banda, alcanzaron el éxito y reconocimiento del público en 1986 con su segundo álbum titulado “Yo te avisé!!” El cual a diferencia de su primer álbum obtuvo una buena respuesta por parte de la prensa.

Cuentan con numerosos premios y reconocimientos por su aporte a la música, pero lo más importante de la banda es su escencia y sonido que marcaron la diferencia a finales de los 80’s y comienzo de los 90’s.

Con sonidos funk, ska, reggae, rock, Los Fabulosos Cadillacs forman parte de la historia grande de la música en español, y por ello están en el número 5 de esta lista.

Aquí cinco canciones que debes oír de Los fabulosos Cadillacs:

Bandas de rock número 4: Héroes del silencio

rock en español

Nacida en Zaragoza, España, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería).

Es un grupo que a mediados de los años 80 alcanzó el éxito en España e hispanoamérica con su estilo oscuro,  canciones llenas de arpegios y arreglos musicales bastantes trabajados, se convirtió rápidamente en un pilar del rock en castellano durantes los 80s y comienzo de los 90.

Con doce años de carrera y más de 6 millones de discos vendidos se colocan en todas las listas más importantes de la música en español.

Según la misma banda, con su segundo álbum de estudio “senderos de traición” del año 1990, alcanzaron su mejor momento y llegaron a declarar: “el primer disco no reflejaba exactamente lo que era el grupo, reflejaba una parcela concreta (…) Hemos buscado un sonido más directo, una mayor energía, grabando con sonido ambiental y el bajo y la batería al mismo tiempo, porque así se consigue el feeling.”

Sus características letras ambiguas y su sonido rockero bastante pesado los puso en un lugar distinto al de otras bandas, es difícil no reconocer un tema de héroes del silencio al oírlo en cualquier momento.

Aquí cinco canciones que debes oír de Heroes del Silencio:

Bandas de rock número 3: Café Tacvba

rock en español

Nacida en Ciudad Satélite, México, no podía faltar en esta lista una de las más famosas bandas de rock en español que han existido, con récords de ventas en discos y galardones como el que le entregó la Rolling Stone a su disco “Re” siendo catalogado como el mejor álbum de rock en español de la historia, por ello y por su aporte histórico al género, aparece en el tercer lugar.

El grupo está conformado por Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real (teclados y coros), Joselo Rangel (guitarra) y Quique Rangel (bajo y contrabajo). 

La banda con un sonido totalmente vanguardista mezcla el rock con sonidos culturales de México, lo que la hace diferente al resto de todas las otras agrupaciones.

Desde sus comienzos obtuvo el reconocimiento del público y la prensa por lo elaborado de sus discos. Su segundo álbum de estudio “Re” cuenta con sonidos que no son habituales dentro del género y es algo que lo caracteriza, incluso no fue bien recibido por ser incomprendido (las obras de arte más apreciadas comienzan de esa forma), con el paso del tiempo se ha convertido en un disco de culto dentro del rock en español y es indispensable oírlo si quieres conocer este género.

Aquí cinco canciones que debes oír de Café Tacvba:

Bandas de rock número 2: Molotov

rock en español

Si piensas que descontrol, sátira, critica política y malas palabras deben estar presentes en una banda de rock, sin duda el grupo formado por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala es para ti.

Con un sonido fuerte y pesado, letras cantadas a todo pulmón y rebeldía a todo dar, esta banda te hará levantar del sillón para cabecear hasta más no poder.

Sus comienzos fueron difíciles debido a las disqueras y emisoras de radio que se negaban a darle difusión, esto por las fuertes letras que contiene su primer disco, la obra maestra “Dónde jugarán las niñas?” Tuvieron incluso que luchar contra la censura, pero no se rindieron jamás, es bastante conocida la historia de los miembros de la banda vendiendo los discos ellos mismos en la calle.

Molotov cuenta ahora con más de cuatro millones de discos vendidos.

Influenciada por Red Hot Chill Peppers y Rage Against the Machine su sonido es crudo, fuerte y lleno de energía, sus letras son polémicas y llenas de mensajes contra el sistema.

Aquí cinco canciones que debes oír de Molotov:

Hemos llegado casi al final de la lista, y antes de desvelar el número uno, quiero nombrar otras grandes bandas que se han quedado fuera de la lista:

aquí tienes las menciones honoríficas del rock en español:

El cuarteto de nos

Aterciopelados

Hombres G

Enanitos Verdes

Sui generis

No te va gustar.

¡Y ahora sí! El número 1: Soda Stereo

rock en español

El trío argentino formado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti marcó un antes y un después en el rock en español. Con su segundo álbum de estudio “Nada personal” se convirtieron en unas megas estrellas en Latinoamérica, presentándose con récords de audiencia en toda la región, llegando la prensa a crear la “Sodamanía”  una época en donde las personas luchaban por ver a la banda en vivo.

Soda fue la primera banda en ir de gira por una gran cantidad de países y por ello se les reconoce como los que pusieron al rock en español en boca de todos los hispanohablantes.

Su disco “Canción Animal” es considerado como uno de los mejores discos de la historia del género en español.

El estilo musical del grupo fue mutando con el paso de los años, comenzando con un ska que era comercial durante los 80, pasaron a un rock clásico a principios de los 90. A medida que fueron consiguiendo éxito, de la mano de Cerati experimentaron nuevos sonidos como el famoso disco “Dynamo” que cuenta con samples y loops electrónicos.

En 1997 anunciaron su separación con una gira por toda Latinoamérica que fue titulada “El último concierto”.

Diez años después de su separación, en 2007 volvieron a reunirse para una gira latinoamericana con el nombre “Me verás volver”. Esta gira rompió récords e incluso llegó a batir la marca de Los Rollings Stones en el estadio Monumental de River. La banda reunió a un millón de personas durante toda la gira y se convirtió en el tour más exitoso de una banda de rock en español.

Aquí cinco canciones que debes oír de Soda Stereo:

Hemos llegado al final de la lista y espero que te haya gustado, y sobretodo que hayas obtenido nuevos conocimientos, ¡porque en español también hay leyendas y buena música!

si tienes interes en conocer cuales han sido los mejores guitarristas de la historia tal vez este articulo te pueda interesar

Hablemos de Blues: Stevie Ray Vaughan

En una década como los 80’s, donde la música fue volviéndose más electrónica con el gran crecimiento del pop, apareció desde Texas un sujeto con jeans, sombrero y botas de vaquero que llevaba colgada en su pecho una Fender Stratocaster del 59′ a la que llamaba “Number One”.
Con un ritmo endemoniado de blues fusionado con rock and roll, “SRV” volvió locos a todos los amantes de la guitarra eléctrica, y encendió el género que parecía desaparecer entre los sonidos futuristas de la década.

Stevie Ray Vaughan y su característica guitarra “Number One”

Siempre lo caracterizó su ritmo desenfrenado, su fuerte manera de tocar y su impecable manejo del show, Stevie lo dejaba todo sobre el escenario.

Primeros años

Comenzó con la guitarra a los siete años y desde ese momento no se detuvo. Formó parte de distintas bandas durante los 70’s, y estando en “The Cobras” hasta 1977.

En 1978 creó la banda “Doble Trouble” que lo llevaría al estrellato y que sería la responsable de revivir el blues durante los 80.

Double Trouble

En 1982 alcanzó la popularidad al presentarse en el festival de jazz de Montreux, una presentación que quedó para la historia de la música por lo fuerte que sonaba la banda y la energía que transmitía Stevie Ray Vaughan en el escenario, (te recomiendo ir a ver este show, que puedes encontrar aquí), aquella noche marcó un antes y un después en la carrera del guitarrista.

SRV en el festival de jazz en Montreux. 1982

En 1983 lanza su primer disco con Double trouble titulado “Texas Flood” siendo este un álbum popular de blues, algo que no ocurría desde hace 20 años, Stevie Ray Vaughan había puesto en oídos de todos el blues nuevamente. El álbum posee algunos de sus más clásicos temas como “Pride and Joy” y “Couldn’t stand the water”.

La portada del disco fue diseñada por el ilustrador Brad Holland

Stevie Ray y su importancia para el Blues.

Pero bien, teniendo una pequeña biografía de SRV, pasemos a algunos puntos importantes para entender lo que era y por qué significa tanto para el blues.

Una de las claves era su increíble ritmo para tocar, casi toda su carrera tocó con un bajo y una batería, la capacidad rítmica que poseía le permitía llenar totalmente las canciones, y es que sus solos también tenían el característico ritmo “shuffle”, donde parecía que jamás dejaba de manejar la canción a su antojo.

No es conocido por ser el guitarrista más virtuoso en cuanto técnica y limpieza, porque claramente no lo necesitaba, su estilo era sucio, las cuerdas debían sonar al ser rasgadas, (todas sus guitarras tenían el golpeador destrozado debido a la rudeza con la que tocaba) su música debía sonar así, a blues verdadero, a pasión y feeling.

Su peculiar forma de vestir y manera de adueñarse del escenario hacían que sus presentaciones en vivo fuesen una experiencia inolvidable, con solos donde toca con la guitarra en la espalda, mientras las cuerdas están rotas o hasta poniendo la guitarra en el suelo, la capacidad de manejarlo todo eran impresionantes.

Aquí algunos datos sobre éste mítico guitarrista Stevie Ray Vaughan:

  • El calibre de sus cuerdas, usaba la primera en 0.13.
  • Amante de Fender, la mayoría de sus guitarras pertenecían a esta marca
  • Participó en el disco “Let’s Dance” de David Bowie

Repertorio Musical

• Texas Flood

• Cold Shot

• Look a little sister

• Mary had a little lamb

• Pride and Joy

• Lenny

Luego de que escuches Stevie Ray Vaughan tu vida cambiara, recuerda que es el padre de muchos y si te gusta el blues escuchar a este tipo te guiara por el buen camino. Ademas de este peculiar guitarrista hemos creado una lista de los grandes guitarristas de la historia la cual podría interesarte.

Espero que te haya gustado este post y nunca dejes de oír al gran SRV, si no lo conocías, pues ¡ve ahora mismo a reproducir sus canciones!

Los Mejores Amplificadores de Escritorio 2023

El mercado de amplificadores de guitarra de escritorio se está llenando, pero nuestras mejores selecciones de Yamaha, Blackstar, Fender y más podrían ser las mejores que el dinero puede comprar.

Cuando se trata de los mejores amplificadores de escritorio, habitualmente subestimamos cuán útiles son. Ya sea que estén repletos de efectos geniales y herramientas de práctica, o simplemente suenen bien, un pequeño amplificador de práctica que cabe en su escritorio puede salvar el día. ¿Tuviste una idea genial de riff en medio de tu jornada laboral? ¿Quieres practicar la guitarra a un volumen bajo? Un amplificador de escritorio podría ser justo lo que estás buscando.

No hace mucho tiempo que el humilde amplificador de práctica era una unidad bastante básica que solo se usaba como un medio para mantener el volumen bajo, pero ahora con amplificadores compatibles con conectividad Bluetooth, conectividad inalámbrica de guitarra y aplicaciones complementarias para nombrar algunas características, los amplificadores, especialmente los amplificadores de escritorio, han visto grandes aumentos en popularidad. 

Decir que el mercado de amplificadores de escritorio está abarrotado es quedarse corto. Casi todos los fabricantes tienen algún tipo de amplificador de mesa, y algunos incluso ofrecen versiones mini de amplificadores clásicos. Con tantas opciones disponibles, puede ser abrumador. Por suerte para ti, hemos preparado esta práctica guía de los mejores amplificadores de guitarra de escritorio que puedes comprar ahora mismo. Así que siéntate y déjanos guiarte a través del proceso de elección de tu nuevo amplificador.

Los Mejores Amplificadores de Escritorio: Nuestras opciones favoritas

Si tuviéramos que elegir un favorito absoluto, tendría que ser el Positive Grid Spark. El Spark ha revolucionado la industria de los amplificadores de práctica con sus herramientas de aprendizaje inteligente, innumerables tonos de guitarra, aspecto espectacular y tecnología de comando de voz, y dentro de la categoría de productos de amplificadores de escritorio, no hay nada tan capaz como el Spark.

Si controlar su amplificador con aplicaciones y tecnología inteligente no es suficiente para usted, le recomendamos encarecidamente el Yamaha THR30IIEste amplificador no solo se ve muy bien en cualquier escritorio o estante, sino que también suena excelente desde el primer momento. 

Para el guitarrista que busca la opción más pequeña disponible, no busque más allá de Laney Lionheart Mini. Este pequeño e ingenioso amplificador cobra vida cuando se usa la aplicación Tonebridge y suena fantástico, ¡sin mencionar que es más barato que la mayoría de los pedales de guitarra!

Veamos una por una todas las opciones…

Positive Grid Spark

A menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos dos años, ha oído hablar de Positive Grid SparkEste innovador amplificador inteligente tomó por asalto el mundo de la guitarra y creó una demanda como nunca antes habíamos visto para un amplificador de práctica de escritorio. 

En la superficie, el Spark es un amplificador de práctica de 40 vatios alimentado por el motor de tono BIAS muy venerado, pero en realidad, es mucho más que eso. Cuando se usa junto con la aplicación Spark, descubrimos que este amplificador se transforma en el mejor compañero de práctica. 

¿Estás escuchando una canción y quieres tocar? Simplemente use la función de ‘acordes automáticos’ para descubrir los acordes en cualquier canción de Spotify, Apple Music o Youtube. ¿Quizás quieres improvisar o escribir canciones? Bueno, la función ‘smart jam’ analiza cuidadosamente las notas que estás tocando y crea una pista de acompañamiento en el estilo que elijas. ¡¿Qué tan genial es eso?! Si todo esto no fuera suficiente para ti, la aplicación también te da acceso a más de 10,000 preajustes de tonos. 

Este pequeño e inteligente amplificador ofrece una increíble relación calidad-precio y puede cambiar el futuro de los amplificadores de práctica y modelado para siempre.

Positive Grid Spark Mini podría ser el amplificador para ti. Este pequeño amplificador toma lo que conoce y ama del original, pero lo reduce a un formato aún más amigable para el escritorio. 

Yamaha THR10II

Yamaha THR10II
Nombre del fabricante

Yamaha

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Amplia gama de sonidos
  • Reproducción de audio con calidad de alta fidelidad
  • Calidad de construcción robusta

¿Qué no es tan Bueno?

  • No son los mejores tonos de alta ganancia

La serie THR de Yamaha no se parece mucho a un amplificador de guitarra, y esa es la idea. Con el estilo de un equipo de audio doméstico, el THR30II puede colocarse en cualquier lugar de la casa, y los que no son guitarristas pueden transmitir música a través de Bluetooth.

A los guitarristas, sin embargo, les espera un verdadero placer, porque este es un amplificador de escritorio serio de los pioneros de los amplificadores de escritorio. Nuestras pruebas mostraron efectos convincentes de modulación, reverberación y delay a bordo, tonos de 15 amperios cortesía del modelado de circuitos virtuales de Yamaha, aquí hay un montón de tonos. Un par de salidas de línea de 1/4 “lo convierten en una excelente opción para la grabación en el hogar.

Blackstar ID Core Beam

Blackstar ID Core Beam
Marca

Blackstar

Watios

20W

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Salida emulada de altavoz y auriculares
  • Streaming de música por Bluetooth
  • Tap Tempo

Contras

  • Es de baja potencia debido a que es para casa

BEAM de Blackstar es una solución de escritorio popular. Es compacto, por lo que es genial donde el espacio es limitado, y presenta la gama familiar de sonidos limpios y overdrive de Blackstar, junto con efectos de modulación, delay y reverb con calidad de estudio.

Puede transmitir música a través de Bluetooth, aunque necesitará un cable USB para realizar una edición profunda con el software Insider de Blackstar. Lo que le falta al BEAM en características y modelos lo compensa con creces siendo simple, divertido y con una excelente relación calidad-precio.

Durante las pruebas, descubrimos que el sonido comenzó a perder un poco su rumbo a volúmenes más altos, por lo que nos encantaría ver a Blackstar sacar un BEAM de mayor potencia en el futuro.

Boss Katana Air

Boss Katana Air
Marca

BOSS

Watios

30/20 W (transformador/baterías)

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • 5 sonidos de amplificador únicos de la serie Katana-Stage
  • Construcción del recinto: Bass-reflex
  • Para acompañamientos musicales vía Bluetooth Streaming con dispositivos móviles y ordenadores

Contras

  • Es de baja potencia

Los amplificadores Katana han sido una gran historia de éxito, con Roland agregando su poder digital para convertirlos en una opción popular para los guitarristas que desean dar el salto a lo digital. El alarde del Katana-Air es que fue el primer amplificador completamente inalámbrico de su tipo, incluido con un transmisor de guitarra Boss.

Solo hay cinco modelos de amplificadores, pero son realmente asombrosos, y puedes acceder a más de 50 efectos Boss. La transmisión y edición de audio a través de Bluetooth es estándar, y Katana puede funcionar con baterías. La potencia de salida es de unos respetables 30 vatios (2x 15 vatios) cuando se conecta al adaptador de corriente.

Si bien es un poco más caro de lo que esperábamos, después de tocar uno por un tiempo, descubrimos que la conveniencia y el tono eran demasiado buenos para dejarlos pasar. 

Fender Mustang LT25

Fender Mustang LT25
Marca

Fender

Watios

25 W

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • 50 presets de fabrica y 30 de usuario
  • Reguladores para Gain, Volume, Treble, Bass, Master
  • Salida USB para grabación y actualizaciones Firmware

Contras

  • Su potencia es baja para presentaciones en vivo

La gama Fender Mustang es sinónimo de soluciones de práctica de excelente calidad para guitarristas, y con el lanzamiento del Mustang LT25, el modelado de amplificadores se ha vuelto más simple. El LT25 toma lo que amamos de las iteraciones anteriores del Mustang y lo condensa en un amplificador portátil que se adapta perfectamente a su escritorio o mesa de café. 

La sencilla interfaz de usuario y la pantalla a color de 1,8″ hacen de este un amplificador ideal para principiantes o guitarristas nuevos en el modelado de amplificadores. Este potente amplificador viene completamente cargado con 20 modelos de amplificadores, 25 efectos con calidad de estudio y 30 preajustes, con otros 20 bancos reservados para presets de usuario Así que no importa el sonido que estés buscando, lo encontrarás con el Fender Mustang LT25. 

Durante las pruebas, descubrimos que hay algunos otros amplificadores en esta categoría con más funciones, efectos y otros juguetes, pero ¿para sonidos básicos y simples? El LT25 está verdaderamente entre los mejores.

Laney Lionheart Mini

Laney Lionheart Mini
Marca

Laney

Watios

6 W

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Tamaño pequeño
  • Más funciones que otros miniamplificadores
  • Suscripción gratuita de 3 meses a ultimate guitar

Contras

  • Es de muy baja potencia

El mercado está repleto de versiones mini de amplificadores famosos. Aunque el Laney puede no ser el más reconocible, puede ser el mejor. Este pequeño amplificador de 3 vatios ofrece un gran sonido que es más que suficiente para la práctica en el hogar, y el atractivo exterior azul marino y la rejilla de tela azul y beige significan que también se ve muy bien. 

Lo que diferencia a este amplificador de la competencia es el Laney Smart Interface (LSI). Esta ingeniosa adición le permite conectar el amplificador a su dispositivo inteligente y usar aplicaciones de terceros para acceder a sonidos nuevos y maravillosos. Laney recomienda usar su nuevo amplificador con la aplicación Tonebridge, y todos los miniamplificadores Laney vienen con una suscripción completa gratuita de 3 meses para que pueda comenzar. 

El hecho de que se necesite una suscripción a la aplicación para obtener lo mejor del amplificador es un poco frustrante, pero si puede mirar más allá de eso, este amplificador es una opción de escritorio realmente excelente.

Vox Adio Air GT

Vox Adio Air GT
Marca

VOX

Watios

5 W

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Tecnología de modelado VET-Modeling para sonidos de amplificador auténticos
  • “Tone Room” Software para el acceso a todas las funciones Adio
  • Función Bluetooth que permite la reproducción de música sin cables y el control remoto vía App

Contras

  • Es de muy baja potencia

Este es un jugador fuerte en el campo de los amplificadores de escritorio, ayudado por la asociación de Vox con otro gigante en el campo de la música digital, Korg. Tiene una potente potencia de salida de 50 vatios (2x 25 vatios), modelos de 17 amperios y hasta 19 efectos. 

El Adio puede hacer transmisión de audio y edición remota a través de Bluetooth utilizando la aplicación Tone Room de Vox, y puede funcionar con baterías alcalinas o recargables. El Adio también se incluye con la popular aplicación Jamvox. No hay guitarra inalámbrica, pero puedes comprar uno de varios kits populares de transmisor/receptor para usar con el Adio Air.

Nuevamente, después de usar este amplificador por un tiempo, sentimos que la lista de extras, efectos y otras ventajas era un poco corta, pero en general, somos grandes admiradores de los tonos que Adio Air puede producir.

Blackstar Fly

Blackstar Fly
Fabricante

Blackstar

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Distintos géneros

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Excelente para principiantes con bajo presupuesto

¿Qué no es tan Bueno?

  • No puedes ensayar con el no tiene tanta potencia como el Boss Katana

En lo que respecta a los amplificadores de práctica portátiles alimentados por batería, el Blackstar Fly puede ser el más popular que existe. Este diminuto amplificador de 3 W no solo ofrece dos canales (limpio/overdrive) sino también ‘delay de cinta’. 

Blackstar ofrece un paquete Fly Stereo (o una cabina de extensión FLY 103 separada) que convierte este pequeño y poderoso amplificador en un equipo estéreo de 6W. Esto suena muy bien para la guitarra, pero aún mejor para la reproducción de música o incluso para monitores de PC. 

¡El Fly es portátil, ruidoso y, lo mejor de todo, extremadamente asequible! 

Marshall Code 25

Marshall Code 25
Nombre del fabricante

Marshall

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Muy modificable
  • Control de aplicaciones iOS y Android
  • Pedigrí de marcas legendarias

¿Qué no es tan Bueno?

  • ¡Poco!

No es exactamente un amplificador de escritorio, pero sigue siendo un potente rival, el CODE25 de Marshall tiene una excelente aplicación de edición remota que realmente hace que el amplificador cobre vida. Una vez más, el Code transmite audio a través de Bluetooth, lo que lo convierte en una excelente herramienta de reproducción. 

Desafortunadamente, no hay estéreo aquí, pero sentimos que el robusto altavoz de 10 pulgadas lo convierte más en un amplificador de guitarra ‘adecuado’, capaz de manejar el extraño concierto pequeño con facilidad.

Hay 14 modelos de preamplificadores, cuatro amplificadores de potencia y ocho cabinas, con 24 efectos; puede usar hasta cinco simultáneamente. La mejor noticia es el precio y está disponible con grandes descuentos en la web, el Code 25 tiene un valor increíble.

Respuesta a preguntas frecuentes

¿Qué sonido quiero de mi amplificador de escritorio?

Con cualquier amplificador, lo más importante en lo que hay que pensar es en el sonido que buscas. De acuerdo, probablemente no tocará en el Madison Square Garden con su amplificador de práctica, por lo que no es necesario que sea el tono más prístino, pero de todos modos es importante encontrar el sonido adecuado para usted. 

No todos estos amplificadores multicanal o de modelado son capaces de recrear todos los tonos que se te ocurran, por lo que deberás pensar un poco en qué amplificador de guitarra de escritorio se adapta mejor a ti.

¿Qué tono usas el 90% del tiempo? Encuentra un amplificador que pueda reproducir eso. Si usted es un jugador de blues, es posible que desee buscar un amplificador con un auténtico sonido de baja ganancia y una agradable reverberación de primavera. Para nosotros, el Yamaha THR30II hace un gran trabajo para lograr este sonido. Si lo tuyo es el metal, entonces asegúrate de que el amplificador que elijas tenga una configuración sólida de alta ganancia. En nuestra opinión, Blackstar BEAM, Katana-Air y Positive Grid Spark manejan muy bien los sonidos de alta ganancia. 

¿Qué efectos quiero en mi amplificador de escritorio?

A continuación, debe considerar qué efectos usa a diario. Cada amplificador en esta lista viene con acceso a muchos efectos de guitarra, desde delay a reverb , compresión a chorus, así que tómate un minuto para considerar qué tonos usas más o qué tonos quieres emular. 

Sin embargo, no hay problema si no puedes decidir. Cada vez se diseñan más amplificadores junto con aplicaciones complementarias, lo que significa que puede descargar efectos y ajustes preestablecidos adicionales siempre que quiera probar nuevos sonidos.

Si está buscando algo sin aplicaciones pero aún quiere experimentar con diferentes efectos, entonces lo que necesita es algo con una interfaz de usuario simple. Algo como el Fender Mustang LT25 o el Yamaha THR30II es totalmente apto para principiantes, y como es capaz de producir muchos tonos, es una gran opción si no estás muy seguro de lo que quieres.

¿Qué potencia necesito?

Cada uno de los amplificadores en esta lista tiene mucha potencia para practicar en casa, desde alrededor de 3 vatios hasta 40, así que considere dónde usará más su amplificador. Si solo juegas en casa, cualquier cosa tan pequeña como 1 W funcionará bien, pero si vas a tocar con otros, se requerirá más potencia. 

Si va a usar este amplificador para tocar con otras personas a menudo, entonces realmente argumentamos que estaría mejor con cualquiera de los mejores amplificadores de práctica o amplificadores de guitarra . Los pequeños parlantes en un amplificador de escritorio harán que jugar con otros sea bastante difícil. 

Cómo probamos los amplificadores de guitarra de escritorio

Cuando se trata de recomendar un amplificador de escritorio, buscamos una unidad bien hecha que proporcione un tono versátil a un volumen manejable para practicar en casa. Entonces, por esa razón, prestaremos mucha atención a los siguientes factores al probar los mejores amplificadores de guitarra de escritorio. 

Para nosotros, todos los amplificadores deben estar bien hechos y ser resistentes, independientemente de su aplicación. Los amplificadores de guitarra deben sentirse robustos y capaces de soportar cualquier cosa que les arrojes, algo que es particularmente importante con un amplificador de escritorio portátil. Por supuesto, los controles y diales deben sentirse suaves con la cantidad justa de resistencia, no endebles o que no respondan. 

Mientras probamos los amplificadores de escritorio, esperamos ver una gran cantidad de ayudas para la práctica, como una gran cantidad de tonos, conectividad Bluetooth, tomas para auriculares y más. Por lo tanto, dedicaremos tiempo a navegar por los extras adicionales para ver con precisión lo que obtiene por su dinero. Estas características deben ser intuitivas y no tan complicadas que la configuración del amplificador le quite tiempo de práctica. 

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Referencias: guitarworld.com

Cómo armar tu primera pedalera y no morir en el intento

Cuando tienes algo de tiempo tocando guitarra Te empiezan a picar las manos por armar tu primera pedalera ¿verdad? , con cada nuevo conocimiento que adquieres te emocionas más y es lo que te impulsa a seguir avanzando, todos los guitarristas hemos pasado por ese momento, y es sin duda totalmente satisfactorio ver como poco a poco tu esfuerzo se va convirtiendo en resultados.

Al adentrarte en este universo que es la guitarra, hay algo que nos emociona al descubrirlo, un mundo completamente nuevo y apasionante como ya lo es el instrumento en sí, y de lo que hablo específicamente es de los pedales de guitarras, los efectos.

Todos recordamos la primera vez que oímos la pedalera de un amigo, profesor o la de alguna banda en vivo, rápidamente corremos a investigar, saber cómo funciona todo eso, y como hacer para tener una. O quizás simplemente ya estás aburrido de que tu sonido dependa solamente de tu amplificador y tus dedos y deseas ir más allá, encontrar nuevos estilos musicales y dar un siguiente paso.

Pues bien, este post es para ti, sé que entraste aquí porque al intentar investigar sobre pedales, efectos etc. Te encontraste con un universo complejo, lleno de muchos cables, conexiones, modelos diferentes de pedales, nombres en Inglés de efectos y mucha información parece ser muy abrumadora.

Como habrás leído en el título, te ayudaré a entender cómo funcionan los pedales, los modelos más reconocidos e información clave para que te adentras en el mundo de los efectos. Al final de este post tendrás la información y el conocimiento necesario para que pongas en marcha el plan de armar tu pedalera.

¡Comencemos!

¿Qué es un pedal de guitarra?

armar tu primera pedalera

Es un dispositivo electrónico que se utiliza para modificar la fuente original de sonido que sale desde el instrumento (en este caso la guitarra). Como lo indica su nombre este su situa en el suelo para que el músico lo pueda controlar desde sus pies y así permitir mayor comodidad.

Se conecta de forma independiente a la guitarra y tiene su propia alimentación (esto es algo importante de lo que hablaremos luego).

Entonces luego de saber lo que es un pedal de guitarra, te estarás preguntando, ¿Por dónde comienzo? Veamos a continuación los pedales para comenzar.

¿Cuál es el primer pedal que debo comprar?

Sencillo, ¡un pedal afinador! Pensarás que es un poco tonto elegir un afinador como primera opción entre literalmente miles de efectos y sonidos pero definitivamente no lo es.

PEDAL DE AFINACIÓN

Puedes tener el mejor amplificador, una guitarra de 4000$ pero si estás desafinado, vas a sonar horrible, es así de simple.

El BOSS TU-3, el clásico de los pedales afinadores, preciso y de muy buena calidad lo convierten en un indiscutido estándar de la industria. Puedes ojear también el D’Addario Pedal Tuner  con características como conexiones true bypass y una pantalla LCD super grande. La línea de pedales PolyTune de TC Electronic también es sólida y precisa.

Aquí algunos pedales afinadores que puedes comprar:

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BOSS TU-3 Tuner (TU3)D’Addario Pedal TunerTC Electronic PolyTune 3KLIQ TinyTune Tuner Pedal
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Si esto no te parece suficiente puedes revisar nuestra guía de afinadores aquí:

PEDAL DE DISTORSIÓN

¡A Rockear! Generalmente cuentan con control de volumen y ganancia, algunos más modernos cuentan con perillas para ecualización parecido a los controles que se encuentran en el amplificador y puede modificarse los agudos y graves. Nos brinda ese característico sonido infernal del rock, y te hará volar la cabeza, no dejará que salgas del mundo de los pedales jamás.

El ProCo Rat es un clásico pedal rockero, y el  Electro Harmonix Metal Muff/Top Boost aporta una distorsión potente y seria. El BOSS DS-1 es una leyenda en este ámbito, grandes de la guitarra como Joe Satriani y Steve Vai lo utilizan.

Pedales que puedes comprar:

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ProCo Rat Electro Harmonix Metal Muff BOSS DS-1 MXR Custom Badass ’78
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PEDAL DE OVERDRIVE

Entre la distorsión y el Overdrive hay una delgada línea, muchos se confunden y piensan que es lo mismo, pero definitivamente no lo es. La distorsión distorsiona (valga la redundancia) la señal directa desde tu amplificador, mientras el Overdrive añade ganancia y textura a tu tono limpio, una especie de crujido. El Overdrive se utiliza mucho en sonidos blueseros, que le dan ese toque especial a los solos y licks.

Existen al igual que pedales de distorsión miles de modelos diferentes, podrías pasar muchísimas horas leyendo e investigando sobre estos, por eso aquí te dejo los más clásicos y conocidos que se han hecho con un nombre en el mercado durante la historia.

Ibanez posee una gama de pedales Tube Screamer reconocidos por enfocarse en el rango medio. El BOSS D-2 Blues Driver es apreciado y conocido en el mundo de los efectos, ofrece un overdrive suave y cremoso que te deja enamorado de este pedal. Puedes darle una oportunidad al Harley Benton Ultimate Drive, un pequeño pedal con muy buen precio.

Pedales que puedes comprar:

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Tube Screamer BOSS D-2 Blues Driver BOSS Super Overdrive JOYO JF-14 
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PEDAL WAH

Si tratamos de describir el nombre del pedal, pues su nombre lo dice todo, la acentuación en la vocal “A” es clave para entender cómo suena. Es de los pedales más expresivos que existen, pues genera esa sensación de oír a la guitarra decir literalmente “Wah”.

Con un pedal que se mueve de arriba hacia abajo, operado con el pie ofrece un sonido parecido al de un llanto. Con distorsión u overdrive, se hace más evidente el efecto, mientras presiones hacia abajo tendrás un efecto nasal y oirás a tu guitarra gritar.

El Jim Dunlop’s Cry Baby wah pedal range es uno de los más populares pedales Wah que existen. Con modelos básicos y a precios económicos la gama Cry Baby son también clásicos, cuentan incluso con versiones especiales de artistas. El Vox 845 Wah Wah ofrece un sonido clásico Wah Wah de los años 60, pero siendo una versión actualizada y rediseñado para ofrecer lo mejor siendo más asequible.

Pedales que puedes comprar:

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Cry Baby Standard WahJOYO WAH-II Multimode Vox V847-C Wah PedalDunlop CBM95 Cry Baby
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PEDAL DE CHORUS

Los pedales de Chorus son de los más utilizados y forman parte fundamental de una pedalera, siendo familia de los phaser, flanger y tremolo. Estos suelen estar juntos por su sonido parecido, ofrece un característico color a tu señal.

Normalmente el pedal Chorus va encima de los demás, pues es muy utilizado en el rock y la música pop. Ofrece un sonido angelical y dulce, da la sensación de que lo que estás tocando suena de forma duplicada.

El Boss CE-2 cuenta con ese sonido clásico de los 80, y el Tone City Angel Wing es una opción bastante económica. El DC-2W expande la profundidad de su tono de guitarra a nuevos niveles, ya sea en salida mono o estéreo.

Puedes comprar los siguientes chorus:

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BOSS WAZA Craft ChorusTone City Angel Wing ChorusBOSS Stereo Super ChorusRowin Analog Chorus Guitar
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PEDAL DE REVERB

La reverb te da ese sonido de iglesia, de espacio abierto, emula ese ambiente para que tu guitarra suene como si te encontraras en un lugar totalmente distintivo al que estás. Ese tono ambiental, y de una gran sala es característico. Se utiliza también mucho en la producción musical, pues este crea ambientes distintos.

El TC Electronic Hall of Fame es un gran pedal de reverb que ofrece distintos ajustes y sonidos y brillo. A precio accesible y muy simple de configurar para comenzar el Tone City Tiny Spring es una muy buena opción con un sonido bien logrado.

Échale un vistazo a los siguientes reverb:

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TC Electronic Hall of Fame BOSS Reverb Guitar PedalMXR Reverb GuitarTC Electronic Skysurfer
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PEDAL DE DELAY

Este es uno de los clásicos más clásicos, al probar un delay por primera vez la mayoría queda enamorado, pues ese sonido de repetición cambia completamente la forma en que suena tu guitarra, todo cambia, y este pedal es totalmente fundamental en cualquier pedalera, sea de principiante o de profesional.

Son incontables los temas que tiene llevan delay de forma característica, se ha convertido en un efecto esencial dentro de la música.

El pedal TC Electronic Flashback 2 Delay & Looper Pedal es una insignia de los delays, innovador, versátil y asequible este pedal digital tiene toda una paleta de sonidos delay para que juegues con ellos y encuentres tu sonido favorito. BOSS DD-3T es un sólido pedal muy conocido que ofrece un sonido nítido. El Behringer DD 600 cumple con su función de buena manera y a un precio muy asequible y es el perfecto si estás comenzando en el mundo de los pedales.

Algunos modelos recomendados:

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TC Electronic Guitar Delay PedalBOSS Digital Delay GuitarJOYO Aquarius R-07 RMXR Carbon Copy Mini Analog Delay
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Como mención especial te dejo un pedal Noise Gate, que se encarga de eliminar todos esos ruidos molestos que pueden filtrarse entre las señales. El BOSS NS-2 funciona de manera excelente y es uno de los más conocidos.

Debes saber también que existen las pedaleras multiefectos o multi FX, que pueden ser una opción más barata si estás algo corto de dinero, pero ese es un tema que tocaremos en otra oportunidad, quería mencionarlo porque me parece importante. Así que continuemos…

Al pensar en armar tu pedalera debes analizar diferentes factores, si eres alguien que toca seguido y en diferentes lugares, es importante que tu pedalera no esté muy cargada y pesada, porque obviamente conectar y desconectar todo puede ser un poco fastidioso.

Entonces, si planeas tener tu pedalera solo para practicar en casa o en una sala de ensayo propia, puedes tener una más elaborada y con muchas más opciones y pedales, pues en teoría no tienes que estar cambiandola de lugar.

Veamos ahora que más necesitas saber y tener para armar tu pedalera:

¿Como se alimenta un pedal?

Debes saber también que tus pedales deben alimentarse de energía eléctrica, existen fuentes de alimentación para pedaleras, y puedes conseguirlas en el mercado a diferentes precios. Esa es la forma más adecuada para alimentarlos, pues hará que tu señal sea más limpia y evitas que puedas dañar tus pedales.

La Voodoo Labs ISO 5 Pedal Power es una excelente fuente de alimentación que cuenta con una salida de 12V y 18V para pedales especializados y protección contra cortocircuitos. La Cioks DC5 es una muy buena opción y que es de tamaño pequeño, perfecta para pedaleras de igual tamaño.

Mejores fuentes de poder para tu pedalera:

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Voodoo Lab Pedal Power ISO-5  La Cioks DC5 Truetone 1 Spot Pro CS12 power supplyMXR M238 Iso-Brick
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CABLES

La importancia de los cables es tanta como todo lo demás, la calidad de estos se verá reflejada en tu sonido, pues literalmente tu sonido viaja a través de ellos, por eso presta mucha atención a lo siguiente:

  • Tus cables deben ser cortos, pues hará que el sonido sea fuerte y contribuirá al orden de tu pedalera, no querrás un montón de cables por ahí enredados.
  • Si planeas que tu pedalera sea pequeña y cómoda, debes utilizar “cables de conexión” pues estos vienen listos para conectar y tocar.
  • Existen también Kits de cables, que vienen con todo lo necesario para instalarlos. Con estos puedes jugar mucho y cambiar la posición en la que los pones sobre la tabla, pues ofrece mucha versatilidad.



Bien, llegaste al punto en el que tienes tus pedales, ya quieres conectarlos para ponerte a tocar y descubrir nuevos sonidos pero te preguntas…

Opciones de cables para tu pedalboard:

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D’Addario PW-CGTP-305Ernie Ball Flat Ribbon Patch CableDonner Guitar Patch Cables6 Units – 6 Inch – Audioblast HQ-1
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¿Como conecto todo esto? ¿En qué orden van los pedales?

Pues como en muchos casos, no hay nada establecido, muchos músicos juegan con el orden de sus pedales y los conectan como más les gusta. Pero si que hay algunas leyes no escritas sobre algunos pedales, pues tiene una razón lógica su ubicación dentro de la cadena de efectos.

Aquí tienes algunas opciones:

  • Numero#1
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  • Numero #2
armar tu primera pedalera

¿Cuál es el orden en el que van las señales de los pedales?

Nota: Te enseñaré el orden según los pedales que mencioné antes, pues el orden con otros pedales puede variar.

AFINADOR

Obviamente quieres que la señal que llegue a tu afinador se la más directa y limpia posible, es por ello que debe ser el primero en la cadena.

WAH

Es el siguiente porque su sonido es más amplio cuando se pone delante de pedales de overdrive o distorsión. Claro, el Wah debe utilizarse con un poco de suciedad rockera.

OVERDRIVE/DISTORSIÓN

Aquí hay mucho debate, y es que cambia el sonido depende de cuál esté primero, y claro para gustos hay colores. Si usas un overdrive en una distorsión, le brindará más fuerza y saturación. Al revés la saturación le va brindar mucho más volumen. Es por eso que te recomiendo que en esta ocasión pruebes por ti mismo cual te gusta más.

Por último coloca en el siguiente orden: CHORUS, DELAY y REVERB.

¡Listo! Ya tienes el orden en el que van las señales, es momento de conectar todo.

¿EN QUÉ LUGAR DEBO PONER CADA PEDAL EN LA TABLA?

Fácil, como te sea más cómodo, pues dependerá de los que más uses. Un ejemplo es el WAH, el cual necesitas mover mucho tu pie, por ello debes colocarlo donde te quede más cerca y puedas acceder a el de mejor forma.

CONEXIÓN ENTRE PEDALES

Teniendo el orden de las señales y el lugar que ocuparán en tu tabla, es momento de darles energía a tus pedales.

Prueba antes de montarlos individualmente para asegurarte que estén en perfecto estado y que reciban la alimentación correcta. Conectalo a la electricidad y ¡pruébalo!

Una vez seguro de que tus pedales funcionan de manera correcta, llegó la hora de conectarlos finalmente.

Si estás utilizando cables de conexión, solo debes alimentar la salida de un pedal a la entrada del siguiente en la cadena de señales, así de sencillo, continúa según el orden que hayas establecidos hasta llegar al último.

Si usas kits de cables, comienza a hacer tus propios cables de conexión personalizados. Cada kit trae sus instrucciones, es importante que lo leas y prestes mucha atención.

Teniendo todo conectado y alimentado, asegúrate que te guste el orden que has elegido en la tabla para cada pedal antes de sujetarlo a esta para que puedas fijarlos muy bien y no se muevan cuando estés rockeando tu pedalera.

Hemos llegado al final de este post y espero que te haya servido, el mundo de los efectos es tan apasionante como la guitarra en si, por eso espero que desde ya comiences a planear tu pedalera.

Comenta si te ha gustado la información, ¡saludos!

5 pedales de volumen para guitarra eléctrica (mejores opciones 2023 + guía)

Los pedales de volumen muchas veces pasan desapercibidos. Después de todo, puedes usar el control de volumen de la guitarra para producir barridos y otros efectos geniales, ¿verdad?.

Tener un pedal de volumen puede presentar algunos beneficios sutiles y significa que puedes concentrarte en tocar en lugar de estar pendiente de la perilla de control de volumen. 

A menudo no se le presta atención a este pedal, generalmente los principiantes, y si estás aquí es porque te encanta la guitarra y sobre todo aprender, por lo tanto, te hablaré sobre lo que significa este importante pedal y te mostraré seis excelentes opciones para que compres el tuyo. ¡Adelante!

Información que debes saber sobre pedales de volumen

  • Aunque los pedales de volumen son fáciles de usar, hay algunas cosas que debemos tener en cuenta antes de lanzarnos. En líneas generales, existen dos tipos de pedales de volumen, pasivos y activos. Un pedal pasivo es la opción más económica. No requiere energía. Suelen tener una clasificación de alta o baja impedancia.
  • La impedancia es la cantidad de señal que están manejando.
  • El problema con los pedales pasivos es que se pueden producir algunas fugas en los agudos, lo que se conoce como pérdida de tono.
  • Con un pedal pasivo de alta impedancia, es posible que también experimente algo de pérdida de tono. Una buena manera de evitar el dolor de cabeza de la succión del tono es optar por un pedal activo.
  • Los pedales activos requieren energía, pero tienen un búfer que mantiene dinámicamente la integridad de la señal. Son un poco más caros, pero definitivamente más confiables cuando se usan en combinación con otros efectos.

¿Dónde pongo el pedal de volumen?

Si usa el pedal de volumen justo al comienzo de la cadena (antes de la distorsión o la modulación), afectará la señal. Cuanto más volumen ruede, más ganancia se alimenta. Aquí es donde los pedales pasivos pueden funcionar bastante bien.

Si tiene un bucle de efectos en su amplificador, puede hacer que reduzca el volumen de la distorsión mientras coloca el pedal de volumen al comienzo de la cadena.

Sin embargo, si desea aumentos de volumen, debe colocar el pedal de volumen después de la distorsión o la saturación.

De esa manera, la ganancia se conserva, pero puede aparecer o desaparecer gradualmente el tono distorsionado.

Yo personalmente recomiendo que pruebes, que lo muevas, ponlo en un lado y otro, lo de arriba son guías generales, pero recuerda que tu sonido depende de ti, solamente de ti. Así que, a probar y donde más te guste y se acomode a tu sonido, pues ese es el lugar que te servirá.

Después de ver esta información importante, veamos las seis opciones que tengo para ti…

Boss FV-50H

Boss FV-50H
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

450gr

Marca:

BOSS

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • La perilla de volumen mínimo permite a los usuarios ajustar el volumen mínimo según desee
  • El práctico conector de afinación permite una afinación rápida en el escenario

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El primer pedal del que hablaremos es el Boss FV-50H. Un pedal de volumen pasivo de alta impedancia, es bueno para guitarras eléctricas. Como es pasivo, está diseñado para conectarse al frente de la cadena de efectos. Este pedal es solo mono, pero la salida estéreo no se encuentra comúnmente en la mayoría de los pedales.

El FV-50H tiene un dial de volumen mínimo en el costado del pedal, que le permite seleccionar el volumen más bajo cuando esté en la posición de talón. Establezca el volumen mínimo alto y puede usarlo como una especie de pedal de refuerzo cuando esté en la posición de punta.

El FV-50H es razonablemente compacto y muy liviano, con un peso de solo 15 oz / 400 g. En cuanto a las dimensiones, mide 3,4″/8,6 cm de ancho y 7,9″/20 cm de largo. Compacto pero no tan compacto como un mini pedal.

BOSS FV-500H

BOSS FV-500H
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

2.69 Libras

Marca:

BOSS

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Movimiento de pedal ultrasuave para la máxima comodidad y control
  • Función de pedal de expresión

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Boss FV-500H  es un pedal pasivo. A diferencia del FV-50H, esta cosa está construida como un tanque absoluto. También es mucho más elegante que el FV-50H. Existen dos versiones de este pedal, el FV-500H (alta impedancia) y el FV-500L (baja impedancia). Nos estamos enfocando en el modelo de alta impedancia ya que es mejor para los guitarristas.

El cuerpo del pedal está hecho de aluminio fundido a presión, lo que aumenta el peso pero realmente lo endurece.

El pedal solo emitirá en mono, pero hay un conector al costado para llegar a un pedal de afinación. Es mejor que esto esté en el costado, ya que evita que lo que se siente como docenas de cables sobresalgan de la parte superior del pedal.

Con un peso de 3,9 libras / 1,6 kg. Sus dimensiones también son más grandes con un ancho de 4.8″ / 11cm y una longitud de 12″ / 30cm.

El FV-500H no es el más barato de los pedales, pero aún así no te dejará en banca rota.

Dunlop DVP3 Volumen X

Dunlop DVP3 Volumen X
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

3.25 Libras

Marca:

Jim Dunlop

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Combinación de pedal de volumen y expresión
  • Sonido de calidad

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Dunlop DVP3 Volume X también es un pedal pasivo, sin embargo, tiene algunas características más que el Boss FV-50H. En primer lugar, es más grande, más del tamaño de un pedal de expresión Cry Baby. Eso es bueno para aquellos con pies más grandes. No es tan bueno si no tienes mucho espacio en tu pedalera.

El DVP3 tiene la opción de salida en mono o estéreo. También hay un conector que le permite enviar a una unidad de efectos que ofrece expresión para que pueda usarlo como un pedal de expresión.

El pedal está hecho de una carcasa de aluminio y se siente muy resistente. Confío mucho en que este pedal durará. Al igual que el FV-50H, el DVP3 tiene una configuración de volumen mínimo. También hay algunas otras características. Usando un interruptor, puede invertir la acción del pedal para que la posición de punta esté apagada y la posición de talón tenga un volumen más alto.

El pedal es un poco más grande que el FV-50H con un ancho de 3,8″/9,8 cm y una longitud de 10″/25,4 cm.

Jim Dunlop DVP4 Mini

Jim Dunlop DVP4 Mini
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

1.42 Libras

Marca:

Jim Dunlop

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Ligero y pedalboard-friendly
  • Controla los niveles de volumen y los parámetros de FX

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Aquí hay un pedal para aquellos que buscan algo un poco más liviano y compacto. El DVP4 Mini tiene la mitad del tamaño del DVP3, lo que significa que es más probable que quepa en una pedalera llena.

El DVP4 puede funcionar como un pedal de expresión, que es manejado por un puerto auxiliar. El puerto auxiliar también actúa en la salida del sintonizador, por lo que no puede usar ambos a la vez. También tienes que seleccionar a través de un interruptor si va a actuar como expresión o volumen.

El pedal es pequeño en términos de sus dimensiones con un ancho de solo 2.9″ / 7.5cm y una longitud de 6.1″ / 15.5cm.

El DVP4 está construido sólidamente con un chasis de aluminio liviano, que pesa solo 580 g (1,2 lb). La parte superior del pedal tiene una banda de rodadura de goma antideslizante, como hemos visto con todos los pedales hasta ahora.

Ernie Ball MVP

Ernie Ball MVP
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

2.66 Libras

Marca:

Ernie Ball

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Funciona con cualquier señal en cualquier lugar de la cadena de señal
  • Gain Boost

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Pasemos a hablar de los pedales activos. El Ernie Ball MVP en realidad tiene un precio similar al del Jim Dunlop DVP3, y solo un poco más caro que el FV-500H. El pedal está construido como un tanque absoluto gracias a su carcasa de aluminio de calidad aeronáutica.

Pesa 2,2 libras / 1 kg. Mide 3,5″/8,9 cm de ancho y 10″/25,4 cm de largo.

Hay una almohadilla antideslizante en la parte superior del pedal para que no pierda el equilibrio. Al igual que algunos de los pedales pasivos, el MVP tiene un control de volumen mínimo, que le permite configurar hasta un 50 % del volumen normal como mínimo en la posición del talón.

Una característica única es la capacidad de impulso. Hay una perilla de control de ganancia separada que le permite aumentar hasta 20db en la posición de punta, lo cual es excelente para el guitarrista principal. 

El pedal necesita alimentación porque está activo. Eso se puede lograr con una batería de 9v o un adaptador de corriente, que no está incluido.

Una de las mejores cosas del MVP es que es un pedal activo, por lo que puede colocarlo en cualquier lugar de la cadena de efectos en lugar de estar atado al comienzo de la cadena o un bucle de efectos como lo haría con un pedal pasivo.

Espero que te haya gustado este post y que hayas encontrado el pedal de volumen perfecto para ti, recuerda que jamás debes dejar de probar y experimentar con nuevos sonidos.

Desde Guitarboosters, tu blog de guitarras en español, te mando un gran saludo

Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil y sencilla (Mejor guía de Internet 2023)

¿Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil? Cuando tenemos algún tiempo tocando y practicando con nuestra guitarra todos llegamos a ese punto en el que comenzamos a tener ideas propias que queremos plasmar en el instrumento, sea una progresión de acordes o un riff, las ideas comienzan a llover y es entonces cuando tomamos la decisión de componer nuestra primera canción.

Una vez tomada la decisión, quieres plasmar tu idea en la guitarra, pero es cuando aparecen todas las dudas, ¿Como crear una progresión de acordes? ¿Cuáles son los acordes correctos? Tranquilo, para resolver todas esas dudas escribí este post, y te aseguro que al finalizar de leerlo sabrás cómo componer una canción en guitarra de forma fácil y sencilla.

Vale, una vez establecido lo que queremos lograr debemos comenzar, lo primero que haremos será entender que es una progresión de acordes…

¿Qué es una progresión de acordes? 

Son dos o más acordes que utilizamos y se repiten en una composición.

Como ejemplo podemos tomar los primeros cuatro acordes de la canción “De música ligera”, los cuales son: Bm,G,D,A.

Esto es una progresión de acordes, tan sencillo como eso.

Ahora bien, ya sabes lo que es, y quieres crear tu propia progresión de acordes, pues veamos cómo hacerlo…

Para crear una progresión de acordes, debes entender de dónde salen estos, es por ello que ahora vamos a armonizar la escala mayor…

Armonizando la escala mayor

Ok, los acordes salen de la escala, así de simple, vamos a robar las notas que se encuentran en la escala mayor para armonizarla. Observa el siguiente ejemplo donde usaremos la escala de Do mayor.

La escala de Do mayor es simple, es esa que todos conocemos, que oímos en todos lados desde niños: Do, Re, Mi, FA, Sol, La, Si.

Tenemos entonces las notas de la escala de Do mayor, ¿Cómo armonizarla? Sencillo, presta atención

Para armonizar la escala debemos tomar el primer, tercer y quinto grado de cada nota de la escala, comencemos con el primer grado: Do

Observa en el siguiente gráfico, tenemos que si tomamos la nota Do (primer grado), la nota Mi (Tercer grado) y la nota Sol (Quinto grado) cuando las juntamos nos queda el clásico acorde de Do mayor, así de sencillo.

Esta fórmula tan simple la aplicaremos con las siguientes notas de la escala para así obtener todos los acordes, veamos ahora el ejemplo con la nota Re: 

En el gráfico de arriba podemos ver que las notas que salen de la nota Re son: Re: (Primer grado), FA (tercer grado) y La (quinto grado). Al unir estas notas verás que se forma el clásico acorde de Re menor, así de fácil es.

Esta forma de tomar el grado I, II, y III es la que vas a aplicar en todas las notas, una vez tengas todos los acordes de la escala podrás decir que tu escala está armonizada. 

Observa todos los acordes de la escala de Do mayor completamente armonizada en el siguiente gráfico:

Como puedes ver, se crea un patrón en el que el primer acorde es Mayor, el segundo menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor, el sexto menor y el séptimo es disminuido. Anota esto muy bien porque es la fórmula que usarás para armonizar todas las escalas mayores, así de sencillo como suena.

¿Un ejemplo fácil para que veas los acordes de la escala en una canción?

¡Lo tengo! El clásico del Rock a manos del señor Bon Dylan “Like a Rolling Stone”, observa en el siguiente gráfico la progresión de acordes que posee esta famosa canción:

Como puedes observar, está utilizando los acordes derivados de la escala mayor de Do, y no sólo eso, los está utilizando de forma en la que se encuentran en la escala: uno seguido del otro.

Una fórmula para todas las escalas

Hasta ahora todo es fácil ¿Verdad? Seguro estarás preguntándote: ¿Qué pasa con las notas que tienen sostenidos o bemoles? ¿Será mucho más difícil? 

La respuesta es sencilla para esa última pregunta y es una sola: No.

No es difícil obtener los acordes de las otras escalas porque es la misma fórmula, mira en el siguiente gráfico que muestra un ejemplo de la escala mayor de Db (C#):

Como ves, se aplica la misma fórmula de: Mayor, Menor, Menor, Mayor, Mayor, Menor y Disminuido. Esto lo harás en todas las escalas que quieras armonizar, es simple.

¡Ya puedes componer por tu cuenta!

Vale, llegados a este punto ya podemos decir que puedes componer tu canción, crear tus propias progresión de acordes y sorprender a todos con auténticos temazos propios. 

Es cuestión de que utilices tu creatividad y uses los acordes que te brinda cada escala; si usas los acordes de Do mayor, se dirá que tu tonalidad es obviamente Do mayor, y así con todas las tonalidades. Úsalos y saca lo mejor, crea las progresiones como prefieras, dependerá de ti como suena tu canción.

Pero, ¿Es todo? No, en Guitarboosters no dejamos las cosas a medias, y a pesar de explicarte de forma muy sencilla, te enseñamos todo lo que debes saber así que mira a continuación otras cosas que debes saber…

Todo lo que hemos aprendido hasta ahora es sobre las tonalidades mayores, recuerda que existe la tonalidad mayor y menor, esto es muy importante porque de esto depende mucho el ánimo que tenga la canción…

Armonizando la escala menor

Recordamos la fórmula para la escala mayor, era esta…

El primer acorde es Mayor, el segundo menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor, el sexto menor y el séptimo es disminuido.

Pues vale, para mostrarte cómo obtener los acordes derivados de la escala menor, te lo enseñaré con los relativos menores, pues es la manera más sencilla para aprender, presta atención.

Toda escala o acorde Mayor posee su relativo Menor y viceversa ¿Cuál es? Fácil; el relativo menor de una escala mayor es el sexto grado, veamos un ejemplo: El sexto grado de Do es La, por lo tanto La menor (recordemos que el sexto grado es menor) es el relativo menor de Do Mayor, muy fácil.

Por lo tanto, la tonalidad de La menor tendrá absolutamente los mismos acordes que la tonalidad de Do Mayor, porque son relativos. Así con todas las escalas y sus relativos.

¿Ves el truco? Fíjate en el siguiente gráfico para que lo veas más fácil…

Como componer una canción en la guitarra de forma fácil
Son los mismos acordes para ambas escalas, solo cambia el orden.

Fíjate que aunque cambia la fórmula, los acordes siguen siendo exactamente los mismos. Puedes aprender la fórmula menor para que sea más práctico sacar los acordes, pero como estamos tratando de hacerlo más fácil, usar el tema de los relativos ayuda mucho.

¿Ves lo fácil que es? No hay mucho lío en cuanto a Mayor y Menor si hablamos de teoría, pues como ves comparten acordes. 

Claro está que si utilizas una tonalidad menor, es probable que uses más o como tónica el acorde menor pues esto hará la canción un poco más triste, característica principal de las tonalidades menores.

Resumen final: Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil

Como has visto, es muy sencillo crear tu propia progresión de acordes, debes buscar los acordes que genera cada tonalidad y ahí tendrás una infinidad de combinaciones de acordes que dependerá de tus gustos. Aplicando todo lo que te he enseñado en este post, estarás componiendo ya mismo.

Ahora si sabes cómo componer canciones en tonalidad menor y mayor de manera muy fácil, ya ves que aprendiendo simples fórmulas puedes jugar con tu creatividad para crear temas que se ajusten a ti y a tus gustos.

Espero que te haya ayudado mucho este post, saca toda tu creatividad y ponte a crear esos temazos que seguro tienes en mente.

Aquí en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas para seguir creciendo como guitarrista.

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Review: BOSS ES-8 Sistema de Conmutación de Efectos

Una de las ventajas que tienen los pedales multiefectos sobre una pedalera de pedales de un solo efecto es el control sobre la conmutación. Con un pisotón en un interruptor de pie, puede habilitar y deshabilitar múltiples efectos a la vez.

Imagina cambiar entre estos dos sonidos en una pedalera típica:

  • Tono limpio con compresor, delay analógico y phaser
  • Drive con un pedal de overdrive y un pedal octavador

Para cambiar de un tono a otro necesitaría pisar los cinco pedales. Incluso si eres un bailarín rápido de claqué, no podrás cambiar instantáneamente entre los dos tonos.

Si tiene una pedalera grande y siente que está bailando claqué con sus pedales, aquí es donde un sistema de cambio de efectos como el BOSS ES-8 puede ayudarlo.

¿Qué es el sistema de conmutación de efectos BOSS ES-8?

La idea detrás del BOSS ES-8 es simple: Conecte todos sus pedales de efectos al ES-8, luego puede enrutar los efectos de la forma que desee y guardarlos en diferentes bancos.

En otras palabras, si desea cambiar entre los efectos limpios y de saturación mencionados anteriormente, conecte los cinco pedales al ES-8. Luego configura el compresor, el delay analógico y el phaser en una posición. Finalmente, configura los pedales de overdrive y octavador en otra posición. Ahora, para cambiar entre los dos tonos, todo lo que necesita hacer es cambiar entre los dos interruptores de pie guardados.

La siguiente foto muestra cuán flexible es este dispositivo:

Además de conectar hasta 8 pedales para controlar individualmente, también puede usar pedales de expresión y controladores de pie externos. MIDI I/O le permite controlar sus pedales MIDI y guardar detalles importantes como el tempo de cada parche. Por ejemplo, si su pedal de retardo es compatible con MIDI, puede asignar diferentes tempos para diferentes canciones.

Boss ES-8 Effects Switching System

Boss ES-8 Effects Switching System
Marca

BOSS

Tipo de producto:

Sistema de conmutación de efectos programable

Calidad de fabricación:

Alta

Pros

  • Diseño de circuito analógico para sonidos puros
  • 12 conmutadores de pie con interruptor silenciador de ruido
  • 800 memorias de patches

Contras

  • Es un producto costoso

Cómo aprovechar al máximo el BOSS ES-8

Manual de BOSS ES-8: Si está interesado en la flexibilidad del ES-8, consulte el manual. Muestra cómo configurar parches de efectos, cómo conectar sus pedales y otras funciones avanzadas.

Estos son algunos otros consejos para aprovechar al máximo el ES-8:

  • Lea el manual anterior. Sé que algunas personas odian cuando la gente sugiere esto, pero hay mucha información buena en el manual. En el pasado, era demasiado terco para leer manuales y me causaba más frustración de la necesaria. Lee el manual y te hará la vida mucho más fácil.
  • Actualice el firmware. La última versión agrega muchas características útiles.
  • Use el editor ES-8 en PC o Mac. Es mucho más fácil configurar equipos complicados con un editor visual que con la pequeña pantalla del ES-8.
  • Si alguno de sus pedales usa MIDI, aprovéchelo al máximo y use el ES-8 para controlar esos pedales. Si nunca ha usado MIDI antes, puede parecer confuso al principio, pero es una excelente manera de tener más control sobre su configuración.
  • Si tiene más de ocho pedales, aún puede usar un conmutador como el ES-8. Averigua qué pedales tienes siempre activos al mismo tiempo y agrúpalos. Luego puede conectarlos a una entrada en el ES-8.
  • Piense en el ES-8 como una posición en su pedalera. Eso significa que aún puede colocar los pedales antes o después del ES-8. Por ejemplo, puede colocar pedales como un afinador, wah o whammy antes o después del ES-8 para que pueda activarlos fácilmente en cualquier momento. No tiene sentido conectar un sintonizador al ES-8 y ocupar una de sus ranuras de efectos, así que piense qué pedales no necesita en el ES-8. Es posible que descubra que no necesita el ES-8 y puede usar el ES-5 (que se explica a continuación) en su lugar.
  • Necesitará muchos cables de conexión, así que planifique su pedalera para averiguar qué tipo de cables necesita (por ejemplo, en ángulo recto o rectos).
  • Consigue una pedalera decente como una de las tablas Pedaltrain . Ordenará su piso y facilitará el transporte de su equipo.
  • Aprende cómo cambiar el orden de los efectos cambia tu tono.

Alternativas al BOSS ES-8

Hay algunas alternativas de cambio de efectos al ES-8 que vale la pena probar.

BOSS ES-5

Si le gustan las características del ES-8 pero cree que no necesita tantos parches o entradas, el BOSS ES-5 podría ser una mejor opción.

Es casi la mitad del precio del ES-8 y aún ofrece todas las funciones importantes. Conectar hasta cinco bucles debería ser más que suficiente para muchos guitarristas.

Carl Martin Octa-Switch MK3

Si desea algo un poco más fácil de configurar que no use una pequeña pantalla y botones de menú, vale la pena echarle un vistazo al Octa-Switch MK3. No es tan flexible como los mezcladores de BOSS, pero para muchos guitarristas, les da suficiente control para hacerles la vida más fácil. El MK3 es básicamente el mismo sistema que el MK2, pero con un diseño más compacto.

Lo que me gusta de este diseño es cómo configuras los ajustes preestablecidos. Encima de cada interruptor de pie hay una fila de 8 interruptores DIP. Estos interruptores representan cada uno de los ocho pedales que conecta a la unidad. Puede configurar cualquier combinación de pedales para cada preset ajustando los interruptores DIP. Los LED en la parte superior también te dan una idea rápida de qué pedales están activos en cualquier momento.

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Referencias: guitargearfinder.com

Comparación de los Pedales Delay Flashback de TC Electronic

TC Electronic tiene una gama muy elogiada de pedales delay que pueden dificultar saber cuál es el adecuado para usted. Si ha escuchado uno de los pedales delay Flashback en acción y pensó que le gustaría obtener uno para usted, esta guía lo ayudará a encontrar el que se adapte a sus necesidades.

Por supuesto, hay muchas alternativas cuando se trata de pedales delay, así como otras opciones de TC Electronics. Esta guía es solo para personas que desean saber qué pedal Flashback se adapta a sus necesidades. Si sabes que quieres un pedal delay y también quieres considerar otras marcas u opciones, consulta mi guía sobre los mejores pedales de delay.

Esta guía irá a través de cada pedal delay comenzando desde el más simple y avanzando hacia el más complicado. Le daré un resumen rápido de las características y por qué este pedal puede o no satisfacer sus necesidades. Al final de la guía, debería tener una buena idea de qué pedal se adapta mejor a sus necesidades.

Flashback Mini Delay

El pedal delay más pequeño y simple de TC Electronic es el Flashback Mini. Al principio, parece cualquier otro pedal delay simple con un diseño típico de tres perillas. Lo que hace que Flashback Mini se destaque sobre la mayoría de los otros pequeños pedales delay es la función TonePrint. Con TonePrint, puede elegir entre una gran cantidad de tipos de delay diferentes y cargar uno en el Mini.

¿A quién se adaptaría el Flashback Mini?

Si está buscando un pedal de delay muy simple y compacto, no hay nada más simple o más pequeño que el Flashback Delay. Es el pedal más pequeño de la gama de TC Electronic, pero aún contiene suficientes características para que valga la pena considerarlo.

Si cree que solo va a utilizar el delay de vez en cuando y no necesitará alternar regularmente entre diferentes tipos de delays, entonces el Flashback Mini se adapta a sus necesidades.

La gran ventaja que ofrece el Flashback Mini en comparación con otros pedales de delay típicos es que puedes acceder a diferentes tipos de delays. Entonces, incluso si cree que solo necesita un pedal de delay simple, vale la pena considerar el Flashback Mini porque no se limita a un tipo de efecto de delay. Todavía tienes acceso a una gama de efectos de delay a través de TonePrint.

¿Quién no se adaptaría al Flashback Mini?

Si te gusta la idea de experimentar con diferentes tipos de delays y cambiar entre ellos según lo necesites, entonces el Mini no te ofrecerá la flexibilidad que ofrecen los otros pedales. Por ejemplo, si tocas en vivo y necesitas diferentes tipos de configuraciones de delay para diferentes canciones, entonces el Mini no te conviene. Incluso saltar al siguiente pedal del rango puede darte un buen salto en flexibilidad y control.

También vale la pena considerar si quieres un pedal estéreo o no. El Flashback Mini no es estéreo, por lo que si cree que le gustaría experimentar con un equipo estéreo o efectos estéreo en el futuro, vale la pena obtener un pedal de delay estéreo ahora y no más tarde.

El Flashback Mini es un pedal muy simple para necesidades de delay muy simples. Todavía ofrece mucho más que la mayoría de los pedales delay simples que existen, por lo que si está buscando un pedal delay flexible, compacto y de alta calidad, el Flashback Mini podría satisfacer sus necesidades.

Flashback Delay

Flashback Delay
Fabricante:

TC Electronic

Tipo de pedal

Delay

Pulsadores

Bypass/Pressure Expression

¿Qué es lo bueno?

  • Nuevo algoritmo Ethereal Delay
  • True Bypass
  • En modo Mono, la entrada estéreo se puede utilizar como entrada Tap Tempo para un pulsador externo

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

El siguiente paso del Flashback Mini es el Flashback. El Flashback Delay es posiblemente el pedal de delay más popular de la gama de TC Electronic debido a su flexibilidad y tamaño. No es tan masivo como algunos de los pedales de delay más grandes, pero ofrece muchas características y la capacidad de alternar rápidamente entre diferentes tipos y efectos de delay.

¿A quién le vendría bien el Flashback Delay?

Si miró el Flashback Mini y sintió que necesitaba un poco más de funciones y flexibilidad, entonces el Flashback probablemente se ajuste a sus necesidades. Se adapta a los guitarristas que pueden necesitar cambiar entre diferentes tipos de delays de vez en cuando.

¿Quién no usaría el Flashback Delay?

Si necesita poder cambiar rápidamente entre diferentes preajustes de delay sobre la marcha, entonces el Flashback no le ofrecerá ese nivel de control. Por ejemplo, si desea cambiar entre diferentes efectos de delay o configuraciones rápidamente con el pie, entonces pasar a uno de los pedales de delay más grandes se adaptará mejor a sus necesidades.

El Flashback Delay es un buen pedal de gama media (de esta gama) que ofrece un buen conjunto de funciones sin ocupar demasiado espacio en la pedalera. Si después de leer acerca de los pedales más grandes a continuación siente que no necesita las funciones adicionales, entonces el Flashback sería una buena opción.

Flashback X4 de TC Electronic

Flashback X4 de TC Electronic
Fabricante:

TC Electronic

Tipo de pedal

Delay

Pulsadores

Bypass/Pressure Expression

Consumo

100 mA

¿Qué es lo bueno?

  • La nueva tecnología TC MASH combina el pedal con un controlador de expresión sensible
  • Nuevo algoritmo Ethereal Delay
  • True Bypass

¿Que no es tan bueno?

  • Tiempo de loop corto

Una mirada al Flashback X4 y será obvio que es un gran paso adelante de los pedales anteriores. Es un paso adelante en funciones, así como en flexibilidad y facilidad de uso. Tener cuatro conmutadores de pedal en lugar de uno marca la diferencia cuando se toca en vivo o se usa la función looper.

¿A quién le vendría bien el Flashback X4 Delay?

Si toca en vivo y usa una variedad de delays diferentes a lo largo de su set, entonces el X4 sería más apropiado para sus necesidades que los pedales anteriores. Ser capaz de cambiar instantáneamente entre diferentes ajustes preestablecidos de delay, usar un looper o simplemente usar la función de tap tempo con los pies hace que el X4 sea muy adecuado para presentaciones en vivo.

Si aún no tiene un pedal de looper y no puede imaginarse comprando un looper independiente, entonces el X4 es una excelente manera de obtener un looper y un pedal de delay al mismo tiempo. Si bien el Flashback tiene una función de bucle, no es tan práctico como en el X4.

Muchos guitarristas compraron el X4 como una actualización del Line 6 DL4, ya que tiene un  conjunto similar  de características con una calidad de sonido superior. Entonces, si tiene un DL4 u otro pedal delay más antiguo y está considerando actualizarlo, entonces vale la pena considerar el X4.

¿Quién no usaría el Flashback X4 Delay?

Si ya tiene un pedal looper y sus necesidades de delay son bastante sencillas, el X4 es excesivo. El looper y la flexibilidad adicional de los cuatro interruptores de pie son realmente lo que diferencia al X4 del Flashback. Entonces, si no está realmente interesado en el looper o está feliz de cambiar manualmente entre diferentes delays usando sus manos, entonces el Flashback o el Flashback Mini se adaptarán mejor a sus necesidades.

El Flashback X4 es el pedal más repleto de funciones de esta gama, por lo que si está buscando uno que no vaya a dejar atrás, entonces el X4 podría ser el indicado. Para muchos guitarristas que tienen necesidades básicas de delay, esto es excesivo, pero si te gusta experimentar con el delay y crees que lo usarás mucho en el futuro, tener un conjunto completo de funciones ahora es mejor que buscar actualizaciones más adelante.

Flashback Triple Delay

Si te gustan las funciones del X4, vale la pena compararlo con el Flashback Triple DelayEl Triple Delay te permite reproducir hasta tres delays diferentes al mismo tiempo. Puede almacenar los ajustes preestablecidos de delay de forma independiente y activarlos y desactivarlos como desee mientras los mantiene todos sincronizados con el interruptor de pie tap tempo. Entonces, a diferencia de todos los pedales anteriores que le ofrecen un delay a la vez, el principal beneficio del Triple Delay es que puede superponer delays uno encima del otro.

¿A quién le vendría bien el Flashback Triple Delay?

Esto depende de tu estilo para tocar. Si te gusta la idea de construir capas ambientales exuberantes de delay y experimentar con la combinación de diferentes efectos y sonidos de delay, Triple Delay te brinda la mejor flexibilidad. Si bien definitivamente puede crear preajustes de sonido exuberantes y en capas en los otros pedales, el Triple Delay lo lleva mucho más lejos.

¿A quién no le vendría bien el Flashback Triple Delay?

Si no crees que realmente vas a superponer varios tipos de delay al mismo tiempo, entonces hay pocas razones para elegir el Triple Delay sobre el X4. El Triple Delay no tiene una función de looper a diferencia del X4, así que si eso es importante para ti, necesitarás un pedal separado.

En comparación con los otros pedales de la línea Flashback, el Triple Delay se destaca porque ofrece una forma diferente de experimentar y crear efectos de delay de sonido únicos. Si toca en un estilo que se beneficiaría de varios delays al mismo tiempo, entonces, en lugar de comprar varios pedales de delay, vale la pena considerar el Triple Delay. Ser capaz de sincronizar los delays fácilmente y acceder a una amplia gama de opciones hace que esta sea una herramienta de creatividad fantástica.

Resumen de los pedales delay flashback

Esta breve comparación de los diferentes pedales Flashback debería haberte dado una idea de cuál se adapta mejor a tus necesidades. Es tentador profundizar y comparar las especificaciones de los pedales, pero lo que realmente importa es lo que necesita de un pedal de delay y cómo lo usará. Como todos los pedales anteriores comparten funciones como TonePrint, en lo que debe centrarse es en las limitaciones de cada pedal.

El Flashback Mini es una excelente opción para alguien que tiene necesidades de delay muy simples. Su tamaño pequeño y sus controles simples le permiten obtener básicamente el sonido de delay perfecto. Piense en ello como un pedal de delay de configuración y olvido. Si cree que necesitará cambiar entre diferentes tipos de delay de vez en cuando, entonces el Mini no le conviene.

El Flashback es un excelente pedal de rango medio en términos de características y flexibilidad. Ahora puede cambiar fácilmente entre diferentes tipos de delays sin necesidad de usar TonePrint primero. Para la mayoría de los guitarristas domésticos y para muchos artistas en vivo, Flashback se adaptará a sus necesidades si no necesita cambiar entre delays con demasiada frecuencia.

El Flashback X4 es la opción más adecuada para artistas en vivo o cualquier guitarrista con necesidades complejas de delay. Ser capaz de cambiar entre delays con los pies le permite sacar más provecho de su pedal y usarlo de formas que los pedales más pequeños no podrán. Si está buscando un pedal de delay preparado para el futuro, este es el mejor.

Flashback Triple Delay le ofrece una forma de experimentar con tipos de delay y crear ritmos, capas o sonidos complejos. Si te gusta la idea de experimentar y crear algo único, entonces el Triple Delay probablemente se adapte a tus necesidades.

El pedal de delay adecuado para ti depende completamente de lo que quieras de un pedal de delay. Así que tómate tu tiempo para leer la guía, mira los videos y revisa las reseñas de otras personas. Rápidamente tendrá una idea de qué pedal probablemente se adapte mejor a sus necesidades. Cuando eso suceda, confíe en su instinto.

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Referencias: guitargearfinder.com

Las 15 Mejores Guitarras Eléctricas de 2022: Selección Para Cada Estilo y Presupuesto

Útiles consejos de compra y nuestra selección experta de las mejores guitarras eléctricas para principiantes y guitarristas profesionales.

Encontrar la mejor guitarra eléctrica es difícil, pero al mismo tiempo apasionante. El término ‘mejor’ significa diferentes cosas para diferentes personas, y es la naturaleza subjetiva de esto lo que hace que la tarea sea mucho más difícil, así como la tarea de elaborar esta guía. Para algunos músicos, la mejor guitarra eléctrica es algo simple y utilitario, y para otros, es una guitarra que está vestida de punta en blanco con una pintura elegante y que tiene todos los dispositivos imaginables a bordo.

En este resumen, le mostraremos las que creemos que son las mejores guitarras eléctricas que puede tener actualmente. Esta lista de productos cubre una amplia gama de precios, así como muchos estilos musicales y niveles de interpretación diferentes, para garantizar que encuentre la mejor guitarra eléctrica para usted.

Aquí encontrará opciones de la mayoría de los principales fabricantes de guitarras, por lo que puede estar seguro de que también cuentan con una excelente reputación de marca y un sello de calidad comprobado.

Hemos enumerado las guitarras en orden de precio para facilitar un poco la búsqueda de la correcta para su presupuesto, y también hemos recopilado algunos consejos útiles para esta guía.

Las mejores guitarras eléctricas del 2022: Nuestras favoritas

Elegir las mejores guitarras eléctricas de esta guía es como elegir cuál de tus hijos es tu favorito. Es súper difícil, ya que todas las opciones son, en nuestra opinión, las mejores, pero siempre hay uno o dos favoritos que no podemos evitar preferir. 

Para aquellos con un presupuesto limitado, tendríamos que recomendar la Squier Classic Vibe Stratocaster ’60s. En términos de relación calidad-precio y versatilidad, no hay nada más que se le acerque en ese rango de precios. La mayoría de los instrumentos Classic Vibe tienen una calidad de construcción que está solo un poco por debajo de las guitarras Fender que salen de México, por lo que si puede soportar tener el nombre Squier en su clavijero, entonces esta es la guitarra para usted.

Para aquellos con un poco más para gastar, los empujamos hacia el Charvel Pro-Mod DK22 SSS 2PT CM o el Fender American Performer Strat. La Charvel es la guitarra perfecta para cualquiera que quiera ir un poco más lejos y más rápido, y con una configuración de pastillas estilo Strat y un puente humbucker apilado, la paleta tonal es amplia. La Performer Strat es una Fender Stratocaster fabricada en EE. UU. por poco dinero, si se tiene en cuenta el pedigrí del instrumento. Hará cualquier cosa que necesites que haga una Stratocaster, y lo hará bien. La configuración HSS también ofrece cierta versatilidad adicional, en caso de que la necesite para algunos espectáculos extracurriculares de metal o rock duro.

Para aquellos con mucho dinero, les recomendamos que opten por la Gibson ES-335 Satin. No solo es hermosa, sino que es realmente versátil, y lo cuidará musicalmente durante las próximas décadas si se trata correctamente. Tiene suficiente ira bajo el capó para cubrir los riffs grunge de Chris Cornell, suficiente agilidad para cubrir las obras progresivas de estadio de Alex Lifeson y suficiente alma y corazón para encargarse del blues de buen gusto de BB King, y si esa lista de artistas no es suficiente, entonces tú tienes un problema.

Mira a continuación la lista que hemos preparado para ti…

Squier Bullet Mustang

Squier Bullet Mustang
Fabricante

Squier

Cantidad de trastes

22 trastes medium jumbo

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Diapasón de laurel indio
  • Puente ‘Hardtail’
  • Excelente precio

Contras

  • Es una guitarra para principiantes

Al elegir una guitarra eléctrica para un niño, hay una serie de cosas a considerar. La guitarra en sí tiene que ser razonablemente ligera para garantizar que los hombros más pequeños puedan hacer frente. Tiene que ser lo suficientemente fácil de tocar para manos pequeñas, con un mástil del tamaño adecuado. Y tiene que verse bien. Porque, afrontémoslo, a esa edad se puede decir que el aspecto de la guitarra triunfa sobre su capacidad para atravesar múltiples áreas tonales. 

Hay algunas versiones mini dedicadas de guitarras normales, pero hemos optado por una que es de tamaño completo, totalmente equipada y asequible. La Squier Bullet Mustang presenta una longitud de escala ligeramente más pequeña que, combinada con el cuerpo de tilo, hace que sea fácil de manejar. Pero, lo que es más importante, sus humbuckers dobles aseguran que puede seguir el ritmo de la mayoría de las guitarras para adultos. Y es una de las guitarras Squier más rudas que hemos tocado en mucho tiempo.

Squier Classic Vibe ’60s Stratocaster

Squier Classic Vibe '60s Stratocaster
Fabricante

Squier

Cantidad de trastes

21 trastes

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Golpeador de 3 capas en ‘pergamino’
  • Trémolo sincronizado de estilo vintage con 6 selletas
  • Clavijas de afinación de estilo vintage

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El mercado de guitarras de nivel de entrada se encuentra en un lugar mucho más saludable que hace 10 años. Ahora, los fabricantes y las marcas están empleando niveles de control de calidad mucho más altos que antes. Esto significa que incluso las guitarras ‘más baratas’ ofrecen tonos, construcción y versatilidad que antes estaban reservados para modelos de nivel medio y superior.

La Stratocaster Squier Classic Vibe ’60s es el ejemplo perfecto de esto. Anteriormente, una guitarra de nivel de entrada tendía a durar un par de años, tenía una acción de cuerdas como tocar alambre de púas y tonos como una horda de abejas en una lata. Ya no es así. 

Esta Classic Vibe se ve, se siente y suena increíble, e incluso hace que algunos de los modelos Fender más baratos compitan por su dinero. Estilo y versatilidad a un precio que no te hará llorar. El progreso es una cosa maravillosa.

Gretsch G5222 Electromatic Double Jet

Gretsch G5222 Electromatic Double Jet
Fabricante

Gretsch

Cantidad de trastes

22 trastes Medium Jumbo

Calidad de fabricación

Media-Alta

Pros

  • Golpeador de plexi negro con el logotipo de Gretsch
  • Diapasón de laurel
  • Cejilla de hueso sintético

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

La Double Jet es una de las mejores guitarras eléctricas multiusos para rock ‘n’ roll que fabrica Gretsch. Podrías tocar blues, rock, indie, rock ‘n’ roll, jazz o country y te garantizamos un gran momento de diversión. 

Esta edición Electromatic presenta un valor ridículo y viene en una variedad de acabados bastante exquisitos. Elija Natural para esa vibra de Malcolm Young, Walnut Stain porque es el más elegante, o cualquiera de los acabados metálicos estilo imprimación porque es un tipo rudo.

Con dos Black Top Broad’Trons, la Double Jet es rápida para mostrar sus dientes, y hay un circuito de sangrado de agudos para sacarles todo el tono que puedas. El delgado mástil de perfil en U es súper rápido, con la cómoda escala de 24.6 “y el radio del diapasón de 12” que ofrecen una sensación realmente contemporánea, y esa caoba con cámara lo hace fácil en la parte posterior. Muy buena.

Epiphone Les Paul Standard

Epiphone Les Paul Standard
Fabricante

Epiphone

Cantidad de trastes

22 trastes

Calidad de fabricación

Media-Alta

Pros

  • Colección Epiphone’s Inspired by Gibson
  • Puente Locktone ABR Tuno-o-Matic
  • Clavijas de afinación Grover Rotomatic de 18:1

Contras

  • Las pastillas Hambuckers no son las más versatiles

Cuando hablamos de valor, una guitarra viene instantáneamente a la mente. La Epiphone Les Paul Standard ha sido la guitarra favorita de miles de guitarristas a lo largo de los años, y por una buena razón. En pocas palabras, esta guitarra cumple muchos requisitos. Descubrimos que está excepcionalmente bien hecha, suena genial y, lo que es más importante, no quedarás en la quiebra por comprarla.

Para muchos músicos, esta guitarra alcanza el punto ideal entre calidad, precio y rendimiento. Es por eso que ves a tantas personas graduarse como su primer hacha ‘seria’, y por qué ves a tantos en el circuito de guerreros de fin de semana. Si una Gibson de buena fe está fuera de tu alcance financieramente, no puedes equivocarte mucho con una de estas.

PRS SE Custom 24

PRS SE Custom 24
Fabricante

PRS

Cantidad de trastes

24 trastes

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Trémolo PRS Patented Molded
  • Incrustaciones Birds
  • Incluyen funda PRS SE

Contras

  • Es un instrumento costoso

Para muchos, la Custom 24 presenta el pináculo del diseño PRS, y lo que pasa con un gran diseño de guitarra es que se traduce bien en diferentes puntos de precio. La SE Custom 24 es impresionante en el libro de cualquiera.

El perfil de cuello ancho y delgado logra un equilibrio perfecto entre comodidad y velocidad. La chapa de arce flameado logra un equilibrio perfecto entre la opulencia y la ostentación. Todo en el diseño de esta guitarra parece existir en perfecto equilibrio.

Otras opciones en la línea SE Custom 24 incluyen los llamativos modelos Burled Ash y los costosos modelos 35th Anniversary. Elijas lo que elijas, serás recompensado con un vibrato súper estable, una pastilla de puente que puede manejar todo, desde gruñidos de rock sureño hasta trozos de metal, con tonos de humbucker en el mástil que son inherentemente adecuados para el blues, el rock y para mostrar tus habilidades de comping. Los grifos de bobina abren una amplia gama de posibilidades: country, funk, lo que sea. El Custom 24 lo hace todo.

Reverend Billy Corgan Signature Z-One

El líder de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, ha sido un entusiasta patrocinador de las guitarras Reverend durante más de seis años, y esta última versión de su firma hacha es la tercera hasta la fecha, y creemos que podría ser la mejor. 

Este desplazamiento asombrosamente hermoso está diseñado teniendo en cuenta las canciones más pesadas del rockero alternativo, empleando un conjunto de pastillas Railhammer Z-One de nuevo diseño para lograr un sonido centrado en el medio que tiene un gran impacto. 

El exclusivo golpeador de una sola pieza de aluminio cepillado, las cubiertas de las pastillas cromadas grabadas con gráficos y el hardware cromado brillante le dan un aspecto moderno y audaz a esta guitarra, creando una sensación un tanto de la era espacial. 

Afortunadamente, no todo es estilo sobre sustain, ya que esta guitarra suena como un sueño El mástil de arce tostado se siente como un viejo amigo. Es suave, cómoda y un placer tocar. 

Ibanez Genesis Collection RG550

Ibanez Genesis Collection RG550
Fabricante

Ibanez

Cantidad de trastes

24 trastes jumbo con calado prestige

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Mástil Super Wizard de 5 piezas de arce/nogal
  • Genesis Collection Series
  • Trémolo Edge

Contras

  • Es un instrumento costoso

Dentro de los estilos de guitarra, existen ciertos subgéneros. Podría decirse que el nicho más grande son las guitarras hechas para estilos de música pesados. Esto se manifiesta en el estilo de la carrocería, la ergonomía y el hardware, con ciertas marcas, como ESP y Schecter, dominando este mundo. Pero podría decirse que es el nombre más importante en guitarras de metal por el que hemos optado aquí, y en uno de sus modelos más icónicos. 

Paso adelante la Ibanez RG550. Reeditada el año pasado y basado en una leyenda absoluta del género, la RG550 está diseñada específicamente con el metal en mente. El mástil delgado como una oblea, el trémolo de bloqueo, la tuerca de bloqueo y los humbuckers de alto rendimiento le dan a esta guitarra todo lo que necesita para triturar.

Fender Vintera ’60s Telecaster Modified

Fender Vintera '60s Telecaster Modified
Fabricante

Fender

Cantidad de trastes

21 trastes Medium Jumbo

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Puente Vintage-Style con paso de cuerdas a través del cuerpo y 3 silletas de latón
  • Hardware de níquel/cromo
  • Incluye funda Deluxe

Contras

  • Es un instrumento costoso

Vibe es un concepto algo nebuloso. Esencialmente, es una guitarra que evoca un cierto estado de ánimo o nivel de genialidad. Si bien cualquier cantidad de hachas podría cumplir con los requisitos, hemos optado por la excelente Fender Vintera ’60s Telecaster Modified, ya que, francamente, nos encanta. 

La Vintera combina un diseño Tele simple con algunos ajustes inteligentes debajo del capó y montones de vibraciones antes mencionadas.

Debajo del cuerpo de aliso estándar, tienes acceso a algunas opciones de recolección bastante únicas. Un interruptor especial de cuatro vías ofrece ambas pastillas de bobina simple en serie, mientras que el interruptor S-1 en la perilla de volumen invierte la fase y le brinda muchos tonos utilizables para elegir.

Charvel Pro-Mod DK22 SSS 2PT CM

La Superstrat original regresa y creemos que nunca se vio mejor. Este es uno en el que es mejor ignorar el nombre en el clavijero y enfocarnos en una guitarra que ofrece una forma de tocar ultrarrápida, tonos humbucker de alta resistencia, el chasquido y el sonido de una Stratocaster y una sensación de boutique, todo por alrededor de un grandioso.

Todo acerca de esto está orientado hacia el jugador. En primer lugar para el rendimiento, con marcadores laterales Luminlay útiles en condiciones de escenario, bordes de diapasón enrollados y un radio de diapasón compuesto de 12 “-16” útil para cualquier persona que quiera ejercitar sus habilidades.

En cuanto al tono, esto es lo que hace. La ‘bucker de puente apilado es un clásico moderno que consumirá alta ganancia y chirriará cuando sea necesario, pero también es rico en detalles. Las pastillas Strat en las posiciones media y mástil te permiten vender la ilusión de que realmente dice Fender en ese clavijero Stratocaster.

Fender American Performer Stratocaster HSS

Para muchos guitarristas, llega un momento en el que quieren diversificarse. Para probar nuevos estilos de tocar, sonidos o géneros. Y aunque sería bueno tener guitarras específicas para cada uno de estos estilos, a veces eso no es posible. Así que buscamos un gato de todos los oficios. La Fender American Performer Stratocaster es una de esas guitarras.

Ofreciendo los beneficios duales del clásico ataque Fender de bobina simple, con el peso adicional de un puente humbucker, obtenemos una guitarra que puede manejar la mayoría de los estilos de música con facilidad. Agregue a eso la capacidad de dividir el humbucker en dos bobinas simples, y tendrá toda la versatilidad que pueda necesitar. Y, siendo un Fender de gama alta, sabes que los sonidos que se ofrecen son todos de primera categoría. Esta es fácilmente una de las mejores Fender Stratocaster del mercado. 

Gibson Les Paul Studio

Gibson Les Paul Studio
Fabricante

Gibson

Cantidad de trastes

22 trastes medium (tratados criogénicamente)

Calidad de fabricación

Máxima calidad

Pros

  • Alivio de peso ultramoderno
  • Incluye estuche de carcasa blanda
  • Puente Tune-O-Matic de aluminio

Contras

  • Es un instrumento costoso

Cuando hablas de guitarras de trabajo, estás buscando algo que se sienta igualmente en casa en el estudio, en la carretera o guardado debajo del sofá para sacarlo durante las pausas comerciales. 

Libra por libra, no puedes equivocarte mucho con la Gibson Les Paul Studio. Además de estar construida para sobrevivir a una guerra nuclear, la línea Studio combina los tonos, la versatilidad y la durabilidad de una guitarra sólida de alta gama con el precio que la mantiene al alcance de las masas. 

Para lograr este equilibrio, Gibson elimina algunos de los toques estéticos que encontrarías en un modelo estándar, como la unión alrededor del cuerpo, pero el resto es en gran parte como lo encontrarías en guitarras de rango superior de precio. 

Fender American Ultra Telecaster

Lanzada en noviembre de 2019, la serie American Ultra de Fender experimentó cambios radicales en su línea de producción premium construida en California: pastillas silenciosas como estándar, perfiles de cuello “Modern D”, talones de cuello esculpidos. Los diapasones ahora tenían un radio de diapasón compuesto de 10 “-14”, bordes redondeados y trastes medium-jumbo para una sensación contemporánea.

Estas fueron características orientadas al guitarrista, sin mencionar el logotipo de Fender dorado y algunos de los mejores acabados que habíamos visto en años. Todas las citas elegantes, y la Telecaster las lleva bien. 

En cuanto al tono, la pastilla del puente es una Telecaster clásica, agudos de grado militar, brillante, articulada y adquiere un crujido de Nashville realmente musical con más ganancia. El mástil redondea el ataque, mientras que es posible que encuentres el punto óptimo con ambas pastillas en paralelo. El interruptor S-1 ofrece un poco de grosor en el grifo y un poco más de volumen, y subraya la reputación de Tele como el último caballo de batalla: versátil, contundente, imposible de dejar.

Ibanez Prestige AZ2204-ICM

Existe la sensación de que las guitarras estilo Stratocaster mejoradas son solo para los trituradores, o solo para los metaleros progresivos, pero eso no es estrictamente cierto. Fabricantes como Suhr han demostrado que existe un nicho para instrumentos súper fáciles de tocar pero para adultos que amplían la plantilla de Stratocaster. La AZ2204 de Ibanez está construida con este espíritu en mente, y es posiblemente la eléctrica más versátil que tendrás en tus manos.

La configuración HSS ofrece una cornucopia de posibilidades de tono, con las pastillas Seymour Duncan Hyperion como una opción inteligente (mucha ganancia, mucha claridad) en un circuito de control que cuenta con tecnología de conmutación dyna-MIX9 y ofrece nueve combinaciones diferentes. 

Otros toques geniales incluyen marcadores laterales de puntos luminiscentes, un vibrato Gotoh T1802, un cuello de perfil en C ovalado con un poco más de carne que sus hermanos Wizard y sintonizadores de bloqueo Gotoh. Bien especificada, bellamente terminada, es la guitarra de un verdadero jugador.

Gibson ES-335 Satin

Gibson ES-335 Satin
Fabricante

Gibson

Cantidad de trastes

22 trastes

Calidad de fabricación

Calidad Máxima

Pros

  • Clavijas de afinación vintage Deluxe
  • Incluye estuche
  • Pastillas humbucker Calibrated T-Type

Contras

  • Es un instrumento costoso

Y ahora para algo completamente diferente. Cuando piensas en guitarras de jazz, piensas en cuerpos grandes, construcción semihueca y cálidas humbuckers. Combine estas cosas y obtendrá un instrumento capaz de producir esos tonos redondeados y suaves como la seda que forman la piedra angular de la guitarra de jazz.

La Gibson ES-335 es un peso pesado en este campo. Combina una gama de tonos excepcionales, con los más altos niveles de calidad de construcción y una comodidad suave como la seda. Gibson ha estado produciendo variantes de la ES-335 durante más de 70 años, y esa herencia es evidente en cada nota, trino y legato. 

No es barata, pero eso cuenta su propia historia. No hay guitarras de jazz mucho mejores que esta.

Ernie Ball Music Man Sabre

El diseño original de Sabre se remonta a 1978 y surgió de la mesa de dibujo de Leo Fender y George Fullerton, pero ha evolucionado mucho y ha pasado por un cambio de imagen súper premium.

No se escatima en materiales. El cuerpo de okoume del Sabre está rematado con una pieza de arce flameado de 13 mm de espesor. Los bordes expuestos de la parte superior gruesa sirven como encuadernación de facto. Se ve el billete. 

Los humbuckers de bobinado personalizado se controlan con un selector de hoja de cinco vías, lo que significa que entre el calor y el golpe del puente ‘bucker y la cálida claridad del mástil, hay mucho kilometraje que se puede obtener con los tonos intermedios. Esta es una guitarra que te invita a expresarte. Los sintonizadores Schaller de bloqueo y un vibrato muy estable mantienen las cosas en orden si te dejas llevar. Oh, lo harás.

Consejos para comprar una guitarra

Comprar una guitarra es algo personal y subjetivo: lo que podría ser la mejor guitarra eléctrica para ti, podría no serlo para otra persona. Sin embargo, hay algunas cosas a tener en cuenta al comprar una que pueden facilitar un poco la elección. 

Desde su creación en 1931 con el lapsteel ‘Frying Pan’ de Rickenbacker, las guitarras eléctricas han recorrido un largo camino, aunque los primeros modelos siguen siendo populares hoy en día. La Fender Squire se introdujo en 1950 y evolucionó hasta convertirse en la Telecaster, que todavía tocan tanto principiantes como profesionales. Después de eso, se lanzó la Gibson Les Paul en 1952 y la Fender Strat en 1954. Si bien existen muchas marcas y modelos diferentes, estos clásicos siguen siendo increíblemente populares.

Piense en lo que quiere de su nueva guitarra eléctrica; ¿Quieres algo para aprender? ¿Estás actualizando después de haber tocado durante algunos años? ¿Estás añadiendo a una colección de guitarras? ¿Tocas principalmente un estilo de música o varios? Responderlas antes de separarte de tu dinero realmente puede ayudarte a encontrar la mejor guitarra eléctrica para ti.

Forma del cuerpo de la guitarra eléctrica 

La forma del cuerpo de su guitarra juega un papel importante en lo cómodo que será tocar. Si está sentado, los contornos del cuerpo determinan cómo se sienta sobre usted, del mismo modo, si está de pie: la mayor parte del peso está en el cuerpo, por lo que debe tenerlo en cuenta.  

Tipos de madera de guitarra eléctrica 

Además de la forma y el tamaño de la guitarra, el peso está determinado en gran medida por la madera utilizada. Aunque a menudo se cuestiona, el consenso general es que las maderas más densas tienden a producir más sustentación. La caoba, utilizada mucho por Gibson, generalmente brinda un sonido ligeramente más suave y cálido, con hermosas frecuencias bajas y medias. 

Fender suele utilizar aliso, ya que proporciona una respuesta de frecuencia uniforme, sin que sea demasiado ligero ni demasiado pesado, así como el fresno, que suele sonar un poco más brillante. Algo como el tilo es bastante ligero y, debido a que es fácil de obtener, suele ser barato, por lo que se usa en muchas guitarras económicas. Sin embargo, no dejes que eso te desanime: en cuanto al tono, es bastante transparente y equilibrado.

Tipos de pastillas

Las pastillas juegan el papel más importante en la configuración del sonido de su guitarra eléctrica (¡junto a usted, por supuesto!). Las pastillas son básicamente imanes alojados en una bobina, enrollados con alambre, que convierten las vibraciones causadas por las cuerdas en movimiento en una señal eléctrica que luego se envía a su amplificador.

Existen muchos tipos diferentes de pastillas, pero los tipos más populares son las bobinas simples y las humbuckers. Las pastillas de bobina simple se encuentran en muchas guitarras Fender, como la Stratocaster y la Tele, y ofrecen un sonido claro y brillante, a menudo con un ligero scoop en los medios. Las pastillas Strat a menudo suenan ‘vidriosas’ y ‘resonantes’, y ‘twang’ es sinónimo de Tele. 

Los humbuckers tienden a sonar más grandes, robustos y cálidos. Llenan un poco más de espacio en una mezcla y generalmente dan más salida que las bobinas simples, lo que hace que se rompan antes. Si ya toca una guitarra con bobinas simples, entonces tal vez busque algo con humbuckers, o viceversa, para que pueda cubrir más terreno.

Hay guitarras que cuentan con una combinación de pastillas de bobina simple y humbucker, como la HSS Strat, que te ofrece lo mejor de ambos mundos. También hay humbuckers de bobina dividida o bobina dividida que, cuando se activan, actúan efectivamente como bobinas simples.

Hardware de la guitarra eléctrica 

El hardware de una guitarra eléctrica puede ayudar a mejorar la estabilidad de la afinación, el tono y la longevidad. A medida que empiece a gastar más, obtendrá cosas como sintonizadores de mejor calidad (a veces sintonizadores de bloqueo), hardware más resistente que encaja mejor y mejora el sostenido, así como una electrónica mejor y más confiable que mantiene su señal más clara.

Perfil del Mástil

Los perfiles del mástil también pueden variar y deben tenerse en cuenta al buscar la mejor guitarra eléctrica para usted. Todo depende en gran medida de las preferencias personales, pero los perfiles del mástil pueden variar desde súper delgados, como en el Ibanez RG550, hasta perfiles más gruesos y de estilo vintage, como en el ES-335. En términos generales, los músicos más rápidos y trituradores prefieren cuellos delgados, y los músicos de blues y rock de la vieja escuela prefieren un cuello grueso o algo en el medio.

Definitivamente hay espacio para un poco de ‘intuición’ cuando estás de compras. Todos hemos tenido situaciones en las que hemos tocado una guitarra que normalmente nunca hubiéramos mirado dos veces y nos sorprendió gratamente. Mantener la mente abierta no es malo. A veces, cuando tomas una guitarra, simplemente lo sabes. No hay razón.

Pero, dejando de lado el instinto, al menos puede ubicarse en el estadio de béisbol correcto utilizando guías como esta para perfeccionar lo que funciona para usted. Con tantas variables, puede ser difícil saber por dónde empezar. Tal vez encuentre la guitarra de sus sueños con un desplazamiento rápido, o tal vez requiera más investigación, pero esperamos ayudarlo a comenzar ese viaje aquí mismo.

Cómo cuidar tu guitarra eléctrica 

Al igual que con cualquier guitarra, el mantenimiento regular lo ayudará a aprovecharla al máximo y significará que no tendrá que reemplazar partes, o toda su guitarra, prematuramente. Volver a encordar cada 2 o 3 meses puede hacer que suene fresco y vivo, además de que te da la oportunidad de limpiarlo adecuadamente para evitar que se acumule suciedad. Limpiar las cuerdas después de su uso también ayudará, y dado que los mástiles pueden romperse fácilmente si se caen o golpean, invertir en un soporte de guitarra de calidad es una buena compra. 

Cómo probamos una guitarra eléctrica  

Las guitarras son cosas muy subjetivas. Lo que algunos músicos pueden pensar que es la guitarra más increíble jamás fabricada, otros pueden despreciarla por completo. Dicho esto, sin importar nuestra preferencia personal, hay algunos criterios clave que debe cumplir una guitarra para que consideremos recomendarla a nuestros lectores. 

El primero es la calidad de construcción. Cuando probamos una nueva guitarra, revisamos minuciosamente cada aspecto del instrumento, asegurándonos de que todo se sienta resistente y sólido. Si se trata de una construcción atornillada, como una Stratocaster o una Tele, examinaremos de cerca la unión del mástil para asegurarnos de que esté ajustado, sin espacios. Nos aseguraremos de que los cabezales de las máquinas respondan, que los potenciómetros de volumen y tono sean fluidos y que no haya problemas con las pastillas. Luego revisaremos el acabado general de la guitarra. ¿Hay anomalías en el acabado de las que hablar, y el acabado de la guitarra tiene un estándar razonable para su precio? 

El siguiente paso es la comodidad. Para esto, estamos viendo qué tan bien suena la guitarra desde el primer momento. Obviamente, buscamos ver qué tan cómodo es sostener el mástil, pero también buscamos si hay trastes afilados, trastes altos o problemas de entonación, así como si la guitarra necesita una configuración extensa. . 

Por último, tenemos que pensar en el sonido del instrumento. Nuevamente, esto es muy subjetivo, pero estamos buscando para ver si la guitarra está a la altura de las afirmaciones del fabricante y es apta para su propósito. Por ejemplo, si una guitarra está diseñada con el heavy metal en mente, ¿ofrece el tono desgarrador que esperaríamos o falla? Dicho esto, probaremos guitarras en una variedad de géneros diferentes solo para ver qué pueden hacer; como nunca se sabe, ese Flying V cargado con EMG puede tener un tono de blues asesino escondido en su interior. 

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Referencias: guitarworld.com

Las Mejores Guitarras Estilo Strat 2022: 10 Modelos Para Todos Los Presupuestos

¿No quieres una Fender? Aquí está nuestra selección experta de las mejores guitarras eléctricas de estilo Strat de la talla de Ibanez, Yamaha, G&L, PRS y más.

Las guitarras estilo Stratocaster, es decir, guitarras que toman su estilo y tono de la icónica Stratocaster de doble corte de Fender, es un área del mercado que está creciendo a un ritmo excepcional, con un montón de nuevos tipos S que salen cada año. Como tal, la elección puede ser bastante abrumadora. Con esta guía, lo ayudaremos a eliminar el ruido y le daremos todas las respuestas sobre cómo elegir la mejor guitarra estilo Stratocaster para usted.

Por supuesto, “mejor” es un término subjetivo, y por esta razón hemos encontrado 10 opciones a diferentes precios, todas con diferentes especificaciones, acabados y componentes electrónicos y de algunas de las marcas más importantes de la industria. Estas guitarras cubrirán casi todos los géneros y estilos de interpretación, y aunque obviamente todas se inspiran en una guitarra eléctrica icónica, todas tienen sus propias personalidades y sonidos únicos.

Las guitarras de esta guía se enumeran en orden creciente de precio, para que le resulte un poco más fácil encontrar la mejor opción para su presupuesto. También hemos incluido algunos consejos de compra detallados al final de esta guía, por lo que si desea leer más sobre las mejores guitarras estilo Stratocaster y cómo elegir la adecuada para usted, le sugerimos que se dirija a directamente allí. Si desea seguir revisando nuestras opciones, siga desplazándose.

Las mejores guitarras estilo Stratocaster: Nuestras opciones favoritas

Siempre es difícil elegir un favorito de una lista de productos tan apilada como esta, pero si está trabajando con un presupuesto más pequeño, elegiríamos la Sterling by Music Man Cutlass CT50HSS. No es la guitarra estilo Stratocaster más barata de esta guía, pero creemos que es la mejor por esa cantidad de dinero, alrededor de $500-600. La calidad de construcción general es satisfactoria y, como tal, la guitarra se siente realmente sólida. El hardware es de primera categoría y soportaría incluso los espectáculos en vivo más sudorosos y agitados.

Para aquellos con un poco más para gastar, les sugerimos que presten atención a la Charvel Pro-Mod DK22 SSS 2PT CM. Charvel ha estado fabricando algunas guitarras realmente impresionantes últimamente, y esta DK22 sigue muy bien la tendencia. Un perfil de mástil delgado con un radio de diapasón compuesto significa que esta guitarra es el sueño de un triturador, pero con un conjunto de Seymour Duncans clásico a bordo, los tonos limpios y crujientes de estilo vintage también están cubiertos. 

Para aquellos dispuestos a desprenderse de una gran cantidad de efectivo, la PRS Silver Sky es nuestra elección. Si buscas el estilo Stratocaster, hay pocas guitarras que te acerquen más que la Silver Sky, pero con modificaciones como la trompeta inferior biselada y las pastillas 635JM con un sonido más suave que el Stratocaster, así como el radio de diapasón clásico de 7,25″ y un PRS excepcional. calidad de construcción, no te quedarás con ganas.

Mira a continuación una lista con nuestra elección de las 10 mejores guitarras estilo Strat…

Ibanez AZES40-BK

Ibanez AZES40-BK
Nombre del fabricante

Ibanez

Cantidad de trastes

22 trastes Medium

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Sistema dyna-MIX9 con interruptor Alter
  • 3 años de garantía
  • Interruptor de 5 posiciones

Contras

  • No tenemos quejas sobre esta guitarra

La serie AZ full-fat de Ibanez es uno de los nuevos modelos más populares de Ibanez, gracias a su aspecto elegante, versatilidad y fantástica versatilidad. El equivalente económico, la serie AZ Essentials, lleva bien la antorcha y ofrece una de las mejores guitarras económicas de estilo Stratocaster. 

La AZES40 está equipada con una configuración de pastilla HSS, con un puente humbucker Ibanez ‘Accord’ y dos bobinas simples ‘Essentials’ en las posiciones media y mástil. Una versión equipada con SSS un poco más económica (AZES31) está disponible para aquellos que desean un ambiente ‘Strat’ más auténtico, pero la versatilidad que ofrece un puente humbucker es muy apreciada, especialmente cuando se combina con el interruptor ‘alter’, que proporciona una serie y selecciones de pastillas paralelas.

La sólida construcción y el hardware de la AZES40 resuelven nuestras preocupaciones habituales sobre guitarras económicas. La estabilidad de afinación es excelente, el trémolo de seis puntos es bastante suave y el calado es de un estándar que esperarías de guitarras que cuestan el doble. El mástil de arce es lo suficientemente cómodo para manos de la mayoría de las formas y tamaños, y cuando se combina con el cuerpo sólido de álamo, el tono es brillante, ágil con una calidez de rango medio adicional, que ofrece tonos modernos de estilo Stratocaster en una guitarra eléctrica para principiantes a buen precio.

Sterling by Music Man Cutlass CT50HSS Daphne Blue

Sterling by Music Man Cutlass CT50HSS Daphne Blue
Nombre del fabricante

Sterling by Music Man

Cantidad de trastes

22 trastes Medium

Calidad de fabricación

Media-Alta

Pros

  • Trémolo vintage
  • Clavijas de afinación con bloqueo
  • 3 años de garantía

Contras

  • Puede ser una guitarra costosa

Sterling by Music Man ha sido, en nuestra opinión, una de las marcas de presupuesto líderes en los últimos años, y es fácil ver por qué cuando echa un vistazo a la Cutlass CT50HSS. Como todos los productos de esta lista, el punto de inspiración de esta guitarra es obvio, pero con un toque bienvenido de Music Man, la Cutlass ofrece una gran experiencia de interpretación que simplemente no puedes obtener de una Stratocaster tradicional.

La CT50HSS tiene un cuerpo de álamo con un mástil de arce tostado atornillado y un diapasón a juego. La combinación de materiales de álamo/arce parece ser una opción para el extremo económico de la categoría de productos de estilo Stratocaster, pero estamos impresionados por la resonancia valiente y los tonos sofisticados que produce esta guitarra. El arce tostado en el mástil y el diapasón no solo es muy agradable desde el punto de vista estético, sino que proporciona el extremo superior brillante y ágil característico que esperarías de una guitarra de este estilo. 

Si bien aún se encuentra en el extremo “económico” del espectro de precios, la CT50HSS se siente y suena como una guitarra que vale mucho más. La calidad de construcción es casi perfecta y se siente sólida, segura y tranquilizadora en la mano. La configuración de la pastilla ofrece una impresionante variedad de tonos y es felizmente capaz de cualquier cosa, desde limpios brillantes del country hasta ganancia del hard rock. El humbucker del puente incluso producirá algunos tonos metálicos, si eso es lo que te gusta. 

Un conjunto de afinadores de bloqueo junto con el suave trémolo de dos puntos es un toque que solo esperarías ver en una guitarra a un precio mucho más alto, por lo que, en general, estamos completamente impresionados.

Yamaha Pacifica 612V MKII

Yamaha Pacifica 612V MKII
Nombre del fabricante

Yamaha

Cantidad de trastes

22 trastes

Calidad de fabricación

Media-Alta

Pros

  • Mecánicas Grover Locking
  • Tremolo Vintage Wilkinson
  • Cejuela Graph Tech TUSQ-XL

Contras

  • Puede ser una guitarra costosa

La Yamaha Pacifica ha sido una de las opciones para principiantes de la industria durante años, y no es una sorpresa. La calidad general y la atención al detalle de Yamaha son insuperables, incluso en sus guitarras eléctricas más baratas, por lo que estamos emocionados de ver lo que esta 612V MKII de gama alta puede aportar.

La respuesta es, en definitiva, mucho. La combinación de cuerpo de aliso y mástil de arce ofrece una gran resonancia, pegada y brillo, y ofrece ese icónico tono de estilo Stratocaster con la precisión moderna que Yamaha hace tan bien. Un juego de pastillas Seymour Duncan asesinas de stock es un verdadero regalo, con esta guitarra que ofrece tonos muy por encima de su rango de precios. La Pacifica siempre ha sido la guitarra de ensueño de un modder, pero esta 612V MKII esencialmente ha tenido todas las actualizaciones esperadas directamente de fábrica, lo que significa que tiene la lista de especificaciones de una guitarra por la que esperaría pagar cuatro dígitos. 

Nuestra única pequeña queja con la Pacifica 612V MKII, y las Yamaha en general, es que siempre se sienten como instrumentos de ultraprecisión. Una de las razones por las que nos encantan las guitarras estilo Stratocaster es que todas tienen sus propias peculiaridades y personalidades, y la Pacifica a veces puede parecer demasiado perfecta para su propio bien. Dicho esto, la 612V MKII es, sobre el papel, probablemente una de las guitarras con mejor relación calidad-precio que puedes comprar hoy en día.

Schecter Nick Johnston Traditional SSS

La forma de tocar la guitarra de Nick Johnston es una experiencia virtuosa muy impresionante, suave y fluida, por lo que tiene sentido que su guitarra característica de Schecter ofrezca la misma experiencia a cualquiera que la tome. 

Como la mayoría de las guitarras estilo Stratocaster, aquí se emplea la combinación de cuerpo de aliso y mástil de arce. El tono que proporciona esta combinación de materiales tiene una vibra fantástica y tradicional que esperarías obtener de cualquier instrumento con esta forma de cuerpo y configuración de pastillas, pero este Schecter tiene algo individual y especial al respecto. El radio del diapasón, un 14” ultra fácil de tocar, proporciona una base cómoda para cualquier tipo de legato o doblado de cuerdas. Sin embargo, en lo que respecta a los diapasones planos, está a la altura de algunos de los más planos, algo que debe tener en cuenta si le gustan las especificaciones más antiguas. 

Las pastillas de la firma Schecter Diamond Nick Johnston son otra característica fantástica de esta guitarra. Disponibles en configuraciones SSS o HSS, estas pastillas de guitarra eléctrica son capaces de producir todo tipo de tonos, desde limpios vintage y drive hasta niveles de ganancia que nunca esperaría de un conjunto de bobinas simples. Con todo, esta es una Super Strat de inspiración vintage que te hará bien en una gran variedad de escenarios musicales.

Charvel Pro-Mod DK22 SSS 2PT CM

Cuando se habla de guitarras estilo Stratocaster, Charvel es un nombre que aparece casi el 100 % de las veces. Incluso antes de que Fender las comprara, Charvel no era ajeno a un diseño de doble cutaway, pero después de que Fender las adquirió en 2002, sentimos que probablemente estén más calificados que nunca para hacer una guitarra estilo Stratocaster increíble.

Y eso es lo que han hecho con la Pro-Mod DK22 SSS 2PT CM. Si bien su estrategia de nombres de productos puede necesitar un poco de trabajo, la guitarra en sí misma no es mucho menos que una obra maestra. Una vez más, tenemos el cuerpo de aliso estándar y la combinación de mástil de arce involucrados aquí, y aunque puede parecer bastante común, el mástil de esta guitarra es uno de los mejores que hemos tocado. Ha sido horneado para aumentar la fuerza y ​​la resonancia, y está reforzado con grafito, lo que brinda una excelente estabilidad en cualquier clima, y ​​el acabado de uretano satinado frotado a mano es una verdadera alegría. La versatilidad es sublime en general, y personalmente no tenemos nada en nuestra lista de “mejorar”.

Enrutada para una configuración de pastilla SSS, mantiene la vibra y el aspecto tradicionales, pero esta guitarra está bendecida con la versatilidad de una humbucker en la posición del puente. El humbucker Hot Rails de tamaño de bobina simple no produce la misma cantidad de bajos robustos que un equivalente de tamaño completo, pero esto funciona a favor del DK22, proporcionando más claridad y precisión en las notas, especialmente cuando se usa ganancia. Las pastillas del mástil y del medio también brindan tonos dulces y vidriosos con tonos limpios y sucios, y un montón de campanilla al estilo Strat. Encontrar puntos negativos en esta guitarra es difícil, pero si pudiéramos tener una blanca, sería genial.

G&L Fullerton Deluxe Legacy

La G&L Fullerton Deluxe Legacy es definitivamente la indicada para ti si quieres acercarte lo más posible a una Fender Strat sin tenerlo escrito en el clavijero. Combinando los refinamientos contemporáneos de las guitarras G&L S-500 y Comanche diseñadas por Leo Fender con algunos detalles de la vieja escuela, la Fullerton Deluxe Legacy es una versión actualizada de la OG y, en general, nos gusta. 

Como era de esperar, esta guitarra sigue el modelo de Stratocaster más de cerca que cualquier otra guitarra en esta lista. Tres bobinas simples de Alnico V, dos controles de tono y esa forma icónica del cuerpo sugieren que la inspiración de Fullerton’s Strat puede ser un poco más profunda que una simple apreciación externa, pero esto no es necesariamente algo malo. Piensa en la Fullerton Deluxe Legacy como una Stratocaster a la que se le han arreglado un poco las cosas. Tomemos como ejemplo el sistema PTB de G&L. Los controles pasivos de agudos y graves le permiten cortar por separado las frecuencias de agudos y graves para un mayor control sobre su tono, y como es pasivo, su tono no se verá indebidamente influenciado o interrumpido.

La G&L, molestamente, solo tiene un defecto real. A diferencia de todas las demás guitarras de esta guía, que ofrecen algo diferente a la Stratocaster, esta guitarra realmente no hace eso. Está tan cerca de la Strat, que probablemente no hay mucho que ganar comprando una de estas en lugar de una Fender original. No nos malinterprete, tiene algunas características únicas muy útiles que nos encantan, pero tal vez no las amamos lo suficiente. 

Ibanez AZ2204 Prestige

Ibanez es una de las marcas más populares que vienen a la mente cuando se habla de guitarras estilo Stratocaster. Son una marca que básicamente inventó el título ‘Superstrat’ y luego lo reinventaron con más y más especificaciones, diseños y etiquetas de precios locos, por lo que es bueno ver que lo han reducido un poco para la AZ2204 Prestige. .

Sorpresa, sorpresa: tiene un cuerpo de aliso y un mástil de arce. Incluso con una paleta de materiales bastante básica con la que trabajar, Ibanez se las arregla para hacer algo impresionante: el mástil de arce tostado de este AZ2204 proporciona no solo una experiencia estética enormemente placentera, sino también una experiencia de juego de ensueño. El perfil es el propio perfil ovalado de AZ y funciona bien para prácticamente todos los estilos de juego. Hay suficiente para que puedas profundizar felizmente en algunos grandes acordes abiertos, y el suave acabado satinado hace que tocar legato virtuoso también sea fácil como un pastel. Los Seymour Duncan originales hacen el resto del trabajo pesado aquí, brindando una experiencia versátil y equilibrada gracias a sus imanes Alnico V.

Como la mayoría de las guitarras eléctricas de menos de $2000, la AZ2204 Prestige elimina todas las variables de trastes y herrajes por debajo de la media. Con trastes jumbo de acero inoxidable, tratamiento de borde de traste Prestige, tuerca de hueso y herrajes Gotoh, este es un gran homenaje a la Stratocaster original, pero con algunas actualizaciones de buen gusto del siglo XXI.

PRS Silver Sky

Cuando se presentó, Silver Sky de PRS fue una de las guitarras más controvertidas en mucho tiempo. El cambio de John Mayer de Fender a PRS era comprensible: tener una guitarra PRS Signature es ser parte de un club bastante exclusivo, pero su modelo Signature se inspiró bastante en otra guitarra muy famosa… 

Como todas las guitarras de esta guía, la Silver Sky es un instrumento estilo Stratocaster, y con su cuerpo de aliso y mástil de arce, su inspiración es un poco más profunda. Esos tonos de Stratocaster están al alcance de la mano con Silver Sky, con las pastillas 635JM que aportan un extremo inferior rico y dulce a la mezcla, así como muchos agudos resonantes. El apodo ‘635’ es para explicar el punto de referencia de John Mayer con respecto a las pastillas y la forma del mástil, en algún lugar entre un ’63 y un ’64 Stratocaster, y con un diapasón de 7.25 “de radio, esta guitarra tiene una sensación vintage asesina que adoramos.

Es una guitarra súper sólida. En su posición neutra, el trémolo está al ras del cuerpo de la guitarra para aumentar la resonancia y el volumen acústico, y los afinadores de bloqueo de estilo vintage hacen maravillas con la estabilidad de la afinación. Se ve y suena muy parecido a una Fender, pero la sensación de la Silver Sky es la razón principal por la que esta guitarra es tan especial. Hay algo en él que es muy difícil de describir, así que ve y toca una.

Suhr Classic S

Suhr es una de las marcas más icónicas de la industria cuando se trata de guitarras estilo Stratocaster. Después de haber producido Superstrats con especificaciones modernas durante muchos años, el Classic S muestra a Suhr volviendo su mano hacia los instrumentos de especificaciones clásicas de la vieja escuela que conocemos y amamos.

El cuerpo de aliso y el mástil de arce son una combinación sorprendente aquí, que ofrece una gran variedad de tonos Stratocaster de inspiración vintage con mucho brillo y brillo musical. Es difícil explicar estos tonos sin sonar como un poeta romántico, pero el Suhr Classic S tiene una cualidad tonal aireada natural que hace que cualquier tono suene amplio y completamente agradable al oído. 

Con un perfil de mástil C Vintage Standard de los años 60, este mástil es súper cómodo y agradable de navegar, y el radio del diapasón compuesto de 9″ a 12″ hace que las cuerdas sean fáciles de doblar, tocar legato es un sueño y esos pulgares sobre las acordes abiertos superiores alcanzables en los trastes inferiores. 

Con afinadores de bloqueo Suhr, un trémolo Gotoh 510 con un bloque de acero y una calidad de construcción insuperable en general, no nos sorprende saber que Suhr está creando algunos de los mejores instrumentos de estilo Stratocaster. A $3,000, nos hubiera gustado algo que se viera un poco más extravagante, pero el aspecto clásico es uno que disfrutamos de todos modos.

Ernie Ball Music Man Sabre

El diseño Sabre de Music Man ha existido por bastante tiempo, desde 1978, para ser exactos. Surgió directamente del cerebro de Leo Fender y su pandilla, por lo que creemos que es más que apropiado que aparezca en esta guía de las mejores guitarras estilo Stratocaster.

El valor material puro de esta guitarra es una locura. Desde un cuerpo hecho de Okoume sólido hasta una pieza de arce flameado de 13 mm de grosor para la tapa y un mástil de arce tostado tostado, esta guitarra se ve tan épica como suena. Los humbuckers personalizados Music Man son imanes Alnico V (puente) y Ceramic (cuello), y se dice que tienen salidas de 18k y 12.2k respectivamente. Con un interruptor de 5 vías para ayudarlo a acceder a estos increíbles tonos, el Sabre es lo suficientemente versátil como para llevarlo a cualquier aventura musical que desee. 

Esta guitarra no solo es tonalmente sólida, sino que la calidad de construcción y el hardware se sienten fuertes y capaces de soportar cualquier toque que puedas lanzarle. Los afinadores Schaller con bloqueo, un ‘Modern Tremolo’ cromado súper estable y 22 trastes de acero inoxidable de alto perfil lo invitan a tocar al contenido de su corazón, y definitivamente lo hará. Esta Sabre es una de las mejores guitarras eléctricas de gama alta que el dinero puede comprar.

¿Qué debes tener en cuenta a la hora de comprar una guitarra estilo Stratocaster?

Antes de comprar una de las mejores guitarras estilo Stratocaster, hay algunos factores que debes considerar. Hay una gran cantidad de variaciones disponibles entre los instrumentos de esta categoría de productos, desde los más tradicionales hasta los más modernos, por lo que es importante saber exactamente lo que está buscando. 

Piensa en tu estilo de tocar. ¿Pasas tu tiempo de práctica recogiendo pollo, entrando en el mundo de la música americana, cortando como un dios del funk o practicando tu barrido? Si bien puede ser cierto que la mayoría de las guitarras se adaptan a la mayoría de los estilos de tocar, aquí estamos hablando de encontrar la guitarra perfecta, por lo que saber cuál se adapta a tu forma de tocar es una necesidad absoluta.

Para los músicos a los que les gusta tocar estilos de música más tradicionales, algo con un conjunto de especificaciones bastante auténtico será lo más adecuado para ti. Un perfil de mástil más grueso y un radio de diapasón más redondo te ayudarán a profundizar un poco más en esos grandes acordes abiertos y un conjunto de pastillas de salida más baja te proporcionarán todos esos tonos limpios y sucios clásicos de inspiración vintage.

Si tiendes a tocar estilos más extremos, cualquiera de los instrumentos con especificaciones más modernas de esta guía te conviene más. Los perfiles de cuello delgado, los radios de diapasón más planos y las pastillas de salida más alta lo verán bien en este caso. Afortunadamente, con marcas como las guitarras Charvel e Ibanez que producen tantos instrumentos de estilo Strat de especificaciones modernas diferentes, no debería tener problemas para encontrar una guitarra en la que pueda triturar.

¿Qué hace que una guitarra estilo Stratocaster sea excelente? 

Para nosotros, una gran guitarra estilo Stratocaster tiene que tener su propia personalidad. Cuando se inspira en una guitarra tan icónica, es fácil hacer un producto que se siente más como una “copia” que como una entidad propia, y si su estilo de guitarra Stratocaster es demasiado similar a la Stratocaster original, ¿qué ganará el músico? de comprar uno sobre un Fender? 

Sin embargo, la Strat tiene ciertas cualidades que deberían tomarse prestadas. La forma del cuerpo y las configuraciones de las pastillas son dos de las características que le dieron a la Stratocaster original su reputación, y hacer una guitarra estilo Stratocaster que no comparta al menos uno de estos criterios es simplemente incorrecto. Como mínimo, cualquier guitarra estilo Stratocaster debería compartir la forma del cuerpo de la original.

Todas las guitarras de esta guía ofrecen una versión individual de la Stratocaster, y algunas se desvían más del camino que otras. Esto brinda a los músicos muchas opciones para explorar nuevos tonos y estilos de interpretación, sin dejar de tener un instrumento que se ve elegante y es cómodo de tocar.

¿Por qué debería comprar una guitarra estilo Stratocaster en lugar de una Stratocaster normal? 

A todos nos encantan las Fender Strats, pero no son perfectas para todo tipo de músicos. 

La Strat ha existido durante la mayor parte de los 70 años, y el diseño se ha mantenido prácticamente igual durante ese tiempo. Si bien eso es una prueba de que la Stratocaster original es una gran guitarra, también sugiere que Fender no cambiará nada en el corto plazo. Aquí es donde la guitarra estilo Stratocaster entra en juego. 

Cada marca que fabrica una guitarra estilo Stratocaster tiene una inspiración icónica a la que luego le agrega su propia personalidad. Debido a esto, puedes conseguir algunas guitarras de aspecto elegante con modificaciones que Fender nunca haría. 

Además, si te encanta la Stratocaster pero no eres fanático de la Fender, o simplemente quieres algo diferente, entonces una guitarra estilo Stratocaster podría ser justo lo que necesitas.

¿Qué marcas fabrican las mejores guitarras estilo Stratocaster? 

También vale la pena tomarse un momento para pensar qué marcas prefiere y cuáles se adaptarán mejor a sus necesidades. Tenemos la suerte de tener acceso a tantas grandes marcas de guitarras en este momento, pero cada una tiene su propio estilo y lo que hace mejor. 

En la categoría de estilo Stratocaster, marcas como PRS y G&L (y, por supuesto, Fender) tienen el estilo tradicional cubierto felizmente con perfiles de mástil clásicos, hardware y electrónica de inspiración vintage y acabados con clase. 

Marcas como Yamaha, Sterling by Music Man y EBMM tienen el término medio asegurado: combinan configuraciones de pastillas y hardware de la vieja escuela con radios de diapasón compuestos sofisticados y otras características modernas. 

Luego tienes marcas como Jackson, Suhr, Charvel e Ibanez, cuyas guitarras son en su mayoría un escaparate de especificaciones y características ultramodernas. Estamos hablando de trémolos de bloqueo, pastillas activas y de alto rendimiento, perfiles de cuello súper delgados y similares.

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Referencias: guitarworld.com

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