Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

John Mayer «Sob Rock», nuevo álbum como en los viejos tiempos

El músico estadounidense John Mayer público su nuevo álbum, este es su octavo disco de estudio y tras haber sido pospuesto su lanzamiento, finalmente ya está disponible desde el 16 de julio.

Cuenta con diez pistas llenas de mucha emoción, guitarras acústicas, los ya reconocidos riffs de John, y letras increíbles.

¡Vamos a repasar los temas aquí y a disfrutar de lo que nos tenía preparado!

«Last train home»

Se lanzó como sencillo principal del álbum y funciona como declaración de intenciones de lo que es todo el concepto del disco, está lleno de baterias con una caja profunda y muchos sintetizadores.

«Shouldn’t matter but it does»

Es una canción acústica que entra directamente a las mejores canciones del disco, con una gran letra y arreglos vocales que quedan le perfectos al tema.

«New Light»

Salió como sencillo hace tres años y fue incluido en el disco. Es un tema con una melodía súper pegadiza y una increíble guitarra funk que hacen del tema una caricia al oído, se queda en tu mente y no sale de allí.

«Why you no love me»

Posee una excelente armonía, con una composición en los acordes dignas del autor. Tiene también un hermoso slide de guitarra que crea un aura sureño y le da un estilo country a la canción. El solo de la canción es estilo John Mayer al máximo, ese sonido de Fender stratocaster inconfundible del músico.

«Wild Blue»

Comienza con groove y una voz que suena diferente a lo que venía apareciendo, con un efecto distinto, posee una guitarra bien limpia y fraseos que le dan muchísimo estilo a la canción.

«Shot in the dark»

Tiene una caja con mucho reverb, estilo muy ochentero apegado al álbum. Una canción tranquila, que llena el disco y acompaña muy bien a las demás.

«I guess I just feel like»

Es un tema con un sonido sencillamente espectacular, la calidad con la que ha sido compuesto y grabado son impecables, oírlo es todo un placer, con guitarras acústicas, un bajo con una gran profundidad y los arreglos de guitarras eléctricas, lo convierten en uno de los mejores del álbum.

«Til the right one comes»

Con una armonía sencilla pero con arreglos musicales de sintetizadores y guitarras acompaña bien el álbum, como todas las canciones hasta ahora del disco es un placer escucharla.

«Carry me away»

Aquí se desvía un poco de lo que veníamos oyendo, con una base rítmica electrónica, siguen apareciendo guitarras acústicas pero también hay elementos electrónicos en la mezcla que le dan un toque diferente.

«All I want is to be with you»

El último tema del disco, una vez más aparecen guitarras acústicas, aunque con reverb. Es en general es una canción sencilla y tranquila, le otorga muchísimo protagonismo a la voz de John y es muy agradable de oír.

Es un disco altamente influenciado por la década de los 80’s, con canciones que entran en el género del Pop Rock, que fue tan popular en aquella época y que tuvo grandes exponentes como Eric Clapton o Phil Collins, pero con la inconfundible guitarra de John.
El mismo John Mayer declaró que es un disco que apela a la nostalgia de la música con la que creció.

«Me pregunté a mi mismo: ‘¿qué tipo de música es la que me hace sentir bien?’ y la respuesta estaba clara, y es toda aquella con la que había crecido en los 80’s. Hay como una especie de manto de seguridad con ese sonido, que me recuerda a tiempos más simples y seguros».

John Mayer

SI tienes algún interés acerca de otros guitarristas exitosos este articulo esta hecho especialmente para ti, click aquí:

¿Y a ti que te ha parecido el nuevo disco de John Mayer? Comenta tu canción favorita y tus impresiones sobre el álbum.

Leer mas:

Los Mejores Amplificadores de Escritorio 2024

El mercado de amplificadores de guitarra de escritorio se está llenando, pero nuestras mejores selecciones de Yamaha, Blackstar, Fender y más podrían ser las mejores que el dinero puede comprar.

Cuando se trata de los mejores amplificadores de escritorio, habitualmente subestimamos cuán útiles son. Ya sea que estén repletos de efectos geniales y herramientas de práctica, o simplemente suenen bien, un pequeño amplificador de práctica que cabe en su escritorio puede salvar el día. ¿Tuviste una idea genial de riff en medio de tu jornada laboral? ¿Quieres practicar la guitarra a un volumen bajo? Un amplificador de escritorio podría ser justo lo que estás buscando.

No hace mucho tiempo que el humilde amplificador de práctica era una unidad bastante básica que solo se usaba como un medio para mantener el volumen bajo, pero ahora con amplificadores compatibles con conectividad Bluetooth, conectividad inalámbrica de guitarra y aplicaciones complementarias para nombrar algunas características, los amplificadores, especialmente los amplificadores de escritorio, han visto grandes aumentos en popularidad. 

Decir que el mercado de amplificadores de escritorio está abarrotado es quedarse corto. Casi todos los fabricantes tienen algún tipo de amplificador de mesa, y algunos incluso ofrecen versiones minis de amplificadores clásicos. Con tantas opciones disponibles, puede ser abrumador. Por suerte para ti, hemos preparado esta práctica guía de los mejores amplificadores de guitarra de escritorio que puedes comprar ahora mismo. Así que siéntate y déjanos guiarte a través del proceso de elección de tu nuevo amplificador.

Los Mejores Amplificadores de Escritorio: Nuestras opciones favoritas

Si tuviéramos que elegir un favorito absoluto, tendría que ser el Positive Grid Spark. El Spark ha revolucionado la industria de los amplificadores de práctica con sus herramientas de aprendizaje inteligente, innumerables tonos de guitarra, aspecto espectacular y tecnología de comando de voz, y dentro de la categoría de productos de amplificadores de escritorio, no hay nada tan capaz como el Spark.

Si controlar su amplificador con aplicaciones y tecnología inteligente no es suficiente para usted, le recomendamos encarecidamente el Yamaha THR30IIEste amplificador no solo se ve muy bien en cualquier escritorio o estante, sino que también suena excelente desde el primer momento. 

Para el guitarrista que busca la opción más pequeña disponible, no busque más allá de Laney Lionheart Mini. Este pequeño e ingenioso amplificador cobra vida cuando se usa la aplicación Tonebridge y suena fantástico, ¡sin mencionar que es más barato que la mayoría de los pedales de guitarra!

Veamos una por una todas las opciones…

Positive Grid Spark

A menos que haya estado viviendo bajo una roca durante los últimos dos años, ha oído hablar de Positive Grid SparkEste innovador amplificador inteligente tomó por asalto el mundo de la guitarra y creó una demanda como nunca antes habíamos visto para un amplificador de práctica de escritorio. 

En la superficie, el Spark es un amplificador de práctica de 40 vatios alimentado por el motor de tono BIAS muy venerado, pero en realidad, es mucho más que eso. Cuando se usa junto con la aplicación Spark, descubrimos que este amplificador se transforma en el mejor compañero de práctica. 

¿Estás escuchando una canción y quieres tocar? Simplemente use la función de ‘acordes automáticos’ para descubrir los acordes en cualquier canción de Spotify, Apple Music o Youtube. ¿Quizás quieres improvisar o escribir canciones? Bueno, la función ‘smart jam’ analiza cuidadosamente las notas que estás tocando y crea una pista de acompañamiento en el estilo que elijas. ¡¿Qué tan genial es eso?! Si todo esto no fuera suficiente para ti, la aplicación también te da acceso a más de 10,000 preajustes de tonos. 

Este pequeño e inteligente amplificador ofrece una increíble relación calidad-precio y puede cambiar el futuro de los amplificadores de práctica y modelado para siempre.

Positive Grid Spark Mini podría ser el amplificador para ti. Este pequeño amplificador toma lo que conoce y ama del original, pero lo reduce a un formato aún más amigable para el escritorio. 

Yamaha THR10II

Yamaha THR10II
Nombre del fabricante

Yamaha

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Amplia gama de sonidos
  • Reproducción de audio con calidad de alta fidelidad
  • Calidad de construcción robusta

¿Qué no es tan Bueno?

  • No son los mejores tonos de alta ganancia

La serie THR de Yamaha no se parece mucho a un amplificador de guitarra, y esa es la idea. Con el estilo de un equipo de audio doméstico, el THR30II puede colocarse en cualquier lugar de la casa, y los que no son guitarristas pueden transmitir música a través de Bluetooth.

A los guitarristas, sin embargo, les espera un verdadero placer, porque este es un amplificador de escritorio serio de los pioneros de los amplificadores de escritorio. Nuestras pruebas mostraron efectos convincentes de modulación, reverberación y delay a bordo, tonos de 15 amperios cortesía del modelado de circuitos virtuales de Yamaha, aquí hay un montón de tonos. Un par de salidas de línea de 1/4 «lo convierten en una excelente opción para la grabación en el hogar.

Blackstar ID Core Beam

Blackstar ID Core Beam
Marca

Blackstar

Watios

20W

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Salida emulada de altavoz y auriculares
  • Streaming de música por Bluetooth
  • Tap Tempo

Contras

  • Es de baja potencia debido a que es para casa

BEAM de Blackstar es una solución de escritorio popular. Es compacto, por lo que es genial donde el espacio es limitado, y presenta la gama familiar de sonidos limpios y overdrive de Blackstar, junto con efectos de modulación, delay y reverb con calidad de estudio.

Puede transmitir música a través de Bluetooth, aunque necesitará un cable USB para realizar una edición profunda con el software Insider de Blackstar. Lo que le falta al BEAM en características y modelos lo compensa con creces siendo simple, divertido y con una excelente relación calidad-precio.

Durante las pruebas, descubrimos que el sonido comenzó a perder un poco su rumbo a volúmenes más altos, por lo que nos encantaría ver a Blackstar sacar un BEAM de mayor potencia en el futuro.

Boss Katana Air

Boss Katana Air
Marca

BOSS

Watios

30/20 W (transformador/baterías)

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • 5 sonidos de amplificador únicos de la serie Katana-Stage
  • Construcción del recinto: Bass-reflex
  • Para acompañamientos musicales vía Bluetooth Streaming con dispositivos móviles y ordenadores

Contras

  • Es de baja potencia

Los amplificadores Katana han sido una gran historia de éxito, con Roland agregando su poder digital para convertirlos en una opción popular para los guitarristas que desean dar el salto a lo digital. El alarde del Katana-Air es que fue el primer amplificador completamente inalámbrico de su tipo, incluido con un transmisor de guitarra Boss.

Solo hay cinco modelos de amplificadores, pero son realmente asombrosos, y puedes acceder a más de 50 efectos Boss. La transmisión y edición de audio a través de Bluetooth es estándar, y Katana puede funcionar con baterías. La potencia de salida es de unos respetables 30 vatios (2x 15 vatios) cuando se conecta al adaptador de corriente.

Si bien es un poco más caro de lo que esperábamos, después de tocar uno por un tiempo, descubrimos que la conveniencia y el tono eran demasiado buenos para dejarlos pasar. 

Fender Mustang LT25

Fender Mustang LT25
Marca

Fender

Watios

25 W

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • 50 presets de fabrica y 30 de usuario
  • Reguladores para Gain, Volume, Treble, Bass, Master
  • Salida USB para grabación y actualizaciones Firmware

Contras

  • Su potencia es baja para presentaciones en vivo

La gama Fender Mustang es sinónimo de soluciones de práctica de excelente calidad para guitarristas, y con el lanzamiento del Mustang LT25, el modelado de amplificadores se ha vuelto más simple. El LT25 toma lo que amamos de las iteraciones anteriores del Mustang y lo condensa en un amplificador portátil que se adapta perfectamente a su escritorio o mesa de café. 

La sencilla interfaz de usuario y la pantalla a color de 1,8″ hacen de este un amplificador ideal para principiantes o guitarristas nuevos en el modelado de amplificadores. Este potente amplificador viene completamente cargado con 20 modelos de amplificadores, 25 efectos con calidad de estudio y 30 preajustes, con otros 20 bancos reservados para presets de usuario Así que no importa el sonido que estés buscando, lo encontrarás con el Fender Mustang LT25. 

Durante las pruebas, descubrimos que hay algunos otros amplificadores en esta categoría con más funciones, efectos y otros juguetes, pero ¿para sonidos básicos y simples? El LT25 está verdaderamente entre los mejores.

Laney Lionheart Mini

Laney Lionheart Mini
Marca

Laney

Watios

6 W

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Tamaño pequeño
  • Más funciones que otros miniamplificadores
  • Suscripción gratuita de 3 meses a ultimate guitar

Contras

  • Es de muy baja potencia

El mercado está repleto de versiones mini de amplificadores famosos. Aunque el Laney puede no ser el más reconocible, puede ser el mejor. Este pequeño amplificador de 3 vatios ofrece un gran sonido que es más que suficiente para la práctica en el hogar, y el atractivo exterior azul marino y la rejilla de tela azul y beige significan que también se ve muy bien. 

Lo que diferencia a este amplificador de la competencia es el Laney Smart Interface (LSI). Esta ingeniosa adición le permite conectar el amplificador a su dispositivo inteligente y usar aplicaciones de terceros para acceder a sonidos nuevos y maravillosos. Laney recomienda usar su nuevo amplificador con la aplicación Tonebridge, y todos los miniamplificadores Laney vienen con una suscripción completa gratuita de 3 meses para que pueda comenzar. 

El hecho de que se necesite una suscripción a la aplicación para obtener lo mejor del amplificador es un poco frustrante, pero si puede mirar más allá de eso, este amplificador es una opción de escritorio realmente excelente.

Vox Adio Air GT

Vox Adio Air GT
Marca

VOX

Watios

5 W

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • Tecnología de modelado VET-Modeling para sonidos de amplificador auténticos
  • «Tone Room» Software para el acceso a todas las funciones Adio
  • Función Bluetooth que permite la reproducción de música sin cables y el control remoto vía App

Contras

  • Es de muy baja potencia

Este es un jugador fuerte en el campo de los amplificadores de escritorio, ayudado por la asociación de Vox con otro gigante en el campo de la música digital, Korg. Tiene una potente potencia de salida de 50 vatios (2x 25 vatios), modelos de 17 amperios y hasta 19 efectos. 

El Adio puede hacer transmisión de audio y edición remota a través de Bluetooth utilizando la aplicación Tone Room de Vox, y puede funcionar con baterías alcalinas o recargables. El Adio también se incluye con la popular aplicación Jamvox. No hay guitarra inalámbrica, pero puedes comprar uno de varios kits populares de transmisor/receptor para usar con el Adio Air.

Nuevamente, después de usar este amplificador por un tiempo, sentimos que la lista de extras, efectos y otras ventajas era un poco corta, pero en general, somos grandes admiradores de los tonos que Adio Air puede producir.

Blackstar Fly

Blackstar Fly
Fabricante

Blackstar

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Distintos géneros

¿Que es lo Bueno?

  • Versatilidad garantizada
  • Gran calidad de sonido por su precio
  • Excelente para principiantes con bajo presupuesto

¿Qué no es tan Bueno?

  • No puedes ensayar con el no tiene tanta potencia como el Boss Katana

En lo que respecta a los amplificadores de práctica portátiles alimentados por batería, el Blackstar Fly puede ser el más popular que existe. Este diminuto amplificador de 3 W no solo ofrece dos canales (limpio/overdrive) sino también ‘delay de cinta’. 

Blackstar ofrece un paquete Fly Stereo (o una cabina de extensión FLY 103 separada) que convierte este pequeño y poderoso amplificador en un equipo estéreo de 6W. Esto suena muy bien para la guitarra, pero aún mejor para la reproducción de música o incluso para monitores de PC. 

¡El Fly es portátil, ruidoso y, lo mejor de todo, extremadamente asequible! 

Marshall Code 25

Marshall Code 25
Nombre del fabricante

Marshall

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Muy modificable
  • Control de aplicaciones iOS y Android
  • Pedigrí de marcas legendarias

¿Qué no es tan Bueno?

  • ¡Poco!

No es exactamente un amplificador de escritorio, pero sigue siendo un potente rival, el CODE25 de Marshall tiene una excelente aplicación de edición remota que realmente hace que el amplificador cobre vida. Una vez más, el Code transmite audio a través de Bluetooth, lo que lo convierte en una excelente herramienta de reproducción. 

Desafortunadamente, no hay estéreo aquí, pero sentimos que el robusto altavoz de 10 pulgadas lo convierte más en un amplificador de guitarra ‘adecuado’, capaz de manejar el extraño concierto pequeño con facilidad.

Hay 14 modelos de preamplificadores, cuatro amplificadores de potencia y ocho cabinas, con 24 efectos; puede usar hasta cinco simultáneamente. La mejor noticia es el precio y está disponible con grandes descuentos en la web, el Code 25 tiene un valor increíble.

Respuesta a preguntas frecuentes

¿Qué sonido quiero de mi amplificador de escritorio?

Con cualquier amplificador, lo más importante en lo que hay que pensar es en el sonido que buscas. De acuerdo, probablemente no tocará en el Madison Square Garden con su amplificador de práctica, por lo que no es necesario que sea el tono más prístino, pero de todos modos es importante encontrar el sonido adecuado para usted. 

No todos estos amplificadores multicanal o de modelado son capaces de recrear todos los tonos que se te ocurran, por lo que deberás pensar un poco en qué amplificador de guitarra de escritorio se adapta mejor a ti.

¿Qué tono usas el 90% del tiempo? Encuentra un amplificador que pueda reproducir eso. Si usted es un jugador de blues, es posible que desee buscar un amplificador con un auténtico sonido de baja ganancia y una agradable reverberación de primavera. Para nosotros, el Yamaha THR30II hace un gran trabajo para lograr este sonido. Si lo tuyo es el metal, entonces asegúrate de que el amplificador que elijas tenga una configuración sólida de alta ganancia. En nuestra opinión, Blackstar BEAM, Katana-Air y Positive Grid Spark manejan muy bien los sonidos de alta ganancia. 

¿Qué efectos quiero en mi amplificador de escritorio?

A continuación, debe considerar qué efectos usa a diario. Cada amplificador en esta lista viene con acceso a muchos efectos de guitarra, desde delay a reverb , compresión a chorus, así que tómate un minuto para considerar qué tonos usas más o qué tonos quieres emular. 

Sin embargo, no hay problema si no puedes decidir. Cada vez se diseñan más amplificadores junto con aplicaciones complementarias, lo que significa que puede descargar efectos y ajustes preestablecidos adicionales siempre que quiera probar nuevos sonidos.

Si está buscando algo sin aplicaciones pero aún quiere experimentar con diferentes efectos, entonces lo que necesita es algo con una interfaz de usuario simple. Algo como el Fender Mustang LT25 o el Yamaha THR30II es totalmente apto para principiantes, y como es capaz de producir muchos tonos, es una gran opción si no estás muy seguro de lo que quieres.

¿Qué potencia necesito?

Cada uno de los amplificadores en esta lista tiene mucha potencia para practicar en casa, desde alrededor de 3 vatios hasta 40, así que considere dónde usará más su amplificador. Si solo juegas en casa, cualquier cosa tan pequeña como 1 W funcionará bien, pero si vas a tocar con otros, se requerirá más potencia. 

Si va a usar este amplificador para tocar con otras personas a menudo, entonces realmente argumentamos que estaría mejor con cualquiera de los mejores amplificadores de práctica o amplificadores de guitarra . Los pequeños parlantes en un amplificador de escritorio harán que jugar con otros sea bastante difícil. 

Cómo probamos los amplificadores de guitarra de escritorio

Cuando se trata de recomendar un amplificador de escritorio, buscamos una unidad bien hecha que proporcione un tono versátil a un volumen manejable para practicar en casa. Entonces, por esa razón, prestaremos mucha atención a los siguientes factores al probar los mejores amplificadores de guitarra de escritorio. 

Para nosotros, todos los amplificadores deben estar bien hechos y ser resistentes, independientemente de su aplicación. Los amplificadores de guitarra deben sentirse robustos y capaces de soportar cualquier cosa que les arrojes, algo que es particularmente importante con un amplificador de escritorio portátil. Por supuesto, los controles y diales deben sentirse suaves con la cantidad justa de resistencia, no endebles o que no respondan. 

Mientras probamos los amplificadores de escritorio, esperamos ver una gran cantidad de ayudas para la práctica, como una gran cantidad de tonos, conectividad Bluetooth, tomas para auriculares y más. Por lo tanto, dedicaremos tiempo a navegar por los extras adicionales para ver con precisión lo que obtiene por su dinero. Estas características deben ser intuitivas y no tan complicadas que la configuración del amplificador le quite tiempo de práctica. 

Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas en español.

Puedes seguirnos en redes sociales y suscribirte a nuestro canal de Youtube.

Referencias: guitarworld.com

Leer mas:

Review Fender Squier Strat: Affinity, Bullet, Contemporary

Mira aquí lo mejor de las guitarras fender squier strat y elige la perfecta para ti

La Fender Stratocaster es uno de los diseños de guitarra eléctrica más emblemáticos de la historia. Guitarristas icónicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Yngwie Malmsteen y Stevie Ray Vaughan casi siempre se ven sosteniendo una Stratocaster. La Stratocaster ha sido tan popular que no es necesario buscar muy lejos para encontrar una de las innumerables copias que existen.

Fender adquirió la marca Squier en 1965. En 1982, Fender comenzó a usar la marca Squier como una forma de producir guitarras Stratocaster y Telecaster de bajo costo. Squier se hizo popular como una alternativa económica a una Fender Stratocaster ‘adecuada’.

En el pasado, había una clara distinción entre una Fender Stratocaster y una Squier. Hoy en día, la gama de guitarras de ambas marcas es mucho más complicada.

En esta revisión, explicaré todo lo que podría querer saber sobre las Squier Strats, cómo se comparan con Fender Strats y responderé las preguntas más comunes.

Al final de este post, sabrá si una de las strats de la serie Squier es adecuada para usted.

¿Squier es lo mismo que Fender?

A menudo hay cierta confusión entre los guitarristas sobre qué es Squier y cómo se compara con Fender. ¿Es una Squier Stratocaster realmente una Fender? Cuando ves «Squier by Fender» impreso en el clavijero de la guitarra, ¿qué significa eso?

Aunque en realidad no importa si una Squier es realmente una Fender o no, es importante conocer las diferencias entre las dos marcas. Es importante mirar más allá de las marcas y echar un vistazo a lo que realmente importa.

Logotipo de Squier contra Fender
Fuente: Guitargear

Squier es propiedad de Fender, por lo que técnicamente una Squier es una guitarra Fender. Pero eso es como decir que la bebida Fanta es lo mismo que Coca-Cola porque la marca Fanta es propiedad de Coca-Cola. El hecho de que Fanta sea propiedad de Coca-Cola no significa que sea lo mismo que una Coca-Cola. Sería ridículo pensar que son lo mismo.

Es lo mismo con Squier y Fender. El hecho de que la marca Squier sea propiedad de Fender no significa que una Squier sea una guitarra Fender. Si bien una Squier Stratocaster puede verse igual que una Fender Stratocaster, no son iguales en muchos aspectos. Si bien eso no es necesariamente algo malo, es importante saber que no son lo mismo.

La principal diferencia entre una Squier Stratocaster y una Fender Stratocaster es que una se fabrica en EE. UU. o México (Fender), mientras que la otra se fabrica en Asia (Squier). Esto significa que diferentes personas y fábricas fabrican las guitarras de las dos marcas. Hay diferentes niveles de control de calidad entre países y diferentes estándares.

La otra gran diferencia solía ser la calidad de las piezas y el precio de las guitarras. La diferencia entre una Fender Stratocaster y una Squier solía ser obvia tan pronto como mirabas la etiqueta del precio. Hoy las líneas son mucho más complejas que eso.

En general, las Squier cuestan menos que las Fender y utilizan piezas de menor calidad. Pero hay algunas Squier que cuestan más que una Fender, y algunas Fender usan piezas de menor calidad que algunas Squier. Squier realmente ha mejorado en calidad durante la última década y ahora es bastante común encontrar un Squier que suena tan bien como un Fender, si no mejor en algunos casos.

Fuente: Guitargear

Algunos guitarristas ven las guitarras Squier como una «copia con licencia» y una forma de que Fender compita contra todas las demás copias de Stratocaster que ves con marcas extrañas. Esa es principalmente la razón por la que ves el nombre Fender en el clavijero de una Squier. No es realmente una Fender, pero es más una Fender que las innumerables copias que existen.

En la foto de arriba, puedes ver cuán similar se ve una Squier a una Fender. Si le preguntas a la mayoría de los guitarristas cuál creen que será la guitarra más cara, la mayoría de la gente diría que la Fender. Pero en el ejemplo anterior, ambos modelos cuestan exactamente lo mismo. Las líneas borrosas entre Fender y Squier hacen que comparar las opciones sea confuso.

Ya sea que quieras pensar en un Squier como una Fender o no, depende de ti. Las marcas de guitarras son complicadas y las versiones con licencia de las marcas hacen que las cosas sean confusas. La lección principal que se puede sacar del tema Squier vs Fender es que una marca es una pieza de marketing. Encuentra una guitarra que se adapte a ti y no te preocupes por el nombre en el clavijero.

Después de leer esta guía, sugiero comparar los diferentes modelos Squier con los modelos Fender en rangos de precios similares. Esto te ayudará a decidir si la diferencia entre Fender y Squier es importante para ti o no.

En esta revisión, analizaré los tres tipos principales de Squier Stratocaster que puedes comprar, cómo se comparan entre sí y cuál podría ser el adecuado para ti.

Tipos de Stratocaster Squier

En el pasado, comprar un Squier era sencillo. Fueron vistas como una alternativa de menor costo a una Fender Stratocaster y todo lo que tenía que hacer era elegir el color que le gustaba.

Hoy en día, hay algunas series diferentes de Squier para elegir:

  • Squier Bullet: esta es la serie de menor costo de Squier y está diseñada como una guitarra básica sin emociones.
  • Squier Affinity: esta es una serie popular gracias a piezas de mejor calidad que la Bullet a un precio razonable
  • Squier Contemporary: esta serie se aleja de la configuración tradicional de inicio para acceder a diferentes tonos y estilos musicales

Ha habido muchos otros modelos a lo largo de los años de Squier, como la serie Squier Standard y la serie Squier Classic Vibe. En esta revisión, me centraré en las tres series anteriores, ya que son las series más comunes que he visto usar a los guitarristas.

La mayoría de los guitarristas interesados ​​en una Squier Stratocaster encontrarán una que se adapte a sus necesidades en una de estas series.

Revisión de la Squier Bullet Stratocaster

La Squier Bullet es la serie más barata disponible entre las marcas Squier y Fender. He tenido muchos estudiantes a lo largo de los años que vienen a mí con una Squier Bullet en sus manos. Fueron diseñadas para principiantes como primera guitarra.

La Bullet se vende comúnmente en un kit de inicio a un precio increíblemente bajo. Esta suele ser una buena opción para los padres que están pensando en comprar una primera guitarra para su hijo.

Si bien el consejo general es comprar la guitarra de la mejor calidad que pueda pagar, esta suele ser una mejor opción para los padres que no están seguros de si su hijo se quedará con la guitarra o no. Comprar una Squier Bullet y un pequeño amplificador de práctica es un pequeño riesgo para los padres en comparación con comprar una guitarra costosa que no se puede usar dentro de seis meses.

Squier Bullet Stratocaster

Squier Bullet Stratocaster
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa
  • 2 pastillas de bobina simple (mástil e intermedia)

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

La gran diferencia entre Bullet y Affinity es la calidad de los materiales utilizados. La Bullet utiliza un cuerpo de tilo y pastillas de cerámica. Estos materiales ayudan a reducir el costo de producción de la guitarra y mantienen el precio bajo.

El trémolo del Bullet es más por apariencia que por cualquier otra cosa. Las guitarras de bajo precio como la Bullet luchan con la estabilidad de la afinación y una sola pulsación del sistema de trémolo suele ser suficiente para desafinar toda la guitarra. Es probable que un principiante no use un trémolo, por lo que esto no es una gran preocupación para alguien que recién comienza.

Squier Bullet Pros

  • Increíblemente bajo costo
  • Mismo aspecto de Stratocaster que modelos más caros
  • A menudo, mejor calidad que otras copias de Stratocaster

Squier Bullet Contras

  • Piezas de baja calidad y calidad de construcción inconsistente
  • Problemas de estabilidad de afinación

Si bien los puntos anteriores pueden sonar negativos, es importante recordar que algunas personas no necesitan una guitarra de alta calidad. Un niño de 7 años que toma lecciones de guitarra por primera vez no necesita una guitarra de más de $500. Solo necesita algo con seis cuerdas que funcione.

Si tiene un presupuesto ajustado y está interesado en aprender a tocar la guitarra, vale la pena echarle un vistazo a la Squier Bullet. Si tiene algo de experiencia aprendiendo a tocar la guitarra, es posible que prefiera gastar el dinero extra en una Squier Affinity.

Revisión de la Squier Affinity Stratocaster

La Squier Affinity Stratocaster es increíblemente popular debido a su bajo precio y buena calidad de construcción. He visto muchas Affinity Strats a lo largo de los años y aunque noté una calidad de construcción inconsistente en Bullets, las Affinity Strats eran más consistentes.

En comparación con la Squier Bullet, la Affinity utiliza un cuerpo de aliso y pastillas de mayor calidad. Cuando se trata de guitarras eléctricas, la calidad de las pastillas juega el papel más importante en la calidad del tono de la guitarra.

Cuando se compara la Affinity con guitarras más caras, puede que no suene tan impresionante, pero por el precio, es una opción sólida. Las guitarras eléctricas en este rango de precios tienden a tener pastillas bastante baratas, por lo que normalmente son lo primero que actualizará un guitarrista.

Si eres un principiante que empieza a tomarse en serio la guitarra, entonces una Squier Affinity puede ser una buena opción. Si en algún momento en el futuro comienza a sentir que las pastillas lo están frenando, es bastante fácil actualizarlas.

Squier Affinity Stratocaster

Squier Affinity Stratocaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Mástil de arce en forma de ‘C’
  • Trémolo sincronizado de 2 puntos con selleta de bloque
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Si bien muchos de los modelos Affinity vienen en la configuración estándar de triple bobina simple, algunos guitarristas pueden considerar la siguiente opción.

Fuente: Guitargear

La guitarra de arriba tiene una bobina simple en la posición del mástil, una bobina simple en la posición media y una humbucker en la posición del puente. La ventaja de este tipo de configuración es que obtienes una gama más amplia de tonos en comparación con una guitarra de bobina simple.

La primera guitarra con la que comencé a aprender fue en esta configuración HSS (abreviatura de Humbucker, Single-coil, Single-coil). Lo recomiendo encarecidamente para los guitarristas que estén interesados ​​en una variedad de estilos musicales diferentes.

Las bobinas simples le permiten acceder a los agradables tonos de blues por los que es famosa la Stratocaster. El humbucker en la posición de puente también te permite acceder a tonos más ajustados y potentes para las partes rítmicas. Lo encontré increíblemente valioso cuando comencé a entrar en el metal.

Si está interesado en los estilos de música más pesados ​​o duros que utilizan principalmente humbuckers, asegúrese de leer sobre la serie Squier Contemporary a continuación, ya que esa serie puede ser una mejor opción para usted.

Ventajas de Squier Affinity

  • Costo bastante bajo
  • Construcción de buena calidad y bastante alta consistentemente
  • Mismo aspecto de Stratocaster que modelos más caros
  • Piezas y pastillas de mejor calidad en comparación con la serie Bullet
  • Configuración HSS disponible como opción

Contras de Squier Affinity

  • Otras marcas a menudo producen guitarras de mejor calidad a este precio.

Si buscas una Stratocaster y quieres una guitarra de calidad decente para empezar, vale la pena considerar la serie Affinity. No son solo para principiantes, ya que he visto a guitarristas intermedios y avanzados hacer un gran uso de ellos.

Revisión de la Fender Squier Contemporary Stratocaster

Según los estilos de música que escuche y sus preferencias personales, es posible que no le guste la configuración de pastillas de una Stratocaster tradicional. La serie Squier Contemporary brinda a los guitarristas una forma de obtener el estilo Stratocaster con diferentes configuraciones de pastillas.

Las Stratocasters tradicionales vienen con tres pastillas de bobina simple. Esto es genial para muchos estilos diferentes de música, pero no para todos los estilos. No hay muchos guitarristas de metal o rock duro que usen pastillas de bobina simple tradicionales.

El problema con las pastillas de bobina simple tradicionales es que producen mucho ruido. Sube la ganancia en una guitarra con pastillas de bobina simple y escucharás una oleada de zumbidos y zumbidos. No es bueno si quieres una sección rítmica impactante o riffs ajustados.

Si bien puede encontrar una Squier Affinity con un humbucker en la posición del puente, puede que no sea suficiente para sus necesidades. La siguiente Squier Contemporary es un buen ejemplo de lo que esta serie tiene para ofrecer:

Fuente: Guitargear

La Squier anterior utiliza dos humbuckers activos. Las pastillas activas son muy diferentes a las pastillas pasivas y producen tonos muy diferentes. Para un guitarrista que quiera una señal de alto rendimiento con un tono contundente, esta puede ser la mejor opción entre todas las demás guitarras Squier.

El Squier anterior también usa un puente Floyd Rose con licencia y una tuerca de bloqueo, lo que es un gran cambio con respecto al trémolo tradicional en Strats. Este puente de estilo le permite a un guitarrista usar el brazo del trémolo sin temor a que la guitarra se desafine instantáneamente.

Los puentes de Floyd Rose también son un poco más complicados que un trémolo estándar. Entonces, si eres un principiante que busca una primera guitarra, es posible que desees evitar una. Si bien ofrecen grandes beneficios, como la estabilidad de afinación y la libertad de usar el brazo del trémolo de manera agresiva, pueden ser difíciles de configurar correctamente. Hay diferentes opciones de puente disponibles si no cree que se beneficiará de un puente Floyd Rose.

Squier con puente Floyd Rose
Fuente: Guitargear

Si compara esta guitarra con los otros modelos mostrados anteriormente, debería ser obvio lo diferente que es la serie Contemporary. Si bien la forma del cuerpo sigue siendo claramente una Stratocaster, las características de esta guitarra la hacen muy diferente para tocar y sonar.

Pros de la Squier Contemporary Strat

  • Estilo clásico de Stratocaster que funciona para estilos de música más duros/pesados
  • Piezas de buena calidad y consistencia de construcción.
  • Variedad de configuraciones diferentes disponibles, incluido el puente estilo Floyd Rose

Contras de la Squier Contemporary Strat

  • Muchas otras marcas producen mejores guitarras a este precio.
  • Más caro que muchas guitarras de la marca Fender

La Squier Contemporary es una extraña serie de guitarras. Intenta mantener el aspecto clásico de Stratocaster, pero con configuraciones de pastillas y puentes que no tienden a seguir la música típica basada en Stratocaster.

Si te gusta la apariencia de una Stratocaster pero quieres tocar música más dura/pesada, esta serie puede ser adecuada para ti. Generalmente no se suele elegir una Squier Contemporary porque la mayoría de los guitarristas que quieren una guitarra que se adapte a estilos de música más duros tienden a buscar en otra parte que no sea lo que ofrecen Fender/Squier.

Si estás pensando en este tipo de guitarras, no dejes pasar por alto lo que marcas como Ibanez o Jackson pueden ofrecerte por el mismo precio.

Preguntas frecuentes sobre Squier

La información anterior debería darle una buena idea sobre qué tipo de guitarra Squier podría ser adecuada para usted. Consulte las siguientes preguntas y respuestas para obtener más consejos sobre las guitarras Squier y cómo puede aprovecharlas al máximo.

¿Dónde se fabrican las guitarras Squier by Fender?

A lo largo de los años, las guitarras Squier se han fabricado en muchos países diferentes, como Japón, Corea, México, India, China, Indonesia y EE. UU. Hoy en día, las guitarras Squier se fabrican en países asiáticos como China, Corea e Indonesia.

Revisa la parte posterior del clavijero de la guitarra para averiguar dónde se fabricó.

¿Cuál es la mejor guitarra Squier de mejor a peor?

La mejor guitarra Squier es aquella que se ajusta a tus necesidades como guitarrista y a tu presupuesto. Para algunos guitarristas, eso será una bullet. Para otros guitarristas, podría ser una Affinity o una Contemporary.

Si desea clasificar las guitarras Squier según su calidad de mejor a peor, el orden podría ser: Contemporary, Affinity y luego Bullet. El precio de las guitarras es un buen indicador de la calidad.

¿Las piezas de Fender y Squier son intercambiables?

La mayoría de las piezas serán intercambiables entre una Fender y una Squier. Las pastillas y la electrónica son generalmente fácilmente intercambiables entre guitarras eléctricas. Esto significa que si desea actualizar las pastillas de su Squier a una pastilla Fender de gama alta, es bastante sencillo.

Cuando se trata de mástiles de guitarra, es difícil decir si serán intercambiables. Existen pequeñas diferencias en los mástiles entre las guitarras Squier y Fender que pueden o no permitirle intercambiarlos. El ancho del bolsillo del cuello, la forma de la configuración del cuello y algunos otros factores hacen que sea poco probable que encuentre un cuello con un ajuste perfecto.

Si bien es posible encajar perfectamente un mástil Fender en un cuerpo Squier, las posibilidades son bastante bajas.

¿Cómo hacer que una Squier Stratocaster suene mejor?

Hay muchas cosas que puede hacer para que su Squier Strat suene mejor. La forma más efectiva es actualizar las pastillas, ya que tienen el mayor impacto en su tono. Cuanto más bajo sea el precio de tu guitarra, más baratas serán las pastillas. Cambiar esas pastillas baratas por pastillas de mayor calidad mejorará enormemente tu tono.

Un buen ejemplo de un juego de pastillas que sería una gran mejora en una Squier sería conseguir un juego de Fender’s Noiseless Pickups. Estas pastillas mantienen las características únicas de las pastillas de bobina simple mientras eliminan el zumbido y el ruido. Si encuentra que sus pastillas son ruidosas y zumban demasiado, vale la pena considerarlas.

Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas en español.

Recuerda seguirnos en redes sociales y suscribirte a nuestro canal de Youtube.

Referencias: guitargearfinder.com

Leer más:

/

Las mejores Fender Squier para principiantes

Mira aquí las mejores guitarras eléctricas Fender Squier para principiantes y descubre porqué son tan famosas entre los que comienzan a tocar.

¿En busca de tu primera guitarra?

Seguramente estés aquí porque has comenzado a tocar la guitarra, y por supuesto, necesitas una para poder aprender. 

Sé que al comienzo el buscar entre marcas y modelos puede parecer un poco estresante y abrumador por la cantidad de opciones que ofrece el mercado, pero tranquilo, aquí en Guitarbosters te hablaré de las Fender Squier, las guitarras eléctricas perfectas para un principiante. 

Cientos de nombres y marcas, pero hay un nombre que siempre sale a la luz: Fender Squier

Si hablas con un guitarrista y le preguntas sobre guitarras para principiantes, puedo jugarme lo que sea a que entre muy pero muy pocas opciones te dirá: Las Squiers, son excelentes guitarras para principiantes, pero ¿es verdad esto?

¿Son realmente las Fender Squier las guitarra perfectas para un principiante? 

Sí, lo son. Si comienzas desde cero sin duda que lo son. Poseen una calidad de sonido buena y una fabricación bastante correcta, es por ello que los expertos siempre las recomiendan. 

Más adelante en este mismo post responderé algunas de las preguntas más comunes sobre esta marca de guitarras.

Aquí abajo te dejo un post en el que hay mucha información extra sobre las Squier…

Veamos entonces las 5 mejores guitarras eléctricas Fender Squier para principiantes

Squier Affinity Stratocaster HSS

Squier Affinity Stratocaster HSS
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

La Fender Squier Stratocaster es la guitarra elegida por los principiantes. Tiene un equilibrio perfecto entre precio y calidad, por lo que es una excelente opción para cualquiera que busque iniciarse en la guitarra eléctricas. 

El modelo Stratocaster presenta una fácil reproducción debido a su diseño simple, lo que lo hace lo suficientemente versátil como para usarlo en muchos géneros musicales diferentes.

Con dos pastillas de bobina simple (mástil y medio) y una pastilla Humbucker (puente), esta guitarra es ideal para blues, rock, country o cualquier género que requiera tocar un ritmo suave.

 Esta asequible guitarra eléctrica para principiantes también incluye veinte trastes en un mástil de arce con incrustaciones de puntos negros en un diapasón de palisandro.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  • Fácil de tocar.
  • Versátil para varios géneros musicales.
  • Sé la próxima estrella de rock.

Squier Telecaster Classic Vibe 50´s

Squier Telecaster Classic Vibe 50´s
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Esta preciosa telecaster de Squier te ayudará muchísimo a encontrar ese sonido rockero/grunge.

Homenajea las clásicas Telecasters de los 50’, por lo que su sonido y fabricación son realmente buenos. Su mástil cómodo te será de muchísima ayuda si estás comenzando, pues sus trastes brillantes te harán sentir totalmente a gusto.

Su aspecto retro llamará la atención de todos, pues esta guitarra además de su gran sonido es estéticamente hermosa.

Si cuentas con un poco más de presupuesto que el del principiante habitual, esta guitarra es sin duda para ti. 

Beneficios Estándar:

  • Excelente precio por su calidad
  • Gran calidad de fabricación
  • Siéntete como en los 50´s con esta belleza
  • No sólo te servirá en tu etapa de principiante, te acompañará por mucho tiempo.

Squier Bullet Stratocaster

Squier Bullet Stratocaster
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Otra Stratocaster, este modelo que se convirtió en lo más clásico dentro de las guitarras eléctricas y que nunca perderá su vigencia.

La Squier Bullet cuenta con el tono clásico que hicieron el Strat una de las guitarras más populares de todos los tiempos, esto te servirá como guía principal sobre cómo debe sonar una guitarra eléctrica.

Su cuello delgado clásico de las Strat te dará una gran comodidad a la hora de tocar, y sé lo bueno que es contar con esta característica cuando comienzas a tocar la guitarra.

Si buscas una guitarra con todas las características clásicas a un gran precio, esta puede serte de gran ayuda, te aseguro que te acompañará muy bien durante todo tu camino de aprendizaje.

Beneficios Estándar:

  • Gran calidad y construcción
  • Muy buen sonido 
  • Perfecta para aprender
  • Puedes tocar distintos géneros musicales con esta guitarra

Squier Affinity Telecaster

Squier Affinity Telecaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
  • Cuello suave y muy comodo para tocar
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La Squier Affinity Telecaster es una de las guitarras eléctricas más icónicas jamás construidas.

El diseño, que ha existido desde la década de 1950, es tan popular porque es simple y fácil de tocar, ¡perfecto para principiantes! Con un gran tono que se puede ajustar a través de dos pastillas de bobina simple con conmutación de tres vías, esta guitarra ofrece todo lo que necesita para comenzar a tocar rock ‘n’ roll nada más sacarlo de la caja.

Si estás buscando un punto de entrada asequible al mundo de la guitarra eléctrica, no busques más, este hacha de la empresa hermana de Fender, Squier. Este modelo en particular viene en varios colores diferentes, incluidos Blackberry Pearl (en la imagen), Stratocaster Metallic Grey y Surf Green. El mástil de este bebé es de arce en forma de C con diapasón de palisandro y 22 trastes jumbo.

Beneficios Estándar:

  • Excelente fabricación
  • Ideal para aprender
  • Gran sonido
  • Mástil muy cómodo

Paquete de guitarra y amplificador Squier

Paquete de guitarra y amplificador Squier
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Pros

  • Cuenta con amplificador
  • Posee cables

Cons

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Y como última opción te dejo este paquete completo que cuenta con una Squier Stratocaster, amplificador, cables, púas y más. 

Sii estás completamente desde cero en todo este mundo, pues este combo te será de mucha ayuda, pues cuenta con todo lo necesario para tocar y aprender. Sólo abrir la caja tendrás todo lo que necesitas para comenzar a tocar, ¡conecta y a rockear!

Este tipo de combos te será de mucha utilidad si no sabes bien cuales son los implementos que necesitas y no sabes cómo comprarlos por separado.

Beneficios Estandar:

  • Buena fabricación
  • Sonido aceptable
  • Excelente para aprender
  • Tienes todo lo necesario para tocar

Conclusión

Estas cinco opciones que te dí te ayudarán a emprender tu camino guitarristico. Cada guitarra cuenta con tonos diferentes pero no deberías preocuparte demasiado por ello ahora, pues lo importante es que estas sirven para aprender y practicar.

Aquí en Guitarboosters tienes muchísimas lecciones e información que puedes consultar y así avanzar mucho más en tu formación como guitarrista.

Preguntas frecuentes:

¿Qué es una guitarra Squier?

Una guitarra Squier es un instrumento musical de la familia Fender pero mucho más económica, es decir, de la segunda línea de Fender. Están fabricadas con materiales más económicos lo que hace que su precio de venta sea mucho más bajo que una Fender de primera línea.

¿Cuántos trastes tiene una guitarra Squier?

Puede variar, pero generalmente van desde los 20 hasta los 22 trastes.

Pues la respuesta dependerá de muchos factores, el más importante es el gusto. Para un amante del rock clásico puede que sea la Squier Telecaster, mientras que a los que le gusta algo más moderno puede preferir la Squier Stratocaster.

¿Dónde se fabrican las guitarras Squier?

Generalmente se fabrican en Japón, pero no es solamente allí, en países como China e Indonesia también se construyen estas guitarras.

¿Cuánto cuesta una guitarra Squier?

Los precios de estas guitarras varían mucho, tienes desde los 200$ hasta los 600$ o más. Dependerá mucho del modelo e incluso del valor sentimental, esto es muy subjetivo.

Hemos llegado al final de este post, espero que te haya gustado y aprendido mucho con el.

Recuerda que aquí en Guitarboosters encuentras toda la información que necesitas como guitarrista.

Suscribete a nuestro canal de Youtube para ver nuestros vídeos y mantenerte informado.

Leer más:

¡Sencillez y potencia! Acordes de quinta

Seguro estás en este post porque tocas la guitarra eléctrica ¿verdad? Pues bien, seguro adivino que la razón por la que sigues leyendo es saber lo que son los acordes de quinta. Déjame decirte entonces que estás en el lugar correcto, aquí aprenderás todo lo que debes saber sobre los potentes “Power Chords».

Absolutamente a todos los que amamos el rock n roll nos vuelve loco un buen riff potente, ¿qué sería de la música sin el intro de “Smells Like teen spirit” o “American Idiot»? Puedo darte muchísimos ejemplos, pero puedo apostar a que eres un conocedor de muy buena música.

Pero, ¿Qué tienen que ver los acordes quinta con “Smells like teen spirit”? La respuesta es una sola: Todo.

Si te fijas, toda la potencia que tienen los riffs más famosos se lo deben a los acordes quinta, pues estos brindan una de las mejores sensaciones que se tiene al tocar la guitarra, la sensación del poder.

Power Chords

Los acordes de quinta son conocidos con el nombre de “Power Chords” porque como lo dice, son los que brindan poder a una progresión de acordes.

Las bases del hard rock y el heavy metal están allí. Un simple acorde de quinta tocado con un poco de distorsión puede volarte la cabeza, y es lo que comúnmente se hace en los géneros más pesados.

¿Cómo se forman los acordes de quinta?

Veamos ahora la teoría sobre cómo se forman los power chords.

Es muy sencillo, para formar un acorde de quinta debes tomar la tónica (primera nota) y agregarle el quinto grado, así de simple, solo dos notas.

Un ejemplo es: si quieres formar el acorde de C5 debes tomar la primera nota, el Do y el quinto grado de esta, que sería Sol, tocando ambas, estaríamos tocando el acorde de C5. Es así de simple, fíjate en el gráfico.

acordes de quinta

Como podrás observar, estos acordes no poseen una tercera, por lo que no podemos saber si el acorde es mayor o menor, esto le brinda a los acordes de quinta un sonido abierto, es por ello que algunos les llaman de esta forma.

¿Cómo puedo tocar los acordes de quinta en la guitarra?

La digitación para estos acordes es muy sencilla, de hecho son algunos de los primeros acordes que aprendemos al comenzar con la guitarra.

Para tocar un acorde de quinta, tu dedo número uno tocará la primera nota y el dedo tres tocará la quinta nota, es muy simple; fíjate en la siguiente imagen

Como ves, es muy sencillo poner este acorde sobre los trastes de la guitarra, y lo mejor es que siempre será de la misma forma.

Para cambiar de una acorde quinta a otro acorde de quinta, solo deberás llevar la misma forma a la tónica del siguiente acorde que quieras; y como magia ya tendrás un nuevo acorde de quinta.

La posición siempre será la misma; lo que cambia es la tónica y la quinta.

Puedes también agregar otra tónica al mismo acorde, esto le dará un sonido más lleno; deberás poner el dedo cuatro debajo del dedo tres de la posición inicial del acorde de quinta, haciendo esto, tendrás una nueva tónica y hará sonar a tu acorde más poderoso. Fíjate en el siguiente ejemplo

Con esta información ya podrás formar los acordes de quinta que quieras por todo el diapasón.

Como ves, la teoría de estos acordes es muy sencilla y fácil, seguro lo tendrás muy rápido.

¡Sigue los siguientes pasos y haz que tus acordes de quinta suenen genial!

Fíjate en los consejos que te daré a continuación

Debido a lo simple que son estos acordes, estos deben estar acompañados de una técnica limpia, practícalos bastante hasta que te suenen perfecto.

Mientras tocas los acordes de quinta, intenta cambiar de uno a otro sin despegar los dedos de las cuerdas, esto les dará un groove genial a la canción y generará una sensación de continuidad que queda muy bien.

Por ningún motivo deben sonar las cuerdas que no estés tocando. No puedes tocar cuerdas al aire, esto arruinará por completo el acorde, así que practica muy bien esto y haz que suenen solo las notas del acorde.

¡Métele distorsión!

Sin miedo, ponle distorsión a tu guitarra y toca esos acordes de quinta, para eso son, para tocar fuerte y demostrar el poder del rock n roll, créeme que tocar power chords con mucha distorsión es casi terapéutico.

Palm Mute con los power chords

¿Qué es el palm Mute?

Te lo explicaré muy fácil, es una técnica que “apaga” el sonido de las cuerdas pero no del todo, genera esa sensación de que el acorde no suena ampliamente, es como si el acorde estuviese encerrado y quisiera salir pero no se lo permitimos.

¿Como se hace el palm mute?

Esta técnica si bien no es nada de otro mundo, requiere alguna práctica. Lo que debes hacer es poner la parte de tu mano que se encuentra debajo del meñique en donde comienzan a salir las cuerdas del puente. Ojo, no lo presiones demasiado porque apagarás el sonido por completo y no queremos ello, el sonido debe salir pero opaco.

¿Por qué te cuento sobre esta técnica?

Porque queda increíble con los power chords. Una buena distorsión, palm mute y power chords convertirán tu sonido en una tromba que arrasará con todo.

¿En cuáles géneros se toca con acordes de quinta?

El rock no sería lo que es son estos acordes, recuerda que el rock es la base de sonidos más pesados como el hard rock y el metal, y pues ahí están, en estos géneros tienes a los acordes de quinta como abanderados.

El Punk y el Grunge también llevan los acordes de quinta a full, estos acordes los son básicamente todo para los dos géneros que te comenté antes. Blink 182, The Offspring, Nirvana etc. son ejemplos de cómo usar los acordes de quinta para volarte la cabeza y hacerte sentir el poder de los power chords.

Algunas canciones que usan power chords perfectas para practicar

Estos son grandes temas que te ayudarán a manejar los power chords, buscalos y ponte a practicar.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que puedes seguirnos en todas nuestras redes sociales y suscribirte a nuestro canal de YouTube. ¡Desde Guitarboosters te envío un abrazo!

Leer más:

Acordes mayores y menores en la guitarra, ¿cuál es la diferencia?

Los Acordes mayores y menores en la guitarra son la base fundamentamental en este hermoso camino guitarristico . Sé que genera confusión, todos los guitarristas pasamos alguna vez por ahí, pues en estos acordes reposan cientos de miles de canciones, incluyendo las más famosas que todos conocemos.

Al aprender nuestros primeras canciones vemos que estas poseen acordes, algunos mayores y otros menores, al principio no le prestamos mucha atención porque solo queremos tocar nuestra canción favorita, pero al pasar el tiempo nos entra la curiosidad de saber qué son, como se forman y cuál es la diferencia.

Si tienes todas éstas dudas estás en el lugar
correcto, has llegado al post que te enseñará lo que necesitas saber sobre acordes mayores y menores.

Para comenzar, debo decirte que de una forma sencilla y sin entrar en explicaciones teóricas los acordes mayores suenan alegres, mientras los acordes menores tienden a sonar un poco más tristes, estas son las características básicas de ambos, y es como sonoramente se reconocen.

Ahora es momento de entrar en la explicación teórica…

Acordes mayores y menores en la guitarra ¿Cómo entenderlos?

¿Cómo se forma un acorde mayor?

Hagámoslo sencillo, para formar un acorde mayor debes tomar el primer (conocido como tónica), tercer y quinto grado de la escala mayor.

Seguramente te estarás preguntando…

Acordes mayores y menores en la guitarra

¿Qué es la escala mayor?

La escala mayor son las que tienen una distancia de tercera mayor entre el primer y el tercer grado, y una tercera menor entre el tercer y el quinto grado.

Pongamos como ejemplo la escala mayor de DO (Esta es la clásica que aprendemos en el colegio).

Las notas que componen la escala mayor de DO son: DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI. Cada nota representa un grado en la escala, siendo DO el primer grado, RE el segundo y así sucesivamente.

Entonces, para formar el acorde mayor de DO, debemos tomar el primer, tercer y quinto grado de la escala.

Nos quedarían las notas:

• DO (1er grado)
• MI (3er grado)
• SOL(5to grado)

Con estas notas ya podemos formar el acorde de DO mayor, así de sencillo es.

Aquítienes un post que te explica paso a paso el acorde de DO mayor y su posición en el diapasón de la guitarra…

Teniendo esto aprendido, es momento de pasar a lo siguiente…

¿Cómo se forman los acordes menores?

Pasemos ahora a ver como funcionan los acordes menores, y te tengo muy buenas noticias, pues la diferencia no es mucha. Te enseñaré como formarlos partiendo desde los acordes mayores. Debes simplemente disminuir el tercer grado de un acorde mayor un semi tono y lo tendrás en modo menor. Veamos el ejemplo…

¿Recuerdas que para el acorde de DO mayor teníamos las notas DO (primer grado), MI (tercer grado) SOL (quinto grado) verdad?

Entonces para formar el acorde de Do menor, disminuimos un semitono al tercer grado, así de sencillo, ¿cómo hacemos esto? Pues en este caso que el tercer grado es MI, al disminuir un semitono se transforma en Mib.

Este proceso se conoce como alteración musical, y te lo mostraré de forma rápida y sencilla…

¿Qué es la alteración musical?

Es la modificación de las notas musicales mediante simbolos.

Por ejemplo: si aumentamos un semitono a MI, pasa a ser FA y si disminuimos un semitono a MI este se convierte en RE#.

1. El sostenido: eleva el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♯.
2. El bemol: baja el sonido un semitono cromático. Se representa con el signo ♭.

????Nota: 
Los sostenidos en la guitarra se obtienen tocando un traste adelante, mientras que los bemoles un traste atrás.

Las notas que nos quedarían para el acorde de Do menor luego de este proceso serían:

• DO
• MIb
• SOL

Con éstas tres notas ya tenemos el acorde de Do menor, pues el tercer grado ahora es menor.

Y así de sencillo es como se forman los acordes mayores y menores, no es algo de otro mundo y es una lección sencilla que te dará muchísimo conocimiento, pues esto forma parte de la educación musical básica de todo músico.

Entonces, ¿cuál es la diferencia entre un acorde mayor y uno menor?

Está claro, la tercera nota, es esta la que lo cambia todo, y es que es así lo maravilloso de la música, pequeños cambios hacen grandes diferencias. Veras como cambiando solo el tercer grado (cambiando un acorde de mayor a menor) tendrás un sonido totalmente diferente, pasarás de un sonido alegre a uno triste con solo cambiar una nota.

No dejes de investigar y de leer sobre teoría musical, pues es igual de importante que la técnica, y mientras más conocimientos teóricos tengas, mejor vas a dominar el diapasón.

Si quieres aprender más acordes gratis verifica esta guía de los once acordes más fáciles en la guitarra aquí:

Espero que te haya gustado este post, si tienes alguna duda deja un comentario y con gusto te responderé. ¡Saludos!\

Leer más:

Metallica y la polémica del blacklist álbum, ¿traicionó al metal?

Todos conocemos a Metallica y lo que significa para el rock, metal y la música en general. Ha influenciado cientos de bandas y músicos durante muchos años, siendo una de las bandas más conocidas y exitosas de todos los tiempos.

En 1991 público su quinto álbum de estudio con el nombre «Metallica» pero que es conocido por todos como el «black album», un disco que marcó un antes y un después en la historia del metal. Con un sonido impecable y canciones que se han convertido en himnos como «Enter Sandman», «Sad but True» y «Nothing Else Matters» es uno de los más vendido de la historia del heavy metal.

En este 2021, cumplió 30 años el lanzamiento del «Black álbum» y para celebrarlo Metallica decidió lanzar un disco titulado «The Metallica Blacklist», un disco con covers de 53 artistas de todas partes del mundo.
Hasta este punto todo parecía correcto, todo parecía normal, la polémica se ha desatado con la lista de artistas que participaron del álbum, a continuación te dejo la lista:

Alessia Cara & The Warning / ENTER SANDMAN

Mac Demarco / ENTER SANDMAN

Ghost / ENTER SANDMAN

Juanes / ENTER SANDMAN

Rina Sawayama / ENTER SANDMAN

Weezer / ENTER SANDMAN

Sam Fender / SAD BUT TRUE (LIVE)

Jason Isbell and The 400 Unit / SAD BUT TRUE

Mexican Institute of sound feat. La Perla & Gera MX / SAD BUT TRUE

Royal Blood / SAD BUT TRUE

ST. Vincent / SAD BUT TRUE

White Reaper / SAD BUT TRUE

YB / SAD BUT TRUE

Biffy Clyro / HOLIER THAN THOU

The Chats / HOLIER THAN THOU

OFF! / HOLIER THAN THOU

Pup / HOLIER THAN THOU

Corey Taylor / HOLIER THAN THOU

Cage The Elephant / THE UNFORGIVEN

Vishal Dadlani, Divine, Shor Police / THE UNFORGIVEN

Diet Cig / THE UNFORGIVEN

Flatbush Zombies frat. DJ Scratch / THE UNFORGIVEN

HA*ASH / THE UNFORGIVEN

José Madero / THE UNFORGIVEN

Moses Summey/ THE UNFORGIVEN

J Balvin / WHEREVER I MAY ROAM

Chase & Status feat. Backroad Gee / WHEREVER I MAY ROAM

The Neptunes / WHEREVER I MAY ROAM

Jon Pardi / WHEREVER I MAY ROAM

Sebastian / DON’T TREAD ON ELSE MATTERS

Portugal. The Man feat. Aaron Beam / DON’T TREAD ON ME

Volbeat / DON’T TREAD ON ME

The Hu / THROUGH THE NEVER

Tomi Owó / THROUGH THE NEVER

Phoebe Bridgers / NOTHING ELSE MATTERS

Miley Cyrus feat. Watt, Elton John, Yo-Yo ma, Robert Trujillo, Chad Smith / NOTHING ELSE MATTERS

Dave Gahan / NOTHING ELSE MATTERS

Mickey Guyton / NOTHING ELSE MATTERS

Dermot Kennedy / NOTHING ELSE MATTERS

Mon Laferte / NOTHING ELSE MATTERS

Igor Levit / NOTHING ELSE MATTERS

My Morning Jacket / NOTHING ELSE MATTERS

PG ROXETTE / NOTHING ELSE MATTERS

Darius Rucker / NOTHING ELSE MATTERS

Chris Stapleton / NOTHING ELSE MATTERS

Tresor / NOTHING ELSE MATTERS

Goodnigth, Texas / OF WOLF AND MAN

Idles / THE GOD THAT FAILED

Imelda May / THE GOD THAT FAILED

Cherry Glazzer / MY FRIEND OF MISERY

Izïa / MY FRIEND OF MISERY

Kamasi Washington / MY FRIEND OF MISERY

Rodrigo y Gabrieka / THE STRUGGLE WITHIN

Artistas que forman parte del disco de covers

Muchos fanáticos de la banda y del metal en general han entrado en un estado de decepción y molestia con sus ídolos debido a que consideran una «traición» la inclusión de artistas totalmente ajenos al estilo musical histórico de la banda. Gran parte de los fanáticos han demostrado su malestar y disconformidad comentando que habían mejores bandas y artistas «dignos» de participar en un disco de covers oficial de Metallica, pues los que han sido elegidos son artistas pop y que hacen música comercial, algo alejado de las raíces del heavy metal. Ejemplo claro de esto es el video del cover realizado por el cantante colombiano J Balvin de la canción «Wherever I may roam» que en YouTube cuenta con 99.000 Dislikes, superando por más de 30.000 a los likes.

¿Es entonces Metallica una banda traidora?

Opinión: Pienso que lo que realizó la banda por el metal, y la música es imborrable, la huella que dejó es eterna, y es inobjetable el aporte del «Black Album» al género, es por ello que creo que llamar traidora a una banda que aportó tanto, y puso el metal en boca de todos es tener muy poca memoria. Si bien creo que se pudo seleccionar otros músicos y bandas, también se debe aclarar que el dinero recaudado por las ventas del disco estará dirigido a una obra benéfica (hay un punto aquí para Metallica), los artistas que han sido elegidos mueven una gran cantidad de seguidores, y forman parte de los músicos más escuchados en la actualidad.

Para mi no deja esto de ser una movida comercial por parte de la banda, poner en boca de todos nuevamente el disco y generar conversaciones (claramente se ha logrado).

Entonces, ¿traidores o no? No, para mí no lo son, el disco cuentan con covers muy respetables y muy diferentes al metal, quizá sea una forma en la que descubramos nuevos estilos y géneros que nos terminen gustando. Temas como el de Juanes, con un estilo más latino, pero sin dejar de lado la esencia de la canción, con el riff un poco cortado le aporta algo valioso y distinto. También debo decir que considero que hay trabajos dentro del disco que dejan muchísimo que desear, covers que realmente no parecen estar a la altura para mi, igualmente sobre gustos no hay nada escrito. Al final de todo, no deja de ser una historia más dentro de la grandeza de Metallica.

¿Y a ti qué te pareció el Black list álbum? Deja un comentario y danos tu opinión a cerca de toda esta polémica.

Leer más:

5 razones para tener un pedal looper

Si eres guitarrista y aún no posees un pedal looper, a continuación te daré información muy valiosa sobre este increíble efecto que cambiará la forma en que utilizarás tu instrumento.

La función de un pedal looper es crear un bucle de sonido. No cambiará tu sonido de la forma en que lo haría un Chorus o Delay, pero las posibilidades que te brinda son infinitas. Ten por seguro que te ayudará muchísimo con la improvisación y la práctica.

Un looper puede definir su sonido en la configuración de grabación y en vivo. Dependiendo del tipo de pedal que compres, podrás agregar múltiples frases en bucle, cambios de compás, sonido estéreo, efectos incorporados y pistas de ritmo a tus configuraciones.

¡Vamos con las 5 razones!

1. Es una excelente herramienta para practicar

¿Te has encontrado con la situación de querer tocar algo que necesite acompañamiento pero estas sólo? Sé que sí, todos los guitarristas hemos pasado por esa situación. Entonces no más, con un pedal looper podrás tocar un riff o progresión de acordes y hacer que suene como backing track mientras improvisas sobre él. Mejorará tu sincronización y te animará a tocar a la perfección.

2. Puede hacer mejor tu presentación en directo

Grandes músicos solistas de la historia han utilizado un pedal looper en sus presentaciones en vivo. ¿Cómo lo usan y para qué? Pues seguro te lo estás imaginando, se utilizan un acumulado de frases en el pedal que sirven de acompañamiento y que dan la sensación de estar junto a una banda u otro guitarrista.

Existen algunos pedales looper que cuentan con características mucho más profesionales como un pedal de expresión y otras maneras de editar y configurar tus sonidos. Otra ventaja es que puedes pasar de una progresión grabada hacia otra, de verso a un coro de manera estructurada. El resultado final es una canción que suena más natural formada por múltiples frases.

3. Mejora tu creatividad a la hora de componer

Con un pedal looper puedes descubrir que hay ideas que quedan excelentes juntas, riffs que se oyen increíbles juntos a una progresión etc. Hará volar toda tu creatividad, pudiendo tocar solos o frases con tu propia sonido de fondo, eres el dueño de toda la canción, y puedes manipularla como más quieras y te guste.

Podrás guardar tus ideas para descansar y continuar luego donde lo dejaste.

4. Tiene potencial para grabar

Puedes sumergirte profundamente en las capacidades del looper mientras está grabando. Imagina que estás construyendo un edificio, así mismo pasa con una canción en este caso, pues existen un montón de capas de sonido en ella. Con el looper tendrás la posibilidad de editar cada una de esas capas, incluso bajar hacia la primera o la que desees para modificarla.

La grabación también es donde entran en juego otros efectos y los trucos incorporados de su looper. No tienes que tocar sin parar para hacer una canción interesante. A veces vale la pena mantener el bucle repitiéndose mientras experimentas encima de el.

5. Un looper como efecto independiente

Es posible que no puedas utilizar un efecto como reverb o delay con tu looper, pero algunos de estos pedales poseen efectos inususales con los que puedes jugar. Los pedales como Chase Bliss Audio, MXR, TC Electronic y Boss poseen la capacidad de alterar la velocidad, la caída y la modulación de sus loops, e incluso ponerlos en reversa. Hazte con un pedal looper de estos, tendrás por seguro muchísima diversión y aprendizaje, es posible que hasta salga tu obra maestra gracias a un looper.

Si estás armando tu primera pedalera, aquí tienes una guía súper completa para hacerlo...

¿Algunas dudas sobre el Looper? Aquí te las resuelvo

¿Dónde debo colocar el pedal Looper?
Te recomiendo que lo pongas de último en tu cadena de efectos, así no desaprovechas ninguno de los efectos que tienes en tu pedalera a la hora de crear tus bases. Si no deseas tener algún efecto simplemente lo desconectas.

¿Qué pedales debo comprar? Aquí te dejo algunas excelentes opciones…

BOSS RC-1 Loop Station

BOSS RC-1 Loop Station
Tipo de pedal:

Looper

Duración de bucle

12 mins

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Fácil de operar
  • La última frase queda grabada incluso luego de apagado

¿Que no es tan bueno?

  • Viene sin fuente de alimentación

TC Electronic DITTO X2 Looper

TC Electronic DITTO X2 Looper
Tipo de pedal:

Pedal looper

Fabricante:

Tc electronic

Calidad de construcción

Media

¿Qué es bueno?

  • 5 minutos de tiempo de bucle
  • Ideal para practicar y tocar en vivo

¿Que no es tan bueno?

  • No es un pedal económico

Pigtronix Infinity 3 Looper Pedal

Pigtronix Infinity 3 Looper Pedal
Tiempo de grabación

3 horas

Calidad de fabricación

Alta

Botones principales

3

¿Qué es bueno?

  • Pedalera bastante completa
  • Facil de configurar

¿Que no es tan bueno?

  • Posee solo dos bucles

Hemos llegado al final de este post y espero que te haya gustado, recuerda que aquí en Guitarboosters tenemos lo mejor en información sobre música e instrumentos. 

Puedes suscribirte también a nuestro canal de YouTube y seguirnos en redes sociales.

¡Desde aquí te envío un gran saludo!

Leer más:

Guitarrista de los beatles: George Harrison y su aporte a The Beatles

El tercer ‘Beatle‘George Harrison más famoso detrás de los gigantes personajes John Lennon y Paul McCartney, es quizás uno de los personajes más infravalorados de la historia de la música, su genialidad para componer y habilidad con la guitarra, fue durante aquella gloriosa época opacada por sus compañeros de banda, (es entendible hasta cierto punto) que eran capaces de cambiar el curso de la historia musical con cada canción que componían.

Pero en este post, he decidido realizarle un pequeño homenaje, reconocimiento, o quizá simplemente he querido recordar la capacidad artística que poseía el señor Harrison y su talento con las seis cuerdas.

George entró a los Beatles por medio de McCartney quien convenció a Lennon de dejarlo entrar, comenzó acompañando en los coros y guitarra rítmica a la banda, pues aún no era un gran guitarrista, y era el más joven en el conjunto.

Con el pasar de los años, The Beatles se convirtió en lo que ya todos conocemos, probablemente la banda más grande y exitosa de la historia de la música.

Harrison se mantenía en una constante evolución creativa, sus composiciones alcanzaron tanto nivel que lograron medirse con las de John y Paul, su capacidad para componer en la guitarra se hacían cada vez más notables y es aquí donde quiero detenerme, es momento de analizar a Harrison como guitarrista.

Es claro que no era lo que Keith Richards para los Rollings Stones o Brian May para Queen, pero de lo que no hay duda es que la guitarra de George era la perfecta para The Beatles. No tenía esa virtuosidad que veríamos en otros guitarristas, pero la magia y feeling con la que ejecutaba las notas lo hacían un maestro del instrumento.

Influenciado por Chuck Berry, Elvis, Gary Moore, Eric Clapton, etc. Su sonido es una mezcla de blues y rock and roll al que le agregó un estilo propio, con sonidos obtenidos de la música hindú, de la cual se volvió fanático e hizo que aprendiera a tocar el sitar. Agregó un gran y diferente sonido a los últimos discos de The Beatles con el conocimiento que fue adquiriendo mientras se adentró en nuevos ritmos.

No vamos a encontrar solos veloces en sus composiciones, o de gran complejidad en cuanto a ejecución. Su magia estaba en la elección de notas y sonidos específicos para lo que requería la canción, frases y licks que le daban todo el color o sonoridad perfectamente necesarias al tema.

Un ejemplo claro es «Something» se luce con un solo hermoso que divide la canción a la mitad, un antes y un después en ella, un antes y un después en la historia de la guitarra. La belleza de esta canción es reconocida por grandes músicos como Frank Sinatra, quién llegó a interpretarla al igual que Elvis Presley. Lennon comentó: «yo creo que es la mejor pista del álbum, en serio».

No hay dudas del aporte que realizó a la música y al mundo de la guitarra eléctrica, sus solos, acordes y arreglos cambiaron la banda más popular de la historia y la hizo crecer hasta más no poder.

George merecía el mismo reconocimiento que los demás miembros de la banda, y no hay dudas de que el tiempo lo han puesto en el lugar que merece.

George Harrison Fanático de las guitarras, tuvo muchas, aquí algunas de sus consentidas:

  • Gibson J-160E
  • Ramirez Clásica
  • Gretsch 6122 Country Gentleman
  • Gretsch 6119-62 Tennesse Rose
  • Rickenbacker 425 Jet-glo
  • Rickenbacker 360/12 Fire-glo
  • Rickenbacker 360/12 Fire-glo «new style»
  • Fender Stratocaster ‘Rocky’
  • Epiphone Casino
  • Gibson SG Standard
  • Gibson Jumbo J-200
  • Fender Rosewood Telecaster[39][40]
  • Gibson Les Paul Gold Top repintada de color Cherry (Lucy)
  • Gibson ES-335

Después de tantas palabras te dejaré lo que para mí son las mejores canciones de George Harrison con The Beatles, ¡porque nada mejor para entender su música y obra que escuchando y rockeando sus temas!

  • Taxman
  • Here comes the sun
  • While my guitar gently weeps
  • Piggies
  • For you blue
  • I me mine

Espero que te haya gustado este post, comenta tus canciones favoritas de George!

si no has escuchado el nuevo disco de John mayer aun estas a tiempo:

Leer más:

/

5 Mejores multiefectos de guitarra eléctrica para principiantes 2024

Si estás en ese momento donde la fiebre por los efectos de guitarra eléctrica está en su máximo nivel, y has descubierto el mundo de los multiefectos, pero aún no tienes conocimiento sobre cuáles son los 5 Mejores multiefectos de guitarra eléctrica, has llegado al lugar correcto. En este post hablaremos del principio, de cómo comenzar, aquí está el post para saber cuáles son los que necesitas y puedes usar.

Antes que nada, debo comentarte que el mundo de los multiefectos para guitarra eléctrica es casi infinito, la cantidad de marcas y modelos que existen en el mercado son muchísimas, hay para todos los gustos y debemos ver esto de una forma positiva, porque mientras más opciones haya, más posibilidades existen a la hora de buscar y encontrar lo que a nosotros nos gusta.

Pero bien, sabiendo que es un tema muy amplio el de los multiefectos para guitarra eléctrica, lo convierte en algo complejo de entender cuando estamos comenzando, muchos nombres en Inglés, marcas y modelos hacen que todo se vea muy confuso. Muchas veces queremos comenzar a investigar y no sabemos por dónde comenzar, es por eso que a continuación te dejaré algunas pedaleras multiefectos para los que están comenzando.

5 Mejores multiefectos de guitarra eléctrica para principiantes

#1 Mooer GE100 MultiFX

#1 Mooer GE100 MultiFX
Calidad de efectos

Media

Cantidad de presets:

+70

Cantidad de efectos:

+60

¿Qué es bueno?

  • Posee pantalla LCD
  • Cuenta con pedal de expresión

¿Qué no es tan bueno?

  • Los efectos no son de alta calidad
  • Sonido «computarizado» (no suele ser muy realista)

El Mooer es un multiefectos pequeño y compacto, de mucha versatilidad que funciona como complemento ideal para su configuración portátil. Su pequeño tamaño hace que se pueda utilizar usando poco espacio dentro de tu pedalera.

Posee características increíbles de gran utilidad en el escenario y hasta en un estudio, como ritmos de batería y una biblioteca de acordes / escalas.

El GE100 tiene 8 módulos de efectos con 66 efectos diferentes que incluyen chorus, flanger, filtros, ecualizadores, modulación, delays, reverbs y eco, todo con 6 parámetros de pedal de expresión asignables para un control de tono perfecto. 

¡Puedes llevar un baterista contigo siempre!
Posee un backing track de batería con el que podrás practicar teniendo el ritmo siempre contigo, es algo genial que ofrece este multiefectos. Además de ello, tienes una biblioteca de acordes y escalas que puedes utilizar.


#2 Vox Stomplab1G

#2 Vox Stomplab1G
Tipo de pedalera

Pedalera multiefectos

Presets:

+90

Cantidad de efectos:

+100

¿Que es lo bueno?

  • Gran cantidad de efectos
  • Buena fabricación
  • Varios estilos ya configurados

¿Que no es tan bueno?

  • La calidad de sus efectos no suele ser profesional al 100 %

Este multiefectos cambia la forma que en se manejan generalmente estos dispositivos, deja de enfocarse mucho en los efectos y tonos y se concentra más en el estilo de música que estés tocando.

Trata de no abrumar al que lo utiliza con tantos nombres y efectos. Lo que hace es reagrupar los efectos en estilos musicales como «Punk» «Pop» Cada cadena de efectos por estilo está diseñada para que estén los que necesites dependiendo de lo que estés tocando.

El pedal de expresión del Vox Stomplab IIG le brinda control sobre el volumen, el wah o una serie de otros parámetros de efectos, lo que agrega otra dimensión de creatividad a este increíble multiefectos.

Esto es lo que dice Korg sobre la serie Stomplab de pedales Multi FX

Las unidades multiefectos contienen una variedad increíblemente diversa de sonidos que van desde distorsionados hasta limpios, y la gran cantidad de estos sonidos puede ser asombrosa. Aunque tener una gran cantidad de sonidos es una gran ventaja, también puede abrumar al usuario novato, provocando dificultad o confusión. La serie StompLab está diseñada para ser utilizada fácilmente, incluso por guitarristas novatos.

Si hasta aquí esto no te convence y estas interesado en armar una pedalboard aquí te tenemos esta guía para ti ¡échale un ojo!

#3 Line 6-pocket POD

#3 Line 6-pocket POD
Cantidad de efectos:

+15

Cantidad de presets:

+250

Cuenta con afinador

¿Qué es bueno?

  • Funciona con bbaterías
  • Salida para audífonos

¿Qué no es tan bueno?

  • La calidad de sus efectos no suele ser profesional al 100 %

El pocket pod es ideal para los guitarristas que están en constante movimiento, pues cabe incluso en la palma de tu mano.

Cuenta con 32 modelos de amplificadores modernos, clásicos, y 16 efectos. El Pocket Pod también suena genial: usa la misma potencia de procesamiento que viene en los impresionantes amplificadores de la serie Line 6 Spider III.

Pocket POD es un dispositivo MIDI USB compatible con su clase. No podrá grabar directamente a través de una conexión USB.

Esto es lo que dice Line6 sobre el Pocket Pod

Pocket POD exhibe todas las características celebradas y el tono profesional que hace que POD sea un estándar en los estudios de grabación de todo el mundo. No se deje engañar por el paquete más pequeño, Pocket POD está repleto de más de 300 presets personalizados marcados por algunas de las estrellas de rock más populares de la actualidad como Maroon 5, POD, 311, Hoobastank y muchos más. Pocket POD funciona con baterías y tiene el tamaño aproximado de un sintonizador y es completamente portátil.

#4 Zoom G3Xn

#4 Zoom G3Xn
Tipo

Pedalera multiefectos

Cantidad de efectos

+60

Presets que posee

+70

¿Que es lo bueno?

  • Pose pedal de expresión
  • Caja de ritmos para practicar

¿Que no es tan bueno?

  • La calidad de efectos no es profesional

Esta pedalera tiene un total de 70 efectos digitales que incluyen un pedal de looper, pedal de ritmo, distorsión, compresión, delay, reverb, phasing, overdrive y chorusing, entre muchos otros efectos. Aquí se ofrece una gran variedad y eso pone más control en manos del usuario porque este puede usar estos efectos de muchas maneras diferentes.

Se pueden usar siete efectos simultáneamente con el procesador Zoom G3Xn MultiEffects. También tiene tres interruptores de pedal que se pueden usar para activar y desactivar efectos instantáneamente cuando sea necesario. La interfaz en su conjunto es muy intuitiva, por lo que poder hacer estos cambios sin problemas ni pérdidas de tiempo es realmente muy fácil.

Hay un afinador cromático integrado que se puede controlar con un pedal. Admite todas las afinaciones de guitarra estándar, lo que puede ser útil para todo tipo de guitarristas. Si estás buscando usar el looper, también puedes usarlo en conjunto con los 68 patrones de ritmo integrados del procesador Zoom G3Xn MultiEffects Processor. El looper también permite 80 segundos de grabación.

Este procesador también hace posible que los guitarristas descarguen efectos y parches adicionales. Esto se hace a través del software Zoom Guitar Lab que está disponible tanto para Windows como para Mac. Es de descarga y uso gratuito y es una gran característica que muchos compradores disfrutan aprovechando al máximo.

Hay cinco emuladores de amplificador nuevos y cinco emuladores de gabinete. También hay 75 parches de fábrica diseñados a medida. Todos los parámetros de parche se pueden guardar automáticamente con la función de guardado automático que viene con el procesador Zoom G3Xn MultiEffects. Todas estas son funciones muy útiles que resultan útiles para los guitarristas.

#5 BOSS GT-1

#5 BOSS GT-1
Tipo de pedalera

Pedalera multiefectos

Cantidad de efectos

+100

Cantidad de presets

+90

¿Que es lo bueno?

  • Fácil configuración
  • Posee un pedal de expresión

¿Que no es tan bueno?

  • La calidad de sus efectos no suele ser profesional al 100 %

El BOSS GT-1 proporciona una calidad de tono y una capacidad de modelado de sonido que supera los típicos multiefectos compactos. También hay una gran selección de tonos de amplificador COSM disponibles, incluidas leyendas antiguas y amplificadores originales de BOSS optimizados para un tono y respuestas ideales.

Los efectos especializados, como Acoustic Simulator, Guitar Simulator y otros, ofrecen numerosas opciones tonales, e incluso hay un looper para mejorar sus sesiones de práctica y actuaciones en el escenario.

A parte es un pedal ligero y compacto, pero aun así ofrece una gran durabilidad. Su diseño moderno permite deslizarse sin esfuerzo dentro y fuera del compartimento de accesorios de tu bolsa de guitarra, sin preocuparse de que los bordes duros causen daños a su instrumento.

Es un pedal de configuración sencilla encontrar tonos fantásticos para tu estilo y tan sencillo como personalizarlos a tu gusto. Los principiantes pueden obtener excelentes sonidos de inmediato, mientras que los guitarristas más experimentados apreciarán lo rápido e intuitivo que es ajustar los sonidos.

La función Easy Select te permite elegir patches por género, distorsión o tipo de efecto, mientras que Easy Edit le permite ajustar la unidad, la modulación y los tonos de eco a la perfección con poco esfuerzo.

Proporcione interruptores rápidos de encendido / apagado para grupos de efectos y también desbloquee parámetros de inmersión profunda para un ajuste fino microscópico.

Hemo llegado al final y espero que te haya servido esta información. Recuerda saber que quieres lograr con tu sonido antes de comprar una pedalera multiefectos, pues hará que le saques mucho más provecho.

Atento a los próximos posts donde estaremos tocando temas parecidos a este. ¡Saludos!

Leer más:

Los Mejores Pedales Wah: La Guía Definitiva Para el Comprador

Cómo encontrar el mejor pedal wah para ti

El mejor pedal de wah para ti puede no ser lo que otras personas afirman que es el mejor pedal de wah. Cada guitarrista es diferente y tiene diferentes necesidades de un pedal wah. En lugar de escribir una lista de los 10 mejores pedales wah como probablemente haya visto en otro sitio web, le daré opciones basadas en diferentes cosas que puede desear de un pedal wah.

Si nunca antes has tocado con un pedal wah o no tienes uno, esta guía te dará toda la información que necesitas para elegir el mejor pedal wah para ti.

Lista de los mejores pedales Wah

Estas son las mejores opciones para aquellos que no necesitan leer los consejos de esta guía:

¿Qué buscas en un pedal wah?

Antes de mirar diferentes pedales wah, es útil considerar lo que quiere de un pedal wah. Hay tantos disponibles hoy en día que puede ser abrumador intentar tomar una decisión entre 10 pedales wah diferentes. ¿Quieres un tono wah clásico simple o quieres flexibilidad para crear tu propio tono único? ¿Piensas usar mucho el wah o solo lo usarás en un par de canciones? ¿Quieres algo que puedas modificar o simplemente un plug and play wah?

Piensa en lo que es importante para ti en un pedal wah. Aquí hay algunos puntos para pensar:

  • Valor: ¿cuánto te quieres gastar en un wah? ¿Estás buscando un wah de bajo precio para empezar o quieres comprar uno de buena calidad ahora?
  • Simplicidad: ¿quieres un wah sencillo que solo dé un buen tono o quieres más funciones?
  • Flexibilidad: ¿quieres poder ajustar tu tono y ajustar diferentes configuraciones?

Discutiré los puntos anteriores con cada pedal wah que cubro a continuación.

El mejor pedal Wah para un tono clásico

Lo más probable es que desee obtener ese tono wah clásico que ha escuchado de muchos de los grandes guitarristas. Para muchos guitarristas, todo lo que necesitan es obtener un tono de wah clásico que les permita rockear con algún clásico de Hendrix o Clapton. Afortunadamente, hay dos opciones muy buenas y populares disponibles.

Dunlop Original Crybaby

Dunlop Original Crybaby
Marca

Dunlop

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Bobinas originales Fasel para el ambiente de los años 60
  • Volumen para hasta + 15 dB de ganancia adicional

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Para muchos guitarristas, este es el pedal wah que deben elegir. Es el clásico sonido wah que has escuchado tantas veces. El Dunlop Original Crybaby te dará ese tono wah clásico. Es un pedal muy simple de usar y no tiene ninguna de las características que verás en otros pedales. Es un wah simple y no pretende ser nada más que eso.

Para muchos guitarristas, el tono es fantástico. Para otros guitarristas, falta. Tiene un seguimiento abrumadoramente positivo, pero es importante tener en cuenta que este pedal no es para todos. Si bien da ese tono clásico, no ofrece ninguna flexibilidad en el tono o las funciones. Sí, podrías modificarlo, pero ese es tema para otro momento.

VOX V847A

VOX V847A
Marca

VOX

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Incluye bolsa de vinilo con el logotipo Vox
  • Control preciso y una excelente fiabilidad

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

La otra opción clásica es el VOX V847A que es una reedición del clásico V847 de los años 60. Algunos guitarristas prefieren el Crybaby y otros prefieren el VOX para obtener un tono de wah clásico. Al igual que el Crybaby, este pedal es increíblemente simple sin ninguna flexibilidad o características que verás en los pedales más adelante.

Es difícil precisar cuál es mejor porque cada guitarrista tiene preferencias diferentes. Si está decidido a obtener un tono wah clásico, entonces probablemente ya sepa cuál elegirá de los dos anteriores. Si no es así, mira qué guitarristas wah escuchas usar, ya que te ayudará a determinar qué dirección tomar.

El mejor pedal Wah económico

Si bien los wahs Crybaby y VOX anteriores tienen un precio bastante razonable, si realmente no planeas usar mucho un wah, probablemente quieras algo un poco más barato. Como puede imaginar, a medida que comienza a bajar el precio, la calidad también disminuye. Afortunadamente, hay un wah que suena bastante bien a la mitad del precio del VOX. El Behringer Hellbabe HB01 tiene bastantes funciones a un precio excelente.

Behringer HB01 Hell Babe

Behringer HB01 Hell Babe
Marca

Behringer

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Control óptico de la señal
  • También adecuado para bajo
  • Talón ajustable por frecuencia a través de controlador automático

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

En cierto modo, es mejor que el Original Crybaby porque tiene controles integrados para personalizar tu tono. Entonces, si bien puede que no sea la opción clásica, puede terminar con el tono que prefiera. A casi la mitad del precio, es bastante difícil dejarlo pasar si buscas un pedal wah económico.

El mejor pedal Wah moderno

Un pedal wah normalmente se considera un pedal de guitarra ‘clásico’ en el sentido de que la mayoría de la gente piensa en guitarristas de rock como Hendrix y Clapton cuando piensan en wah. Pero el hecho de que las primeras versiones del pedal wah sean tan populares no significa que los fabricantes puedan realizar mejoras. Hay bastantes pedales wah modernos que tienen características que tienen mucho sentido en comparación con el pedal wah clásico.

Por ejemplo, con un pedal wah clásico, para activarlo debe presionar con fuerza el pedal para que el extremo de la punta active un interruptor de pie. Esa es la forma estándar en que funcionan los pedales wah y es lo que esperan los guitarristas. Pero cuando ves algunas opciones alternativas, se siente un poco tonto. Por ejemplo, ¿qué pasa si quieres crear un riff que alterne entre tener el wah activado y desactivado? ¿Qué sucede si desea aplicar el wah para algunas notas y apagarlo rápidamente de nuevo? Con la operación típica, simplemente no es posible. Pero es posible con algunos pedales wah modernos.

El Bad Horsie 2 Contour Wah es un pedal wah con algunas características y tonos modernos y agradables. Su diseño sin interruptor significa que no necesita activar un interruptor de pie solo para encenderlo. En cambio, cuando coloca el pie en el pedal y comienza a usarlo, se enciende. Cuando quitas el pie, se apaga. La primera vez que probé este pedal wah, inmediatamente apagué el wah clásico que requería una presión fuerte en la punta. Se siente tan natural y funciona tan bien.

Este diseño sin interruptor lo convierte en un excelente pedal wah para presentaciones en vivo. Es rápido y fácil.

Bad Horsie 2 Contour Wah

Bad Horsie 2 Contour Wah
Marca

Morley

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Con construcción clásica de Morley de tamaño completo
  • 2 modos ‘wah’ seleccionables (Bad Horsie / Contour Wah)
  • También apto para bajos o teclados

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Desde el punto de vista del tono, esto es básicamente dos wahs en uno. El interruptor de pie al lado del pedal le permite cambiar entre el modo ‘Bad Horsie’ y el modo ‘Contour wah’. Esto significa que puede usar diferentes tonos de wah para diferentes canciones y puede personalizar su tono como mejor le parezca.

Mejor Wah y pedal de volumen

Si no planea usar un pedal wah con frecuencia, considere obtener un pedal híbrido que le permita usarlo para otras funciones. Ser capaz de usar el mismo pedal para controlar el volumen o como un pedal de expresión para otros efectos no solo ahorra espacio en tu pedalera, sino que es muy útil.

El Hotone Soul Press 3 en 1 es un pequeño pedal que te permite usar el mismo pedal para wah, control de volumen o como pedal de expresión. Entonces, para las canciones en las que necesita un wah, puede configurarlo en modo wah. Para las canciones en las que no necesita un wah, configúrelo en el control de volumen. O si tiene otro pedal que se puede usar con un pedal de expresión externo, puede configurarlo en el modo de expresión.

Si el espacio de la pedalera es limitado, desea mantener las cosas básicas o no planea usar un pedal wah con frecuencia, esta es una buena opción a considerar.

El mejor pedal Wah por su flexibilidad

Mientras que algunos de los pedales wah anteriores ofrecen una buena cantidad de flexibilidad, el Ibanez WD7 Weeping Demon lo lleva al siguiente nivel. Es un pedal de aspecto extraño, ya que evita por completo el aspecto clásico del wah. Es un pedal muy versátil que te da control total sobre cómo lo usas.

Estas son las características que lo distinguen del típico pedal wah:

  • Ajustar la tensión del pedal
  • Modo de cambio automático o modo de pedal
  • Controles para nivel, Q, baja frecuencia, ajuste fino de rango y un interruptor de rango para personalizar su tono

Puede configurar el wah para que se active automáticamente (como el Morley anterior) o usando el interruptor de pie. Es una gran opción que desearía que ofrecieran más pedales wah. Si quieres un pedal wah pero quieres algo con más versatilidad que el típico wah, el Weeping Demon es una gran opción.

Otra opción a tener en cuenta si buscas mucha versatilidad es el Xotic Effects XW-1 Wah. La única razón por la que no elegí el Xotic como la mejor opción por su flexibilidad es que cuesta el doble que la Ibanez. Es un pedal de alta calidad con bastante flexibilidad.

Pedales exclusivos Wah

Hay muchos pedales wah exclusivos disponibles en la actualidad. Parece que cada guitarrista famoso que alguna vez ha pisado un Cry Baby parece tener su propio modelo característico. Algunos de estos son fantásticos y otros son variaciones muy caras del Cry Baby estándar. Mi recomendación es que si está considerando un modelo exclusivo, escuche las comparaciones o pruébelo junto con otro pedal para ver si realmente vale la pena el dinero extra.

Si eres fanático de un guitarrista específico, es posible que desees ver su modelo exclusivo. Si bien un modelo exclusivo no le dará su tono, podría ayudarlo a orientarse en la dirección correcta. Además, algunos de los pedales exclusivos se ven increíbles, por lo que tampoco duele.

Estos son algunos guitarristas populares que tienen sus propios pedales wah Dunlop Cry Baby característicos: Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Buddy Guy, Slash, Jerry Cantrell, Dimebag, Zakk Wylde, Kirk Hammett, John Petrucci.

Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas en español.

Puedes seguirnos en redes sociales y suscribirte a nuestro canal de Youtube.

Referencias: guitargearfinder.com

Leer más:

Mejores packs de guitarra eléctrica para principiantes 2024

Al comenzar a tocar la guitarra nos encontramos con la emocionante tarea de encontrar la que será nuestra compañera durante nuestros primeros pasos en el mundo de este instrumento, es por ello que a continuación hablaremos de los mejores packs de guitarra eléctrica.

Sabemos que puede llegar a ser una tarea un poco difícil e incluso tediosa, esto debido a la cantidad de marcas y modelos de guitarras que hay en el mercado. Cuando se trata de guitarra eléctrica se trata del instrumento solamente, existen otros elementos que debemos comprar para poder tocar y así aprender.

Cables, púas, amplificador etc. Son algunas de las otras cosas que necesitas, y si ya es una tarea compleja elegir la guitarra cuando realmente no tenemos conocimiento acerca de marca y modelos dentro del mercado, tener que pensar en buscar y elegir lo mejor de los otros elementos dentro de miles de opciones puede hacer incluso que nos desanimemos.

Puntos Clave

  • ✅ Elegir un buen pack para comenzar es muy importante, pues son herramientas con la cual pasaremos mucho tiempo
  • ✅ La comodidad juega un papel crucial, sentirnos cómodos con su sonido tanto como con su fabricación puede ayudarnos a progresar más rápido
  • ✅ El mejor pack para principiantes es aquel que tiene un buen equilibrio en sus componentes: buena guitarra, buen amplificador, buen cable etc.

¿Por qué comprar un pack de guitarra eléctrica para principiantes?

Cuando ves tu primera lección con una guitarra que no es tuya lo primero que deseas es tener una propia; es una situación por la que todos los guitarristas hemos pasado.

Las ganas de salir a comprar la tuya son gigantes, pero en el caso de las eléctricas necesitas más que que la simple guitarra.

Es por ello que los packs de guitarra eléctrica para principiantes son fundamentales; pues cuentan con todo lo necesario para comenzar de una vez, sin necesidad de perder tiempo buscando entre marcas y modelos.

  • Inmediatez: Estos combos vienen listos, de solo conectar y comenzar a practicar. Punto muy importante porque elegir entre distintos elementos puede llegar a ser un dolor de cabeza, con estos combos eso no será para nada un problema.
  • Comodidad: Nada mejor que simplemente enchufar tu guitarra a tu amolificador y a practicar. Pues con uno de estos combos puedes gozar de ese privilegio debido a que cuentas con todos los elementos necesarios y solo debes preocuparte por aprender correctamente tus lecciones
  • Todo de una vez: Es una de las mejores cosas de estos combos, pues vas a contar con todo lo necesario al momento de recibir el paquete

Como puedes ver existen distintas ventajas que te brinda el adquirir uno de estos combos de guitarra eléctrica para principiantes. Invertir en uno de ellos es sin duda una excelente idea para ti que eres un guitarrista novato.

¿Qué debe tener el pack de guitarra eléctrica para principiantes perfecto? 

Como mencionamos en el bloque anterior, una de las grandes ventajas de estos combos es que tendrás todo lo necesario para comenzar a practicar de una sola vez. Está increíble solo abrir la caja y conectar todo para ponerse a tocar, pero debemos asegurarnos de que el combo que elijamos posea ciertas caracteristicas que lo hagan verdaderamente nuestro gran aliado para comenzar, de nada servirá tener todo de una vez si el instrumento suena mal o el amplificador no funciona correctamente. 

Mira a continuación las características más importantes que debe tener el pack para principiantes de guitarra eléctrica perfecto…

Buena guitarra

Obviamente, es el elemento principal en toda esta historia, la guitarra debe tener un sonido al menos decente y que nos guste, esto es primordial porque seguramente nos va a acompañar por mucho tiempo.

Buen amplificador 

Se nada servirá que tenga una buena guitarra si el amplificador suena como una bocina de auto, el ampli debe brindarnos un sonido decente con el cual podamos disfrutar de nuestro progreso musical.

Cables y demás accesorios decentes

Está claro, si bien no pedimos que sean de una calidad máxima, al menos deben tener una calidad de fabricación decentes, pues ya que estamos comenzando en este mundo, no sabemos reparar cables o de marcas para comprar por separado.

Comodidad 

Esto es muy importante, debemos sentirnos cómodo con lo que nos brinda, tanto en sonido como en el contacto físico con el instrumento. Ya que pasaremos muchas horas con él, pues ¿qué mejor que estar cómodos?

Los 5 Mejores packs de guitarra eléctrica para principiantes 

Hemos creado esta lista para ti tomando en cuenta todo lo anterior y pensando en que el combo que elijas sea perfecto para ti. Esperamos que te sea de mucha utilidad.

Kit de guitarra eléctrica RockJam de 10 vatios

Kit de guitarra eléctrica RockJam de 10 vatios
Fabricante

RockJam

Colores o acabados

Un bonito Sunburst

Especial para

Principiantes y niños

Configuracion de la guitarra

Esta guitarra viene con tres singles coils SSS lo que le brinda versatilidad

Razones para comprarla

  • Guitarra fabricada con madera de tilo, la cual es ligera y ofrece un sonido con buen tono.
  • Viene con todos los accesorios necesarios para comenzar
  • Viene con un amplificador de 10 vatios de un solo canal

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Este pack para principiantes cuenta con todo lo necesario para aprender a tocar la guitarra, desde la guitarra hasta el bolso para llevarla.

La guitarra tipo Stratocaster cuenta con tres pastillas de bobina simple y un selector de estas, control de volumen y tono. Estéticamente posee un brillo muy bonito que la hace llamativa.

El amplificador es pequeño pero perfecto para practicar, cuenta con controles de volumen, tono y saturación. Con la salida para auriculares podrás practicar en total privacidad y sin hacer ruido.

El kit cuenta entre otras cosas con una bolsa para llevar la guitarra, puas, correa y cable.

Rocktile Banger’s Pack de Guitarra Eléctrica

Rocktile Banger's Pack de Guitarra Eléctrica
Fabricante

Rocktile

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes y niños a partir de 8 años

Razones para comprarla

  • Cuenta con amplificador con overdrive y conector para auriculares para practicar
  • Excelente relacion calidad precio
  • Viene con todos sus accesorios y herramientas

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Este pack para principiantes cumple con todas las características necesarias de un buen pack de guitarra.

Posee un amplificador decente que te dará horas de aprendizaje y diversión, cuenta además un botón de Gain para que puedas ponerle distorsión y pasar un buen momento rockeando.

La guitarra tipo Stratocaster cumple con lo que promete, siendo un instrumento básico pero muy útil para comenzar a tocar. Con pastillas single coil, un selector de estas, controles de volumen, tono y sonido.

Todo está ahí. 

Desde la guitarra hasta un cuaderno con algunas lecciones para aprender. Este combo es realmente perfecto, posee accesorios geniales como una palanca de tremolo, seguro que te divertirás un montón con ello.

Paquete de guitarra y amplificador Squier

Paquete de guitarra y amplificador Squier
Fabricante

Squier

Colores o acabados

Muy bonito Sunburst

configuracion de la guitarra

Viene con una configuracion SSH o SSS ideal para un principiante

Razones para comprarla

  • Viene con tres pastillas de bobina simple que te permitirán tener mucha versatilidad al momento de aprender a tocar la guitarra
  • Viene con un Fender Frontman 10G con Conmutador Overdrive
  • Incluye todos los accesorios necesarios de un kit de guitarras para principiantes

Razones para evitarla

  • Suele ser un poco más costoso que el resto de los kits de guitarra para principiantes. 

En Guitarboosters creemos que la marca Squier es de las mejores en cuanto a guitarras y accesorios para principiantes, es por ello que no podía faltar un combo de esta grandiosa marca en nuestra lista.

La guitarra Squier Stratocaster es ya un clásico en cuanto a guitarras para principiantes, la mayoría de guitarristas en algún momento tuvo en sus manos una de estas, porque innegablemente son guitarras de gran calidad.

Además de la guitarra, cuenta con un amplificador también Squier que posee varias perillas para controlar el volumen, tono y más.

Squier siempre será una marca recomendada por nosotros, pues su calidad e incluso el aporte histórico al mundo de la guitarra es gigante.

Pack guitarra eléctrica RC-100 PURE GEWA

Pack guitarra eléctrica RC-100 PURE GEWA
Fabricante

PURE GEWA

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Razones para comprarla

  • Viene con todos sus accesorios
  • Relacion calidad precio aceptable

Razones para evitarla

  • Su sonido no es perfecto, a parte viene sin paral de guitarra

Éste magnífico combo para principiantes no sólo cuenta con lo necesario, te ofrece además otro cambio de cuerdas y ¡un afinador!

Una guitarra eléctrica tipo Stratocaster con una calidad de sonido decente igual que su fabricación y materiales. Cuenta con selector de pastillas, controles de volumen y tono.

El amplificador cumple con su función, te ayudará a practicar. Posee también además de varios controles de tono, un botón de ganancia con el cual podrás divertirte mucho.

Este combo está bastante completo, incluso posee un afinador, que es una herramienta muy importante cuando comienzas a tocar. Recuerda tener tu guitarra siempre afinada.

Pack de guitarra eléctrica y amplificador MRS-111

Pack de guitarra eléctrica y amplificador MRS-111
Fabricante

MARS

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Razones para comprarla

  • Cuenta con amplificador
  • Posee cables
  • Estilo metalero

Razones para evitarla

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La guitarra de marca MARS posee una estética muy bonita perfecta para los amantes de metal.

Este combo cuenta con una guitarra tamaño estándar para adultos y un pequeño amplificador perfecto para practicar y aprender a tocar.

Contarás además con una funda en la cual podrás transportar tu instrumento al lugar que desees, y una correa de color negro que combina muy bien con la estética del ampli y la guitarra.

Este combo es perfecto para practicar y aprender a tocar la guitarra, combina un estilo bastante metalero que seguro te dará muchas horas de de diversión y sobretodo aprendizaje.

Espero que hayas encontrado en la lista la opción que más se adapte a ti, pues es la razón por la que creamos estos posts, hacer que tu camino como guitarrista sea más sencillo.

Preguntas frecuentes:

¿Qué tipo de guitarra es mejor para principiantes? 

Dependerá mucho de los gustos, pero si tuviese que elegir un modelo sería la Stratocaster, no tiene que ser una Fender original, me refiero al modelo. Esto porque es la forma y modelo más común que nos encontramos cuando somos principiantes. 

¿Cómo aprender a tocar la guitarra desde cero?

Lo más importante que debes tener es: ganas de aprender, así mismo como lo oyes, este es el requisito más importante. Aquí en Guitarboosters tenemos todo lo que necesitas saber para aprender desde cero, échale un vistazo a nuestras lecciones.

¿Cómo elegir un buen combo para principiantes? 

Ya lo hicimos por ti, este post va sobre ello, léelo con mucha atención.

¿Los combos de guitarras para principiantes son buenos?

Por supuesto que lo son, te harán el camino para comenzar muchísimo más fácil y sencillo. Es por ello que los recomendamos, lo más importante es que tengas ganas de aprender.

Espero que te haya gustado este post, y que por supuesto te haya sido de mucha utilidad. Recuerda que aquí en Guitarboosters tienes toda la información que debes saber sobre la guitarra.

Recuerda suscribirte a nuestro canal de Youtube donde subimos contenido y video lecciones.

¡Desde Guitarboosters te envío un gran abrazo!

Leer más:

1 2 3 8