Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

Revisión del Multiefectos Zoom G5

El Zoom G5 es un pedal multiefectos único tanto en su diseño como en sus características. Es una excelente opción para un guitarrista que desea la flexibilidad de una unidad multiefectos, pero que también desea la simplicidad de los pedales de efectos. Descubra por qué el Zoom G5 tiene un valor tan bueno en esta revisión.

Características de Zoom G5

El Zoom G5 proporciona una amplia gama de efectos y características que esperaría de un pedal multiefectos. Pero al mismo tiempo, ofrece algunas características únicas que no se encuentran en otras unidades multiefectos. Estas son las características que vale la pena mencionar:

145 efectos

El Zoom G5 le ofrece una selección de 123 efectos de pedal de efectos y 22 modelos de amplificador. Se pueden usar hasta nueve efectos simultáneamente, lo que es más que otras unidades multiefectos en este rango de precios. 

Hay 99 bancos en el G5 para almacenar sus preajustes y con 3 parches por banco disponibles, tiene 297 parches disponibles. Realmente hay una gran variedad de opciones en efectos, desde pedales de distorsión estándar hasta extravagantes efectos espaciales. La mayoría de los efectos se basan en pedales conocidos y normalmente es muy obvio en qué se basa el efecto con solo mirar la imagen del efecto como se muestra a continuación:

Fuente: Guitargear

Cada uno de los modelos de 22 amperios también viene con modelos de gabinete relevantes y la capacidad de mezclar y combinar significa que puede crear digitalmente prácticamente cualquier equipo que pueda imaginar.

Looper y caja de ritmos

El G5 tiene un looper incorporado que puede grabar hasta 60 segundos. Si bien el looper no tiene las funciones avanzadas que se ven en loopers como el BOSS RC-30 , sigue siendo una característica increíblemente útil, especialmente si aún no tiene un looper. Una característica del looper que se puede activar es la función UNDO/REDO. Si habilita esta función, reduce el tiempo del looper a 30 segundos, lo que aún debería ser adecuado para la mayoría de las situaciones.

La caja de ritmos viene con más de 40 patrones rítmicos que incluyen ritmos de 4, 8 y 16 tiempos, reproducción aleatoria y otros estilos. Esta es una función útil para practicar en casa en comparación con el uso de un metrónomo. La tecla de toque le permite controlar el tempo de la caja de ritmos.

USB

Como cualquier otra unidad multiefectos disponible en la actualidad, la Zoom G5 tiene conectividad USB que se puede usar con el software Edit&Share gratuito de Zoom. Alternativamente, puede usar el G5 como una interfaz de audio para cualquier DAW. El G5 viene con Steinberg Cubase LE, por lo que si actualmente no tiene un DAW, puede comenzar con el software incluido.

Pedal Z

El pedal de expresión del G5 es único, ya que no solo le permite moverlo hacia arriba y hacia abajo como un pedal de volumen o wah estándar, sino que también puede moverlo de lado a lado. Esto significa que puedes asignar hasta 3 parámetros al pedal desde cualquiera de los efectos que elijas. Zoom ha creado 20 efectos en el G5 específicamente para el pedal Z y su acción ‘3D’.

Tube Booster

Otra característica útil del G5 es el Tube Booster. El interruptor de pie del extremo derecho le permite aumentar instantáneamente su señal hasta 16dB. Además de este impulso, hay una perilla de tono para ajustar el ecualizador de su sonido con el impulso adicional. El G5 logra todo esto al incluir un tubo real: un tubo 12AX7.

Opciones de salida

Además de su salida estándar a su amplificador, puede usar la salida XLR balanceada para conectar el G5 directamente a un mezclador. En una situación de grabación o en vivo, esto significa que el G5 puede brindarle mucho más control sobre su sonido en vivo e incluso puede eliminar la necesidad de microfonear su amplificador. Además de la salida XLR, en realidad puede seleccionar diferentes modos de salida para que coincidan con la forma en que está usando el G5. Por lo tanto, puede decirle al G5 si lo está conectando a un combo o un amplificador de pila y ajustará el tono para que coincida con su elección.

Facilidad de uso

El principal problema que he encontrado con las unidades multiefectos en general es que normalmente hay una curva de aprendizaje bastante grande para configurar los ajustes preestablecidos. Por lo general, solo hay una pantalla y necesita pasar menú tras menú para elegir sus efectos. Puedo decir fácilmente que la Zoom G5 es la unidad multiefectos más fácil que he usado hasta la fecha.

La razón por la que el G5 es tan fácil de usar es que ha sido diseñado para verse y actuar como cuatro pedales alineados. Hay cuatro pantallas para identificar cuatro efectos a la vez y cada efecto tiene tres perillas de control como un pedal de efectos estándar. Como puede ver en la imagen a continuación, un vistazo rápido le indica qué tipo de efectos está utilizando, así como la posición de cada perilla de control (mirando las perillas de la pantalla).

Fuente: Guitargear

Este es un diseño excelente y hace que sea increíblemente rápido y fácil aprender a usar el G5. Simplemente desplácese por los efectos disponibles y luego use las tres perillas debajo de la pantalla para ajustar la configuración del efecto. 

El interruptor de pie debajo de la pantalla activa el efecto. Ahora, aunque solo hay cuatro pantallas, puede tener hasta nueve efectos (incluida la simulación de amplificador/cabina). Para acceder a las otras cuatro ranuras para efectos, simplemente use los dos botones de desplazamiento para moverse hacia la izquierda o hacia la derecha.

Nuevamente, esto tiene mucho sentido y, a medida que los efectos saltan hacia la izquierda o hacia la derecha a través de las pantallas, instantáneamente obtiene una idea de la cadena de efectos que está configurando. 

¿Quieres añadir una reverberación después del simulador de amplificador? Simplemente desplácese hacia la derecha y agregue una reverberación en una ranura abierta después de la posición del amplificador. Después de intentar usar el Zoom G5, será difícil volver a los menús profundos comunes en otras unidades multiefectos.

Como hay tantos efectos en el G5, a menudo se encontrará desplazándose interminablemente por los efectos. Habría sido genial incluir un menú de categorías en lugar de tener que desplazarse por cada efecto, pero después de conocer los iconos de cada efecto, le resultará fácil encontrar los que está buscando. Es bastante fácil saber qué es cada efecto con solo mirar la imagen porque han sido diseñados para parecerse al pedal o amplificador en el que se basan.

Por ejemplo, en la imagen de arriba puede ver que el pedal de efectos del extremo izquierdo con la etiqueta ‘T Scream’ obviamente se basa en un Tube Screamer. Incluso los amplificadores se identifican fácilmente: puede saber fácilmente qué amplificadores se basan en un Marshall, Fender, Vox, etc.

Por supuesto, el manual le mostrará exactamente lo que representa cada icono, así como lo que controla cada una de las tres perillas, por lo que si está buscando un efecto específico, le recomiendo hojear el manual para saber cuál es el icono.

Ahora bien, aunque configurar un preajuste es increíblemente simple, hay un defecto de diseño que puede ser un poco frustrante con el G5. Para cambiar entre los tres preajustes en un banco, debe mantener presionado el cuarto interruptor de pie durante un segundo, luego seleccione el preajuste con uno de los primeros tres interruptores de pie. 

Eso es bastante sencillo y cuando juegas en vivo puedes cronometrar fácilmente tus cambios. Para cambiar entre bancos, debe mantener presionado el cuarto interruptor de pie durante un segundo, luego debe presionar los interruptores de pie 1 y 2 o 2 y 3 simultáneamente para subir o bajar de banco. Es un poco incómodo hacer esto y requeriría algo de práctica antes de usar el G5 en una situación en vivo.

Por ejemplo, si toca una canción en vivo en la que necesita usar más de tres preajustes en una sola canción, necesitará hacer este baile de pies para cambiar de banco. Tal vez me hayan echado a perder otros multiefectos como el Line 6 POD HD500X, que hace que sea muy fácil cambiar entre bancos, pero esto me parece un poco molesto. 

Las personas con pies más pequeños pueden encontrarlo aún más molesto pero, por supuesto, con un poco de práctica lo dominarás.

Sonido

Lo primero que encontrará al usar el Zoom G5 es que es muy fácil configurar un excelente preajuste de sonido. Con otros multiefectos, descubrí que tomó un tiempo ajustar la configuración hasta que comenzó a sonar bien. 

Con el G5 me resultó muy fácil insertar algunos pedales y un amplificador y disfruté el tono de inmediato. Tener tres perillas para cada efecto disponibles instantáneamente hace una gran diferencia para que pueda modificar rápidamente la ganancia del amplificador o ajustar la mezcla de un efecto.

Una característica sobre la que inicialmente era escéptico era el Tube Booster. Probablemente hayas visto tantas unidades multiefectos que afirman tener un modelado de válvulas y sonidos de válvulas realistas y, aunque muchas de ellas suenan fantásticas, muchas otras no.

Me sorprendió descubrir que el G5 en realidad usa un tubo real (un 12AX7), por lo que no obtienes un efecto de tubo modelado, estás obteniendo algo real.

La diferencia que hace el tubo cuando se activa (presionando el interruptor de pie del extremo derecho) es obvia. Puede ajustar la perilla de tono para obtener cualquier cosa, desde un tono muy oscuro hasta un tono brillante y nítido. 

Funciona exactamente como te gustaría. La perilla de impulso le permite controlar qué tan lejos empujar la señal y puede llegar hasta 16dB. Tener un interruptor de pie dedicado en el Tube Booster lo hace sentir como otro efecto que puede activar o desactivar fácilmente a voluntad. Entonces, en una situación en vivo, podría usarlo como una forma de darle un buen impulso a su señal durante un solo.

Otra característica sobre la que inicialmente era escéptico era el pedal Z. La idea de mover un pedal de expresión de lado a lado sonaba un poco engañosa. Empecé experimentando con algunos de los 20 efectos que Zoom ha creado específicamente para el pedal Z. Al principio, me decepcionó porque muchos de los efectos se sentían exagerados como ‘Starship’ y ‘SpaceWorm’. 

Pero luego probé los efectos estilo talk-box y el efecto Filter-Z y me di cuenta de cómo el pedal Z puede brindarle más opciones con su tono. El TalkPDL-Z se sintió fantástico de usar y mucho más expresivo que un pedal wah estilo talk-box estándar. Si está buscando una manera de crear un sonido único, vale la pena echarle un vistazo al pedal Z.

El otro uso interesante del pedal Z es que puede configurarlo en modo personalizado y asignar hasta tres parámetros diferentes al pedal en función de los otros efectos que haya configurado en su preajuste. 

Por ejemplo, puede configurar el movimiento hacia arriba y hacia abajo para controlar la ganancia del amplificador, configurar el movimiento hacia la izquierda para controlar la mezcla de chorus y luego configurar el movimiento hacia la derecha para controlar una mezcla de flanger. 

Con esta configuración, puede controlar fácilmente no solo su ganancia con el pedal, sino que también puede cambiar suavemente de un efecto de chorus a un efecto de flanger.

Este es el potencial real del pedal Z: cambiar suavemente entre efectos en lugar del encendido/apagado estándar con solo presionar un interruptor de pie. Suena increíble mezclar dos efectos diferentes o controlar la configuración de cada efecto con el pedal. Incluso podría configurar el pedal Z para controlar tres parámetros desde un efecto: tiene el control completo.

Confiabilidad/Calidad

Mi primera unidad multiefectos fue una Zoom 606 y todavía funciona perfectamente hoy 12 años después de que la compré. Siempre sentí que, al ser de plástico, podía romperse en cualquier momento y todavía me sorprende cómo sobrevivió años de conciertos sin problemas. 

El G5 está años luz por delante del 606 en términos de calidad y fiabilidad. El área de la perilla de control está empotrada debajo del nivel del interruptor de pie, lo que significa que es muy poco probable que golpee accidentalmente alguna perilla a menos que lo intente. Esto elimina la necesidad de barras como las que se ven en otros pedales.

Si bien creo que la calidad de construcción del G5 es excelente, me preocupa el pedal Z y el hecho de que hay un tubo real integrado en la unidad. Muchos guitarristas en algún momento experimentan problemas con los pedales de expresión defectuosos y el hecho de que el pedal Z también se mueva de lado a lado significa que tiene más posibilidades de dañarse o fallar. 

Definitivamente se siente resistente ahora, pero ese grado adicional de libertad puede convertirse en un problema con el tiempo de uso rudo. Tenga esto en cuenta si compra el G5: aunque no debería esperar ningún problema, probablemente debería tomárselo con calma con el pedal Z.

Cualquier propietario de un amplificador de válvulas sabe que se necesita un cuidado especial para asegurarse de que las válvulas no se dañen. El hecho de que el Zoom G5 sea tan portátil significa que es más probable que el tubo se dañe en comparación con un amplificador que no se mueve tanto. 

Por lo tanto, si bien es posible que arroje felizmente sus pedales BOSS en la parte trasera de su automóvil para ir a un concierto y sepa que estarán bien, tenga mucho cuidado con el G5, ya que los tubos son más delicados que una unidad de estado sólido.

Impresión general

La razón por la que el G5 me convence es la facilidad con la que puede configurar y controlar sus efectos. Puede evitar los menús profundos por completo (a menos que realmente desee realizar más ajustes) y ver instantáneamente qué efectos tiene en su cadena. 

Las tres perillas por pantalla tienen mucho sentido para un guitarrista y se sienten muy naturales. ¿Quieres más ganancia en tu Tube Screamer? Simplemente gire la perilla, no se necesitan menús. Me encanta el diseño y la disposición del G5 y, como guitarrista, es el tipo de disposición que me encantaría ver en cada unidad multiefectos.

El Zoom G5 es realmente intocable en su rango de precios por su calidad, sonido y facilidad de uso. Si solo has estado usando stompboxes en el pasado y quieres probar una unidad multiefectos, te recomiendo el Zoom G5 porque es un crossover fácil.

Ventajas

  • Fantástico diseño y diseño.
  • Efectos increíblemente fáciles de agregar, cambiar o ajustar
  • El pedal Z le brinda mucha más flexibilidad en comparación con un pedal de expresión estándar
  • Excelente precio
  • Un tubo real puede darle a tu tono esa calidez extra que estás buscando.
  • Caja de ritmos y looper integrados

Contras

  • Un poco complicado cambiar entre bancos rápidamente
  • Algunos iconos de efectos son difíciles de distinguir
  • El G5 guarda automáticamente la configuración cuando ajusta cualquier parámetro (también puede ser algo bueno pero puede ser malo)

¿Para quién?

Usuarios de pedales de un solo efecto: El G5 es una excelente unidad para elegir si hasta ahora solo ha estado usando unidades de un solo efecto. El G5 se sentirá como sus pedales de efectos gracias al diseño de cuatro pantallas.

Guitarristas mayores que buscan una unidad fácil de usar: Esto puede sonar como una sugerencia extraña, pero uno de mis estudiantes tiene más de 60 años y aunque quiere jugar con muchos efectos diferentes, no quiere tener que gastar tiempo aprendiendo a navegar a través de los menús profundos. 

Con el G5, simplemente se desplaza por los efectos y los agrega como quiere. Inmediatamente tuvo sentido para él. Si no quiere tener que usar software para ajustar sus efectos o aprender a usar menús confusos, le recomiendo el G5.

Gigging o grabación en casa con un presupuesto: Si bien hay muchas otras unidades multiefectos que manejan el uso en vivo o la grabación mejor que el G5, nada en este rango de precios ofrece la misma calidad. El G5 cuesta literalmente la mitad del precio de otras unidades multiefectos y ofrece una calidad fantástica. Es realmente difícil mirar más allá del valor del Zoom G5.

¿Para quién no es?

Si quieres más flexibilidad: Si después de leer esta reseña sientes que el G5 se siente un poco limitado, te recomiendo leer mi reseña del Line 6 POD HD500X . Es más caro que el G5, pero con ese costo adicional vienen muchas más características y flexibilidad. 

Por ejemplo, el looper en el G5 solo tiene una función básica de sobregrabación y deshacer/rehacer. En el HD500X, puede hacerlo con mucho más control, así como efectos y opciones de reproducción. El G5 te brinda muchas características, pero cuando lo comparas con otras opciones como el HD500X, notas las diferencias.

Para muchos guitarristas, el G5 ofrece todas las funciones que desea. Si ha leído la reseña hasta aquí, ya sabrá si satisface sus necesidades o no.

Cómo aprovechar al máximo el Zoom G5

Las unidades multiefectos a menudo pueden parecer abrumadoras, ya que hay una gran cantidad de efectos y simulaciones de amplificadores. El mayor problema que veo es que las personas sienten que necesitan llenar todas las ranuras de efectos cada vez, lo que a menudo termina en un desastre tonal. Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a usar su Zoom G5 correctamente:

  • Comience usando un efecto a la vez: cree un nuevo ajuste preestablecido y solo agregue un efecto de stompbox. Elija una categoría como distorsión y luego toque con cada pedal de distorsión. Conozca qué efectos le gustan y cuáles no. Con el tiempo, conozca todos los efectos para que, en el futuro, cuando busque un efecto específico, sepa cuáles buscar.
  • No agregue efectos solo porque sí: el hecho de que pueda tener hasta nueve efectos a la vez no significa que deba hacerlo siempre. Solo agregue un efecto a la cadena si está seguro de que se sumará a su tono de una buena manera. La idea aquí es aprender a obtener el mejor tono posible con la menor cantidad de efectos. Luego, cuando agregue otro efecto, lo aprovechará al máximo.
  • Use el pedal Z para controlar diferentes configuraciones de efectos: después de jugar con los efectos del pedal Z, use la configuración ‘Personalizada’ para usar el pedal Z para controlar sus efectos existentes. Me gusta usarlo para ajustar la ganancia de un pedal de distorsión para poder ajustar gradualmente mi tono de una distorsión muy ligera a una ganancia fuerte con un cambio suave. También recomiendo usarlo para ajustar el tiempo de retardo o el nivel de retroalimentación. Es una forma interesante de aumentar o disminuir la cantidad de retraso en ciertos puntos de una canción. Puede usar el pedal Z para ajustar hasta tres configuraciones diferentes, así que pruébelo.
  • Use Tube Booster como una forma de aumentar su señal: he visto personas que tienen Tube Booster encendido todo el tiempo y he visto personas que nunca lo tocan. La forma de aprovecharlo al máximo es usarlo como un efecto separado en su cadena como cualquier otro pedal de efectos. En una situación en vivo, déjalo apagado y luego enciéndalo cuando llegues a un solo o en cualquier otro momento en el que necesites un impulso para atravesar la mezcla.

Alternativas al Zoom G5

Actualización: Desde esta revisión, Zoom ha lanzado el Zoom G5n. El G5n toma muchas características que el G5 hizo bien (como la pantalla individual para cada efecto de pedal) y las mejora.

Zoom G5n

Zoom G5n
Marca

Zoom

Tipo de producto

Pedal multiefectos

Calidad de fabricación

Media

Pros

  • 100 presets de fábrica de diseño personalizado
  • 4 pantallas LCD
  • Caja de ritmos integrada con 68 patrones de ritmo

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Hay tantos pedales multiefectos disponibles, pero es difícil pensar en alguno que se compare directamente con el Zoom G5 (aparte del nuevo Zoom G5n). Su diseño simple y su excelente calidad no tienen comparación en su rango de precios. Si está buscando más funciones, le recomiendo que consulte el Line 6 POD HD500X.

Como una alternativa más cercana, Line 6 M13 también está diseñado para tomar la funcionalidad de los pedales de efectos y aplicarla en una configuración multiefectos. Como verá, los dos siguen siendo muy diferentes, pero hay similitudes en el funcionamiento del G5 y el M13.

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Referencias: guitargearfinder.com

Comparación de Las Multiefectos Line 6

Las multiefectos Line 6 tienen una amplia gama de pedales pedaleras y puede ser difícil saber cuál te conviene más.

En esta breve guía, repasaré las principales gamas de productos multiefectos que Line 6 ofrece actualmente y te daré una descripción general rápida de cada uno.

Por supuesto, debe comparar los productos de Line 6 con otras marcas y opciones. El propósito de esta guía es explicar las principales diferencias entre los diferentes pedales que ofrece Line 6 y brindarle un punto de partida cuando busque un nuevo pedal multiefectos.

No me verás afirmando que he encontrado el “mejor pedal multiefectos” como tantos otros sitios web o YouTubers afirman porque no hay un mejor pedal. Cada pedal se adapta a diferentes personas. Echa un vistazo a las siguientes opciones y puede que encuentres la que más te conviene.

Una vez que encuentre un pedal multiefectos que se adapte a usted, descubrirá que tiene acceso instantáneo a una abrumadora gama de efectos de guitarra. Cuanto más comprenda acerca de los efectos de guitarra, mejor control tendrá sobre ellos.

Line 6 Helix LT Guitar Processor

Line 6 Helix LT Guitar Processor
Marca

Line 6

Tipo de producto

Pedalera Multiefectos

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • 50 modelos de amplificador de guitarra
  • 104 efectos
  • Modo Pedal Edit para edición sin manos

Contras

  • Su precio puede ser elevado

Los pedales multiefectos actuales de primera línea de Line 6 se llaman Helix. El motor de modelado HX junto con una gran cantidad de E/S y capacidades de enrutamiento colocan a este pedal como la opción ‘premium’ para los guitarristas.

Si está familiarizado con el elogiado Axe-Fx de Fractal Audio, Helix está posicionado para competir con él en términos de características y calidad de sonido.

Si observa las otras opciones y siente que no tienen suficiente flexibilidad, calidad o características, entonces lo más probable es que Helix tenga lo que está buscando. Pero tenga en cuenta que este es un producto premium, por lo que el precio realmente está un paso por encima de todas las demás opciones de Line 6.

Actualmente hay tres opciones físicas y una opción digital en la gama Helix para satisfacer diferentes necesidades:

  • Helix Floor: Se trata de una unidad multiefectos de suelo repleta de funciones.
  • Helix Rack: Este modelo toma la unidad de piso y la monta en un rack. Está disponible con un controlador de pie opcional llamado Helix Control
  • Helix LT: Piense en esta unidad multiefectos de piso como una versión ligera del Helix Floor
  • Helix Native: Este es un complemento digital para usar en DAW y viene en formatos AAX, AU y VST3

La mayoría de los guitarristas probablemente sepan cuál de las cuatro opciones es probable que se adapte a ellos solo por la breve descripción. Si no está seguro, piense en lo que quiere de una unidad multiefectos y dónde la usará.

Los modelos anteriores se crearon para diferentes necesidades y, si bien existe cierta superposición en lo que cada uno de los modelos anteriores puede hacer, cada uno tiene sus mejores usos.

A quién le conviene Helix:

Si desea los multiefectos de gama alta y no le importa el costo, el Helix es el indicado. Es muy poco probable que salga algo más en el futuro cercano que se acerque a la calidad de Helix. Por supuesto, también deberías compararlo con el Axe-Fx II de Fractal Audio para ver cuál te conviene más.

Si cree que Helix le conviene, su próxima decisión es qué modelo. Si buscas una unidad multiefectos de piso regular, tu elección debe ser entre Helix Floor y Helix LT. El modelo que elija probablemente se reducirá a su presupuesto y a las características que desea tener.

Si eres un guitarrista de grabación serio, Helix Rack o Helix Native pueden ser más adecuados para ti. El Native te ofrece todo en software, por lo que la elección principal es si quieres hardware o no. Puede conectar un controlador de piso al Helix Rack, por lo que si también realiza una gira, puede encontrar que se adapta a sus necesidades más que una versión solo de software.

Cualquier ajuste preestablecido que cree en Helix Native se puede transferir a cualquier hardware de Helix, por lo que puede decidir obtener Native, así como una versión de hardware para actuaciones.

El rack Helix es la opción más cara de la gama Helix y si desea agregar un controlador de piso, el costo se disparará. Supongo que para la mayoría de los guitarristas, Helix Floor será la mejor opción.

A quién no le conviene Helix:

Muchos guitarristas no necesitarán el nivel de funciones que ofrece Helix. Los otros pedales a continuación se adaptan a una amplia gama de guitarristas y hacen un gran trabajo a un precio asequible. Sin duda, Helix tendrá características y calidad superiores, pero tiene un costo enorme. Pagar $ 500 frente a $ 1500 o más es una gran diferencia, especialmente si realmente no necesita las funciones adicionales que ofrece Helix.

Si ya tiene algunos pedales en su plataforma, es probable que un procesador de piso Helix completo sea excesivo. Puede encontrar que puede obtener todo lo que desea agregando una de las siguientes opciones a su plataforma.

Por ejemplo, si está buscando algunos efectos de alta calidad para agregar a su equipo, HX Effects o HX Stomp pueden ser más adecuados para usted (se describen a continuación). Obtendrá los mismos efectos de calidad que una unidad Helix completa, en un pedal compacto.

Si bien me encantaría dar una revisión exhaustiva de Helix, está fuera de mi rango de precios. Así que consulte la lista de Amazon anterior para obtener más detalles y reseñas.

Line6 Helix HX Effects

Line6 Helix HX Effects
Marca

Line 6

Tipo de producto

Pedalera Multiefectos

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • Más de 100 efectos HX
  • 2 entradas de pedal de expresión y hasta 4 salidas de amplificador conmutables
  • Pantallas LED para nombrar pedales y Patches

Contras

  • Su precio puede ser elevado

El HX Effects toma los efectos de excelente calidad de la gama Helix y los coloca en un pedal más pequeño. Piense en los efectos HX como una versión mejorada de la serie M (tratada más adelante).

Si le gusta la idea de agregar una amplia gama de efectos de alta calidad a su equipo pero no necesita las amplias capacidades de E/S de Helix, entonces HX Effects puede ser adecuado para usted. Es significativamente más barato que el Helix Floor completo, al mismo tiempo que le brinda un amplio acceso a los efectos.

A quién se adapta la HX Effects:

Los efectos HX se adaptan a los guitarristas que desean tener acceso a una amplia gama de efectos de alta calidad, sin necesidad de comprar una mesa multiefectos completa. Si ya tiene algunos pedales en su plataforma y desea complementar esos pedales con más efectos, esta es una excelente opción.

A quién no le conviene la HX Effects:

Piense en los efectos HX como una forma de configurar y acceder a un equipo completo de pedales en cualquier momento. Eso es genial para algunos guitarristas, pero puede que no se adapte a tus necesidades. Por ejemplo, si desea utilizar el modelado de amplificadores o tener una pedalera para todo su equipo, HX Effects no es la mejor opción.

Los efectos HX brillan cuando se usan para complementar tu plataforma. Si desea que un pedal multiefectos tome el control de todo su equipo, hay mejores opciones, como se describe a continuación. Si bien es posible que no obtenga los efectos de alta calidad que se encuentran en el rango Helix o HX, es posible que se adapten mejor a sus necesidades.

Si le gusta la idea de tener un pedal multiefectos que se centre en los efectos de stompbox y cree que los efectos HX están fuera de su rango de precios, consulte el HX Stomp o la serie M más antigua. Alternativamente, consulte el HX Stomp XL, que incluye más funciones con la misma cantidad de conmutadores de pedal que los efectos HX.

Line6 HX Stomp

Line6 HX Stomp
Marca

Line 6

Tipo de producto

Pedalera Multiefectos

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • Más de 300 efectos y modelos del Helix, M-Serie y otros productos Line6
  • Interfaz de audio integrado
  • 3 pulsadores con anillos LED con codificación de color

Contras

  • Su precio puede ser elevado

La HX Stomp le da acceso a los efectos de alta calidad de la gama Helix y lo proporciona en un pedal compacto. Este pequeño pedal incluye muchas funciones, como modelos de amplificador, respuestas de impulso, control MIDI y más.

La multiefectos HX Stomp es increíblemente flexible. Puede usarla como una forma simple de agregar efectos a su equipo o puede hacer cualquier cosa hasta el final para controlar todo su equipo. Si bien todavía hay una gran diferencia entre usar una plataforma completa como Helix y usar este pequeño pedal, te brinda una sorprendente cantidad de flexibilidad.

A quién le conviene HX Stomp:

Lo que me impresiona del HX Stomp es la cantidad de funciones que se incluyen en un pedal tan pequeño. Podría comprar este pedal hoy para agregar algunos efectos a su equipo. Luego, dentro de dos años, si desea experimentar con respuestas de impulso, su HX Stomp estará listo para funcionar. Si decide experimentar con el método de 4 cables, el HX Stomp puede hacerlo.

Puede hacer muchas de las cosas que puede hacer una tabla de piso completa, pero en una unidad pequeña. Esto lo convierte en una gran adición a la pedalera de cualquier guitarrista. Si desea agregar algo a su plataforma pero no quiere usar mucho espacio en la pedalera, entonces vale la pena considerar el HX Stomp.

A quién no le conviene HX Stomp:

Si bien el HX Stomp es increíblemente flexible, tiene limitaciones. Con solo tres conmutadores de pedal, no le brindará el mismo nivel de control durante las presentaciones en vivo que obtendría con cualquier otra pedalera completa. 

La mayoría de las pedaleras completas de esta guía tienen 12 conmutadores de pedal que le permiten cambiar entre preajustes, activar o desactivar efectos individuales en cualquier momento y mucho más. Si es un artista en vivo, es posible que prefiera una unidad más grande que le brinde más control sobre la marcha.

Si le gusta todo sobre el HX Stomp excepto el tamaño, consulte el nuevo HX Stomp XL a continuación.

Line 6 HX Stomp XL

Nuevo en 2021, el HX Stomp XL toma el HX Stomp compacto (cubierto arriba) y agrega más interruptores de pie y capacidad MIDI mejorada.

El HX Stomp XL le brinda ocho interruptores de pie (el HX Stomp solo tiene tres interruptores de pie), lo que abre las formas en que puede usar el pedal y saltar entre efectos o preajustes.

Una buena ventaja de los interruptores de pie adicionales es la capacidad de usar el looper incorporado con funciones distribuidas en seis de los interruptores de pie.

Un cambio que me gusta sobre el HX Stomp es que todas las conexiones de E/S ahora están en la parte posterior del pedal.

El HX Stomp original extendía las conexiones alrededor del pedal, lo que brindaba una flexibilidad asombrosa pero hacía que el pedal fuera difícil de colocar en una pedalera. Tenga en cuenta que el HX Stomp y el HX Stomp XL tienen exactamente el mismo número de conexiones, por lo que no se perderá nada con ninguno de los pedales. El HX Stomp XL simplemente coloca todo en la parte posterior.

A quién se adaptaría la HX Stomp XL:

Si le gusta todo lo integrado en el HX Stomp, pero siente que el tamaño compacto es demasiado limitante, entonces el HX Stomp XL será perfecto para usted.

Los guitarristas que utilizan pedales multiefectos más antiguos, como la serie Line 6 M (tratada más adelante), pueden decidir que este es el pedal adecuado para actualizar.

A quién no le conviene la HX Stomp XL:

La HX Stomp XL es un pedal extraño. Extiende la flexibilidad sobre el HX Stomp, pero no llega tan lejos como las pedaleras Helix completas. Si está satisfecho con la gama de funciones y el control que le brinda el HX Stomp XL o no, depende de cómo planee usar sus pedales.

Line6 Pod GO

Line6 Pod GO
Marca

Line 6

Tipo de producto

Pedalera Multiefectos

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • Pedal de expresión integrado
  • Diseño compacto y ligero
  • Inclusive Looper y simulación de altavoces (Third-Party IR loading)

Contras

  • Su precio puede ser elevado

La POD GO se lanzó en 2020 (con una versión inalámbrica en 2021) y se diseñó para ser una pedalera todo en uno para guitarristas que no quieren algo que se integre con un equipo existente. Por ejemplo, si ahora solo tienes una guitarra y un amplificador, el POD GO podría ser adecuado para ti.

Esto es diferente al HX Stomp o HX Effects, ya que fueron diseñados para integrarse con equipos existentes. Por lo tanto, puede usar esas unidades para conectarse con sus otros pedales y usarlos en combinación con otros equipos.

La inclusión de un pedal de expresión y ocho conmutadores de pedal es un paso adelante con respecto al HX Stomp o HX Effects en términos de tener todo en una sola unidad. Si bien HX Effects tiene más funciones, el POD GO se adapta a alguien que desea una unidad simple que lo haga todo.

La gran pantalla a color tiene un enfoque diferente en comparación con los efectos HX (que tiene una pantalla encima de cada interruptor de pie). Una vez que te acostumbres a la codificación de colores de Line 6, encontrarás que es ridículamente fácil de usar.

Echando un vistazo a la parte posterior del POD GO, puedes ver que tiene todas las opciones esenciales que esperarías de una pedalera hoy en día, como usar el método de 4 cables , grabación USB , jugar con auriculares, etc.

Algunas personas pueden tener problemas para elegir entre POD GO vs HX Stomp o HX Effects, pero si piensa en las funciones que desea en su pedal, debería ser una elección fácil. Hay mucha superposición de características entre los pedales, por lo que es poco probable que sienta que se está perdiendo alguna opción.

Con el lanzamiento del HX Stomp XL, ahora tienes una decisión más difícil sobre qué pedal te conviene más. El POD GO y el HX Stomp XL son lo suficientemente similares como para que desee dedicar un tiempo a pensar qué características son más importantes para usted.

Modelo inalámbrico: A principios de 2021, Line 6 lanzó una versión inalámbrica del POD GO. La única diferencia con la versión inalámbrica es que tiene un receptor inalámbrico incorporado y obtienes un transmisor Relay G10TII con el pedal.

Line6 Relay G10TII Transmitter

Line6 Relay G10TII Transmitter
Marca

Line6

Tipo de producto

Transmisor inalámbrico plug and play

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Alcance de hasta 15 m (dependiendo del entorno)
  • Autonomía de la batería de aprox. 7 horas en funcionamiento, en Standby hasta 170 horas
  • Nivel máximo: 118 dB

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El transmisor se carga directamente en el POD GO, por lo que no necesitas comprar una unidad de carga por separado.

Ten en cuenta que aún puedes optar por enchufar un cable de guitarra en el POD GO inalámbrico, por lo que no estás obligado a usar siempre el transmisor inalámbrico.

A quién se adapta el POD GO:

El POD GO se adapta a los guitarristas que desean una pedalera todo en uno, pero no tienen el presupuesto o quieren algo tan grande como Helix o Helix LT.

El POD GO te brinda todas las características esenciales que puedes desear en una unidad bastante compacta. Si desea que un dispositivo maneje todos sus efectos y tonos de amplificador, esta es una buena opción a considerar.

Si te gusta la idea de tener un equipo inalámbrico, quizás quieras comprar el POD GO Wireless.

A quién no le conviene el POD GO:

El POD GO fue diseñado para ser una unidad todo en uno, por lo que si desea algo que se integre con otros pedales, es posible que esto no sea para usted. Algo como HX Effects o HX Stomp puede ser más adecuado para usted si ya tiene varios pedales que usa.

Además, si tiene un presupuesto más alto y desea la mejor tecnología de modelado y efectos posibles, le recomiendo algo de las opciones Helix o HX. El POD GO se creó para ser una opción de menor precio, por lo que no utiliza la tecnología de punta que se encuentra en los pedales HX.

Line 6 POD HD Series

La serie POD HD tiene algunas opciones: HD300, HD400, HD500 y HD500X.

La serie POD HD es una pedalera multiefectos con amplificadores y efectos ‘HD’. La serie HD es una actualización de los anteriores POD X3 y XT que fueron tan populares. En comparación con muchos de los pedales a continuación, la serie HD ofrece modelos de amplificadores y efectos superiores.

A quién se adapta la HD Series:

Si está buscando un pedal todo en uno (p. ej.: efectos, simulación de amplificador, pedal de expresión, bancos de efectos, etc.) para llevarlo a conciertos o usarlo en casa para tocar y grabar, la serie HD es una línea excelente. a la investigación. Tiene mucho control sobre sus tonos y ajustes preestablecidos, más control que muchas de las siguientes opciones.

Muchos guitarristas prefieren usar los pedales de la serie HD para uso en vivo, ya que tiene mucha flexibilidad en las salidas (por ejemplo: directo al mezclador, al amplificador, simulación de amplificador, etc.). Si tienes una guitarra Variax, la HD500X te conviene ya que puedes controlar tu guitarra a través del pedal y viceversa.

Si bien la serie HD puede no estar al mismo nivel en términos de calidad que la gama Helix, tiene un costo mucho más bajo. Son unidades más antiguas, por lo que puede comprar modelos nuevos o de segunda mano a precios significativamente más bajos que un Helix.

Si no necesita las características de primera línea que se encuentran en Helix, el HD500X es la siguiente mejor opción para una pedalera grande.

A quién no le conviene la HD Series:

Si desea efectos de la mejor calidad posible, uno de los pedales Helix puede ser más adecuado para usted. Viene a un costo más alto, pero obtendrá los efectos de mejor calidad con Line 6.

Si desea algo más simple de usar o no necesita la flexibilidad que se encuentra en el HD500X o el Helix, puede encontrar que los pedales AMPLiFi o Firehawk se adaptan mejor a sus necesidades. Son pedales más simples con diferentes necesidades en mente.

También vale la pena considerar los pedales HX Stomp y Effects si desea efectos de alta calidad, pero no necesita una pedalera grande. El HD500X es significativamente más antiguo que el HX Stomp y utiliza tecnología más antigua. Puede encontrar que uno de los pedales más nuevos cubre las funciones que desea.

Line 6 M Series

La serie M es la línea de productos más antigua de esta guía, pero sigue siendo una gama muy popular y, por lo general, puede encontrar unidades de segunda mano a bajo precio. Hay tres opciones diferentes en este rango: M13, M9 y M5.

La serie M está diseñada para actuar como un conjunto de pedales. Las cuatro columnas que puedes ver arriba en la foto del M13 actúan como cuatro pedales encadenados. Cada pantalla controla cada stompbox. Las tres filas le permiten cambiar entre diferentes pedales en esa ranura. Este es un tipo de pedal multiefectos muy diferente en comparación con la serie HD, ya que se centra en los pedales de efectos en lugar de los ajustes preestablecidos.

A quién se adapta la serie M:

Si tiene un presupuesto ajustado, pero quiere jugar con una amplia gama de efectos, la serie M puede ser adecuada para usted. Ser capaz de acceder a una amplia gama de efectos y tener diferentes equipos de stompbox accesibles al instante hace que la serie M se destaque sobre las otras opciones.

Si bien recomiendo encarecidamente el HX Stomp o el HX Effects sobre la serie M anterior, siguen siendo excelentes pedales que vale la pena probar.

A quién no le conviene la serie M:

En comparación con otras opciones como la serie Helix, POD GO o HD, la serie M no ofrece una solución todo en uno. Entonces, si desea encadenar sus efectos, usar el modelado de amplificadores o ejecutar su equipo directamente en un PA, la serie M no es la mejor opción. Tampoco es una buena opción si no te gusta el diseño de estilo de stompbox.

Si bien muchos guitarristas usan un pedal de la serie M para conciertos, en muchas situaciones, la serie Helix, POD GO o HD será una mejor opción. Simplemente depende del tipo de pedal multiefectos que prefieras usar.

Además, si está buscando un tono de la mejor calidad, tenga en cuenta que la serie M utiliza tecnología más antigua. Entonces, aunque muchos de los efectos suenan muy bien, otros efectos, como los efectos de unidad, pueden no compararse bien con los pedales más nuevos, como HX Effects o HX Stomp. Si está dispuesto a gastar más, puede encontrar que HX Effects o HX Stomp se adaptan mejor a usted que un pedal de la serie M.

Line 6 AMPLiFi FX100

El AMPLiFi FX100 salió poco después de que Line 6 lanzara sus amplificadores AMPLiFi. Puede leer mi reseña del AMPLiFi 75 aquí  para obtener más información sobre el amplificador. El FX100 básicamente saca la electrónica del amplificador AMPLiFi y la coloca en una pedalera.

La idea detrás del FX100 es que puede conectarse a un amplificador o sistema de alta fidelidad en casa y usar su teléfono inteligente para editar sus ajustes preestablecidos. El objetivo es hacer que este pedal sea fácil de usar en casa para el jugador ocasional.

Como puede ver en la foto de arriba, hay perillas, interruptores de pie y pantallas mínimos en comparación con la serie HD. Eso es porque necesita usar su teléfono inteligente para configurar sus efectos y ajustes preestablecidos.

La aplicación gratuita para iOS o Android le brinda total flexibilidad sobre cómo usa su pedal. Incluso puede transmitir su música desde su teléfono/tableta al pedal para que pueda improvisar junto con cualquier pista que tenga en su biblioteca de música.

A quién se adapta el AMPLiFi FX100:

Si quieres algo sencillo de usar en casa a un precio asequible, esta es una gran opción. Un jugador ocasional puede improvisar junto con las pistas, descargar preajustes fácilmente para que coincidan con las canciones en su biblioteca de música y editar efectos de forma rápida y sencilla sin tener que tocar el pedal.

Si bien podría usarse para propósitos en vivo, no es la mejor opción. Estaría mejor con una Helix o HD500X para presentaciones en vivo.

Si no tienes un amplificador o ya tienes un sistema de alta fidelidad en casa, esta es una excelente manera de tocar la guitarra sin necesidad de un amplificador.

A quién no le conviene el AMPLiFi FX100:

Si no le gusta la idea de usar un teléfono inteligente o una tableta para editar sus ajustes preestablecidos, esto no es para usted. Si está buscando un tono de alta calidad para uso en vivo, la serie Helix o HD será mejor ya que el FX100 usa tecnología de modelado más antigua.

Si le gusta la idea del FX100 pero quiere más funciones y mejor calidad, el Firehawk FX será una mejor opción.

Si tienes una guitarra Variax, la FX100 no es adecuada para ti.

Line 6 Firehawk FX

El pedal Firehawk FX es básicamente una versión avanzada del AMPLiFi FX100 combinado con la serie HD. Utiliza modelos HD de la serie HD y lo combina con la capacidad de edición de teléfonos inteligentes del FX100. Los indicadores multicolores del interruptor de pie son una idea tomada de la serie M y pueden ser sorprendentemente útiles.

La razón principal para considerar el FX100 sobre un pedal de mayor calidad como el Helix o el HD500X es la conectividad del teléfono inteligente. Si le gusta la idea de configurar sus ajustes preestablecidos en su teléfono inteligente en lugar de en el pedal real, esta es una opción sólida.

Mientras que otros pedales, como el Helix o el HD500X, tienen editores para PC/Mac, es muy diferente a conectar su teléfono inteligente a través de Bluetooth para una edición instantánea.

A quién se adapta la Firehawk FX:

Si desea una versión más avanzada de AMPLiFi FX100, Firehawk es una buena opción. Tendrá capacidades de edición de iOS o Android junto con otras características como compatibilidad con Variax, más preajustes y bancos, envío y retorno de efectos y la capacidad de conectar un segundo pedal de expresión.

A quién no le conviene la Firehawk FX:

Como este pedal también se basa en teléfonos inteligentes (o PC/Mac) para configurar sus tonos y preajustes, si no le gusta la idea, esto no será para usted.

No he oído hablar de muchos guitarristas que usen esto para presentaciones en vivo y, si bien podría funcionar, no podrá simplemente inclinarse y ajustar un efecto o preajuste si lo necesita.

Resumen de las pedaleras multiefectos Line 6

No hay un mejor pedalera y la adecuada para ti depende de las características que quieras tener.

Si eres un guitarrista casual y quieres un pedal simple para usar en casa, entonces el AMPLiFi FX100 es una buena opción. Si le gusta la idea de usar su teléfono inteligente/tableta para editar sus ajustes preestablecidos pero quiere más funciones y una mejor calidad que el AMPLiFi FX100, entonces el Firehawk FX es adecuado.

Si desea complementar su equipo existente con varios efectos de pedalera, consulte HX Effects o HX Stomp (o la serie M más antigua).

Si desea tener más control sobre su tono y toca en vivo y en casa, es probable que las series Helix o HD satisfagan sus necesidades.

Finalmente, si quiere lo mejor disponible y no le importa el costo, uno de los modelos Helix le dará los mejores resultados.

Esta guía solo comparó los pedales multiefectos de Line 6 entre sí y también debería mirar lo que ofrecen otras marcas. Algunas personas aman el equipo de Line 6 y otras no, así que en lugar de dejar que las opiniones personales de otras personas te influyan, piensa en lo que quieres y qué características te atraen.

La buena noticia es que cuando compras un pedal nuevo hoy, lo más probable es que termines con un equipo con un sonido fantástico. La tecnología y la competencia han mejorado drásticamente la calidad de los pedales, por lo que los problemas que la gente tenía hace 5 o 10 años son casi inexistentes en la actualidad.

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Referencias: guitargearfinder.com

Review de la Multiefectos Line 6 Pod HD500X

Funciones de la multiefectos Line POD HD500X

Hay una larga lista de funciones disponibles con Line 6 POD HD500X, por lo que me centraré en las funciones principales que encontré útiles y para las que puede tener un uso real.

  • Gran cantidad de amplificadores y efectos: Hasta el momento, hay más de 100 efectos de estudio y pedales y poco más de 30 amplificadores disponibles en la HD500X. Se pueden usar hasta ocho efectos simultáneamente, lo que es una mejora con respecto a la POD HD500 original. Por supuesto, además de esto, también puede seleccionar diferentes gabinetes de altavoces, opciones de micrófono y otros ajustes para obtener el tono que busca.
  • Editor de PC: Si bien puede programar todos sus tonos y preajustes usando los controles de la unidad real, es un poco tedioso en comparación con el editor de PC. Pasé la mayor parte de mi tiempo creando y guardando ajustes preestablecidos en la PC y luego ajustando los ajustes preestablecidos usando los controles de la unidad cuando estaba lejos de la PC. El software es fácil de configurar (especialmente si ya tiene otro software de Line 6). La cantidad de control que tienes sobre cada aspecto de tu tono es asombrosa (¡o abrumadora si este es tu primer pedal multiefectos!).
  • Interfaz de audio: Un cable USB conecta su unidad a su PC, lo que significa que puede usarla con cualquier DAW para grabar en casa como una interfaz de audio. Line 6 es conocida por sus excelentes productos de grabación para el hogar, por lo que si aún no tiene una interfaz de audio, el HD500X elimina la necesidad de obtener una.
  • Integración con otros equipos de Line 6: La unidad incluye una entrada para una guitarra Variax, se empareja perfectamente con un amplificador DT o un altavoz StageSource. Line 6 promociona su ‘Dream Rig’, que incluye una mezcla de tres de estos componentes. La idea es que puedas tener total flexibilidad en tu tono desde la guitarra hasta el altavoz. 

    Esto significa que si ya tiene uno de los otros componentes, como un amplificador Variax o DT, el HD500X sería una excelente adición. La HD500X puede controlar un amplificador DT para garantizar que el altavoz coincida con el tono que configuró. El uso de un altavoz de rango completo como el StageSource L2m le permitirá aprovechar al máximo cualquier entrada acústica o vocal que incluya y le proporcionará la mejor flexibilidad general.
  • Looper: La unidad tiene un looper muy simple que le permite grabar hasta 48 segundos (tiempo más que suficiente). El looper puede grabar la señal húmeda o seca y tiene funciones adicionales como reproducción a la mitad de la velocidad, retroceso y estratificación. Si considera que algunos pedales looper cuestan $ 100 solo por esta capacidad, es una excelente característica para incluir en la HD500X y una que usará regularmente cuando toque o escriba canciones.
  • Entrada/Salida: Una mirada rápida a la parte posterior de la unidad revela cuán flexible puede ser. Además de la entrada y salida de guitarra estándar, puede conectar micrófonos, salidas balanceadas y no balanceadas, auriculares, Variax, bucle de retorno de efectos, MIDI, salida S/PDIF, ‘L6 Link’ y una entrada de pedal de expresión adicional. Solo diré que debe tener todo lo que necesita en términos de entrada o salida.
  • Método de 4 cables: La HD500X funciona muy bien con el método de 4 cables. El uso del método de 4 cables le permite aprovechar al máximo su amplificador, así como los efectos y preamplificadores disponibles en el pedal.

Facilidad de uso

Hay tantas formas diferentes de usar esta unidad y tantos ajustes diferentes que puede resultar abrumador si no está acostumbrado a programar pedales multiefectos. El editor de software para PC y la biblioteca de parches marcan la diferencia. 

Sin él, usar una pantalla y controles pequeños puede ser un poco confuso y frustrante. Si bien definitivamente es posible hacer todo sin conectarse a una computadora, es un poco tedioso. Con el software, simplemente desplácese por los amplificadores y efectos por nombre o por imágenes y simplemente haga clic en las unidades que desea agregar a su cadena de señal. Hay una curva de aprendizaje muy pequeña gracias al diseño del software.

editor HD500X
Fuente: Guitargear

Una vez que haya configurado todos los ajustes preestablecidos, es extremadamente simple usar la unidad mientras toca. Los interruptores de pie se pueden programar para encender/apagar diferentes componentes (p. ej., pedalera, canal de amplificación, etc.) e incluso pueden controlar múltiples configuraciones. 

Si tienes una Variax de James Tyler, puedes incluso programar la unidad para cambiar tu afinación o modelo de guitarra cada vez que cambies de preajuste. Esto significa que puede configurar ajustes preestablecidos para una canción en Drop-D, luego, en otro banco, configurar ajustes preestablecidos para la siguiente canción en su lista de configuración en afinación estándar.

Ser capaz de cambiar afinaciones o modelos de guitarra con un solo pedal funciona muy bien. Si tiene una Variax anterior a James Tyler (p. ej., Variax 600), aún puede usar la unidad para controlar su Variax, solo que no tan fácilmente como una Variax de James Tyler (p. ej., no puede controlar directamente la afinación, solo puede cambiar entre su preajustes de Variax guardados).

Sonido

Con cualquier pedal multiefectos, no debe juzgar la calidad del sonido en función de los preajustes instalados de fábrica. Estos ajustes preestablecidos se crean para mostrar diferentes características y normalmente muestran lo que la unidad es realmente capaz de hacer. 

Encontré muchos de los ajustes preestablecidos de fábrica útiles, mientras que otros sonaban bastante simples. Con el software, puede cambiar fácilmente diferentes amplificadores y efectos y escuchar instantáneamente los resultados para que no tarde mucho en lograr grandes sonidos.

Mencionaré que al principio no estaba contento con los sonidos que producía la unidad. Todos sonaban embarrados y digitalizados. A un volumen alto, sonaban extrañamente distorsionados. Finalmente, descubrí que debe seleccionar dentro de cada tono qué tipo de salida está utilizando (por ejemplo: amplificador, estéreo, PA, etc.).

Mi unidad estaba conectada a un amplificador de guitarra y resultó que mis tonos estaban configurados en línea directa, lo que significaba que la unidad estaba modelando un gabinete en lugar de proporcionar un sonido no modelado por altavoz a mi amplificador de guitarra. 

Es por eso que a veces la gente se frustra con todo el mundo del modelaje. A veces no quieres modelar todo. Una vez que seleccioné (en una opción de menú difícil de encontrar) que mi salida iría a un amplificador de guitarra, los parches se volvieron utilizables al instante.

La potencia de la HD500X realmente cobra vida cuando crea una cadena paralela. Esto le permite modelar dos amplificadores de guitarra al mismo tiempo. La potencia adicional detrás de la HD500X significa que es menos probable que alcance cualquier límite de DSP en comparación con la HD500 anterior; esto significa que no tendrá ningún problema al crear sonidos. Una vez que haya ajustado su sonido de la manera que le gusta, el sonido es increíble. 

En comparación con los productos anteriores de Line 6, definitivamente puede escuchar por qué usan la etiqueta ‘HD’. Los tonos son claros y de muy alta calidad. Por supuesto, la tecnología siempre está mejorando y los modelos futuros sonarán mejor, pero la calidad del HD500X es excepcional, una vez que aprende a configurar los tonos correctamente.

Para resumir el sonido que crea esta unidad: auténtico. La tecnología de modelado finalmente ha llegado al punto en que deja de sonar digitalizado y comienza a volverse realista.

Conectar la HD500X a un altavoz de rango completo es increíble, especialmente cuando se tocan tonos acústicos o se procesan otros instrumentos. La mayoría de los guitarristas semiprofesionales no podrían lograr la misma calidad de sonido grabando amplificadores y micrófonos reales. Entonces, si está pensando en hacer una grabación casera, tenga esto en cuenta porque requerirá mucho trabajo y dinero lograr esta calidad con cualquier otro equipo.

Confiabilidad/Calidad

La HD500X tiene una construcción impresionante y parece que resistiría bien cualquier situación de concierto. Cada aspecto se siente bien hecho y, aparte de algunas perillas de plástico, que están ocultas de forma segura detrás de una barra de metal, todo se siente resistente. Esta es solo una unidad bastante nueva, por lo que tomará un tiempo averiguar si las personas experimentan algún problema con ella, pero según el HD500 que salió en 2010, la HD500X debería estar bien y durar mucho tiempo.

Impresión general

Ventajas

  • Gran variedad de efectos, amplificadores y ajustes
  • Sonido de calidad increíble, ya sea que se envíe a un amplificador de guitarra o a un PA
  • El gran software hace que la edición de ajustes preestablecidos sea extremadamente simple
  • Construcción duradera
  • Es un excelente compañero para una guitarra Variax, un amplificador DT o un altavoz SoundStage

Contras

  • Puede ser abrumador para las personas que no están acostumbradas a ajustar sonidos o modelar equipos.
  • La configuración de salida (por ejemplo: amplificador de guitarra, PA) puede crear sonidos horribles si se configura incorrectamente

¿Para quién es útil?

  • Guitarristas intermedios: Si estás llegando al punto en el que quieres comenzar a experimentar con diferentes efectos y comenzar a modificar tus propios tonos, esta es una excelente opción, ya que tendrás todo lo que puedas necesitar. El looper proporciona una excelente manera de improvisar con usted mismo, practicar armonías o trabajar en ideas para canciones.
  • Músicos intérpretes: Tanto si es un solista acústico como si toca en una banda, esta unidad se puede usar fácilmente de muchas maneras diferentes. Si bien muchos guitarristas nunca considerarían tocar sin un amplificador real, esta unidad realmente lo hace posible. De lo contrario, ir a la práctica de la banda sin tener que cargar con gabinetes es una victoria segura. Si tocas con una Variax, la HD500X es una opción fácil (a menos que ya tengas la HD500).
  • Grabación casera: Si aún no tiene una interfaz de audio para grabar en casa, esta es una excelente opción. O si tiene una interfaz antigua y está buscando una actualización, esta sería una opción sensata. No solo le proporcionará una entrada de alta calidad, sino que también puede usar el modelado para crear los tonos correctos para sus canciones. Por supuesto, podrías grabar una señal seca y usar otro software como Guitar Rig para procesar tu tono, pero el software Line 6 hace un gran trabajo por sí solo.
  • Propietarios de Variax: si tiene cualquier tipo de Variax, el HD500X se empareja perfectamente con él. La unidad puede alimentar la Variax, lo que significa que no tendrá que preocuparse por las baterías o las fuentes de alimentación externas. Simplemente conecte la Variax directamente a la unidad usando el cable digital de la Variax y alimentará y controlará la guitarra. El beneficio adicional es que ahora puede usar el HD500X para editar sus parches Variax en Workbench simplemente conectando la HD500X a su PC mediante USB.

¿Para quién no es?

  • Propietarios de una HD500: Si ya tiene una HD500, esta actualización es menor y no valdrá la pena. La única diferencia real es la CPU dentro de la unidad, lo que significa que todas las características son básicamente las mismas. Line 6 ha declarado que continuará brindando actualizaciones para la HD500, así que no crea que Line 6 dejará de admitir la HD500 ahora que esta nueva unidad está disponible.
  • Personas que solo necesitan sonidos básicos: No hace falta decir que si te gusta el sonido de una guitarra en un amplificador sin ningún otro efecto, esta unidad no es para ti. Aunque la HD500X puede crear fácilmente una gran cantidad de sonidos simples, parece un desperdicio usar la unidad como una forma de cambiar de limpio a distorsión y viceversa.

Cómo aprovechar al máximo la HD500X

Si compras una HD500X, esto es lo que te recomiendo para que lo aproveches al máximo:

  • Comience tocando con todos los ajustes preestablecidos de fábrica para tener una idea general de los diferentes tipos de tonos posibles con la unidad.
  • Conéctalo a tu PC/Mac e instala el editor de presets
  • Comience con uno de los ajustes preestablecidos de fábrica y comience a ajustar el tono, agregando y eliminando efectos y cambiando amplificadores.
  • Crear un nuevo preset en los bancos de usuario
  • Crea un tono muy simple solo usando un amplificador sin efectos
  • Trabaje en él hasta que logre un gran tono de sonido.
  • Agregue un solo efecto de pisotón a la cadena y modifíquelo hasta que suene genial
  • Continúe agregando y eliminando efectos y aprenda qué suena bien y qué no.
  • Intenta crear una cadena paralela con dos amplificadores diferentes
  • Experimente con diferentes controles de interruptor de pie y programación de pedales de expresión
  • Utilice el método de 4 cables para obtener la mejor calidad de sonido

El objetivo aquí es aprender cómo lograr un gran sonido para que cualquier ajuste preestablecido futuro que cree siempre comience con los conceptos básicos correctos.

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Referencias: guitargearfinder.com

Los Mejores Pedales Wah: La Guía Definitiva Para el Comprador

Cómo encontrar el mejor pedal wah para ti

El mejor pedal de wah para ti puede no ser lo que otras personas afirman que es el mejor pedal de wah. Cada guitarrista es diferente y tiene diferentes necesidades de un pedal wah. En lugar de escribir una lista de los 10 mejores pedales wah como probablemente haya visto en otro sitio web, le daré opciones basadas en diferentes cosas que puede desear de un pedal wah.

Si nunca antes has tocado con un pedal wah o no tienes uno, esta guía te dará toda la información que necesitas para elegir el mejor pedal wah para ti.

Lista de los mejores pedales Wah

Estas son las mejores opciones para aquellos que no necesitan leer los consejos de esta guía:

¿Qué buscas en un pedal wah?

Antes de mirar diferentes pedales wah, es útil considerar lo que quiere de un pedal wah. Hay tantos disponibles hoy en día que puede ser abrumador intentar tomar una decisión entre 10 pedales wah diferentes. ¿Quieres un tono wah clásico simple o quieres flexibilidad para crear tu propio tono único? ¿Piensas usar mucho el wah o solo lo usarás en un par de canciones? ¿Quieres algo que puedas modificar o simplemente un plug and play wah?

Piensa en lo que es importante para ti en un pedal wah. Aquí hay algunos puntos para pensar:

  • Valor: ¿cuánto te quieres gastar en un wah? ¿Estás buscando un wah de bajo precio para empezar o quieres comprar uno de buena calidad ahora?
  • Simplicidad: ¿quieres un wah sencillo que solo dé un buen tono o quieres más funciones?
  • Flexibilidad: ¿quieres poder ajustar tu tono y ajustar diferentes configuraciones?

Discutiré los puntos anteriores con cada pedal wah que cubro a continuación.

El mejor pedal Wah para un tono clásico

Lo más probable es que desee obtener ese tono wah clásico que ha escuchado de muchos de los grandes guitarristas. Para muchos guitarristas, todo lo que necesitan es obtener un tono de wah clásico que les permita rockear con algún clásico de Hendrix o Clapton. Afortunadamente, hay dos opciones muy buenas y populares disponibles.

Dunlop Original Crybaby

Dunlop Original Crybaby
Marca

Dunlop

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Bobinas originales Fasel para el ambiente de los años 60
  • Volumen para hasta + 15 dB de ganancia adicional

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Para muchos guitarristas, este es el pedal wah que deben elegir. Es el clásico sonido wah que has escuchado tantas veces. El Dunlop Original Crybaby te dará ese tono wah clásico. Es un pedal muy simple de usar y no tiene ninguna de las características que verás en otros pedales. Es un wah simple y no pretende ser nada más que eso.

Para muchos guitarristas, el tono es fantástico. Para otros guitarristas, falta. Tiene un seguimiento abrumadoramente positivo, pero es importante tener en cuenta que este pedal no es para todos. Si bien da ese tono clásico, no ofrece ninguna flexibilidad en el tono o las funciones. Sí, podrías modificarlo, pero ese es tema para otro momento.

VOX V847A

VOX V847A
Marca

VOX

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Incluye bolsa de vinilo con el logotipo Vox
  • Control preciso y una excelente fiabilidad

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

La otra opción clásica es el VOX V847A que es una reedición del clásico V847 de los años 60. Algunos guitarristas prefieren el Crybaby y otros prefieren el VOX para obtener un tono de wah clásico. Al igual que el Crybaby, este pedal es increíblemente simple sin ninguna flexibilidad o características que verás en los pedales más adelante.

Es difícil precisar cuál es mejor porque cada guitarrista tiene preferencias diferentes. Si está decidido a obtener un tono wah clásico, entonces probablemente ya sepa cuál elegirá de los dos anteriores. Si no es así, mira qué guitarristas wah escuchas usar, ya que te ayudará a determinar qué dirección tomar.

El mejor pedal Wah económico

Si bien los wahs Crybaby y VOX anteriores tienen un precio bastante razonable, si realmente no planeas usar mucho un wah, probablemente quieras algo un poco más barato. Como puede imaginar, a medida que comienza a bajar el precio, la calidad también disminuye. Afortunadamente, hay un wah que suena bastante bien a la mitad del precio del VOX. El Behringer Hellbabe HB01 tiene bastantes funciones a un precio excelente.

Behringer HB01 Hell Babe

Behringer HB01 Hell Babe
Marca

Behringer

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Control óptico de la señal
  • También adecuado para bajo
  • Talón ajustable por frecuencia a través de controlador automático

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

En cierto modo, es mejor que el Original Crybaby porque tiene controles integrados para personalizar tu tono. Entonces, si bien puede que no sea la opción clásica, puede terminar con el tono que prefiera. A casi la mitad del precio, es bastante difícil dejarlo pasar si buscas un pedal wah económico.

El mejor pedal Wah moderno

Un pedal wah normalmente se considera un pedal de guitarra ‘clásico’ en el sentido de que la mayoría de la gente piensa en guitarristas de rock como Hendrix y Clapton cuando piensan en wah. Pero el hecho de que las primeras versiones del pedal wah sean tan populares no significa que los fabricantes puedan realizar mejoras. Hay bastantes pedales wah modernos que tienen características que tienen mucho sentido en comparación con el pedal wah clásico.

Por ejemplo, con un pedal wah clásico, para activarlo debe presionar con fuerza el pedal para que el extremo de la punta active un interruptor de pie. Esa es la forma estándar en que funcionan los pedales wah y es lo que esperan los guitarristas. Pero cuando ves algunas opciones alternativas, se siente un poco tonto. Por ejemplo, ¿qué pasa si quieres crear un riff que alterne entre tener el wah activado y desactivado? ¿Qué sucede si desea aplicar el wah para algunas notas y apagarlo rápidamente de nuevo? Con la operación típica, simplemente no es posible. Pero es posible con algunos pedales wah modernos.

El Bad Horsie 2 Contour Wah es un pedal wah con algunas características y tonos modernos y agradables. Su diseño sin interruptor significa que no necesita activar un interruptor de pie solo para encenderlo. En cambio, cuando coloca el pie en el pedal y comienza a usarlo, se enciende. Cuando quitas el pie, se apaga. La primera vez que probé este pedal wah, inmediatamente apagué el wah clásico que requería una presión fuerte en la punta. Se siente tan natural y funciona tan bien.

Este diseño sin interruptor lo convierte en un excelente pedal wah para presentaciones en vivo. Es rápido y fácil.

Bad Horsie 2 Contour Wah

Bad Horsie 2 Contour Wah
Marca

Morley

Tipo de pedal

Wah

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Con construcción clásica de Morley de tamaño completo
  • 2 modos ‘wah’ seleccionables (Bad Horsie / Contour Wah)
  • También apto para bajos o teclados

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Desde el punto de vista del tono, esto es básicamente dos wahs en uno. El interruptor de pie al lado del pedal le permite cambiar entre el modo ‘Bad Horsie’ y el modo ‘Contour wah’. Esto significa que puede usar diferentes tonos de wah para diferentes canciones y puede personalizar su tono como mejor le parezca.

Mejor Wah y pedal de volumen

Si no planea usar un pedal wah con frecuencia, considere obtener un pedal híbrido que le permita usarlo para otras funciones. Ser capaz de usar el mismo pedal para controlar el volumen o como un pedal de expresión para otros efectos no solo ahorra espacio en tu pedalera, sino que es muy útil.

El Hotone Soul Press 3 en 1 es un pequeño pedal que te permite usar el mismo pedal para wah, control de volumen o como pedal de expresión. Entonces, para las canciones en las que necesita un wah, puede configurarlo en modo wah. Para las canciones en las que no necesita un wah, configúrelo en el control de volumen. O si tiene otro pedal que se puede usar con un pedal de expresión externo, puede configurarlo en el modo de expresión.

Si el espacio de la pedalera es limitado, desea mantener las cosas básicas o no planea usar un pedal wah con frecuencia, esta es una buena opción a considerar.

El mejor pedal Wah por su flexibilidad

Mientras que algunos de los pedales wah anteriores ofrecen una buena cantidad de flexibilidad, el Ibanez WD7 Weeping Demon lo lleva al siguiente nivel. Es un pedal de aspecto extraño, ya que evita por completo el aspecto clásico del wah. Es un pedal muy versátil que te da control total sobre cómo lo usas.

Estas son las características que lo distinguen del típico pedal wah:

  • Ajustar la tensión del pedal
  • Modo de cambio automático o modo de pedal
  • Controles para nivel, Q, baja frecuencia, ajuste fino de rango y un interruptor de rango para personalizar su tono

Puede configurar el wah para que se active automáticamente (como el Morley anterior) o usando el interruptor de pie. Es una gran opción que desearía que ofrecieran más pedales wah. Si quieres un pedal wah pero quieres algo con más versatilidad que el típico wah, el Weeping Demon es una gran opción.

Otra opción a tener en cuenta si buscas mucha versatilidad es el Xotic Effects XW-1 Wah. La única razón por la que no elegí el Xotic como la mejor opción por su flexibilidad es que cuesta el doble que la Ibanez. Es un pedal de alta calidad con bastante flexibilidad.

Pedales exclusivos Wah

Hay muchos pedales wah exclusivos disponibles en la actualidad. Parece que cada guitarrista famoso que alguna vez ha pisado un Cry Baby parece tener su propio modelo característico. Algunos de estos son fantásticos y otros son variaciones muy caras del Cry Baby estándar. Mi recomendación es que si está considerando un modelo exclusivo, escuche las comparaciones o pruébelo junto con otro pedal para ver si realmente vale la pena el dinero extra.

Si eres fanático de un guitarrista específico, es posible que desees ver su modelo exclusivo. Si bien un modelo exclusivo no le dará su tono, podría ayudarlo a orientarse en la dirección correcta. Además, algunos de los pedales exclusivos se ven increíbles, por lo que tampoco duele.

Estos son algunos guitarristas populares que tienen sus propios pedales wah Dunlop Cry Baby característicos: Jimi Hendrix, Joe Bonamassa, Buddy Guy, Slash, Jerry Cantrell, Dimebag, Zakk Wylde, Kirk Hammett, John Petrucci.

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Referencias: guitargearfinder.com

Los Mejores Pedales Phaser: Guía Definitiva Para el Comprador

Cómo encontrar el mejor pedal Phaser para ti

Los pedales Phaser son increíblemente populares entre muchos guitarristas porque pueden agregar mucha vida y energía a tu tono. Desde que los phaser estuvieron disponibles por primera vez para los guitarristas en los años 60, guitarristas de una variedad de estilos diferentes los han estado usando para crear tonos y canciones icónicas.

Encontrar el mejor pedal phaser para usted depende de lo que desee de un pedal phaser, su presupuesto y lo que planee hacer con el pedal.

En esta guía, veremos algunos de los phaser más populares, así como una selección de los mejores pedales phaser en diferentes categorías.

Preguntas frecuentes sobre pedales Phaser

Antes de comprar un pedal phaser, es útil saber lo que está comprando. Si bien puedes aprender todo lo que quieras sobre los pedales phaser y cómo se comparan con otros efectos de modulación, aquí tienes algunas respuestas a preguntas comunes sobre los pedales phaser.

¿Cuál es la diferencia entre un flanger y un phaser?

La forma más sencilla de describir la diferencia es que un flanger tiene un sonido más metálico, mientras que un phaser tiene un sonido más orgánico. Los Flangers pueden sonar como motores a reacción o pueden darle a su tono una calidad metálica. Los Phasers pueden producir efectos de remolinos y silbidos similares, pero sin la calidad metálica del motor a reacción.

¿Los Phasers son analógicos o digitales?

Como la mayoría de los pedales de efectos actuales, existen versiones analógicas y digitales disponibles. Si bien algunos guitarristas jurarán que los pedales phaser analógicos siempre sonarán mejor que los pedales phaser digitales, cada vez es más difícil distinguirlos entre sí.

¿Cómo puedo usar un pedal Phaser?

Hay muchas maneras diferentes de usar un pedal phaser. Puedes usarlo en un tono limpio para darle algo de vida y carácter. Puede usarlo durante los solos para ayudar a que su guitarra se destaque del resto de la banda, o puede aumentar el efecto para algunos efectos psicodélicos. Escuche las canciones mencionadas más adelante para ver algunos excelentes ejemplos de un pedal phaser en acción.

¿Es un Phaser un buen pedal para principiantes?

Los pedales Phaser son fáciles de usar y se pueden usar de diferentes maneras. Por lo tanto, los pedales Phaser son una excelente opción para los principiantes que desean comenzar con los efectos.

¿Qué debo buscar en un pedal Phaser?

La respuesta no es marca. Hay tres cosas a tener en cuenta al comprar un pedal Phaser: características, precio y calidad.

Algunos guitarristas prefieren pedales simples con funciones limitadas, mientras que otros prefieren pedales versátiles con una variedad de configuraciones, perillas y funciones diferentes. Piensa en lo que es importante para ti. Notarás algunos pedales phaser increíblemente simples en esta guía. Piense si está satisfecho con una sola perilla para controlar el efecto o si desea más control.

El precio también juega un papel importante a la hora de elegir el pedal Phaser adecuado para ti. Un precio más alto no siempre significa un mejor pedal. Es posible que un pedal Phaser de $ 50 le quede mejor que el Phaser ultra premium de $ 200. Establezca su propio presupuesto según la frecuencia con la que cree que usará un phaser y la importancia que tiene para usted.

Cuando se trata de calidad, piense en la calidad del tono. ¿Quieres algo que puedas ajustar y marcar para obtener el tono perfecto de Phaser? ¿O está contento con pedal phaser simple que le brinda un efecto de buena calidad sin ningún problema? La calidad es subjetiva, así que piense en lo que significa calidad para usted mientras lee el resto de esta guía. 

Lista de los mejores pedales Phaser

Si bien no hay un mejor pedal phaser, hay algunos phaser que tienden a aparecer una y otra vez. Mire cualquier lista de pedales de phaser y encontrará estos:

Hay muchos más phasers de excelente calidad, pero los anteriores son increíblemente populares.

Canciones que usan un pedal Phaser

Si eres nuevo en los phasers, escucha el video a continuación para escuchar una gama de diferentes sonidos que un phaser típico puede ofrecerte:

Aquí hay algunas canciones conocidas que usan un pedal phaser:

  • Eruption – Van Halen
  • Little Wing – Jimi Hendrix
  • Paranoid Android – Radiohead
  • Soma – Smashing Pumpkins
  • Shattered – The Rolling Stones

Escuche algunas de las canciones anteriores para tener una idea de cómo se puede usar un phaser de diferentes maneras para mejorar una canción. Algunas canciones usan un phaser con un tono limpio, otras con un tono drive. Es un efecto increíblemente flexible que también puede sonar genial en combinación con otros efectos.

Escuche cada una de las canciones anteriores e intente identificar cuándo se usa el pedal phaser. Aprender a identificar los efectos de oído es una habilidad increíblemente poderosa y puede ayudarte a marcar mejores tonos.

El mejor pedal Phaser económico

Joyo produce pedales de guitarra de muy bajo costo y muchos de ellos tienen un sonido de sorprendente alta calidad. El pedal Phaser de Joyo es feo y tiene un diseño de logotipo terrible, pero ofrece un excelente Phaser clásico.

Está bastante claro que el Joyo JF-06 Vintage Phase es una imitación del clásico MXR Phase 90. La única perilla en el pedal es una perilla de velocidad, al igual que el Phase 90. Este es el único gran inconveniente del Joyo: no tienes control sobre el phaser aparte de la velocidad.

Para muchos guitarristas, la velocidad es lo único que les importa controlar, pero es posible que desee considerar un pedal con más control. Echa un vistazo a los otros pedales de esta guía para hacerte una idea de lo que le falta al Joyo (o al MXR Phase 90).

¿Es el Joyo adecuado para usted? Si no está seguro de si un pedal phaser es adecuado para usted o si está buscando un pedal phaser económico que aún ofrezca un buen tono, es difícil pasar el Joyo Phaser. Es menos de la mitad del precio del siguiente pedal más barato en esta lista, por lo que si tiene dudas sobre si un phaser es adecuado para usted, es una forma económica de probar uno.

El mejor pedal Phaser clásico

Si ha leído algo sobre los phasers antes, ya habrá visto u oído hablar del Phase 90. Cuando se trata de pedales de phaser, el MXR Phase 90 es icónico. El pedal naranja con una perilla ha inspirado a generaciones de guitarristas.

MXR Phase 90

MXR Phase 90
Marca

MXR

Tipo de pedal

Phaser

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • Buen phaser para guitarra, bajo, teclados e incluso tomas vocales
  • Carcasa muy sólida
  • Control de velocidad

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Script vs Block: Cuando la gente habla del Phase 90, a menudo los escucha hablar sobre la versión ‘script’ y la versión ‘block’. Esto se refiere a la fuente utilizada para el texto ‘Phase 90’ ​​en el pedal. Los pedales más modernos con el texto estilo block tienen una sensación o un color diferente en comparación con los pedales con el logotipo original. Algunas personas aman a uno y otras aman al otro, por lo que es difícil recomendar uno sobre el otro.

David Gilmour usa un Phase 90 en muchas pistas icónicas y en vivo, y una gran parte del ‘brown sound’ de Eddie Van Halen es un Phase 90.

Hablando de Van Halen, usa tanto el Phase 90 que tiene su propio pedal característico que es casi tan popular entre los guitarristas como el Phase 90 original. Entonces, si eres fanático de Van Halen o quieres un poco más de flexibilidad en comparación con el Phase 90 estándar, es posible que desee ver el MXR EVH90:

MXR EVH90

MXR EVH90
Marca

MXR

Tipo de pedal

Phaser

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • Desarrollado con Van Halen
  • Diseño típico a rayas rojas/negras/blancas típicas de Eddie
  • Interruptor ‘script’ (cambia entre sonido de phaser vintage ‘Logo Script’ y agresivo y moderno ‘Logo Negro’)
  • Carcasa muy robusta

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Todavía solo da una perilla de control, pero notará un pequeño botón de ‘script’ en la parte superior izquierda. Este botón le permite cambiar a un tono de phaser más clásico.

¿Es el Phase 90 adecuado para usted? Si está buscando un pedal phaser muy básico que aún le brinde un tono excelente, el Phase 90 es una opción sólida. No obtendrás ninguna flexibilidad con el efecto, pero si eso no es importante para ti, elige Phase 90.

El mejor pedal exótico Phaser

El Red Witch Analog Deluxe Moon Phaser no solo tiene un nombre realmente largo y confuso, sino que también es un pedal confuso. Es un pedal de phaser y trémolo con tres perillas de control: velocidad, trayectoria y cosmología…

Es un pedal único y el único híbrido de trémolo-fásico que se me ocurre. Si está buscando algo un poco diferente a la norma cuando se trata de phasers, eche un vistazo a Deluxe Moon. Todavía no he tenido la oportunidad de probar uno, pero por lo que he visto y escuchado de otros guitarristas, es un pedal que vale la pena el precio de boutique.

¿Es adecuado para usted el Red Witch Analog Deluxe Moon Phaser? este no es un pedal phaser típico, por lo que si busca un phaser sencillo y de buena calidad, esta podría no ser la mejor opción. Pero si estás buscando algo que despierte un poco de creatividad, definitivamente lo obtendrás con Red Witch… Moon… Deluxe… algo.

El mejor pedal Phaser por su flexibilidad

Los pedales modernos de TC Electronic brindan a los guitarristas mucha flexibilidad gracias a TonePrint. El Helix Phaser no es diferente y ofrece a los guitarristas un conjunto muy moderno de funciones para un phaser. A través de TonePrint, básicamente puede crear cualquier modulador de sonido que desee con hasta 12 etapas. Incluso sin TonePrint, el pedal ofrece más flexibilidad que la mayoría de los demás phasers.

También es un pedal estéreo adecuado a diferencia de casi todos los demás phasers disponibles. Tiene un desempeño sólido que ofrece mucho más que un pedal típico por un precio bastante bueno.

Helix Phaser

Helix Phaser
Marca

TC Electronic

Tipo de pedal

Phaser

Calidad de construcción

Alta

Pros

  • Permite TonePrint
  • Bypass auténtico o Bypass con búfer
  • Controles: Velocidad, Profundidad, Feedback, Mezcla y Minipalanca para Vintage/TonePrint/’Smooth’

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

¿Es el Helix Phaser adecuado para usted? Si buscas un pedal moderno con características modernas típicas y mucha flexibilidad, el Helix ofrece mucho más que la mayoría de los otros pedales en esta lista.

El mejor pedal Phaser por su calidad

Empress Effects produce unos impresionantes pedales de guitarra. Mientras que en el lado caro, una mirada al pedal y sabes que estás obteniendo algo increíble.

Empress Effects Phaser le brinda el máximo control sobre el efecto con una amplia gama de funciones, como puede ver a continuación:

Puede alternar entre etapas, establecer resonancia, cambiar de modo e incluso cambiar la forma de onda. Este pedal es un marcado contraste con el Phase 90 y otros pedales que no te dan control sobre el efecto. Si desea poder crear el phaser perfecto para cualquier situación, sería difícil mirar más allá del Empress Phaser.

¿Es el Empress Phaser adecuado para usted?  Si quiere lo mejor y no le importa el costo, esta es una de las mejores opciones disponibles. Por supuesto, otras personas seguirán confiando en su Phase 90, pero puedes hacer cosas con el Empress Phaser que no son posibles en la mayoría de los pedales de esta lista.

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Referencias: guitargearfinder.com

Los Mejores Pedales Trémolo: Guía Definitiva Para el Comprador

Cómo encontrar el mejor pedal de trémolo para ti

Tremolo es un efecto que muchos guitarristas nunca consideran hasta que lo escuchan en una canción. Tremolo puede convertir un tono de guitarra simple en algo que se destaque al instante. Los pedales tremolo se pueden usar para darle a toda una canción una sensación única o se puede usar como un efecto que se activa y desactiva. Tremolo es el tipo de efecto en el que una vez que compras un pedal de trémolo, descubres que se cuela en tu forma de tocar.

Como mínimo, hay tres controles que desea ver en un pedal de trémolo:

  • Rate/Speed: Esto controla qué tan rápido modula el trémolo
  • Profundidad: Esto controla la profundidad o intensidad de la modulación
  • Wave: Esto controla la forma de la forma de onda del trémolo

Con estos tres controles, puede acceder a la mayoría de los tipos de trémolo que escuchará en las canciones. Algunos pedales ofrecen más control para acceder a diferentes tipos de efectos de trémolo y otros ofrecen menos control. Lo que debe decidir es cuánto desea poder alejarse del efecto de trémolo estándar.

Si planea usar un pedal de trémolo de vez en cuando de manera básica, busque un pedal simple. Por otro lado, si sabes que el trémolo será una parte importante de tu sonido y quieres experimentar con el trémolo, busca un pedal que te ofrezca más control.

El trémolo es un efecto de guitarra bastante básico, pero el pedal de trémolo correcto puede brindarle mucha inspiración. El mejor pedal de trémolo es el que se adapta a tus necesidades. No hay un pedal de trémolo que sea mejor que otro. Así que lea esta guía para tener una idea de qué tipo de pedal de trémolo es mejor para usted.

Lista de los mejores pedales de trémolo

Hay bastantes pedales de trémolo populares disponibles en la actualidad. Aquí hay una breve lista de los pedales que aparecen en esta guía:

Hay otras alternativas mencionadas a lo largo de la guía, así que sigue leyendo si quieres más opciones...

Canciones que utilizan un pedal de trémolo

¿No está seguro de cómo suena un trémolo o cómo se puede utilizar? Escucha la canción a continuación y escucha atentamente la guitarra del comienzo:

Es posible que notes que la guitarra tiene un sonido tembloroso o reluciente. Eso es un trémolo en acción. Toca la canción anterior sin trémolo y sonará aburrida. Es el trémolo lo que da vida a la guitarra.

Echa un vistazo a algunas de las canciones a continuación para ver más ejemplos de un pedal de trémolo en acción:

  • Gimme Shelter – The Rolling Stones
  • Born on the Bayou – Creedence Clearwater Revival
  • Crimson and Clover – Tommy James & The Shondells
  • The Bends – Radiohead
  • Boulevard of Broken Dreams – Greenday
  • Howlin’ For You – The Black Keys

Algunas de las canciones anteriores usan un pedal de trémolo durante toda la canción. Esto puede dar a una canción una sensación distintiva en comparación con otras canciones. Otras canciones usan trémolo como efecto para resaltar una pequeña parte de la canción (mira la introducción a la canción de Greenday). El trémolo se puede usar de manera sutil o puede captar la atención del oyente.

Otro buen ejemplo de trémolo en acción se encuentra en muchas canciones de Rage Against the Machine y Audioslave. Tom Morello usa un interruptor de emergencia en su guitarra para producir un efecto de trémolo. Si te gusta tocar canciones de RATM pero no quieres instalar un interruptor de emergencia en tu guitarra, un pedal de trémolo es la siguiente mejor opción.

El mejor pedal de trémolo por su flexibilidad y control

El EHX Super Pulsar es el pedal de trémolo más impresionante que he visto. Parece abrumador en comparación con los otros pedales de trémolo de esta guía. La cantidad de perillas, botones y conectores metidos en este pedal es una locura. Es el tipo de cosa que esperarías ver de una compañía boutique de pedales, sin embargo, no he visto ningún pedal de trémolo boutique que se le acerque.

Electro Harmonix Super Pulsar

Electro Harmonix Super Pulsar
Marca

Electro Harmonix

Tipo de pedal

Trémolo

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Formas de onda con modulación ajustable: onda senoidal, triángulo y pulso
  • 9 patrones rítmicos que pueden cambiarse por el usuario y almacenarse
  • Proporción de modulación ajustable mediante el potenciómetro RATE

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Este es el único pedal de trémolo estéreo en esta lista, lo cual es sorprendente porque el trémolo puede sonar impresionante en estéreo.

Si el trémolo es una parte importante de su sonido, vale la pena considerar el Super Pulsar. Si desea poder controlar todos los aspectos del trémolo, como la forma de onda, la fase, los patrones rítmicos o incluso el control dinámico con un pedal de expresión, no hay ningún otro pedal que le brinde este nivel de control.

Si este pedal te conviene o no depende de lo que quieras de un pedal de trémolo. Si observa el pedal anterior y no necesita ese nivel de control, consulte el resto de esta lista.

El mejor pedal de trémolo por su simplicidad

Como muchos otros pedales BOSS, el BOSS TR-2 te ofrece un diseño de control clásico de tres perillas. Cuando se trata de trémolo, tres mandos es el mínimo que recomiendo. Hay algunos pedales de trémolo que tienen dos perillas, pero no los recomiendo porque restringen el rango de sonidos que puede obtener del pedal.

BOSS TR-2

BOSS TR-2
Marca

BOSS

Tipo de pedal

Trémolo

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Efectos de trémolo clásico en un pedal compacto fácil de utilizar
  • Controles: Onda, velocidad y profundidad

Contras

  • Puede ser algo pesado

El TR-2 le brinda los controles esenciales necesarios e incluso puede mezclar entre los diferentes tipos de formas de onda (algunos pedales solo le permiten alternar entre formas de onda). Si buscas un pedal de trémolo básico, es difícil pasar de este.

El mejor pedal de trémolo económico

Tremolo es un efecto fácil de producir en comparación con muchos otros efectos de guitarra. Esto significa que hay bastantes pedales de trémolo baratos que suenan perfectamente bien para las necesidades de la mayoría de los guitarristas.

Si está interesado en agregar un pedal de trémolo a su plataforma pero no le gusta la idea de gastar mucho dinero, puede obtener un trémolo decente por menos de $ 40 que hará el trabajo.

Joyo ha creado un trémolo decente con su JF-09 Tremolo, pero en esta guía echaremos un vistazo al Kmise Belcat TRM-507.

Es similar al BOSS TR-2 ya que le brinda los mismos controles: velocidad, onda, profundidad. Joyo no le permite controlar la forma de onda, por lo que Belcat lo supera como la elección para esta categoría. A casi un tercio del precio del BOSS, esta es una forma muy económica de comenzar a experimentar con el trémolo en su guitarra.

El mejor pedal trémolo de gama alta

Hay algunas buenas opciones boutique para el trémolo, pero no tantas como pensé que serían. El Fulltone Supa-Trem ST-1 es una opción muy popular, aunque carece de un control de forma de onda. El Diamond Tremolo es otra opción muy popular que puede producir una buena variedad de efectos de trémolo. Pero la elección para esta categoría es el Wampler Latitude Deluxe Tremolo.

Le brinda un excelente nivel de control sobre el efecto y puede producir algunos efectos rítmicos realmente interesantes que no son posibles en otros pedales de trémolo.

Este es el pedal de trémolo más caro de esta lista, pero para muchos guitarristas se adaptará perfectamente a sus necesidades. Si está considerando este pedal de trémolo, compárelo con el EHX Super Pulsar. Están cerca del mismo precio, por lo que la gran pregunta es qué características desea del pedal.

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Accesorios de Guitarra Para Principiantes: Todo lo que Deberían Tener

Hay algunos accesorios de guitarra para principiantes que pueden ayudarte a ahorrar años en tu tiempo de desarrollo, eliminar mucha frustración y hacer tu vida un poco más fácil. Sé que suena como un gran reclamo, pero como profesor de guitarra veo todo el tiempo el impacto que ciertos accesorios tienen en los estudiantes.

Si recién está comenzando a aprender a tocar la guitarra o está buscando ideas de regalos para un guitarrista, estos accesorios son imprescindibles para cualquier principiante.

Afinador de guitarra

¡Probablemente adivinaste que este estaría aquí! Si aún no tienes un afinador de guitarra, este es el accesorio de guitarra más importante que debes comprar. Sé que este es un accesorio aburrido, pero es difícil enfatizar a un principiante la importancia de estar perfectamente afinado.

La explicación rápida es que a medida que aprendes a tocar la guitarra, tus oídos también aprenden y necesitan escuchar una guitarra afinada. Tus oídos están tratando de descubrir qué suena bien y qué no. Mucha de la frustración que experimentan los principiantes se debe simplemente a estar desafinados y no darse cuenta.

La peor situación que he visto es cuando un principiante aprende con una guitarra desafinada y sus oídos aprenden a aceptar ese sonido desafinado como algo normal. Luego, cuando intentan tocar en una banda, no pueden entender por qué de repente suenan horrible. Luego culpan al otro guitarrista o culpan a su guitarra y compran una nueva solo para tener el mismo problema. Aprender con una guitarra desafinada realmente puede arruinar tu sentido del tono.

Si tienes una guitarra eléctrica, te recomiendo comprar un pedal afinador de guitarra como el PolyTune 3 Mini de TC Electronic. La ventaja que tiene este afinador sobre otros afinadores es que puedes rasguear las seis cuerdas y ver instantáneamente qué cuerdas están desafinadas.

TC Electronic Polytune 3 Mini

TC Electronic Polytune 3 Mini
Marca

TC Electronic

Tipo de pedal

Afinador

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Circuito de Buffer Bonafide, mantiene el sonido a través de tiradas de cable más largas y varios efectos
  • Afinación polifónica de todas las cuerdas al mismo tiempo
  • Modo “always on” con reconocimiento de afinador también cuando el Polytune 3 no está muteado

Contras

  • No es posible el funcionamiento con batería

Si compras un amplificador de guitarra moderno, lo más probable es que tenga un afinador de guitarra incorporado. Todavía recomiendo comprar un pedal dedicado por varias razones. La razón más útil es que te brinda una manera rápida y fácil de silenciar tu guitarra, lo que resulta muy útil si quieres tocar en el futuro.

Si tienes una guitarra acústica, un afinador con clip es tu mejor opción, como el PolyTune Clip de TC Electronic. Es esencialmente lo mismo que el pedal de arriba, solo que puedes sujetarlo a tu guitarra. Por supuesto, también puedes usarlo en una guitarra eléctrica.

Hay afinadores más baratos disponibles, pero no vale la pena comprar un afinador de guitarra potencialmente inexacto. Consigue uno bueno que dure.

La conclusión es que tocar afinado es crucial para tu desarrollo como guitarrista. Un afinador de guitarra de buena calidad ayuda a que tus oídos se desarrollen y elimina la frustración de tocar desafinado.

Kit de mantenimiento de guitarra

Comprar una guitarra es una gran inversión y debes cuidarla si quieres que funcione bien en el futuro. Con los años me ha quedado claro que los estudiantes que cuidan sus guitarras se desarrollan más rápido. No sé por qué, pero supongo que si te tomas en serio tu guitarra, también te tomarás en serio tu forma de tocar.

Hay kits de herramientas para guitarra que puede comprar, como el kit de herramientas para músicos de Ernie Ball, que contiene la mayor parte de lo que necesitará para mantener su guitarra en buen estado. Recomiendo comprar un kit para que puedas guardar todo junto en una bolsa de transporte.

Ernie Ball Tool Kit

Ernie Ball Tool Kit
Especial para

Mantenimiento de guitarra

Calidad de fabricación

Alta

Marca

Ernie Ball

Pros

  • Puedes mantener tu instrumento ajustado
  • Distintas herramientas

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Los kits como el anterior suelen contener las siguientes herramientas:

  • Cortaalambres: le facilita cambiar las cuerdas sin dañar su guitarra
  • Paño de microfibra: mantenga su guitarra limpia y pulida
  • Enrollador de clavijas: elimina el dolor de enrollar cuerdas nuevas apretadas
  • Juego de destornilladores y llaves hexagonales: útil para ajustar la entonación y la acción

Además de las herramientas anteriores, también recomiendo comprar productos de limpieza para mantener limpio el diapasón. Con el tiempo, su diapasón acumulará suciedad y suciedad alrededor de los trastes. Limpiar bien el diapasón cada vez que cambias las cuerdas es un buen hábito. Limpiar las cuerdas extenderá su vida útil, por lo que vale la pena tener un limpiador de cuerdas y un paño a mano para limpiarlas regularmente. El aceite en tus dedos corroerá las cuerdas, lo que degradará tu tono. Solo lleva unos segundos limpiar las cuerdas después de cada sesión de práctica y hace una gran diferencia en su tono.

Capotraste

En algún momento, probablemente necesitarás un capo. Algunas canciones solo se pueden tocar con un capo, mientras que un capo hace que otras canciones sean más fáciles de tocar. Un capo es básicamente una abrazadera que colocas en tu guitarra que te permite tocar acordes y canciones más arriba en el mástil. Verá a innumerables guitarristas acústicos usar capos, pero incluso si no toca el tipo de música que normalmente usa un capo, sigue siendo una herramienta útil.

La razón por la que siento que un capo es imprescindible para los principiantes es porque puede hacer que los acordes sean mucho más fáciles de tocar cuando estás empezando. Esto es especialmente cierto para los niños o las personas con manos pequeñas.

Dunlop Trigger Capo

Dunlop Trigger Capo
Marca

Jim Dunlop

Especial para

Guitarra acústica y eléctrica

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • 30 días Money Back
  • 3 años de garantía

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Al colocar un capo en algún lugar del cuello, básicamente puedes mover todos los acordes abiertos que aprendes a una posición más alta. Es posible que haya notado que cuanto más alto se mueve el mástil, más cerca están los trastes. Esto significa que es mucho menos complicado tocar un acorde alto en la guitarra en comparación con la posición abierta.

Si experimenta dolor en la mano cuando intenta tocar acordes abiertos, tocar los mismos acordes con un capo más arriba en el cuello puede eliminar por completo ese dolor y hacerlo más fácil para sus dedos. No tendrá que empujar hacia abajo con tanta fuerza ni estirarse tanto.

Esto significa que un capo te permite tocar acordes con facilidad. Puede comenzar en una posición alta y avanzar hacia abajo en el diapasón hasta que pueda tocar cómodamente todos los acordes en la posición abierta. Este es un uso para un capo que muchos profesores de guitarra no consideran, así que tenlo en cuenta cuando practiques.

Metrónomo/caja de ritmos

De todos los accesorios de guitarra que he cubierto en esta guía, un metrónomo tendrá el mayor impacto en tu forma de tocar. Un metrónomo literalmente puede restarle años a su tiempo de desarrollo y puede fortalecer sus habilidades rítmicas de formas que no serían posibles sin uno.

Los mejores metrónomos que encontrará disponibles no son metrónomos de hardware. Las mejores versiones son aplicaciones que puedes descargar para dispositivos iPhone, iPad y Android. Estas aplicaciones tienen una gama mucho mayor de funciones, flexibilidad y precisión que cualquier metrónomo de hardware que encuentre. La mayoría de las aplicaciones te permitirán configurar diferentes firmas de tiempo, patrones de ritmo, acentos y diferentes sonidos.

Incluso puede ir más allá y obtener una aplicación de caja de ritmos programable como DM1 en iOS. La ventaja que tiene una caja de ritmos sobre un metrónomo es que puede configurarla para que reproduzca un ritmo específico en el que desee trabajar. Entonces, si tiene una progresión de acordes con un patrón que le cuesta dominar, simplemente ingrese ese ritmo en la aplicación y podrá practicarlo en el tempo que desee. O si desea practicar una sección de una canción, puede ingresar el ritmo del tambor (si puede descifrarlo) en la aplicación para tocar junto con él.

Aplicación Drum Machine en iOS
Fuente: Guitargear

Si estás dudando con mi recomendación de conseguir un metrónomo porque suena aburrido, consigue una caja de ritmos. Te dará los mismos beneficios pero sonará más ‘musical’.

Si no tiene un teléfono inteligente o tableta o por alguna razón quiere un metrónomo físico, hay opciones disponibles. Solo recuerda que te perderás y pagarás mucho más de lo que deberías. Si compras un metrónomo físico, compra uno digital. No compre uno analógico con el péndulo oscilante. A pesar de que estarán etiquetados como ‘altamente precisos’, un metrónomo digital siempre será más preciso ya que puede establecer el tempo exacto.

El mejor metrónomo físico que pude encontrar a un precio decente es el DB-30C Dr Beat Metronome de BOSS . Le ofrece una buena gama de características y control. También es un metrónomo dedicado, por lo que no tendrá que preocuparse de que haga un mal trabajo en dos cosas (como la mayoría de los combos de afinador/metrónomo).

Alternativamente, si tocas una guitarra eléctrica, puedes tomar las cosas en una dirección diferente. Ahora hay un gran pedal de guitarra de caja de ritmos disponible llamado BeatBuddy de Singular Sound. Además de las funciones típicas de la caja de ritmos, puedes crear y cargar canciones completas en el pedal usando su software.

BeatBuddy

BeatBuddy
Marca

Singular Sound

Sincronía MIDI

(con cable opcional)

Salida de auriculares

¿Qué es bueno?

  • Incluye tarjeta SD con ajustes de batería
  • Entrada estéreo (puede utilizarse dentro de una pedalera)
  • Incluye fuente de alimentación de 9V

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas de este producto

Un metrónomo/caja de ritmos le dará un gran impulso a tu ritmo y desarrollo, así que asegúrate de conseguir uno bueno y úsalo.

Otros accesorios de guitarra para principiantes a considerar

Los accesorios de guitarra anteriores son imprescindibles para todos los principiantes. Todos los principiantes necesitan un metrónomo o un afinador de guitarra, independientemente de si aprendes en acústico o eléctrico. Hay otros accesorios para guitarra que es bueno tener, pero dependen de tu situación.

A continuación, enumeraré algunos accesorios de guitarra opcionales para considerar y explicar quién debería considerarlos y por qué.

Slides

Si quieres aprender blues, entonces un slide de guitarra es imprescindible, pero para todos los demás, son un pequeño accesorio divertido para jugar. Jugar con un slide también es una excelente manera de desarrollar tu sentido del tono.

Hay dos tipos principales de slides que puede comprar: vidrio o metal. Los slides de metal pueden ser de acero o latón, lo que también contribuye al tono. Como puedes imaginar, hay bastante diferencia de tono entre un slide de vidrio y un slide de metal.

Un slide es similar a un capo en el sentido de que puede usarlo ocasionalmente o puede usarlo todo el tiempo. Realmente depende de lo que te guste tocar en la guitarra. Prueba uno y mira lo que piensas de él.

Soporte de guitarra

Hay una buena razón por la que deberías tener tu guitarra en un soporte: es mucho más probable que levantes la guitarra y practiques cuando la tienes en un soporte de fácil acceso. Como profesor de guitarra, puedo decirte que los estudiantes que colocan su guitarra en un soporte practican mucho más que los estudiantes que la guardan en un estuche o bolsa. Es la noche y el día. Si quiere convertirse en un gran guitarrista, compre un soporte y colóquelo en algún lugar al alcance de la mano donde pasa la mayor parte de su tiempo (por ejemplo, al lado de un sofá o escritorio de la computadora).

Recomiendo un soporte como el de arriba  porque es muy compacto y resistente. Puedes llevarlo fácilmente contigo a la práctica de la banda o a los conciertos en comparación con otros soportes de formas extrañas.

E-Bow

Este accesorio final es solo por diversión. Probablemente no le resulte muy útil dependiendo del estilo de música que toque, pero es una excelente manera de experimentar con nuevas ideas y generar sonidos interesantes.

Si quieres un sustain infinito, entonces el EBow es una forma trampa de conseguirlo sin subir tu amplificador a niveles ensordecedores. Simplemente sostenga el E-bow sobre su cuerda y hará vibrar su cuerda continuamente.

EBow Plus

EBow Plus
Marca

Ebow

Accesorio para

Guitarra eléctrica

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Ahora con modo Harmonic extra
  • Incluye manual de usuario y bolsa
  • Aumenta tu creatividad

Contras

  • Sin baterías incluidas

Definitivamente no necesitas este accesorio, pero dado que la mayoría de los otros accesorios son bastante aburridos (¡pero útiles!), ¡tenía que darte al menos uno interesante!

Hay muchos otros accesorios para guitarra que pueden o no resultarle útiles. Una vez que tenga lo esencial, el tipo de accesorios de guitarra que encontrará útiles dependerá de cuál sea su trayectoria profesional como guitarrista.

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Referencias: guitargearfinder.com

Guía Definitiva de Guitarras Para Manos Pequeñas: Lo Que Necesitas Saber

Si tienes manos pequeñas o dedos cortos, elegir la guitarra adecuada es crucial para asegurarte de que te resulte cómodo tocarla. Las guitarras para manos pequeñas pueden llegar a ser una opción

La mejor guitarra para ti es aquella con la que te quedas y te gusta tocar. Cuando tienes manos pequeñas, algunas guitarras pueden resultar incómodas o incluso dolorosas al tocarlas. Esta guía te ayudará a encontrar la mejor guitarra que se adapte a tus manos pequeñas.

También explicaré el aspecto importante de tocar la guitarra con manos pequeñas que noté que falta en artículos similares en otros sitios web.

En esta guía, aprenderás:

  • Los diferentes tipos de guitarras adecuadas para manos pequeñas
  • Cómo lidiar con el dolor en las manos cuando tocas la guitarra
  • Ejercicios de dedos de guitarra adecuados para manos pequeñas
  • Trucos y consejos que han funcionado para mis alumnos con manos pequeñas

Encontrar el tipo correcto de guitarra es solo la mitad de la imagen, por lo que en esta guía me aseguraré de que sepa qué hacer para que su guitarra se sienta lo más cómoda posible.

¿Tus manos son demasiado pequeñas?

Es posible que le preocupe que sus manos sean demasiado pequeñas para tocar la guitarra o que no esté progresando debido a sus manos. Echemos un vistazo a si eso es cierto.

Tal vez hayas intentado tocar algunos acordes pero te costó colocar los dedos en los lugares correctos. Parece casi imposible estirar los dedos en su posición. O tal vez sientes dolor en las manos cuando tocas y te preocupa que tus manos pequeñas no estén a la altura.

A lo largo de los años, muchos estudiantes han venido a verme preocupados porque no podrán tocar la guitarra porque sus manos son demasiado pequeñas.

Aquí están las buenas noticias:

Todos los estudiantes que he tenido a lo largo de los años han experimentado dificultades al principio, independientemente del tamaño de sus manos .

Si bien eso no suena como una buena noticia en absoluto , lo es. Significa que los problemas que está experimentando probablemente no se deban a que sus manos son demasiado pequeñas. Los problemas son más probables porque es difícil aprender a tocar la guitarra al principio.

He tenido hombres adultos con manos más grandes que las mías que se quejan de que simplemente no pueden estirar los dedos en su lugar y que les duelen las manos cuando lo intentan.

Sin embargo, he tenido estudiantes de 7 años que envuelven fácilmente sus diminutas manos alrededor de una guitarra de tamaño completo y tocan esos mismos acordes con facilidad (después de un entrenamiento adecuado).

Fuente: Guitargear

El verdadero problema no es el tamaño de tus manos (aunque el tamaño importa hasta cierto punto), el verdadero problema es que la guitarra requiere que estires tus manos de formas inusuales.

Si siente dolor o le resulta incómodo alcanzarlas mientras toca, parte del problema se debe al tamaño de sus manos. Pero el problema principal es entrenar tus manos para que se estiren adecuadamente.

En esta guía, primero veré cómo se siente tocar diferentes guitarras, pero luego me centraré en el problema real con el que debes lidiar cuando tienes manos pequeñas. Te mostraré ejercicios que puedes usar para entrenar tus manos para que se estiren correctamente.

Como aprenderá en esta guía, las manos pequeñas son perfectamente capaces de tocar la guitarra cuando las entrena adecuadamente.

Guitarras de tamaño completo y manos pequeñas

Si bien puede pensar que las guitarras de tamaño reducido son su única opción, echemos un vistazo más de cerca para ver si eso es cierto.

Veamos las guitarras de tamaño completo y cómo son para tocar cuando tienes manos pequeñas.

Si bien muchas personas pueden querer omitir esta opción de inmediato, vale la pena mirar, ya que es posible que algunas guitarras de tamaño completo sean cómodas para tocar, incluso con manos pequeñas o dedos cortos.

A pesar de lo que sugiere el nombre, todas las guitarras de tamaño completo no son exactamente del mismo tamaño. Puede haber una gran diferencia de tamaño entre diferentes guitarras de “tamaño completo”.

Algunas guitarras de tamaño completo se sentirán imposibles de tocar cuando tienes manos pequeñas, mientras que otras se sentirán sorprendentemente cómodas.

Aquí hay algunas guitarras de tamaño completo:

Fuente: Guitargear

Al comparar las guitarras anteriores cuando tienes manos pequeñas, hay dos partes importantes a considerar:

  1. El cuerpo (resaltado en el cuadro azul)
  2. El cuello (resaltado en el cuadro rojo)

Ambas partes juegan un papel muy importante en cómo se siente tocar una guitarra, así que veamos cada parte en detalle para que sepas qué buscar en cualquier guitarra.

Mástil de guitarra y tener manos pequeñas

Primero, eche un vistazo a la longitud de los cuadros resaltados en rojo en las diferentes guitarras. Notarás que hay una gran diferencia en la longitud entre las diferentes guitarras.

No todos los cuellos tienen la misma longitud. Puede haber una gran diferencia en la longitud del mástil entre diferentes guitarras de tamaño completo.

Aquí hay una comparación de algunas longitudes de cuello de guitarra de tamaño completo diferentes:

Fuente: Guitargear

Todos estos se consideran de tamaño completo, pero puedes ver la gran diferencia entre cada guitarra. La Fender Jaguar o la Gibson Les Paul se sentirán mucho más fáciles de tocar que la Ibanez.

La longitud del mástil afecta qué tan juntos están los trastes. Cuanto más largo sea el mástil, mayor será el espacio entre los trastes. Es por eso que muchas personas con manos pequeñas tienden a preferir guitarras de tamaño reducido. Los trastes están más juntos, por lo que tus manos no necesitan estirarse tanto.

Pero la longitud no es el punto más importante al mirar el cuello. El punto más importante cuando tienes manos pequeñas es el ancho y el radio del cuello.

Algunas guitarras tienen un mástil grueso y macizo, lo que dificulta que las manos pequeñas las envuelvan. Imagínese tratando de envolver su mano alrededor de un bate de béisbol: así se sentirán algunas guitarras cuando tenga manos pequeñas.

Imagina tratar de envolver tu mano alrededor de este grueso mástil de guitarra:

Mástil de guitarra redondo
Fuente: Guitargear

La siguiente imagen compara diferentes cuellos:

Formas de mástil de guitarra
Fuente: Guitargear

¿Te das cuenta de que algunos cuellos son delgados mientras que otros son gruesos y redondos? Cada uno se sentirá completamente diferente al tocar y, en términos generales, le resultará mucho más fácil alcanzar el diapasón en guitarras con un mástil delgado.

Un mástil delgado facilita que las manos pequeñas alcancen las cuerdas y puede sentirse más cómodo para tocar.

Es posible que puedas tocar una guitarra de tamaño completo con facilidad si el mástil es delgado y no demasiado ancho. Mientras que una guitarra de tamaño completo con un mástil grueso puede parecer imposible.

La mejor guitarra para dedos cortos o manos pequeñas es una con un mástil plano que facilita que tus dedos más cortos lleguen alrededor del mástil.

Punto clave: no mires solo la longitud de una guitarra, mira más de cerca el grosor y el radio del mástil. Eso es en lo que estás poniendo tu mano, así que eso es lo que más importa.

Cuerpo de guitarra y tener manos pequeñas

El tamaño y la forma del cuerpo juegan un papel importante en la comodidad de tocar la guitarra cuando tienes manos pequeñas. Este es un punto importante que noté que otros sitios web olvidan mencionar cuando hablan de las mejores guitarras para manos pequeñas.

Por ejemplo, una guitarra acústica grande y voluminosa (las dos primeras guitarras que se muestran arriba) puede parecer abrumadora para un niño pequeño o un adulto bajo. Un niño que intenta alcanzar el mástil (resaltado en rojo) puede tener problemas con una guitarra acústica de tamaño completo, pero una de las guitarras eléctricas puede sentirse perfectamente cómodo.

Imagina a un niño pequeño tratando de envolver sus manos alrededor de estas guitarras:

He visto a adultos luchar para alcanzar las cuerdas con guitarras voluminosas como estas, por lo que si tienes manos pequeñas, es posible que el tamaño voluminoso de la guitarra sea el verdadero problema .

Ahora imagina envolver tus manos alrededor de esta guitarra:

guitarra eléctrica delgada
Fuente: Guitargear

Puede que no se vea bien en la foto, pero esta guitarra es ridículamente delgada y se abraza a tu cuerpo. Los contornos de guitarras como esta te permiten acercarte aún más a las cuerdas.

Puede encontrar que una guitarra acústica de cuerdas de acero de tamaño completo se siente imposible de tocar con las manos. Pero una guitarra eléctrica de tamaño completo con un cuerpo contorneado que se sienta bien en su regazo puede sentirse perfectamente bien.

Ahora bien, si intentara tocar algo en una guitarra acústica de tamaño completo, el cuerpo voluminoso de la guitarra le dificultaría alcanzar correctamente las cuerdas y ver lo que está haciendo.

Lección clave: No asuma que necesita comprar una guitarra de tamaño reducido solo porque tiene manos pequeñas. A lo largo de los años, he enseñado a muchos estudiantes con manos pequeñas (niños y adultos) y la mayoría de ellos estaban perfectamente bien con una guitarra de tamaño completo cuando la forma del cuerpo se ajustaba a ellos.

Más adelante en esta guía, te daré ejercicios que te permitirán tocar cualquier guitarra con mayor comodidad.

Si bien el tamaño y la forma de una guitarra son los factores más importantes a considerar, el peso de muchas guitarras puede ser un problema para algunas personas.

Por qué debería considerar una guitarra de tamaño completo

El consejo que veo en otras webs es que si tienes las manos pequeñas, te compres una guitarra de tamaño reducido. Si bien definitivamente puede considerar esas guitarras, veamos por qué recomiendo una guitarra de tamaño completo y por qué puede ser una mejor opción para usted.

Una guitarra de tamaño completo no se adaptará a todo el mundo, pero según mi experiencia como profesor de guitarra, puedo decir que se adaptará a la mayoría de las personas con manos pequeñas.

Tus manos nunca son demasiado pequeñas (a menos que estés buscando una guitarra para un niño menor de 6 años)

Si bien puede parecerle imposible en este momento, sus manos son perfectamente capaces de aprender a tocar en una guitarra de tamaño completo.

Si las manos de un niño de 7 años son capaces de tocar un acorde abierto (lo son), sus manos serán más que capaces de hacer lo mismo con el entrenamiento adecuado .

El punto importante a tener en cuenta es que tus manos son totalmente capaces de tocar una guitarra de tamaño completo, incluso si no parece posible en este momento. Tus manos nunca son demasiado pequeñas para tocar la guitarra y no necesitas una guitarra de tamaño reducido para tocar.

Algunas personas pueden preferir una guitarra de tamaño reducido, pero incluso esas personas son capaces de tocar una guitarra de tamaño completo con un entrenamiento adecuado.

Más elecciones

Una vez que entrenas tus manos para poder tocar una guitarra de tamaño completo, puedes tocar casi cualquier cosa. Podrá entrar en una tienda de guitarras y elegir entre una innumerable gama de guitarras en diferentes formas y estilos.

Habrá algunas guitarras que se sentirán demasiado grandes para usted (por ejemplo, guitarras acústicas dreadnought de tamaño completo), pero una vez que entrene sus dedos para sentirse cómodo en un mástil de tamaño completo, tendrá la libertad de tocar casi cualquier cosa.

La desventaja de tocar con una guitarra de tamaño reducido es que siempre estarás limitado a esas guitarras. Los guitarristas zurdos a menudo se sienten decepcionados cuando una marca no fabrica una versión para zurdos de una guitarra que les gusta.

Si solo puede tocar guitarras de tamaño reducido, se sentirá decepcionado todo el tiempo por todas las guitarras que no vienen en una versión de tamaño reducido.

Guitarras de escala reducida

Si te saltaste la sección anterior o no estás convencido de que eres capaz de tocar una guitarra de tamaño completo, probablemente quieras saber acerca de las guitarras de escala reducida.

Como sugiere el nombre, estas guitarras simplemente reducen la longitud de la escala para que el mástil se vuelva más corto:

Fuente: Guitargear

Un cuello más corto significa que los trastes están más juntos y el cuerpo también puede reducirse para sentirse más cómodo en su regazo.

No debería sorprender que la guitarra de viaje que se muestra arriba se sienta más fácil de tocar que el dreadnought de tamaño completo que se encuentra debajo.

Como se explicó anteriormente, la mayoría de las veces, cuando alguien se queja de que una guitarra es demasiado grande para sus manos, el verdadero problema suele ser el cuerpo de la guitarra . Las guitarras de escala reducida se sienten mejor por el mástil más pequeño, pero también porque el cuerpo es más pequeño .

Entonces, si elige una guitarra de tamaño 3/4 o una guitarra de viaje y cree que es perfecta para sus manos pequeñas, lo más probable es que sea el tamaño del cuerpo lo que la haga sentir más cómoda.

Una buena manera de probar si esto es cierto para usted o no es probar una guitarra de viaje con un mástil de escala completa:

La guitarra anterior tiene un mástil de guitarra de ancho completo, pero tiene una escala más corta y un cuerpo mucho más pequeño que una guitarra acústica normal.

Cuando las personas con manos pequeñas intentan tocar algo como la guitarra de arriba, de repente se dan cuenta de la gran diferencia que hace el cuerpo de la guitarra.

Este tipo de guitarras de viaje son una de las mejores opciones cuando sientes que una guitarra de tamaño completo es demasiado grande. Obtienes un cuerpo de guitarra más cómodo que te permite alcanzar fácilmente las cuerdas sin tener que comprometer el ancho del mástil.

Incluso hay guitarras de viaje con mástiles de escala completa y tamaños de cuerpo reducidos como la siguiente guitarra de viajero:

Si bien comprar este tipo de guitarra solo porque tienes manos pequeñas es extremo, muestra cuán importante es el tamaño del cuerpo en una guitarra. Debe quedar claro cuán fácilmente accesibles son las cuerdas cuando se ha quitado la mayor parte del cuerpo de la guitarra.

Si bien no creo que las personas con manos pequeñas necesiten una guitarra como esta, podría valer la pena considerarla si te gusta tocar una guitarra acústica pero odias lidiar con un cuerpo de guitarra voluminoso.

La guía también habla de las limitaciones y pros/contras de comprar guitarras de tamaño reducido. Es importante comprender los compromisos en el tono y la calidad antes de comprometerse a comprar una guitarra de tamaño reducido.

Cómo estirar los dedos para la guitarra

Independientemente del tamaño de sus manos o la longitud de sus dedos, debe aprender a estirar los dedos de una manera que no se sienta natural. Como mencioné anteriormente, todo el mundo tiene dificultades para tocar los acordes básicos al aprender a tocar la guitarra, incluso las personas con manos grandes.

Si tienes manos pequeñas, algunos de estos ejercicios te resultarán extremadamente difíciles. Pero practicar estos ejercicios es cómo puedes superar cualquier limitación percibida de tus manos.

Practique estos ejercicios durante 10 minutos todos los días y descubrirá que lo que solía sentirse imposible de repente se siente alcanzable.

Si no ha hecho este tipo de ejercicios antes, dedique un tiempo a trabajar en ellos antes de decidir que necesita una guitarra para satisfacer sus manos más pequeñas. Con una semana o dos de practicar estos ejercicios, su mano podrá estirarse mucho más de lo que puede ahora.

Aquí hay un ejemplo de un ejercicio popular para los dedos diseñado para estirar los dedos:

La idea detrás del ejercicio es simple, pero hace maravillas con la fuerza de los dedos.

Colocas tu primer dedo (dedo índice) en el quinto traste y lo tocas. Luego toque el sexto traste con su segundo dedo (medio) mientras continúa manteniendo presionado el primer dedo.

Luego toca el séptimo traste con tu tercer dedo mientras continúas manteniendo presionados los otros dos dedos. Finalmente, toque el octavo traste con su cuarto dedo y sostenga los cuatro dedos en su lugar. Luego pasas a la siguiente cuerda y repites el patrón.

Para cuando llegue a su cuarto dedo, sentirá que sus dedos realmente se estiran. Según el tamaño de tus manos y la práctica que hayas realizado, esto te parecerá fácil o extremadamente difícil.

El punto principal a recordar es que nunca he tenido un estudiante que no pudiera hacer este ejercicio debido a que sus manos eran demasiado pequeñas.

Algunos estudiantes necesitaron algo de tiempo para trabajar hasta este nivel, pero todos (incluidos algunos niños de 7 años con manos pequeñas) lo lograron.

Cómo lidiar con el dolor en la mano

Desafortunadamente, es completamente normal sentir dolor en las manos cuando aprendes a tocar la guitarra por primera vez. Tus manos no están acostumbradas a estirarse y presionar las cuerdas, por lo que es como probar un nuevo ejercicio y sentir dolor en los músculos.

Todos experimentan algo de dolor o incomodidad cuando intentan aprender acordes o tocar notas en la guitarra por primera vez. Tener manos pequeñas puede aumentar la incomodidad porque necesitas presionar más fuerte que alguien con manos más grandes y fuertes.

Estos son algunos consejos para lidiar con las molestias o el dolor en las manos:

  • Tome descansos regulares. Dale tiempo a tu mano para que se recupere después de cada sesión de práctica. Tu mano está usando músculos que normalmente no usas, por lo que se cansarán.
  • Sigue trabajando con ejercicios para los dedos. Los ejercicios desarrollarán rápidamente fuerza y ​​control en los dedos. Cuanto antes desarrolles esta fuerza, antes se detendrá el dolor.
  • Usa un toque más ligero. Los principiantes siempre presionan las cuerdas mucho más fuerte que los guitarristas avanzados. Puede sentir que necesita presionar muy fuerte, pero pronto aprenderá que es posible un toque más ligero. El dolor desaparecerá mágicamente cuando desarrolles un toque más ligero.
  • Usa un capo. Coloque un capo en el mástil y verá que reduce la cantidad de presión que necesita aplicar sobre las cuerdas. Usar un capo puede ayudarlo a superar la etapa de “dolores de crecimiento” de aprender a tocar la guitarra.

El punto clave a recordar es que todo el mundo siente cierta incomodidad al principio,  y esa incomodidad se detendrá. Controle su ritmo y no se dé por vencido, lo superará.

Si ha estado aprendiendo con una guitarra de tamaño completo y buscó este artículo para encontrar una guitarra más pequeña a la que cambiar, le recomiendo que dedique algún tiempo a estos ejercicios antes de renunciar a su guitarra actual.

A menos que sea el tamaño del cuerpo de la guitarra lo que cause problemas o un mástil grueso que dificulte alcanzar las cuerdas, ejercicios como este mejorarán significativamente la capacidad de tu mano para estirarse y tocar lo que quieras.

Si desea cambiar a una guitarra más pequeña para facilitarle las cosas, está perfectamente bien. Pero con suerte, esta guía ha explicado por qué no deberías pensar en las manos pequeñas como una limitación cuando se trata de tocar la guitarra.

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Referencias: guitargearfinder.com

Pedal Compresor de Guitarra: Tu Guía Definitiva

Los pedales compresores de guitarra pueden tener un efecto dramático en su tono y pueden darle acceso a una amplia gama de tonos.

Desafortunadamente, hay bastantes artículos y guías en línea que brindan información incorrecta sobre cómo funcionan los compresores, por lo que he escrito esta guía para brindarle información correcta y útil.

Cuando se usa correctamente, la compresión puede darle nueva vida a su tono y resolver muchos problemas. Cuando se usa incorrectamente, puede crear un desastre.

Si está pensando en comprar un pedal de compresión o no está seguro de cómo usar el suyo correctamente, esta guía es para usted.

En esta guía aprenderás:

  • ¿Qué es un compresor de guitarra?
  • ¿Cómo funciona un pedal compresor de guitarra?
  • Los mejores pedales compresores de guitarra
  • Cómo sacar el máximo partido a un compresor de guitarra

Al final de esta guía, comprenderá mejor los compresores que la mayoría de los guitarristas, sabrá cómo usar un compresor y podrá usarlo para mejorar su tono de manera inteligente.

¿Qué es un pedal compresor?

La forma más sencilla de pensar en un compresor es que nivela el volumen de una señal.

El compresor tomará su señal y cualquier parte alta se reducirá para que el volumen general sea un poco más consistente.

Una explicación realmente básica es que un compresor suaviza los sonidos fuertes.

Para entender realmente cómo funciona un compresor y qué hace, necesitamos entender algunos términos:

  • dB:  Decibelio. Esta es una medida de la intensidad de un sonido.
  • Umbral: el nivel de sonido donde el compresor comienza a aplicar a la señal
  • Relación: cuánto reducirá el compresor el volumen de los sonidos por encima del umbral
  • Ganancia de compensación: aumentar el volumen después de aplicar el compresor para compensar la reducción del volumen general
  • Headroom: el rango dinámico de su señal. Piense en ello como la diferencia que hay entre los sonidos más suaves y los más fuertes que puede producir.
  • Ataque: qué tan rápido se activa el compresor después de alcanzar el umbral. Aplicado en milisegundos (ms)
  • Release: qué tan rápido se detiene el compresor después de que la señal vuelve por debajo del umbral. Aplicado en milisegundos (ms)
  • Soft Knee: el compresor se aplica gradualmente a medida que la señal sube por encima del umbral
  • Hard Knee: el compresor se aplica por completo cuando la señal sube por encima del umbral

Ahora que tiene una comprensión básica de lo que significan estos términos, echemos un vistazo a lo que hace un compresor.

Cuando una señal sube por encima de cierto nivel de volumen (el umbral), reducirá el volumen según la relación. Entonces, si la relación es 5:1, eso significa que por cada 5dB que la señal está por encima del umbral, el compresor solo permitirá que salga 1dB. Entonces, el efecto general es que la señal se reduce en 4dB.

Si la relación es 20:1, esto significa que por cada 20 dB que la señal esté por encima del umbral, solo se escuchará 1 dB por encima del umbral. Entonces, cuanto más alto sea el umbral, más reducirá el compresor el volumen por encima del umbral.

Los dos controles principales que tiene con un compresor son el umbral y la relación. Reducir el umbral significa que el compresor se aplicará a más y más de su tono. Si tiene un umbral alto, solo se aplicará a las partes muy fuertes de su señal (por ejemplo, cuando toca las cuerdas con fuerza).

La proporción le permite controlar cuánto se reduce el volumen por encima del umbral. Cuanto mayor sea la relación, más comprimirá el compresor su señal.

Debido a que el compresor reduce el volumen de su señal por encima del umbral, el volumen general cae cuando usa un compresor. Por lo tanto, a menudo se usa una ganancia de compensación para compensar la disminución de volumen.

Un punto más que vale la pena mencionar es que un compresor no hace que los sonidos más suaves sean más fuertes como se menciona erróneamente en innumerables sitios web. Solo hace que las partes más fuertes sean más suaves.

Las partes más suaves suenan más fuertes debido a la forma en que el compresor aplasta su tono: hay menos diferencia de volumen entre las partes más fuertes y las más suaves, por lo que las partes más suaves parecen ser más fuertes. Es un tecnicismo menor y no te ayudará de ninguna manera, pero al menos ahora sabes cómo funciona realmente.

La siguiente imagen muestra lo que un compresor le hace al audio. La forma de onda inferior es la señal sin comprimir. Puede ver que hay muchos picos y variaciones en la amplitud (volumen).

Fuente: Guitargear

Esto significa que puede escuchar grandes diferencias entre las partes suaves y fuertes. Cuando se aplica un compresor, todo lo que esté por encima de cierto umbral se reduce en función de la relación. La forma de onda superior es la versión comprimida.

Puede ver que no hay más picos en el volumen y todo está nivelado. Todavía hay algunas partes más tranquilas, pero hay menos diferencia entre las partes suaves y fuertes.

Más adelante, verá ejemplos de compresión extrema y cómo demasiada compresión puede ser mala.

Palabras que utilizan los pedales compresores

Ahora que comprende la jerga que se usa con los compresores, es posible que se sorprenda al descubrir que la mayoría de los pedales compresores de guitarra no mencionan muchos de esos términos.

No ves pedales con una perilla de Threshold o Ratio o un interruptor entre Soft Knee y Hard Knee.

En su lugar, verá perillas etiquetadas como ‘Sustain’ o ‘Sensitivity’. La razón principal por la que creo que los pedales de guitarra cambian la jerga es que no muchos guitarristas saben qué significa umbral o proporción, pero todos saben qué significa sustain.

Muchos pedales compresores de guitarra han sido renombrados como pedales de ‘sustain’ simplemente porque muchos guitarristas quieren más sustain.

Tenga esto en cuenta cuando compare diferentes pedales compresores. Si ve un pedal con una perilla de sustein, ahora sabe lo que eso realmente significa y no se dejará engañar pensando que es algo completamente diferente: es solo una perilla de umbral o relación disfrazada para que suene más atractiva para los guitarristas.

Demasiada compresión es mala

Si bien la compresión puede ser una excelente herramienta y una forma de transformar su tono, a menudo se abusa de ella. Puede que hayas oído hablar de las ‘Guerras del volumen’ en la música.

Las Loudness Wars se refieren a la tendencia en la que se aplican compresores a las grabaciones como una forma de exprimir la mayor cantidad de volumen posible.

Esto se hace porque una señal más alta tiende a sonar de mayor calidad (un truco bien conocido que un vendedor usará para venderle un sistema estéreo de alta fidelidad o un amplificador de guitarra demasiado caro).

Entonces, los artistas intentan subir el volumen más y más hasta el punto en que la mayoría de la música moderna actual está increíblemente comprimida. Compara una canción de los años 70 con una canción actual y escucharás una gran diferencia en el volumen.

Fuente: Guitargear

En la imagen de arriba, puedes ver la forma de onda de las canciones a lo largo de los años. El de 1983 tiene muchas diferencias entre las secciones más silenciosas y las más ruidosas (llamadas headroom). Mirando la canción de 1999, puedes ver que todo tiene básicamente el mismo volumen que toda la canción.

No hay partes más suaves o más fuertes, todo está al máximo. Una de las razones por las que la gente tiende a preferir escuchar grabaciones de vinilo en lugar de MP3 es que los MP3 se pueden comprimir donde las versiones de vinilo pueden tener más espacio para la cabeza.

El compresor básicamente aplasta la señal, por lo que hay muy poca diferencia entre las partes suaves y fuertes. Luego se aplica una ganancia de compensación para aumentar el volumen tanto como sea posible. 

El resultado final es una canción que no tiene dinámica: siempre se mantiene al mismo volumen sin partes suaves o fuertes.Compresión llevada demasiado lejos

Un buen ejemplo de cómo se llevó esto demasiado lejos se puede escuchar en el álbum Death Magnetic de Metallica. Las pistas de ese álbum se comprimieron hasta el punto de que realmente puedes escuchar el recorte y la distorsión debido a la compresión exagerada.

Cuando las canciones del álbum se incluyeron en el juego Guitar Hero, la gente descubrió que las versiones de Guitar Hero no estaban demasiado comprimidas, como puedes ver a continuación:

Fuente: Guitargear

La versión en CD está aplastada hasta el punto de que todo tiene el mismo volumen. La versión de Guitar Hero tiene mucho espacio para la cabeza y puedes escuchar la dinámica a lo largo de la canción.

Todavía se usa algo de compresión, pero no al extremo como la versión de CD.

Para su propio uso como guitarrista, puede ser tentador subir un pedal de compresor para darle un sustein de toque. Pero demasiada compresión puede arruinar tu tono.

Más adelante en esta guía, veremos cómo usar un compresor correctamente.

Los mejores pedales compresor de guitarra

Hay bastantes pedales compresores de guitarra disponibles en la actualidad y aunque no hay un mejor pedal, hay algunos populares que vale la pena mirar.

MXR Dyna Comp

MXR Dyna Comp
Marca

MXR

Tipo de pedal

Compresor

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Carcasa robusta de metal
  • Base de caucho antideslizante
  • 3 años de garantía

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Dyna Comp es posiblemente el pedal de compresor de guitarra más famoso disponible. También ha sido el más popular durante bastantes décadas y cualquier persona que sepa un poco sobre compresores lo reconocerá al instante.

El Dyna Comp ha tenido tanto éxito porque es simple. Es posible que haya leído la sección sobre cómo funciona un compresor y se haya sentido un poco abrumado con la jerga y la complejidad.

Este pedal es posiblemente el pedal de compresor más fácil que puedas encontrar ya que solo usa dos controles: Nivel y Sensibilidad.

La perilla de nivel establece el nivel de salida comprimido y, como la mayoría de los pedales de guitarra tienen perillas de nivel, probablemente ya esté familiarizado con la forma de usarlo correctamente. La perilla de sensibilidad básicamente establece todo el nivel del compresor.

No tiene perillas individuales para configurar el umbral, la proporción, el ataque, la liberación o la rodilla: todo está en una sola perilla.

La función real de la perilla de sensibilidad está sujeta a debate. Una parte del manual oficial dice que establece el umbral, mientras que otra parte dice que establece la proporción.

La ventaja de tener solo una perilla para controlar la compresión es que es fácil de usar y no tendrás que preocuparte por encontrar la configuración correcta. Simplemente ajustas la sensibilidad y listo.

La desventaja de tener solo una perilla es que no puedes modificar el compresor como lo harías con otros pedales. No puede configurar un ataque lento o cambiar la rodilla; todas esas configuraciones están fuera de su control.

Para la mayoría de los guitarristas, eso no es un problema porque Dyna Comp suena muy bien, pero si te gusta ajustar tus efectos para encontrar la configuración perfecta, es posible que Dyna Comp no te convenga.

Pros: Increíblemente rápido y fácil de usar. Es el pedal de precio más bajo de esta lista.

Contras: No te da mucho control o flexibilidad

Xotic SP Compressor

Xotic SP Compressor
Marca

Xotic

Tipo de pedal

Compresor

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Basado en el legendario Ross Compressor
  • Control de mezcla (señal original/señal con efecto)
  • Interruptor DIP para ajustar tiempos de ataque

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Xotic tiene dos perillas de control, un interruptor de tres vías y cuatro interruptores DIP internos para controlar el efecto. Entonces, en comparación con Dyna Comp, SP le brinda mucha más flexibilidad.

La forma en que funciona el SP Compressor es diferente a la de la mayoría de los pedales de compresor. En lugar de usar una perilla o varias perillas para establecer el umbral y la relación, usa un interruptor de tres vías para elegir entre tres preajustes diferentes (alto, medio y bajo).

Esto es útil ya que no necesita preocuparse por tratar de ajustar los niveles de umbral y relación y es probable que encuentre uno de los tres ajustes preestablecidos que funcione para usted.

Al mismo tiempo, es un poco limitante ya que no tiene un rango completo para experimentar como lo haría con una perilla.

Los interruptores DIP internos le permiten cambiar el ataque y la liberación, así como un corte de filtro alto y un pad de entrada. Estas son buenas características para incluir que ayudan al SP a jugar bien con otros pedales.

Como es poco probable que cambie estas configuraciones regularmente, no es una molestia que sean interruptores internos.

La característica final a mencionar es la perilla de mezcla. Piense en esto como una perilla de mezcla que ve en tantos otros pedales de efectos. Le permite combinar la señal comprimida y la señal seca.

Esto también se llama compresión paralela o compresión de Nueva York y se usa a menudo en la batería (pero se puede usar en la guitarra con excelentes resultados).

La combinación de la señal comprimida y la señal seca significa que obtiene el tono más potente y grueso del sonido comprimido, pero también tiene algo del rango dinámico de la señal seca.

Puede modificar la combinación de las dos señales para encontrar el equilibrio perfecto entre la dinámica y el sonido comprimido. Es una característica fantástica y algo que deberían tener más pedales compresores de guitarra.

El único otro pedal en esta lista que usa una perilla de mezcla es el Wampler Ego.

Pros: buena cantidad de flexibilidad, alta calidad y buen valor

Contras: el conmutador de tres vías puede no ser adecuado para todos los guitarristas

Compresor de 4 perillas Keeley C4

El Keeley 4 Knob Compressor C4 es uno de los pedales compresores de guitarra mejor calificados disponibles en la actualidad en términos de calidad de sonido. Las cuatro perillas te dan mucho control sobre la compresión.

Viene con un precio más alto, por lo que debe elegir entre si necesita la flexibilidad o la calidad adicionales que ofrece Keeley o si un pedal más simple como el Dyna Comp o el Xotic SP le conviene más.

La perilla Sustain es similar a la perilla Sensitivity en Dyna Comp: establece el nivel general de compresión. Piense en ello como un control de umbral/proporción. La segunda perilla es un control de nivel como todos los demás pedales.

La tercera perilla ajusta el tiempo de ataque. Recuerde que el ataque es cuánto tiempo espera el pedal antes de aplicar la compresión después de que el volumen alcanza el umbral.

Así que esta es una excelente manera de lograr que el ataque inicial de la nota se perfore antes de que se comprima. Esto será útil para algunos guitarristas, mientras que la mayoría de los guitarristas no lo usarán en absoluto.

La característica única de este pedal es la perilla de recorte. La manera simple de pensar en esto es que imita lo que sucede con un amplificador de válvulas: a medida que un amplificador de válvulas se maneja con más y más fuerza, se corta y se rompe.

La perilla de recorte se puede usar de manera similar. Puede usarlo para lograr un tono más sucio o volver a marcarlo para lograr un tono cristalino.

Pros: gran calidad y mucha flexibilidad. La perilla de recorte es una buena característica

Desventajas: Es un pedal costoso

Wampler Ego Compressor

Wampler Ego Compressor
Marca

Wampler

Tipo de pedal

Compresor

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Controles de Volumen, Sustain, Ataque, Tono y Blend
  • El control de mezcla permite que tu señal original se mezcle, para que puedas obtener todos los beneficios de un compresor, pero con la opción de eliminar el squash en el ataque
  • Puede funcionar con batería de 9V o fuente de alimentación de 9V

Contras

  • Sin fuente de alimentación incluida

El último pedal que veremos es otro compresor de gama alta. El Wampler Ego Compressor te ofrece cinco perillas para jugar y también tiene una reputación de alta calidad de sonido.

Las cinco perillas de control son: sostenido, tono, ataque, volumen y mezcla.

Las perillas de sostenido y volumen deberían explicarse por sí mismas en este punto. Al igual que el Keeley C4, el Wampler Ego tiene una perilla de ataque. El Ego también tiene una perilla de mezcla, por lo que le brinda la misma flexibilidad que tiene el Xotic SP en ese sentido.

La perilla única en este pedal es la perilla de tono. Es un poco extraño ver una perilla de tono en un compresor, ya que un compresor realmente no cambia de tono como lo hace un pedal de sobremarcha. La perilla de tono es básicamente un refuerzo de ecualización de gama alta para darle a su tono comprimido un sonido más brillante.

Cuando jugué con el Ego, descubrí que mantuve la perilla de tono hacia abajo, pero algunos guitarristas pueden preferir usarla.

En comparación con todos los demás pedales mencionados anteriormente, el Wampler Ego tiene más flexibilidad y características. Tenga en cuenta que esto tiene un costo más alto.

Mi recomendación personal

Si está interesado en cuál es mi elección personal con los cuatro pedales anteriores, es el compresor Xotic SP. Hay bastantes razones por las que siento que es el mejor pedal compresor de guitarra disponible en la actualidad.

Algunos guitarristas pueden preferir el Keeley o Wampler de gama alta, pero para la mayoría de los guitarristas, el Xotic le dará los mejores resultados.

La característica que me convenció cuando probé por primera vez el SP es la perilla de mezcla. Todos los compresores anteriores que había probado no tenían uno, así que cuando jugué con él en el SP, quedó claro de inmediato lo útil que es esta perilla.

La forma en que lo pienso es que te permite mejorar el sostenido de tu tono mientras mantienes el rango dinámico. Eso es genial para tonos limpios o sucios.

La perilla de mezcla le permite tomar un tono de distorsión/sobremarcha y mantener gran parte de la dinámica mientras mantiene un tono contundente. Si elige cualquier otro pedal de compresor, le recomiendo encontrar uno con una perilla de mezcla como el Keeley.

También me encantaron los cuatro interruptores DIP internos porque son funciones que se configuran y se olvidan. Cuando probé el Keeley o el Wampler, no sentí que tener una perilla de ataque fuera muy importante porque una vez que encontraba la configuración de ataque correcta, simplemente dejaba la perilla.

Eso es exactamente lo que sucedió cuando probé el SP: una vez que encontré la configuración de ataque correcta, cerré la parte posterior y dejé el interruptor DIP solo.

Por supuesto, el pedal correcto para ti puede ser completamente diferente a lo que fue el pedal correcto para mí. Así que piensa qué características son importantes para ti, luego echa un vistazo más de cerca a los pedales anteriores para encontrar el que mejor se adapte a ti.

Colocación del pedal del compresor de guitarra

La ubicación de su compresor también jugará un papel importante en el resultado final. Como una forma simple de pensarlo, cuanto más abajo en la línea coloque su compresor, mayor será el impacto que tendrá en la señal final.

Si el compresor se coloca primero, todos los pedales que le siguen tienen la libertad de afectar la dinámica de su señal.

Por otro lado, si el compresor se coloca en último lugar, significa que toma la señal de todos los demás pedales y la comprime y ese es el resultado final.

Compresor primero

La opción más popular es colocar el compresor en la primera posición después de la guitarra (o después del pedal del afinador). La razón por la que muchos guitarristas hacen esto es que suavizará la dinámica de su guitarra antes de enviarla a sus pedales de accionamiento u otros efectos y el compresor no aplastará la señal de esos efectos.

Colocar el compresor antes de cualquier pedal de saturación/distorsión significa que su pedal de saturación recibirá un tono grueso con picos de volumen más bajos. Esto puede ser genial para sostener.

Compresor después del pedal overdrive

Muchos otros guitarristas prefieren colocar el compresor después de su pedal de distorsión/overdrive y antes de cualquier otro pedal de efectos. La razón de esto es que el compresor se aplicará tanto a su sonido limpio como a su sonido de saturación e incluso a ambos.

En lugar de comprimir el tono limpio y cambiar a un tono de unidad sin comprimir, ambos están comprimidos.

¡La única forma de averiguar cuál de las dos ubicaciones anteriores es adecuada para usted es experimentar! Coloque el compresor primero y juegue con sonidos limpios y de conducción. Luego coloque el compresor después de su pedal de conducción y compare los resultados.

No hay una regla que diga que debes hacerlo de cierta manera, así que decide cuál prefieres.

En general, desea evitar colocar el compresor demasiado abajo en la ruta de la señal. Por ejemplo, si coloca el compresor después de un pedal de retardo, puede crear un desorden aplastado de su tono.

Por lo tanto, generalmente es una mejor práctica colocarlo al principio de su cadena.

Cuándo usar un compresor de guitarra

Ahora podemos ver cuándo usar el compresor y cuándo no usarlo.

Recomiendo probar todas las siguientes sugerencias para ver cómo podría usar un compresor. Entonces tendrá una idea de la forma en que prefiere usarlo.

En todo el tiempo

La idea aquí es que el compresor está encendido todo el tiempo, por lo que siempre afecta su tono, ya sea que esté usando un sonido limpio o con drive. Muchos guitarristas hacen esto porque el compresor les da un sonido más denso o les agrega más sostenido.

Intenta comenzar con un nivel sutil de compresión y luego súbelo gradualmente hasta que sientas que es demasiado. Esto le dará una idea de cómo el compresor afectará su tono y encontrará el nivel adecuado para usted.

Solo durante sonidos limpios

Un compresor puede sonar muy bien con un sonido limpio, ya que ayuda a suavizar los picos de volumen alto que pueden sonar discordantes en casa o en vivo. Un guitarrista en vivo con un tono limpio comprimido encajará mejor en la mezcla con el resto de la banda.

Con este enfoque, apaga el compresor cuando cambia a un sonido de unidad porque la unidad comprimirá su sonido a su manera. Dejar el compresor apagado durante el sonido de la unidad puede darle más dinámica.

Pruebe una compresión sutil y luego pruebe una compresión total para que pueda tener una idea del nivel que se adapta al tipo de sonido limpio que desea.

Por ejemplo, si quieres un tono limpio realmente vidrioso, una compresión alta te ayudará a conseguirlo. Pero si simplemente desea un nivel más suave en su tono limpio, sería adecuada una compresión más sutil.

Usar como un efecto

Los pedales compresores de guitarra generalmente no se consideran “efectos”, son más como un pedal de “utilidad”. Pero puedes usar el compresor como un efecto. La idea aquí es activarlo cuando desee agregar a su tono más sostenido o engrosar su tono.

Esto puede ser útil cuando desea entrar en una sección de armonía con otro guitarrista, cuando desea cambiar la sensación de su tono limpio o si desea cambiar entre un tono de ritmo impulsado y un tono principal impulsado.

Hay tantos momentos diferentes en los que podría usar el compresor como un efecto, así que experimente para ver qué funciona para usted y qué no.

Extra lead sustain

El compresor hace un gran trabajo al aumentar su sustain. Por lo tanto, usar el compresor durante las secciones solistas es una manera muy fácil de agregar un poco más de sostenido y grosor a su tono.

Es una manera muy fácil de agregar un poco más de sostenido a su tono en casa a un volumen bajo: no necesita subir el volumen para ayudar a su sostenido, el compresor hace bien el trabajo.

Actuaciones acústicas en vivo

Si toca la guitarra acústica en vivo, puede usar un compresor para brindarle un nivel de volumen constante a lo largo de su interpretación. Se puede usar para equilibrar las secciones suaves de tocar con los dedos con las secciones de rasgueo más fuertes.

Cuándo no usar un compresor

Es igualmente importante pensar en cuándo no debe usar un compresor. Puede haber momentos en que su tono suene mejor con el compresor apagado.

Supongamos que desea tocar una sección suave seleccionada con los dedos durante una canción y aumentar gradualmente la intensidad. Si un compresor está apagado, el toque suave con los dedos comenzará con un volumen bajo y, a medida que aumente la intensidad de su interpretación, escuchará la dinámica en su tono.

Si tiene un compresor encendido, el toque suave con los dedos no sonará natural: el volumen será demasiado alto y, a medida que aumente la intensidad, no obtendrá el efecto completo, ya que el volumen se mantendrá constante.

Steve Vai es un ejemplo de un guitarrista famoso que usa mucha compresión. Muchos guitarristas aman su tono cuando toca en vivo, mientras que otros guitarristas se van de uno de sus conciertos decepcionados por el tono excesivamente comprimido que escucharon.

Los compresores que usa lo ayudan a lograr su tono muy sostenido, pero también le quitan la dinámica que puede producir. Sería interesante escuchar una de las canciones de Vai, como Whispering a Prayer con y sin compresión, para escuchar cómo la desactivación de la compresión afectaría su dinámica.

El punto con el que quiero dejarte es que la compresión puede ayudarte a lograr una calidad muy diferente en tu tono. Puede darle a su tono limpio una sensación completamente fresca, puede suavizar su volumen para darle consistencia o puede ayudarlo a mejorar el sustain.

Pero tenga en cuenta que habrá ocasiones en las que un tono sin comprimir sonará mejor. Experimente y aprenderá lo que funciona para usted.

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Referencias: guitargearfinder.com

Guía Definitiva de Cuerdas Para Guitarra: Calibres, Revestimientos y Más

La primera vez que un principiante necesita reemplazar las cuerdas de su guitarra es una experiencia abrumadora. Con tantas marcas y opciones diferentes, rápidamente te das cuenta de que hay mucho que aprender sobre las cuerdas.

¿Cuál es la diferencia entre las cuerdas de acero niquelado y las cuerdas de níquel puro? ¿Qué significa .010 y por qué algunas cuerdas tienen revestimientos? ¿Necesito cuerdas de calibre pesado o ligero? ¿Qué es el núcleo hexadecimal y qué importa?

En esta guía, cubriré todo lo que quieras saber sobre las cuerdas para guitarra eléctrica.

Al final de esta guía, sabrás:

  • Qué significan los calibres de las cuerdas y cómo elegir el calibre adecuado para ti
  • Los diferentes metales utilizados en las cuerdas de guitarra y cómo impactan en el tono
  • Qué es el revestimiento, los pros y los contras.
  • Las diferentes marcas de cuerdas de guitarra
  • Cuándo reemplazar tus cuerdas
  • Cómo sacar lo mejor de tus cuerdas

El objetivo de esta guía es convertirte en un experto en cuerdas de guitarra. Te daré consejos y sugerencias para ayudarte a descubrir cuáles son las mejores cuerdas de guitarra para ti.

Al final de esta guía, tengo una sección de preguntas frecuentes sobre cuerdas de guitarra que responde las preguntas más comunes sobre cuerdas de guitarra.

Fuente: Guitargear

¿Qué es el calibre de cuerdas de guitarra?

El factor más importante que debe saber al elegir un juego de cuerdas es el calibre de la cuerda. Veamos qué significa calibre y por qué es importante.

El calibre de una cuerda de guitarra es el grosor de la cuerda. El grosor de las cuerdas de guitarra se mide en miles de pulgadas. Cuanto más gruesa es la cuerda de la guitarra, más pesado es el calibre. Las cuerdas de calibre ligero son más delgadas que las cuerdas de calibre grueso.

En un paquete de cuerdas de guitarra, verás números que indican el grosor de cada cuerda. Echa un vistazo a la foto de abajo para ver un ejemplo:

Fuente: Guitargear

El paquete de cuerdas anterior es uno de los calibres más comunes disponibles. En el lado izquierdo del paquete, verá seis números: 10 13 17 26 36 46. Estos seis números se refieren al grosor de cada cuerda a partir de la cuerda E alta.

El número ’10’ significa que la cuerda E alta tiene un grosor de 0,010 pulgadas. Simplemente decimos “10” por simplicidad en lugar de decir “punto cero uno cero”.

También notará el número ’10|46′ en la parte superior derecha del paquete. Esta es una forma abreviada de escribir los calibres de las cuerdas. Significa que la cuerda E alta usa un 10 y la cuerda E baja usa un 46.

Si quisieras pedir un paquete de cuerdas de este calibre en una tienda de guitarras, puedes pedirlo de diferentes formas. Podrías pedir “un paquete de 10” o “un paquete de 10 a 46”.

Cuando escuchas a los guitarristas hablar de 9s, 10s, 11s, se refiere a cuerdas de guitarra que comienzan con una cuerda E alta con un calibre de 0,009, 0,010, 0,011, etc.

Puede notar que el paquete también dice “Indicador de luz regular”. La mayoría de los guitarristas llaman calibre regular 10s. Diferentes marcas pueden usar diferentes etiquetas para sus calibres, por lo que es mejor hablar sobre los números de calibre en lugar de etiquetas como ligero, superligero, pesado, regular, regular-ligero, etc.

Estos son algunos conjuntos típicos de calibres de cuerdas que puede encontrar:

  • Extra súper ligero : .008 .010 .015 .021 .030 .038
  • Súper ligero : .009 .011 .016 .024 .032 .042
  • Liviano/Regular : .010 .013 .017 .026 .036 .046
  • Medio : .011 .015 .018 .026 .036 .050
  • Pesado : .012 .016 .020 .032 .042 .054

Los conjuntos típicos intentan mantener la tensión similar en todas las cuerdas. Eso significa que cuando tocas un bend en una cuerda E alta, se sentirá  similar a la tensión que sientes en un bend en la cuerda E baja. Pero es posible mezclar un conjunto de cuerdas para tener una tensión diferente en las cuerdas.

A algunos guitarristas les gusta usar cuerdas de calibre ligero en las tres cuerdas superiores (GBE), luego usan cuerdas de calibre más pesado en las cuerdas inferiores (EAD). Hay paquetes disponibles con esta mezcla de calibres, a menudo llamados ‘light-top heavy-bottom’. Esto significa que obtienes una buena tensión cuando tocas partes rítmicas o riffs, y una tensión más ligera para los solos.

Algunos guitarristas compran cuerdas individuales para poder crear un conjunto personalizado con el calibre exacto que quieren en cada cuerda. Recomiendo comenzar con paquetes normales de cuerdas antes de comenzar a experimentar con la mezcla de calibres.

¿Qué calibre de cuerdas de guitarra debo usar?

El tipo de calibre de las cuerdas que usas hace una gran diferencia en cómo se siente tocar tu guitarra. Si bien el calibre de las cuerdas afecta el tono de una manera muy pequeña, hace una gran diferencia en la como tocas. Incluso cambiar de un paquete de 10 a un paquete de 11 puede sentirse muy diferente.

Cuanto más pesado sea el calibre de la cuerda, más tensión tendrá la cuerda. Si te gusta la sensación de cuerdas ligeras y sueltas, deberías usar cuerdas de calibre más ligero. Si te gusta la sensación de cuerdas más tensas, usa cuerdas de mayor calibre.

La tensión hace una gran diferencia cuando tocas. Digamos que eres un guitarrista de blues y usas muchos bend y vibrato amplio. Será más fácil realizar bends y vibrato con cuerdas de calibre más ligero. Las cuerdas más ligeras te darán más control sobre tus bends y vibratos. Mientras que algunos músicos de blues como Stevie Ray Vaughan usan cuerdas de gran calibre, muchos prefieren cuerdas más ligeras.

Las cuerdas de mayor calibre son excelentes para los guitarristas que prefieren la sensación de tensión de las cuerdas. Si eres más de tocar riffs pesados o rasgueas las cuerdas con fuerza, las cuerdas de mayor calibre pueden sentirse mejor. También se mantendrán mejor afinados a medida que golpeas las cuerdas con fuerza.

Debe elegir cuerdas de mayor calibre si:

  • Tocas o rasgueas las cuerdas con fuerza : las cuerdas de mayor calibre son más estables y evitan la ejecución desafinada. También se rompen con menos frecuencia que las cuerdas más ligeras.
  • Usas afinaciones más bajas : si afina su guitarra hacia abajo (por ejemplo: Drop C), las cuerdas de mayor calibre compensarán la afinación más baja y mantendrán las cuerdas tensas.
  • Toca jazz : los músicos de jazz no tienden a realizar bends y prefieren la sensación de cuerdas de mayor calibre.
  • Toca Metal/Rock/Punk: las cuerdas de mayor calibre funcionan muy bien para los rítmicos de estilos de música duros o pesados.
  • Tenga una acción de cuerda muy baja: las cuerdas de calibre más pesado pueden evitar muchos zumbidos en los trastes gracias a la mayor tensión.
  • Quiere más sustain: las cuerdas más pesadas tienden a producir más sustain y volumen.

Las desventajas de las cuerdas de gran calibre son que:

  • Son más difíciles de tocar y requieren más presión con los dedos.
  • Causa más tensión en el cuello de la guitarra

Debe elegir cuerdas de calibre más ligero si:

  • Es un principiante : las cuerdas de calibre más ligero son más fáciles para los dedos y facilitarán su proceso de aprendizaje.
  • Toca mucho con vibratos y bends: las cuerdas más ligeras hacen que sea más fácil doblar y controlar las cuerdas.
  • Te gusta la sensación de cuerdas más flojas: si sientes que siempre estás luchando contra tus cuerdas, baja el calibre a algo más ligero.

Las desventajas de las cuerdas de calibre ligero son que:

  • Es más probable que se rompan
  • Puede producir menos volumen y sustain
  • Puede causar zumbidos en los trastes en guitarras con poca acción.

Tenga en cuenta que las cuerdas de guitarra vienen en una gama completa, desde calibre superligero hasta calibre superpesado. Entonces, si puede encontrar el mejor calibre para usted, está en uno de los extremos (p. Ej., Superligero) o en algún punto intermedio (p. Ej., Regular).

Consejo: la mejor manera de averiguar qué calibre de cuerdas de guitarra es el adecuado para ti es experimentar con algunos juegos de cuerdas diferentes.

Compre un paquete de 9, 10 y 11 e intente tocar cada conjunto durante un par de semanas antes de cambiar. Notarás una gran diferencia cuando cambies de juego y aprenderás rápidamente si prefieres cuerdas de calibre más pesado o más ligero.

Puede seguir experimentando con calibres más ligeros o más pesados ​​(por ejemplo, 7s o 13s), pero comience con 9s, 10s y 11s, ya que son los más populares.

El calibre de cuerdas de guitarra adecuado para ti es el que más te gusta tocar. No intentes luchar con un calibre súper pesado solo porque tu ídolo los usa. Encuentra lo que se siente mejor para ti.

Nota: Si decide cambiar el calibre de las cuerdas de su guitarra, es posible que deba ajustar el alma de su guitarra para compensar el cambio de tensión.

Metales para cuerdas de guitarra eléctrica

Si bien el calibre de las cuerdas de la guitarra juega un papel muy importante en la jugabilidad, el metal utilizado en las cuerdas juega un papel importante en el tono. Veamos los metales utilizados para las cuerdas de guitarra eléctrica (las cuerdas acústicas y clásicas se tratarán en otra guía) y qué esperar de cada tipo de metal.

Los metales más comunes utilizados en las cuerdas de guitarra son el acero inoxidable, el níquel y el acero niquelado. Otros metales menos comunes utilizados son: cobalto, titanio y cromo.

Los diferentes metales producen diferentes cualidades en su tono y también cambian la durabilidad de las cuerdas. Veamos cada metal y cómo impacta en tu tono:

  • Las cuerdas de acero inoxidable  son muy resistentes a la corrosión y producen un tono muy brillante o nítido. También producen más volumen y sustain.
  • Las cuerdas de níquel puro tienen un sonido muy cálido y se usan a menudo para música de estilo vintage, como el rock y el blues.
  • Las cuerdas de acero niquelado tienen un buen equilibrio entre brillo y calidez, como cabría esperar de estos dos metales. Esta es la opción más popular que eligen los guitarristas.
  • Las cuerdas cromadas son muy cálidas y tienen menos resonancia. A menudo los usan los guitarristas de jazz.
  • Las cuerdas de cobalto son muy resistentes al sudor y a la humedad y ofrecen un tono más brillante. También se sienten muy bien debajo de los dedos.
  • Cuerdas de titanio de un tono ligeramente brillante y muy duraderas. No muy común.

Consejo: si no está seguro de qué cuerdas de metal comprar, le recomiendo comprar tres paquetes de la misma marca y comparar las tres opciones más populares: acero inoxidable, níquel puro y acero niquelado.

Pruebe cada conjunto durante una semana, luego cambie para que pueda compararlos. No se demore demasiado entre series o no podrá compararlas correctamente (recuerde que el sonido de las cuerdas cambia con el tiempo).

Una vez que sepa qué tipo de metal prefiere de estas opciones básicas, puede intentar comparar su elección principal con otros metales, aleaciones o cuerdas con recubrimientos.

Bobinado de cuerdas de guitarra

Eche un vistazo de cerca a las seis cuerdas de una guitarra eléctrica y notará que no todas son iguales:

Primer plano de cuerdas de guitarra
Fuente: Guitargear

Las tres cuerdas más altas (a veces solo dos) son sólidas, mientras que las otras cuerdas más bajas están enrolladas. Aquí hay un primer plano de cuerdas de guitarra enrolladas:

Cuerda de guitarra herida closeup
Fuente: Guitargear

Muchos guitarristas no saben esto, pero hay tres maneras diferentes de enrollar una cuerda de guitarra: redonda, plana y semicircular. Veamos cada uno y cómo afectan la jugabilidad y el tono:

Cuerdas de guitarra Roundwound

Las cuerdas de guitarra Roundwound son las más comunes en las guitarras eléctricas. Es posible que durante toda su vida solo vea cuerdas de cuerda redonda en una guitarra (a menos que toque ciertos estilos de música) y muchos guitarristas ni siquiera saben que existen otros tipos.

Como sugiere el nombre, las cuerdas de guitarra de cuerda redonda tienen un borde redondeado ya que el cable se envuelve alrededor de un núcleo sólido. Cuando observa un primer plano de una cuerda de guitarra de cuerda redonda, puede ver los bordes redondeados:

Fuente: Guitargear

Los bordes redondeados son la razón por la que las cuerdas de la guitarra hacen ruido cuando pasas los dedos hacia arriba y hacia abajo. En las cuerdas inferiores (y en las cuerdas del bajo), puede sentir las protuberancias redondeadas a medida que mueve los dedos sobre las cuerdas.

Las cuerdas de entorchado redondo son brillantes y adecuadas para la mayoría de los estilos de música. Son fáciles de agarrar, lo que facilita los bends y el vibrato.

Las cuerdas de guitarra de cuerda redonda son significativamente más baratas que otros tipos, por lo que, a menos que esté feliz de gastar más del doble o el triple del precio de algunas cuerdas de cuerda plana, probablemente desee ceñirse a las cuerdas de cuerda redonda.

Cuerdas de guitarra Flatwound

Las cuerdas de guitarra Flatwound tienen un borde plano a lo largo de la cuerda. Otros instrumentos de cuerda, como el violín y el violonchelo, utilizan cuerdas planas, ya que producen menos ruido de cuerda y tienen un tono más cálido o más suave.

El borde suave de la cuerda significa que obtienes menos ruido de cuerda, puedes deslizarte más fácilmente y puedes producir un tono más suave.

La desventaja es que el borde plano hace que sea más difícil agarrar la cuerda. Esto hace que sea difícil tocar bends y vibratos. Los bends en las cuerdas con cuerdas planas se sentirán extraños para muchos guitarristas, lo suficiente como para que se mantengan alejados de las cuerdas planas.

Aquí hay una cuerda de guitarra de cuerda plana de cerca:

Fuente: Guitargear

Las cuerdas de guitarra de cuerda plana son populares entre los guitarristas de jazz y algunos de blues por el tono suave que producen. Los bajistas suelen utilizar cuerdas entorchadas planas por la sensación suave como la seda que ofrecen.

Cuerdas de guitarra semicirculares

Las cuerdas de guitarra de media caña (a veces llamadas entorchadas) son mucho menos comunes que las cuerdas de entorchado plano. El fabricante comienza con una cuerda enrollada en redondo, luego afila el borde hasta que es casi plano. El resultado es un borde más plano, pero no completamente plano.

Fuente: Guitargear

Piensa en estas cuerdas como el punto medio entre las cuerdas redondas y planas. Obtiene los beneficios de menos ruido de los dedos mientras toca y, a veces, una sensación más suave, pero aún obtiene algo de brillo en el tono.

Este tipo de cuerdas son comunes en los bajos pero raras en las guitarras eléctricas. También son muy caros, por lo que atraen a un número muy limitado de guitarristas.

Cuerdas de guitarra Roundwound vs Flatwound

Si nunca antes ha intentado tocar con cuerdas de guitarra de cuerda plana, es posible que se sorprenda de lo extrañas que pueden sentirse. Dependiendo de tu estilo de tocar, es posible que te encanten y pases a usarlos todo el tiempo, o que los odies al instante.

Si bien son mucho más caras que las cuerdas redondas, recomiendo comprar un juego para que al menos puedas probarlas. La sensación diferente puede inspirarte o llevar tu forma de tocar en una nueva dirección. Tengo una guitarra configurada con cuerdas planas para poder tocar con ellas cuando me apetece.

Aquí están los principales pros y contras de las cuerdas de guitarra Roundwound :

  • Son el tipo mas economico
  • Sonido más brillante
  • Mejor sustain
  • Más ruido de dedos/cuerdas
  • Más armónicos superiores
  • Rápido para acumular mugre y suciedad en las ranuras.
  • Tensión más baja

Aquí están los principales pros y contras de las cuerdas de guitarra Flatwound:

  • Más caro
  • Tono más cálido
  • Menos sustain
  • Duran mucho tiempo
  • Menos armónicos superiores
  • Casi no hay ruido de dedos/cuerdas
  • Mayor tensión

A menos que seas un guitarrista de jazz o quieras experimentar con algo un poco diferente, te recomiendo apegarte a las cuerdas de cuerda redonda.

Núcleo de cuerda de guitarra

Ahora que hemos visto las formas en que se enrollan las cuerdas de la guitarra, veamos alrededor de qué se enrollan. Es posible que no puedas tocar el núcleo de una cuerda enrollada, pero juega un papel importante para la jugabilidad.

Hay dos tipos de núcleos de cuerdas de guitarra: núcleo redondo y núcleo hexagonal. Los núcleos hexagonales están hechos de un hilo de alambre de seis lados, mientras que los núcleos redondos son redondos. Los núcleos hexagonales son el tipo más popular en la actualidad.

Las cuerdas de guitarra solían tener núcleos redondos. La desventaja de los núcleos redondos es que el núcleo no proporciona agarre a los devanados, lo que hace que se deslicen. Esto provoca problemas de afinación y pueden romperse más fácilmente.

La mayoría de las cuerdas de guitarra hoy en día usan núcleos hexagonales. Aquí hay una foto fantástica de una cuerda de guitarra bajo un microscopio electrónico donde se puede ver claramente la forma hexagonal del núcleo de la cuerda:

Fuente: Guitargear

La foto de arriba muestra una cuerda de guitarra de cuerda redonda normal con un núcleo hexagonal. Incluso puede ver una acumulación de suciedad en la cuerda (se trata más adelante).

Los núcleos hexagonales fueron creados por primera vez por D’Addario y son el tipo más común que verá hoy. El principal beneficio de los núcleos hexagonales es que los bordes le dan a los devanados algo a lo que agarrarse. Esto significa que obtiene una mejor estabilidad de afinación y es menos probable que el devanado de la cuerda se deslice con el tiempo y se rompa.

Recubrimientos para cuerdas de guitarra

Como viste en la foto microscópica de arriba, la suciedad se acumula rápidamente en las cuerdas de guitarra de cuerda redonda. Las partículas de piel, la suciedad y el aceite se acumularán en las cuerdas mientras las toca. Esto hace que sus cuerdas se vuelvan opacas y acorte su vida útil.

Una forma de combatir esta acumulación de suciedad es usar cuerdas recubiertas. Las cuerdas recubiertas utilizan una fina película de polímero para cubrir completamente las cuerdas y evitar que la suciedad y las partículas queden atrapadas entre los devanados de la cuerda.

Fuente: Guitargear

En la foto de arriba, puede ver cómo el recubrimiento protege los espacios entre cada bobinado. Las partículas de suciedad y piel no pueden entrar en los devanados gracias al revestimiento.

El gran beneficio del recubrimiento es que las cuerdas duran mucho más que las cuerdas sin recubrimiento. La suciedad y la mugre no degradan las cuerdas, por lo que mantienen su vitalidad durante mucho más tiempo.

El otro gran beneficio es cómo se sienten las cuerdas. El revestimiento suaviza la cuerda, lo que reduce el ruido de la cuerda y hace que la cuerda se sienta mejor al tocarla.

Cuerdas de guitarra recubiertas vs no recubiertas

Cuando aparecieron por primera vez las cuerdas recubiertas, había una diferencia obvia en comparación con las cuerdas no recubiertas. Se podía escuchar una gran diferencia de tono y el revestimiento se desgastaba rápidamente y se descascaraba por toda la guitarra.

Afortunadamente, la tecnología de revestimiento ha mejorado y ahora hay muy poca diferencia de tono entre las cuerdas revestidas y las no revestidas. El recubrimiento es tan delgado (pero muy duradero) que tiene un impacto insignificante en el tono.

Ventajas de las cuerdas recubiertas:

  • Las cuerdas duran significativamente más que las cuerdas sin recubrimiento
  • El tono se mantiene mucho más consistente durante la vida útil de las cuerdas.
  • Sensación de cuerda suave y menos ruido de dedos.
  • Si bien las cuerdas son más caras, terminan siendo más baratas con el tiempo gracias a la vida útil más larga de las cuerdas.

Ventajas de las cuerdas sin recubrimiento:

  • Algunos guitarristas prefieren la sensación de las cuerdas sin revestimiento.
  • Más baratas que las cuerdas recubiertas (aunque se degradan mucho más rápido)

Si nunca antes ha probado cuerdas recubiertas, le recomiendo obtener un paquete y ver de qué se trata todo este alboroto. Puede que descubras que prefieres las cuerdas sin revestimiento, o puedes decidir que quieres cambiar permanentemente a las cuerdas con revestimiento.

Las mejores cuerdas de guitarra recubiertas

Si bien hay bastantes marcas que recubren sus cuerdas, recomiendo comenzar con un paquete de cuerdas recubiertas de Elixir. Elixir tiene una excelente experiencia con cuerdas recubiertas y produce tres tipos diferentes de recubrimientos para cuerdas de guitarra eléctrica: polyweb, nanoweb y optiweb.

Elixir Optiweb 19052 Light

Elixir Optiweb 19052 Light
Marca

Elixir

Calibre de las cuerdas

010 – 013 – 017 – 026 – 036 – 046

Fabricadas en

Estados Unidos

Pros

  • El revestimiento antioxidante en las cuerdas de acero lisas garantiza una vida de tono más larga para todo el set
  • El recubrimiento Optiweb proporciona una sensación natural y protege contra la corrosión común y la acumulación de residuos para una vida de tono prolongada

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El recubrimiento Optiweb fue diseñado para sentirse y sonar lo más cerca posible de las cuerdas sin recubrimiento. Usan una capa increíblemente delgada, lo que significa que la suciedad aún puede quedar atrapada en los espacios entre los devanados. La cuerda todavía está protegida de los aceites y la suciedad, pero la capa delgada no hace un buen trabajo para prevenir la acumulación.

Elixir Nanoweb Light

Elixir Nanoweb Light
Marca

Elixir

Calibre de las cuerdas

010-046: .010 .013 .017 .026 .036 .046

Fabricadas en

Estados Unidos

Pros

  • El revestimiento antioxidante en las cuerdas de acero lisas garantiza una vida de tono más larga para todo el set

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El recubrimiento nanoweb es mucho más delgado que el recubrimiento polyweb, pero más grueso que el recubrimiento optiweb. Este es un buen término medio entre las tres opciones de Elixir. Se obtiene una sensación de cuerda más suave que con el revestimiento optiweb, pero el tono no se ve afectado tanto por el revestimiento como con el revestimiento polyweb.

Elixir 12050 Polyweb Light

Elixir 12050 Polyweb Light
Marca

Elixir

Calibre de las cuerdas

010 – 013 – 017 – 026 – 036 – 046

Fabricadas en

Estados Unidos

Pros

  • Acero niquelado con recubrimiento Polyweb

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El recubrimiento Polyweb protege los espacios entre los devanados ya que el recubrimiento no es tan delgado como las otras dos opciones. Esto crea una cuerda mucho más suave para tocar y evita por completo que la suciedad se abra camino entre los devanados. La desventaja es que afecta el tono en comparación con las otras dos opciones.

Si solo desea obtener un paquete, le sugiero que pruebe las cuerdas Polyweb. Harán evidente en qué se diferencian las cuerdas recubiertas de las no recubiertas. Luego puede decidir si quiere probar uno de los otros recubrimientos o no. Elixir tiene una gran herramienta en su sitio web que le permite escuchar los diferentes tipos de revestimientos y cómo se comparan con las cuerdas sin revestimiento. Es una forma rápida de comparar las diferentes opciones.

Un punto importante a tener en cuenta con esta herramienta es que solo compara el sonido de cuerdas nuevas. El verdadero beneficio de las cuerdas recubiertas es la vida útil prolongada, que no escuchará en los ejemplos.

Consejos para aprovechar las cuerdas de tu guitarra

Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a aprovechar al máximo las cuerdas de su guitarra:

Compre cuerdas al por mayor: una vez que encuentre un juego de cuerdas que realmente le guste, cómprelas al por mayor. Vas a pasar constantemente por cadenas, por lo que también puedes ahorrar la mayor cantidad de dinero posible con los descuentos por volumen. También es muy útil tener siempre un repuesto a mano.

Experimenta con diferentes calibres de cuerdas: muchos guitarristas nunca han probado diferentes calibres de cuerdas. Algunos guitarristas tomaron su decisión sobre qué calibre de cuerdas usar en función de lo que estaba usando su ídolo. Las cuerdas adecuadas para ti probablemente no sean las mismas que usa tu ídolo. ¿Cómo sabes que estás usando las cuerdas de calibre perfectas para ti si nunca intentas nada diferente? Pruebe con un conjunto de calibre más pesado o más liviano y vea cómo se sienten.

Limpia las cuerdas después de cada sesión: ten un trapo cerca de la guitarra y limpia rápidamente las cuerdas después de tocarla para eliminar la suciedad, el aceite y la suciedad que se acumule. Si bien no podrá evitar que se acumule toda la suciedad, marcará una diferencia en su tono y en la vida útil de las cuerdas. Las cuerdas limpias también se sienten más agradables de tocar.

No se obsesione con las marcas: recuerde que los guitarristas famosos se entusiasman con determinadas marcas porque cuentan con el respaldo de esas marcas. Nadie le está pagando por apegarse a una marca de cuerdas, así que considere probar otras marcas. Es posible que prefiera lo que usa normalmente, o puede encontrar que una marca diferente produce mejores cuerdas que las que usa normalmente.

Preguntas frecuentes

¿Qué cuerdas de guitarra debe usar un principiante?

Los principiantes deben comenzar con cuerdas de calibre más ligero para que sea más fácil para sus dedos. Una queja común que tienen los principiantes al aprender a tocar la guitarra es el dolor en los dedos. Hasta que las yemas de los dedos de un principiante se endurezcan, aprender a realizar un bend o formar un acorde de barra puede ser difícil. Las cuerdas de calibre más ligero permiten a los principiantes desarrollarse más rápido y practicar con más frecuencia sin experimentar dolor en los dedos.

Un juego de 9 u 8 será mucho más cómodo para un principiante en comparación con las cuerdas de calibre 10 “estándar”.

¿Por qué las cuerdas de guitarra tienen diferentes grosores?

Las cuerdas de tono más bajo de una guitarra son mucho más gruesas que las cuerdas de tono más alto. Esto es para que la tensión en todas las cuerdas sea consistente. Si todas las cuerdas tuvieran el mismo grosor, las cuerdas de tono bajo estarían flojas, mientras que las cuerdas de tono alto estarían extremadamente tensas. El uso de diferentes grosores en las cuerdas le da a cada cuerda una tensión uniforme.

Esta es también la razón por la cual los guitarristas que afinan sus guitarras usan cuerdas de mayor calibre. Las cuerdas más gruesas te permiten afinar más bajo y mantener la misma tensión. También es por eso que las guitarras de 7 u 8 cuerdas tienen cuerdas mucho más gruesas en la séptima u octava cuerda.

¿Cuánto duran las cuerdas de la guitarra?

La duración de una cuerda de guitarra depende de la frecuencia con la que toque, si mantiene las cuerdas limpias y el tipo de cuerda. Algunos guitarristas necesitan cambiar sus cuerdas cada semana, mientras que otros pueden mantener las mismas cuerdas durante meses sin necesidad de cambiarlas.

Mientras tocas, la suciedad y el aceite degradan las cuerdas y hacen que suenen opacas. Esto significa que cuanto más toques, más rápido se degradarán tus cuerdas. Limpiar las cuerdas después de cada sesión de práctica puede alargar la vida útil de las cuerdas.

Si desea que las cuerdas duren lo más posible, obtenga un juego de cuerdas de guitarra recubiertas. Como se explicó anteriormente, el revestimiento evita que la suciedad y la mugre se acumulen en las cuerdas.

¿Cómo afecta el calibre de las cuerdas de la guitarra al tono?

El calibre de una cuerda de guitarra afecta el tono de una manera muy pequeña. Las cuerdas de guitarra más gruesas tienen más sustain y un tono más completo debido al aumento de la tensión. Las cuerdas de guitarra más delgadas tienen menos sustain y un tono ligeramente más delgado.

Si bien el calibre de la cuerda afecta el tono, es la cualidad menos importante de la cuerda. El tipo de metal, núcleo y revestimiento juega un papel mucho más importante en el tono que el calibre de las cuerdas.

¿Son mejores las cuerdas de guitarra más gruesas?

No hay un grosor de cuerda perfecto. Las cuerdas más gruesas son mejores para algunos guitarristas, como los rítmicos pesados, mientras que las cuerdas más delgadas son generalmente mejores para los guitarristas principales. Cada guitarrista tiene diferentes preferencias en cuanto al grosor de las cuerdas, por lo que no existe el mejor grosor.

Si te gusta la sensación de las cuerdas apretadas, entonces las cuerdas más gruesas serán mejores para ti. Si te gustan las cuerdas de sensación más suelta, las cuerdas de menor calibre serán mejores para ti.

¿Cómo se llama lo que está al final de la cuerda de una guitarra?

Lo que está al final de la cuerda de una guitarra se llama bola. El extremo de la bola es un lazo de metal alrededor del cual se envuelve la cuerda. Esto se usa para mantener la cuerda en su lugar en el puente de la guitarra. Se utilizan en cuerdas de guitarra eléctrica y cuerdas acústicas de cuerdas de acero. Las guitarras de cuerdas de nylon no las usan ya que las cuerdas están atadas al puente.

Extremo de bola de cuerda de guitarra
Fuente: Guitargear

¿Cómo elijo las cuerdas para guitarra?

Las cuerdas de guitarra adecuadas para ti dependen de tu estilo de interpretación, del tipo de tono que quieras y de tu presupuesto. Hay tres opciones que debe tomar al comprar cuerdas de guitarra:

  1. Calibre: elija un calibre que se adapte a su estilo de juego
  2. Metal: el tipo de metal tiene un gran impacto en el tono
  3. Recubrimiento: las cuerdas recubiertas duran mucho más, pero suenan y se sienten diferentes

Lea la información anterior en esta guía y piense qué es importante para usted en las tres opciones anteriores.

¿Por qué las cuerdas de mi guitarra son difíciles de presionar?

Si le resulta difícil presionar las cuerdas de su guitarra, significa una de dos cosas. O tus dedos no han desarrollado suficiente fuerza o estás usando una cuerda de gran calibre. Conseguir una cuerda de calibre más ligero hará que sea más fácil presionar las cuerdas. A medida que practiques más y más, tus dedos se fortalecerán y te resultará más fácil presionar las cuerdas.

¿Se supone que las cuerdas de la guitarra deben estar apretadas?

La tensión en las cuerdas de la guitarra depende de las preferencias personales. A algunos guitarristas les gustan las cuerdas muy apretadas, mientras que a otros les gustan las cuerdas más sueltas.

Si sus cuerdas están tan apretadas que le causan dolor o le cuesta tocar, entonces debe reemplazarlas con cuerdas de menor calibre.

Si sientes las cuerdas flojas y escuchas zumbidos cuando las rasgueas, es una señal de que la guitarra no está configurada correctamente o que las cuerdas que estás usando son demasiado delgadas. Poner cuerdas de mayor calibre en tu guitarra aumentará la tensión y evitará los zumbidos.

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Referencias: guitargearfinder.com

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