Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

5 razones para tener un pedal looper

Si eres guitarrista y aún no posees un pedal looper, a continuación te daré información muy valiosa sobre este increíble efecto que cambiará la forma en que utilizarás tu instrumento.

La función de un pedal looper es crear un bucle de sonido. No cambiará tu sonido de la forma en que lo haría un Chorus o Delay, pero las posibilidades que te brinda son infinitas. Ten por seguro que te ayudará muchísimo con la improvisación y la práctica.

Un looper puede definir su sonido en la configuración de grabación y en vivo. Dependiendo del tipo de pedal que compres, podrás agregar múltiples frases en bucle, cambios de compás, sonido estéreo, efectos incorporados y pistas de ritmo a tus configuraciones.

¡Vamos con las 5 razones!

1. Es una excelente herramienta para practicar

¿Te has encontrado con la situación de querer tocar algo que necesite acompañamiento pero estas sólo? Sé que sí, todos los guitarristas hemos pasado por esa situación. Entonces no más, con un pedal looper podrás tocar un riff o progresión de acordes y hacer que suene como backing track mientras improvisas sobre él. Mejorará tu sincronización y te animará a tocar a la perfección.

2. Puede hacer mejor tu presentación en directo

Grandes músicos solistas de la historia han utilizado un pedal looper en sus presentaciones en vivo. ¿Cómo lo usan y para qué? Pues seguro te lo estás imaginando, se utilizan un acumulado de frases en el pedal que sirven de acompañamiento y que dan la sensación de estar junto a una banda u otro guitarrista.

Existen algunos pedales looper que cuentan con características mucho más profesionales como un pedal de expresión y otras maneras de editar y configurar tus sonidos. Otra ventaja es que puedes pasar de una progresión grabada hacia otra, de verso a un coro de manera estructurada. El resultado final es una canción que suena más natural formada por múltiples frases.

3. Mejora tu creatividad a la hora de componer

Con un pedal looper puedes descubrir que hay ideas que quedan excelentes juntas, riffs que se oyen increíbles juntos a una progresión etc. Hará volar toda tu creatividad, pudiendo tocar solos o frases con tu propia sonido de fondo, eres el dueño de toda la canción, y puedes manipularla como más quieras y te guste.

Podrás guardar tus ideas para descansar y continuar luego donde lo dejaste.

4. Tiene potencial para grabar

Puedes sumergirte profundamente en las capacidades del looper mientras está grabando. Imagina que estás construyendo un edificio, así mismo pasa con una canción en este caso, pues existen un montón de capas de sonido en ella. Con el looper tendrás la posibilidad de editar cada una de esas capas, incluso bajar hacia la primera o la que desees para modificarla.

La grabación también es donde entran en juego otros efectos y los trucos incorporados de su looper. No tienes que tocar sin parar para hacer una canción interesante. A veces vale la pena mantener el bucle repitiéndose mientras experimentas encima de el.

5. Un looper como efecto independiente

Es posible que no puedas utilizar un efecto como reverb o delay con tu looper, pero algunos de estos pedales poseen efectos inususales con los que puedes jugar. Los pedales como Chase Bliss Audio, MXR, TC Electronic y Boss poseen la capacidad de alterar la velocidad, la caída y la modulación de sus loops, e incluso ponerlos en reversa. Hazte con un pedal looper de estos, tendrás por seguro muchísima diversión y aprendizaje, es posible que hasta salga tu obra maestra gracias a un looper.

Si estás armando tu primera pedalera, aquí tienes una guía súper completa para hacerlo...

¿Algunas dudas sobre el Looper? Aquí te las resuelvo

¿Dónde debo colocar el pedal Looper?
Te recomiendo que lo pongas de último en tu cadena de efectos, así no desaprovechas ninguno de los efectos que tienes en tu pedalera a la hora de crear tus bases. Si no deseas tener algún efecto simplemente lo desconectas.

¿Qué pedales debo comprar? Aquí te dejo algunas excelentes opciones…

BOSS RC-1 Loop Station

BOSS RC-1 Loop Station
Tipo de pedal:

Looper

Duración de bucle

12 mins

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Fácil de operar
  • La última frase queda grabada incluso luego de apagado

¿Que no es tan bueno?

  • Viene sin fuente de alimentación

TC Electronic DITTO X2 Looper

TC Electronic DITTO X2 Looper
Tipo de pedal:

Pedal looper

Fabricante:

Tc electronic

Calidad de construcción

Media

¿Qué es bueno?

  • 5 minutos de tiempo de bucle
  • Ideal para practicar y tocar en vivo

¿Que no es tan bueno?

  • No es un pedal económico

Pigtronix Infinity 3 Looper Pedal

Pigtronix Infinity 3 Looper Pedal
Tiempo de grabación

3 horas

Calidad de fabricación

Alta

Botones principales

3

¿Qué es bueno?

  • Pedalera bastante completa
  • Facil de configurar

¿Que no es tan bueno?

  • Posee solo dos bucles

Hemos llegado al final de este post y espero que te haya gustado, recuerda que aquí en Guitarboosters tenemos lo mejor en información sobre música e instrumentos. 

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¡Desde aquí te envío un gran saludo!

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Las mejores Fender Squier para principiantes

Mira aquí las mejores guitarras eléctricas Fender Squier para principiantes y descubre porqué son tan famosas entre los que comienzan a tocar.

¿En busca de tu primera guitarra?

Seguramente estés aquí porque has comenzado a tocar la guitarra, y por supuesto, necesitas una para poder aprender. 

Sé que al comienzo el buscar entre marcas y modelos puede parecer un poco estresante y abrumador por la cantidad de opciones que ofrece el mercado, pero tranquilo, aquí en Guitarbosters te hablaré de las Fender Squier, las guitarras eléctricas perfectas para un principiante. 

Cientos de nombres y marcas, pero hay un nombre que siempre sale a la luz: Fender Squier

Si hablas con un guitarrista y le preguntas sobre guitarras para principiantes, puedo jugarme lo que sea a que entre muy pero muy pocas opciones te dirá: Las Squiers, son excelentes guitarras para principiantes, pero ¿es verdad esto?

¿Son realmente las Fender Squier las guitarra perfectas para un principiante? 

Sí, lo son. Si comienzas desde cero sin duda que lo son. Poseen una calidad de sonido buena y una fabricación bastante correcta, es por ello que los expertos siempre las recomiendan. 

Más adelante en este mismo post responderé algunas de las preguntas más comunes sobre esta marca de guitarras.

Aquí abajo te dejo un post en el que hay mucha información extra sobre las Squier…

Veamos entonces las 5 mejores guitarras eléctricas Fender Squier para principiantes

Squier Affinity Stratocaster HSS

Squier Affinity Stratocaster HSS
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

La Fender Squier Stratocaster es la guitarra elegida por los principiantes. Tiene un equilibrio perfecto entre precio y calidad, por lo que es una excelente opción para cualquiera que busque iniciarse en la guitarra eléctricas. 

El modelo Stratocaster presenta una fácil reproducción debido a su diseño simple, lo que lo hace lo suficientemente versátil como para usarlo en muchos géneros musicales diferentes.

Con dos pastillas de bobina simple (mástil y medio) y una pastilla Humbucker (puente), esta guitarra es ideal para blues, rock, country o cualquier género que requiera tocar un ritmo suave.

 Esta asequible guitarra eléctrica para principiantes también incluye veinte trastes en un mástil de arce con incrustaciones de puntos negros en un diapasón de palisandro.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  • Fácil de tocar.
  • Versátil para varios géneros musicales.
  • Sé la próxima estrella de rock.

Squier Telecaster Classic Vibe 50´s

Squier Telecaster Classic Vibe 50´s
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Esta preciosa telecaster de Squier te ayudará muchísimo a encontrar ese sonido rockero/grunge.

Homenajea las clásicas Telecasters de los 50’, por lo que su sonido y fabricación son realmente buenos. Su mástil cómodo te será de muchísima ayuda si estás comenzando, pues sus trastes brillantes te harán sentir totalmente a gusto.

Su aspecto retro llamará la atención de todos, pues esta guitarra además de su gran sonido es estéticamente hermosa.

Si cuentas con un poco más de presupuesto que el del principiante habitual, esta guitarra es sin duda para ti. 

Beneficios Estándar:

  • Excelente precio por su calidad
  • Gran calidad de fabricación
  • Siéntete como en los 50´s con esta belleza
  • No sólo te servirá en tu etapa de principiante, te acompañará por mucho tiempo.

Squier Bullet Stratocaster

Squier Bullet Stratocaster
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Otra Stratocaster, este modelo que se convirtió en lo más clásico dentro de las guitarras eléctricas y que nunca perderá su vigencia.

La Squier Bullet cuenta con el tono clásico que hicieron el Strat una de las guitarras más populares de todos los tiempos, esto te servirá como guía principal sobre cómo debe sonar una guitarra eléctrica.

Su cuello delgado clásico de las Strat te dará una gran comodidad a la hora de tocar, y sé lo bueno que es contar con esta característica cuando comienzas a tocar la guitarra.

Si buscas una guitarra con todas las características clásicas a un gran precio, esta puede serte de gran ayuda, te aseguro que te acompañará muy bien durante todo tu camino de aprendizaje.

Beneficios Estándar:

  • Gran calidad y construcción
  • Muy buen sonido 
  • Perfecta para aprender
  • Puedes tocar distintos géneros musicales con esta guitarra

Squier Affinity Telecaster

Squier Affinity Telecaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
  • Cuello suave y muy comodo para tocar
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La Squier Affinity Telecaster es una de las guitarras eléctricas más icónicas jamás construidas.

El diseño, que ha existido desde la década de 1950, es tan popular porque es simple y fácil de tocar, ¡perfecto para principiantes! Con un gran tono que se puede ajustar a través de dos pastillas de bobina simple con conmutación de tres vías, esta guitarra ofrece todo lo que necesita para comenzar a tocar rock ‘n’ roll nada más sacarlo de la caja.

Si estás buscando un punto de entrada asequible al mundo de la guitarra eléctrica, no busques más, este hacha de la empresa hermana de Fender, Squier. Este modelo en particular viene en varios colores diferentes, incluidos Blackberry Pearl (en la imagen), Stratocaster Metallic Grey y Surf Green. El mástil de este bebé es de arce en forma de C con diapasón de palisandro y 22 trastes jumbo.

Beneficios Estándar:

  • Excelente fabricación
  • Ideal para aprender
  • Gran sonido
  • Mástil muy cómodo

Paquete de guitarra y amplificador Squier

Paquete de guitarra y amplificador Squier
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Princpiantes

Pros

  • Cuenta con amplificador
  • Posee cables

Cons

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Y como última opción te dejo este paquete completo que cuenta con una Squier Stratocaster, amplificador, cables, púas y más. 

Sii estás completamente desde cero en todo este mundo, pues este combo te será de mucha ayuda, pues cuenta con todo lo necesario para tocar y aprender. Sólo abrir la caja tendrás todo lo que necesitas para comenzar a tocar, ¡conecta y a rockear!

Este tipo de combos te será de mucha utilidad si no sabes bien cuales son los implementos que necesitas y no sabes cómo comprarlos por separado.

Beneficios Estandar:

  • Buena fabricación
  • Sonido aceptable
  • Excelente para aprender
  • Tienes todo lo necesario para tocar

Conclusión

Estas cinco opciones que te dí te ayudarán a emprender tu camino guitarristico. Cada guitarra cuenta con tonos diferentes pero no deberías preocuparte demasiado por ello ahora, pues lo importante es que estas sirven para aprender y practicar.

Aquí en Guitarboosters tienes muchísimas lecciones e información que puedes consultar y así avanzar mucho más en tu formación como guitarrista.

Preguntas frecuentes:

¿Qué es una guitarra Squier?

Una guitarra Squier es un instrumento musical de la familia Fender pero mucho más económica, es decir, de la segunda línea de Fender. Están fabricadas con materiales más económicos lo que hace que su precio de venta sea mucho más bajo que una Fender de primera línea.

¿Cuántos trastes tiene una guitarra Squier?

Puede variar, pero generalmente van desde los 20 hasta los 22 trastes.

Pues la respuesta dependerá de muchos factores, el más importante es el gusto. Para un amante del rock clásico puede que sea la Squier Telecaster, mientras que a los que le gusta algo más moderno puede preferir la Squier Stratocaster.

¿Dónde se fabrican las guitarras Squier?

Generalmente se fabrican en Japón, pero no es solamente allí, en países como China e Indonesia también se construyen estas guitarras.

¿Cuánto cuesta una guitarra Squier?

Los precios de estas guitarras varían mucho, tienes desde los 200$ hasta los 600$ o más. Dependerá mucho del modelo e incluso del valor sentimental, esto es muy subjetivo.

Hemos llegado al final de este post, espero que te haya gustado y aprendido mucho con el.

Recuerda que aquí en Guitarboosters encuentras toda la información que necesitas como guitarrista.

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Potente y diversa: Review de la pedalera multiefectos Zoom G6

En esta ocasión hablaremos y te enseñaré los detalles de la pedalera multiefectos Zoom G6, un equipo potente y que cuenta con una variedad de sonidos y combinaciones. ¡Vamos a echarle un vistazo!

Desde la llegada de tecnologías como las respuestas de impulso, la simulación de cabina, el audio a través de USB y la interfaz de pantalla táctil, el mercado de multiefectos se ha convertido en uno de los más vanguardistas y rentables de la actualidad, con más y más modeladores de piso y todo incluido. -Una solución que está ganando aceptación en escenarios de giras y estudios de alto perfil. Entre las marcas que lideran el grupo se encuentra nada menos que la firma japonesa Zoom, una empresa que siempre ha estado a la vanguardia de la innovación en multiefectos, incluso en los días oscuros

La Zoom G6 con un modelador de suelo especialmente potente que ofrece sonidos de primera clase y una amplia funcionalidad refuerza la popularidad de pedaleras multiefectos ofreciendo sonidos de primera clase, potencia y una amplia funcionalidad.

Información General de la Pedalera Zoom G6

Zoom G6

Zoom G6
Tipo:

Pedal multiefectos

Amplificadores:

22

Pedal de expresión:

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Sonido muy bien logrado
  • Pedal integrado con 6 interruptores de pisada y pedal de expresión y volumen

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

La pedalera multiefectos Zoom G6 es realmente algo por lo que emocionarse. Es uno de los pedales de procesador con más funciones que puede obtener por su precio, y teniendo en cuenta la reputación de Zoom de DSP superior y emulaciones de amplificadores realistas, puede apostar que también obtendrá una calidad tonal excepcional.

Características generales de la pedalera multiefectos Zoom G6

Esta unidad robusta y de buen tamaño tiene seis modelos de amplificador diferentes para elegir, y cada amplificador está diseñado y ajustado a medida para su inclusión. También hay 22 impresionantes emulaciones de cabezal, con 70 respuestas de impulso completas precargadas que brindan varias opciones para las posiciones del micrófono y las salas. Si esto no fuera suficiente, también puede cargar sus propias respuestas de impulso (IR) favoritas a través de la ranura para tarjeta SD.

El pedal procesador de guitarra multiefectos G6 tiene los propios efectos de Zoom diseñados y desarrollados a lo largo de 30 años; tales como, reverberación, delay, overdrive, modulación y más. Todos estos efectos suenan muy bien en funcionamiento y, a diferencia de otros efectos de pedaleras multiefectos, no suenan notablemente digitales, algo que impresionará a muchos entusiastas analógicos.

Características Específicas de la multiefectos Zoom G6

  • Potente multiefecto para guitarra eléctrica
  • Amplia selección de simulaciones de amplificadores
  • 70 respuestas de impulso preinstaladas de 22 gabinetes famosos, ampliables con hasta 100 ranuras adicionales para IR de terceros
  • Amplia sección de efectos
  • Pantalla táctil LCD de 4,3 pulgadas
  • Frase interna Looper con 45 segundos de grabación (2 horas con tarjeta SD/SDXC que se vende por separado)
  • 256 posiciones de memoria para bucles
  • Sección de groove con 68 patrones diferentes
  • Salidas estéreo con volumen ajustable
  • Bucle de efectos
  • Entrada auxiliar para pistas de acompañamiento
  • Entrada de control para controlar en tiempo real los parámetros de los efectos
  • Salida de auriculares
  • Puerto USB para el software Zoom Guitar Lab o para su uso como interfaz de audio
  • Incluye la fuente de alimentación AD-16, la guía de inicio rápido y el software Steinberg Cubase LE

Características Físicas de la pedalera multiefectos Zoom G6

Tiene una pantalla táctil a color de 4,3 pulgadas con una interfaz realmente agradable a la vista y fácil de usar con sus funciones de arrastrar y deslizar que lo ayudarán a llegar a su configuración preferida de forma rápida y sencilla. En esta pantalla LCD, puede crear y editar parches e intercambiar efectos entre otras muchas funciones. Puede guardar hasta nueve efectos en cada parche y acceder fácilmente a ellos a través del interruptor de pie del modo de reproducción, que también tiene las opciones para looper, memoria y tablero de efectos.

Para facilitar la navegación por el dispositivo, el Zoom G6 tiene seis interruptores de pie estilo pedal para cambiar sin problemas y un pedal de volumen de expresión muy ingenioso para manipular su sonido en tiempo real.

Efectos y Sonido de la pedalera multiefectos Zoom G6

Tiene muchísimos efectos, incluidos nuevos efectos de distorsión y modulación, y gracias a los ingenieros de Zoom, tiene acceso a modelos de amplificadores híbridos cuidadosamente diseñados que toman sonidos icónicos y los combinan con otras selecciones atemporales para obtener tonos nuevos y únicos. Hablando de practicar, también puedes tocar cualquiera de los 16 patrones rítmicos en una variedad de firmas de tiempo y géneros.

Es excelente para tocar en vivo

El modo de memoria del G6 incluso le permite programar previamente toda su interpretación. Esta función se aprecia bastante, ya que puede agrupar cualquier combinación de sus ‘pedales’ o parches personalizados en grupos de cuatro, lo que diría que es más de lo que la mayoría necesitaría para una configuración en vivo.

Opinión Final de la pedalera multiefectos Zoom G6

Es una pedalera multiefectos que muy difícil se le va a algún encontrar fallo, la calidad de su fabricación es realmente muy alta y su sonido es de gran nivel dentro de sus competidores.

Si bien no es de pequeña de tamaño, no ocupa demasiado espacio y su precio está muy bien para todo lo que ofrece en calidad y sonido.

Si estás en busca de una pedalera multiefectos por un precio no muy elevado pero tampoco buscas un dispositivo que parezca un juguete, realmente este equipo está muy recomendado.

Hemos llegado al final de este review, recuerda que aquí tienes muchos reviews de equipos, te aconsejo que te quedes con nosotros y les eches un vistazo también a los demás.

Desde Guitarboosters, tu blog de guitarras en español, te envío un gran saludo.

Cómo improvisar solos usando la escala pentatónica

Al llevar un tiempo tocando la guitarra y después de aprender algunas progresiones de acordes y punteos, tus ganas de seguir avanzando crecen hasta el punto de querer crear tus propios solos. Luego de seguro buscar en internet o libros de teoría verás que los caminos para componer tus primeros solos llevan a la escala pentatónica.

Por lo general, la teoría suele verse muy complicada y las escalas también pueden parecerlo, pero tranquilo, en Guitarboosters hemos ordenado toda la  información para que puedes aprender de la manera más fácil y sencilla todo lo relacionado a la escala pentatónica.

Pues bien, este post es perfecto para ti que quieres comenzar a solear y crear solos de guitarra, hoy aprenderás a usar la escala pentatónica, la escala más famosa en la guitarra, y en donde vas ejecutar tus primeros solos propios.

Vamos a lo esencial…

¿Qué es la escala pentatónica?

escala pentatonica

La escala pentatónica como lo dice su nombre penta (que significa cinco) y tónica (que significa nota) es una escala que posee cinco notas.

Perfecto, sabemos qué es la escala pentatónica.

Ahora debes saber que existe la escala pentatónica menor y mayor, pero tranquilo, no es nada complicado de aprender.

Escala pentatónica mayor

Se denomina pentatónica mayor porque su tercera es mayor; es decir, el intervalo entre la tónica y la tercera es de dos tonos. Fíjate en la estructura a continuación.

  • I a II: 1 tono.
  • II a III: 1 tono.
  • III a V: 1,5 tono.
  • V a VI: 1 tono.
  • VI a I: 1,5 tono.

Pero para verlo más sencillo mira el gráfico de la escala pentatónica mayor; así es como debes practicarla para memorizarla más fácil

En la escala pentatónica mayor utilizamos los grados I, II, III, V y VI. Los grados IV y VII no están en esta escala de guitarra.

Escala pentatónica menor

Esta es la reina de las escalas para improvisar, es la más famosa y la que muchísimos guitarristas han utilizado durante toda la historia para crear solos de guitarra increíbles. Veamos cómo funciona

Consta de 5 notas y su tercera es menor, es decir, el intervalo entre la tónica (primera nota) y la tercera es de 1,5 tonos. Fíjate en su estructura a continuación

  • I a III: 1,5 tono.
  • III a IV: 1 tono.
  • IV a V: 1 tono.
  • V a VII: 1,5 tono.
  • VII a I: 1 tono.

Pero una vez más, para que sea más fácil de practicar y recordar, guíate por el siguiente gráfico

Consejos para practicar las escalas

Puede sonar muy cliché lo que diré a continuación, pero es nada más que la verdad, practicar lento es lo que te ayudará a aprender cómo debe ser.

Uno de los errores que solemos cometer al aprender una escala es que queremos correr, y de esta manera solo generamos que nuestro cerebro no pueda grabarse de forma correcta lo que practicamos.

Existe algo llamado memoria muscular; y es básicamente que tus músculos recuerdan lo que prácticas, es por ello que la primera vez tocando un acorde se hace difícil pero con el tiempo nuestros dedos prácticamente de forma automática se acomodan en la posición del acorde. Esto es debido a la memoria muscular, es por ello que debes practicar lento las escalas también.

Trata de saber que nota estás tocando, fíjate por las notas que estás pasando mientras vas por tu escala, esto es algo muy importante que te ayudará muchísimo en el futuro para crear solos y punteos. Fíjate donde está la tónica, la tercera y las demás notas de la escala que estás tocando.

Ve intercalando notas y cuerdas, una vez tengas dominada la primera posición de la forma clásica, trata de tocar notas que no estén seguidas, pasa de la cuerda 5 a la 3 y así, lo importante es que te conozcas el patrón de arriba a abajo.

Vale, lo tienes, sabes como tocar la escala pentatónica mayor y menor, has pasado horas practicando y la dominas completamente. Pero ¿Cómo improvisar un solo con ella?

Cómo ubicar la escala según la tonalidad

En esta ocasión usaremos la escala pentatónica menor, pues es la que más se usa y con la que generalmente todos comenzamos a improvisar.

La verdad es muy sencillo, debes saber que la escala que vas a usar depende de la tonalidad en la que esté la canción (el patrón de la escala siempre será el mismo).

Supongamos que deseas improvisar sobre una progresión de acordes, un clásico blues que tiene los acordes que corresponden a los grados I-IV-V y está en la tonalidad de La Menor (Am). ¿Qué debemos hacer?

Sencillo, nuestro patrón de la primera posición de la escala pentatónica menor lo debemos llevar al traste cinco de la cuerda seis, porque allí tenemos la tónica de nuestra escala , en este caso un La.

Partiendo desde ahí, ejecuta la escala, para este punto debes manejar la escala bastante bien y conocer a la perfección el patrón.

El dedo uno te dará la tónica de la escala, así que si te fijas, puedes cambiar de tonalidad moviendo ese dedo.

Vale, suenan los acordes de acompañamiento de blues, y ya estás ubicado sobre la escala menor pentatónica, es hora de usar la creatividad…

Cómo improvisar solos usando la escala pentatónica

Esta es la parte más divertida, pues es donde tu creatividad deberá salir a flote.

Prueba, toca la escala sobre la base y verás lo bien que suena.

Es momento entonces de hacer licks utilizando la escala.

Los licks son pequeñas frases que puedes ejecutar, tener un buen repertorio de licks siempre es bueno, te ayudarán en la improvisación pero no lo es todo.

Crea frases, juega con las notas de tu escala, tienes cinco que puedes combinar de gran manera.

Déjate llevar por la música y deja que tus dedos se deslicen por la escala creando grandes licks y frases.

En resumen para improvisar debes moverte por la escala, probar e ir agarrando el estilo de la base.

Trucos para sonar más profesional

En este punto estarás tocando utilizando la escala, perfecto. Pero hay algunos consejos que te daré a continuación que te harán soñar mucho mejor, presta atención.

Terminar las frases en las tónicas de los acordes de acompañamiento. Esto es muy importante, pues hará que todo suene muchísimo mejor y más profesional. Para lograr esto debes conocer muy bien dónde están ubicadas cada una de las notas de la escala en el mástil, utiliza este recurso y verás lo bien que queda.

Toca con feeling para que todo suene mucho mejor. A veces simplemente queremos correr y tocar los licks a toda velocidad. Recuerda que las notas deben sonar limpias y tener un buen feeling a la hora de tocar es esencial. Lo que trasmítanos con nuestra guitarra es lo que se llevarán los oyentes, es por eso que este aspecto es muy importante.

Resumen de lo aprendido

Veamos en pasos un resumen de lo que aprendimos en este post:

  1. Aprender los patrones de la escala pentatónica
  2. Manejar por completo la escala pentatónica
  3. Saber ubicarse en el mástil de acuerdo a la tonalidad
  4. Usar la creatividad y feeling para improvisar

Como ves, son cuatro simples pasos en los que resumimos lo que debes saber para tocar e improvisar solos sobre la escala pentatónica.

Hemos llegado al final del post y espero que te haya gustado. Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas para seguir aprendiendo en tu camino como guitarrista.

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¡Te envío un saludo y una abrazo rockero!

¡Sencillez y potencia! Acordes de quinta

Seguro estás en este post porque tocas la guitarra eléctrica ¿verdad? Pues bien, seguro adivino que la razón por la que sigues leyendo es saber lo que son los acordes de quinta. Déjame decirte entonces que estás en el lugar correcto, aquí aprenderás todo lo que debes saber sobre los potentes “Power Chords”.

Absolutamente a todos los que amamos el rock n roll nos vuelve loco un buen riff potente, ¿qué sería de la música sin el intro de “Smells Like teen spirit” o “American Idiot”? Puedo darte muchísimos ejemplos, pero puedo apostar a que eres un conocedor de muy buena música.

Pero, ¿Qué tienen que ver los acordes quinta con “Smells like teen spirit”? La respuesta es una sola: Todo.

Si te fijas, toda la potencia que tienen los riffs más famosos se lo deben a los acordes quinta, pues estos brindan una de las mejores sensaciones que se tiene al tocar la guitarra, la sensación del poder.

Power Chords

Los acordes de quinta son conocidos con el nombre de “Power Chords” porque como lo dice, son los que brindan poder a una progresión de acordes.

Las bases del hard rock y el heavy metal están allí. Un simple acorde de quinta tocado con un poco de distorsión puede volarte la cabeza, y es lo que comúnmente se hace en los géneros más pesados.

¿Cómo se forman los acordes de quinta?

Veamos ahora la teoría sobre cómo se forman los power chords.

Es muy sencillo, para formar un acorde de quinta debes tomar la tónica (primera nota) y agregarle el quinto grado, así de simple, solo dos notas.

Un ejemplo es: si quieres formar el acorde de C5 debes tomar la primera nota, el Do y el quinto grado de esta, que sería Sol, tocando ambas, estaríamos tocando el acorde de C5. Es así de simple, fíjate en el gráfico.

acordes de quinta

Como podrás observar, estos acordes no poseen una tercera, por lo que no podemos saber si el acorde es mayor o menor, esto le brinda a los acordes de quinta un sonido abierto, es por ello que algunos les llaman de esta forma.

¿Cómo puedo tocar los acordes de quinta en la guitarra?

La digitación para estos acordes es muy sencilla, de hecho son algunos de los primeros acordes que aprendemos al comenzar con la guitarra.

Para tocar un acorde de quinta, tu dedo número uno tocará la primera nota y el dedo tres tocará la quinta nota, es muy simple; fíjate en la siguiente imagen

Como ves, es muy sencillo poner este acorde sobre los trastes de la guitarra, y lo mejor es que siempre será de la misma forma.

Para cambiar de una acorde quinta a otro acorde de quinta, solo deberás llevar la misma forma a la tónica del siguiente acorde que quieras; y como magia ya tendrás un nuevo acorde de quinta.

La posición siempre será la misma; lo que cambia es la tónica y la quinta.

Puedes también agregar otra tónica al mismo acorde, esto le dará un sonido más lleno; deberás poner el dedo cuatro debajo del dedo tres de la posición inicial del acorde de quinta, haciendo esto, tendrás una nueva tónica y hará sonar a tu acorde más poderoso. Fíjate en el siguiente ejemplo

Con esta información ya podrás formar los acordes de quinta que quieras por todo el diapasón.

Como ves, la teoría de estos acordes es muy sencilla y fácil, seguro lo tendrás muy rápido.

¡Sigue los siguientes pasos y haz que tus acordes de quinta suenen genial!

Fíjate en los consejos que te daré a continuación

Debido a lo simple que son estos acordes, estos deben estar acompañados de una técnica limpia, practícalos bastante hasta que te suenen perfecto.

Mientras tocas los acordes de quinta, intenta cambiar de uno a otro sin despegar los dedos de las cuerdas, esto les dará un groove genial a la canción y generará una sensación de continuidad que queda muy bien.

Por ningún motivo deben sonar las cuerdas que no estés tocando. No puedes tocar cuerdas al aire, esto arruinará por completo el acorde, así que practica muy bien esto y haz que suenen solo las notas del acorde.

¡Métele distorsión!

Sin miedo, ponle distorsión a tu guitarra y toca esos acordes de quinta, para eso son, para tocar fuerte y demostrar el poder del rock n roll, créeme que tocar power chords con mucha distorsión es casi terapéutico.

Palm Mute con los power chords

¿Qué es el palm Mute?

Te lo explicaré muy fácil, es una técnica que “apaga” el sonido de las cuerdas pero no del todo, genera esa sensación de que el acorde no suena ampliamente, es como si el acorde estuviese encerrado y quisiera salir pero no se lo permitimos.

¿Como se hace el palm mute?

Esta técnica si bien no es nada de otro mundo, requiere alguna práctica. Lo que debes hacer es poner la parte de tu mano que se encuentra debajo del meñique en donde comienzan a salir las cuerdas del puente. Ojo, no lo presiones demasiado porque apagarás el sonido por completo y no queremos ello, el sonido debe salir pero opaco.

¿Por qué te cuento sobre esta técnica?

Porque queda increíble con los power chords. Una buena distorsión, palm mute y power chords convertirán tu sonido en una tromba que arrasará con todo.

¿En cuáles géneros se toca con acordes de quinta?

El rock no sería lo que es son estos acordes, recuerda que el rock es la base de sonidos más pesados como el hard rock y el metal, y pues ahí están, en estos géneros tienes a los acordes de quinta como abanderados.

El Punk y el Grunge también llevan los acordes de quinta a full, estos acordes los son básicamente todo para los dos géneros que te comenté antes. Blink 182, The Offspring, Nirvana etc. son ejemplos de cómo usar los acordes de quinta para volarte la cabeza y hacerte sentir el poder de los power chords.

Algunas canciones que usan power chords perfectas para practicar

Estos son grandes temas que te ayudarán a manejar los power chords, buscalos y ponte a practicar.

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Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil y sencilla (Mejor guía de Internet 2022)

¿Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil? Cuando tenemos algún tiempo tocando y practicando con nuestra guitarra todos llegamos a ese punto en el que comenzamos a tener ideas propias que queremos plasmar en el instrumento, sea una progresión de acordes o un riff, las ideas comienzan a llover y es entonces cuando tomamos la decisión de componer nuestra primera canción.

Una vez tomada la decisión, quieres plasmar tu idea en la guitarra, pero es cuando aparecen todas las dudas, ¿Como crear una progresión de acordes? ¿Cuáles son los acordes correctos? Tranquilo, para resolver todas esas dudas escribí este post, y te aseguro que al finalizar de leerlo sabrás cómo componer una canción en guitarra de forma fácil y sencilla.

Vale, una vez establecido lo que queremos lograr debemos comenzar, lo primero que haremos será entender que es una progresión de acordes…

¿Qué es una progresión de acordes? 

Son dos o más acordes que utilizamos y se repiten en una composición.

Como ejemplo podemos tomar los primeros cuatro acordes de la canción “De música ligera”, los cuales son: Bm,G,D,A.

Esto es una progresión de acordes, tan sencillo como eso.

Ahora bien, ya sabes lo que es, y quieres crear tu propia progresión de acordes, pues veamos cómo hacerlo…

Para crear una progresión de acordes, debes entender de dónde salen estos, es por ello que ahora vamos a armonizar la escala mayor…

Armonizando la escala mayor

Ok, los acordes salen de la escala, así de simple, vamos a robar las notas que se encuentran en la escala mayor para armonizarla. Observa el siguiente ejemplo donde usaremos la escala de Do mayor.

La escala de Do mayor es simple, es esa que todos conocemos, que oímos en todos lados desde niños: Do, Re, Mi, FA, Sol, La, Si.

Tenemos entonces las notas de la escala de Do mayor, ¿Cómo armonizarla? Sencillo, presta atención

Para armonizar la escala debemos tomar el primer, tercer y quinto grado de cada nota de la escala, comencemos con el primer grado: Do

Observa en el siguiente gráfico, tenemos que si tomamos la nota Do (primer grado), la nota Mi (Tercer grado) y la nota Sol (Quinto grado) cuando las juntamos nos queda el clásico acorde de Do mayor, así de sencillo.

Esta fórmula tan simple la aplicaremos con las siguientes notas de la escala para así obtener todos los acordes, veamos ahora el ejemplo con la nota Re: 

En el gráfico de arriba podemos ver que las notas que salen de la nota Re son: Re: (Primer grado), FA (tercer grado) y La (quinto grado). Al unir estas notas verás que se forma el clásico acorde de Re menor, así de fácil es.

Esta forma de tomar el grado I, II, y III es la que vas a aplicar en todas las notas, una vez tengas todos los acordes de la escala podrás decir que tu escala está armonizada. 

Observa todos los acordes de la escala de Do mayor completamente armonizada en el siguiente gráfico:

Como puedes ver, se crea un patrón en el que el primer acorde es Mayor, el segundo menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor, el sexto menor y el séptimo es disminuido. Anota esto muy bien porque es la fórmula que usarás para armonizar todas las escalas mayores, así de sencillo como suena.

¿Un ejemplo fácil para que veas los acordes de la escala en una canción?

¡Lo tengo! El clásico del Rock a manos del señor Bon Dylan “Like a Rolling Stone”, observa en el siguiente gráfico la progresión de acordes que posee esta famosa canción:

Como puedes observar, está utilizando los acordes derivados de la escala mayor de Do, y no sólo eso, los está utilizando de forma en la que se encuentran en la escala: uno seguido del otro.

Una fórmula para todas las escalas

Hasta ahora todo es fácil ¿Verdad? Seguro estarás preguntándote: ¿Qué pasa con las notas que tienen sostenidos o bemoles? ¿Será mucho más difícil? 

La respuesta es sencilla para esa última pregunta y es una sola: No.

No es difícil obtener los acordes de las otras escalas porque es la misma fórmula, mira en el siguiente gráfico que muestra un ejemplo de la escala mayor de Db (C#):

Como ves, se aplica la misma fórmula de: Mayor, Menor, Menor, Mayor, Mayor, Menor y Disminuido. Esto lo harás en todas las escalas que quieras armonizar, es simple.

¡Ya puedes componer por tu cuenta!

Vale, llegados a este punto ya podemos decir que puedes componer tu canción, crear tus propias progresión de acordes y sorprender a todos con auténticos temazos propios. 

Es cuestión de que utilices tu creatividad y uses los acordes que te brinda cada escala; si usas los acordes de Do mayor, se dirá que tu tonalidad es obviamente Do mayor, y así con todas las tonalidades. Úsalos y saca lo mejor, crea las progresiones como prefieras, dependerá de ti como suena tu canción.

Pero, ¿Es todo? No, en Guitarboosters no dejamos las cosas a medias, y a pesar de explicarte de forma muy sencilla, te enseñamos todo lo que debes saber así que mira a continuación otras cosas que debes saber…

Todo lo que hemos aprendido hasta ahora es sobre las tonalidades mayores, recuerda que existe la tonalidad mayor y menor, esto es muy importante porque de esto depende mucho el ánimo que tenga la canción…

Armonizando la escala menor

Recordamos la fórmula para la escala mayor, era esta…

El primer acorde es Mayor, el segundo menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor, el sexto menor y el séptimo es disminuido.

Pues vale, para mostrarte cómo obtener los acordes derivados de la escala menor, te lo enseñaré con los relativos menores, pues es la manera más sencilla para aprender, presta atención.

Toda escala o acorde Mayor posee su relativo Menor y viceversa ¿Cuál es? Fácil; el relativo menor de una escala mayor es el sexto grado, veamos un ejemplo: El sexto grado de Do es La, por lo tanto La menor (recordemos que el sexto grado es menor) es el relativo menor de Do Mayor, muy fácil.

Por lo tanto, la tonalidad de La menor tendrá absolutamente los mismos acordes que la tonalidad de Do Mayor, porque son relativos. Así con todas las escalas y sus relativos.

¿Ves el truco? Fíjate en el siguiente gráfico para que lo veas más fácil…

Como componer una canción en la guitarra de forma fácil
Son los mismos acordes para ambas escalas, solo cambia el orden.

Fíjate que aunque cambia la fórmula, los acordes siguen siendo exactamente los mismos. Puedes aprender la fórmula menor para que sea más práctico sacar los acordes, pero como estamos tratando de hacerlo más fácil, usar el tema de los relativos ayuda mucho.

¿Ves lo fácil que es? No hay mucho lío en cuanto a Mayor y Menor si hablamos de teoría, pues como ves comparten acordes. 

Claro está que si utilizas una tonalidad menor, es probable que uses más o como tónica el acorde menor pues esto hará la canción un poco más triste, característica principal de las tonalidades menores.

Resumen final: Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil

Como has visto, es muy sencillo crear tu propia progresión de acordes, debes buscar los acordes que genera cada tonalidad y ahí tendrás una infinidad de combinaciones de acordes que dependerá de tus gustos. Aplicando todo lo que te he enseñado en este post, estarás componiendo ya mismo.

Ahora si sabes cómo componer canciones en tonalidad menor y mayor de manera muy fácil, ya ves que aprendiendo simples fórmulas puedes jugar con tu creatividad para crear temas que se ajusten a ti y a tus gustos.

Espero que te haya ayudado mucho este post, saca toda tu creatividad y ponte a crear esos temazos que seguro tienes en mente.

Aquí en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas para seguir creciendo como guitarrista.

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The Beatles y los solos de guitarra (+top 10)

Para los que tocamos la guitarra eléctrica los solos son la cúspide de la pasión y expresión musical dentro de una canción. Es por ello que tiene muchísima importancia esta sección musical dentro de un tema, para los guitarristas es el momento de lucirse, mostrarte sus habilidades pero también de aportar ese segmento que puede hacer la canción inolvidable; existen canciones que son famosas solamente por su solo de guitarra.

Si bien los beatles no tienen los solos de guitarra más difíciles o rápidos, la calidad de estos e importancia es innegable.

Los cuatro de Liverpool cambiaron la música para siempre, y en su música la guitarra eléctrica nunca dejó de ser protagonista, veamos alguna información interesante sobre los estilos y aportes guitarristicos de The Beatles.

The Beatles y los solos de guitarras

Esta famosa banda se caracteriza por además de su excelente música, las bases que sembraron en esta, el rock and roll percibió un gran cambio con las guitarras de Lennon y McCartney, pero sobre todo unos años después con la guitarra de George Harrison.

Harrison fue en mi opinión el mejor guitarrista eléctrico de la banda, tomando muchísima inspiración del blues y sobretodo de su gran amigo Eric Clapton, George aportó numerosos solos de guitarras que quedaron enmarcados en la historia como grandes piezas musicales, es por ello que cada vez que hablo de The Beatles y su genialidad en las guitarras, me parece muy importante nombrar al genio de George Harrison.

Estilo musical de la banda

The Beatles comenzó siendo una banda bastante simple, la verdad es que en sus primeras composiciones los temas solían tener no más de tres o cuatro acordes, esto no quiere decir que sea malo, al contrario, conociendo su discografía podemos apreciar la evolución que hay en su música.

Con el paso del tiempo la banda se convirtió en una marca reconocida mundialmente, es por ello su evolución y experimentación en discos como Rubber Soul o Revolver.

Discos con guitarras notables de The Beatles

Si bien está claro que la guitarra es un instrumento que siempre está presente en las canciones de la banda, como en esta canción hablamos de guitarras eléctricas y solos, me gustaría repasar los álbumes que para mi son claves y obligatorios de escuchar para los fans de la guitarra.

Rubber Soul

Portada del disco

Este disco marca un gran cambio en lo que venía haciendo la banda, con composiciones más maduras y complejas, temas como “Blackbird” muestran la capacidad de crear hermosas melodías en la guitarra. El álbum fue un abrebocas para todo lo que vendría después.

Revolver

Portada del disco

El disco Revolver fue una muestra de la evolución de la banda, con muchísimas innovaciones musicales, este álbum es considerado por muchos como uno de los mejores de la historia. La psicodelia está presente en todo el álbum y es nombrado como el mejor disco psicodélico gracias a toda la experimentación durante las grabaciones.

The Beatles (White Album)

Portada del disco

Si amas la música, este disco debes haberlo escuchado obligatoriamente, personalmente veo este álbum como una gran y larga sesión de jam realizada por probablemente algunos de los mejores discos de la historia de la música.

Las canciones de este álbum son increíbles y jamás te aburrirás de ninguna, la calidad de músicos que participan son además de los cuatro beatles completas leyendas de la música, como por ejemplo Eric Clapton, en la espectacular canción “While my guitar gently weeps”.

Abbey Road

Portada del disco

El último disco de la banda es una despedida por todo lo alto, con un medley asombroso que pasó a formar parte de lo mejor de la música en la historia, cuenta también con guitarras espectaculares, como la canción “I Want You (She’s So Heavy)” de Lennon.

Cabe destacar la canci+on “The End”, donde Paul, John y George se despiden con un solo de guitarra cada uno.

La Banda con tres guitarristas fenomenales

Pocas bandas en la historia han contado con tres guitarristas tan buenos en su formación, puede que allí esté la clave de la calidad de composición que tenían los beatles. George. Johm y Paul a pesar de no ser los mejores guitarristas de la historia sí que sabían utilizar sus instrumentos, veamos a continuación un repaso de las características con la guitarra de cada uno de ellos.

Paul McCartney

El señor Paul se caracterizó más por crear melodías y progresiones históricas increíbles, está de más decir lo que ha significado para la historia su contribución musical, y por supuesto, no podía dejar de aportar lo suyo a las guitarras de los beatles. Un ejemplo muy bueno de la calidad de McCartney en la guitarra eléctrica es la canción “Helter Skelter”, donde utiliza una distorsión bastante agresiva y rota. Esta canción ha llegado a ser nombrada por muchos expertos como la primera canción “heavy metal” de la historia.

John Lennon

Lennon usaba aquella famosa Epiphone Casino casi que patentada por él, es difícil recordarlo sin ella dentro de la banda. Pero hablando del estilo y forma de tocar la guitarra, Lennon era un demonio tocando con muchísima velocidad, y no hablo de los solos, pues aún la música no había llegado a esa etapa, hablo de las progresiones de acordes, si prestamos atención a los primeros discos de The Beatles, ese sonido “shuffle” de John es muy difícil de lograr, lleva muchísima práctica y dedicación. La realidad es que John era el guitarrista rítmico perfecto para The Beatles, y sin dudas la música de los cuatro de Liverpool no hubiese sido la misma sin este.

George Harrison

Hemos llegado al que personalmente creo que fue el mejor guitarrista de la banda, si bien George comenzó un poco opacado por el gran talento de sus compañeros, a medida de que crecía la banda Harrison fue haciendo lo mismo, y muestra de ello es los auténticos temazos que tiene este músico con The Beatles. Es conocida aquella historia que cuenta que la entrada de George a la banda se produjo debido a que Lennon vio lo bueno que era Harrison con la guitarra.

En el estilo musical y en la guitarra George era un bluesera increíble, con influencias directas de Eric Clapton no podía esperarse menos, pues estos eran grandes amigos. Harrison poseía una forma muy dulce y atractiva para tocar, todo un “bluesman”, estilo que podemos apreciar muy bien en auténticas obras de arte como “Something”, una canción espectacular que tiene un solo lleno de feeling.

Aquí en Guitarboosters escribimos hace un tiempo un artículo sobre el aporte de George Harrison a la guitarra en The Beatles, seguro te interesa echarle un vistazo…

He decidido enseñarte algunos solos de guitarra que están en canciones de la banda más famosa de la historia, ¿por qué? Porque seguramente conoces todas las canciones, The Beatles es una banda que siempre está en la lista de influencias e inspiraciones para todos los grandes músicos de la historia.

Esta lista de 10 solos la he realizado después de escuchar toda la discografía de la banda, estos los he elegido porque creo que son los que más transmiten emociones, cosa que todo buen solo de guitarra debe tener.

Vamos con el top 10 mejores solos de guitarra de The Beatles…

#10 Taxman

Esta canción la escribió George Harrison después de un enfado al ver lo que le cobraban en impuestos. Para esta canción escrita por Harrison, Paul tocó la guitarra mientras George cantaba, de aquí salió este fabuloso solo lleno de emoción. McCartney intentó que sonara un poco a música de la India, pues George Harrison era muy fanático de esta.

#9 I Saw Her Standing There

Este clásico de The Beatles cuenta con uno de los mejores solos, a puro rock and roll, esta canción de escrita por McCartney y Lennon en sociedad como era común en aquella época es un temazo lleno de movimiento que te dan ganas de bailar como en los principios de los 60’s.

El solo está a cargo de George Harrison, quien toca en la guitarra líder toca un solo lleno de energía que le da todo el rollo a la canción.

#8 Nowhere Man

En esta canción de Lennon, nuevamente George agrega ese hermoso solo que le aporta muchísima luz a la canción, ya lo sabemos, sabemos que no es un solo de dos minutos, pero aquí no conseguirás eso, como en este caso, el solo está compuesto con mucha delicadeza para adornar a la perfección el tema y complementar la letra de John.

#7 And Your Bird Can Sing

Compuesta por Lennon, esta canción es una obra de arte en cuanto a música y letra. Una vez más es George Harrison quien adorna la canción con un espectacular doble solo que fue incluido en el puesto número 69 de los mejores 100 solos de guitarras realizado por la revista Guitar World.

#6 Get Back

Esta canción es una de las más conocidas de la banda, compuesta por Paul McCartney posee un solo tocado por John Lennon en su famosa Epiphone Casino excelente. El solo tiene un estilo rockero que le da una excelente vibra al tema.

#5 I Want You (She’s so heavy)

Escrita por Lennon esta canción es casi hipnótica, su armonía la hace una canción en la que te puedes perder, las guitarras y solos grabados entre John y George convierten la guitarra y música en una especie de trance del que nos despertamos abruptamente al terminar la canción de una forma poco común.

#4 Yer Blues

Siendo totalmente honesto esta una elección muy personal, para mi esta canción posee un estilo de jam improvisado (como gran parte del disco). Este tema de Lennon es un blues bastante “sucio”, donde las guitarras suenan casi rotas pero el ritmo “shuflle” y bluesera está presente en un tema que me parece espectacular. El solo es casi igual que el tema, una especie de improvisación que le da un estilo de rock blues espectacular. Una vez más el solo está tocado por George Harrison, aunque hay varias guitarras.

#3 The End

En el final de la banda, McCartney escribió este tema que funciona como despedida del disco Abbey Road y despedida de la banda, pues es la canción que cierra el disco. George Harrison comentó la idea de que todos deberían tener un solo en la canción, idea que les gustó mucho a los otros integrantes, por lo que a los 53 segundos aproximadamente suena el primer solo, tocado por Paul, seguido por George y al final Lennon. Cada solo representa el estilo musical de el que lo toca, y terminando la canción George Harrison toca nuevamente solo bastante melódico. 

#2 Something 

¿Qué más se puede decir sobre esta canción? Es una completa joya, una pieza fundamental en la historia del rock. Este tema ha recibido tantos elogios como ha sido posible. Compuesta por George Harrison esta canción muestra la madurez y el nivel musical que alcanzó George.

El solo es al igual que la canción un clásico, lleno de mucha expresión y emoción, te llena los oídos y casi que te eleva escucharlo, Harrison eligió las notas perfectas para este solo, no solo uno de los mejores de The Beatles sino uno de los mejores de todos los tiempos.

#1 While My Guitar Gently Weeps

Esta canción es todo un lujo para los amantes no solo de la guitarra y el rock, para los amantes de la música en general.

Este tema compuesto por George Harrison posee una increíble estructura de rock blues que te hace disfrutar cada segundo de la canción.

El solo ejecutado por Eric Clapton (si, has leído bien, Clapton) quien fue invitado por su gran amigo George para que formara parte de la canción es una auténtica obra de arte. Un solo bluesero espectacular con el sello de Clapton lo convierten en el mejor de una canción de los Beatles.

Como extra te dejo algunas canciones de The Beatles que me parecen que tienen una fabulosa guitarra pero no entraron en el top:

  • Everybody’s got something to hide except for me and my monkey
  • Helter skelter 
  • Revolution 1
  • Two of us
  • Digo a Pony
  • Drive my car

Llegando al final de este post me gustaría recordar lo que significó esta banda para todos los músicos, muchas de sus canciones a primera capa no parecen muy complejas, pero créeme, hay muchas que lo son y mucho. Estos cuatro genios se unieron por obra del universo y durante diez años nos dieron muchísimo en cuanto a música.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que en Guitarboosters tienes todo lo que necesitas saber sobre la guitarra.

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5 Excelentes pedales de volumen para guitarra eléctrica (mejores opciones 2022 + guía)

Los pedales de volumen muchas veces pasan desapercibidos. Después de todo, puedes usar el control de volumen de la guitarra para producir barridos y otros efectos geniales, ¿verdad?.

Tener un pedal de volumen puede presentar algunos beneficios sutiles y significa que puedes concentrarte en tocar en lugar de estar pendiente de la perilla de control de volumen. 

A menudo no se le presta atención a este pedal, generalmente los principiantes, y si estás aquí es porque te encanta la guitarra y sobre todo aprender, por lo tanto, te hablaré sobre lo que significa este importante pedal y te mostraré seis excelentes opciones para que compres el tuyo. ¡Adelante!

Información que debes saber sobre pedales de volumen

  • Aunque los pedales de volumen son fáciles de usar, hay algunas cosas que debemos tener en cuenta antes de lanzarnos. En líneas generales, existen dos tipos de pedales de volumen, pasivos y activos. Un pedal pasivo es la opción más económica. No requiere energía. Suelen tener una clasificación de alta o baja impedancia.
  • La impedancia es la cantidad de señal que están manejando.
  • El problema con los pedales pasivos es que se pueden producir algunas fugas en los agudos, lo que se conoce como pérdida de tono.
  • Con un pedal pasivo de alta impedancia, es posible que también experimente algo de pérdida de tono. Una buena manera de evitar el dolor de cabeza de la succión del tono es optar por un pedal activo.
  • Los pedales activos requieren energía, pero tienen un búfer que mantiene dinámicamente la integridad de la señal. Son un poco más caros, pero definitivamente más confiables cuando se usan en combinación con otros efectos.

¿Dónde pongo el pedal de volumen?

Si usa el pedal de volumen justo al comienzo de la cadena (antes de la distorsión o la modulación), afectará la señal. Cuanto más volumen ruede, más ganancia se alimenta. Aquí es donde los pedales pasivos pueden funcionar bastante bien.

Si tiene un bucle de efectos en su amplificador, puede hacer que reduzca el volumen de la distorsión mientras coloca el pedal de volumen al comienzo de la cadena.

Sin embargo, si desea aumentos de volumen, debe colocar el pedal de volumen después de la distorsión o la saturación.

De esa manera, la ganancia se conserva, pero puede aparecer o desaparecer gradualmente el tono distorsionado.

Yo personalmente recomiendo que pruebes, que lo muevas, ponlo en un lado y otro, lo de arriba son guías generales, pero recuerda que tu sonido depende de ti, solamente de ti. Así que, a probar y donde más te guste y se acomode a tu sonido, pues ese es el lugar que te servirá.

Después de ver esta información importante, veamos las seis opciones que tengo para ti…

Boss FV-50H

Boss FV-50H
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

450gr

Marca:

BOSS

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • La perilla de volumen mínimo permite a los usuarios ajustar el volumen mínimo según desee
  • El práctico conector de afinación permite una afinación rápida en el escenario

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El primer pedal del que hablaremos es el Boss FV-50H. Un pedal de volumen pasivo de alta impedancia, es bueno para guitarras eléctricas. Como es pasivo, está diseñado para conectarse al frente de la cadena de efectos. Este pedal es solo mono, pero la salida estéreo no se encuentra comúnmente en la mayoría de los pedales.

El FV-50H tiene un dial de volumen mínimo en el costado del pedal, que le permite seleccionar el volumen más bajo cuando esté en la posición de talón. Establezca el volumen mínimo alto y puede usarlo como una especie de pedal de refuerzo cuando esté en la posición de punta.

El FV-50H es razonablemente compacto y muy liviano, con un peso de solo 15 oz / 400 g. En cuanto a las dimensiones, mide 3,4″/8,6 cm de ancho y 7,9″/20 cm de largo. Compacto pero no tan compacto como un mini pedal.

BOSS FV-500H

BOSS FV-500H
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

2.69 Libras

Marca:

BOSS

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Movimiento de pedal ultrasuave para la máxima comodidad y control
  • Función de pedal de expresión

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Boss FV-500H  es un pedal pasivo. A diferencia del FV-50H, esta cosa está construida como un tanque absoluto. También es mucho más elegante que el FV-50H. Existen dos versiones de este pedal, el FV-500H (alta impedancia) y el FV-500L (baja impedancia). Nos estamos enfocando en el modelo de alta impedancia ya que es mejor para los guitarristas.

El cuerpo del pedal está hecho de aluminio fundido a presión, lo que aumenta el peso pero realmente lo endurece.

El pedal solo emitirá en mono, pero hay un conector al costado para llegar a un pedal de afinación. Es mejor que esto esté en el costado, ya que evita que lo que se siente como docenas de cables sobresalgan de la parte superior del pedal.

Con un peso de 3,9 libras / 1,6 kg. Sus dimensiones también son más grandes con un ancho de 4.8″ / 11cm y una longitud de 12″ / 30cm.

El FV-500H no es el más barato de los pedales, pero aún así no te dejará en banca rota.

Dunlop DVP3 Volumen X

Dunlop DVP3 Volumen X
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

3.25 Libras

Marca:

Jim Dunlop

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Combinación de pedal de volumen y expresión
  • Sonido de calidad

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Dunlop DVP3 Volume X también es un pedal pasivo, sin embargo, tiene algunas características más que el Boss FV-50H. En primer lugar, es más grande, más del tamaño de un pedal de expresión Cry Baby. Eso es bueno para aquellos con pies más grandes. No es tan bueno si no tienes mucho espacio en tu pedalera.

El DVP3 tiene la opción de salida en mono o estéreo. También hay un conector que le permite enviar a una unidad de efectos que ofrece expresión para que pueda usarlo como un pedal de expresión.

El pedal está hecho de una carcasa de aluminio y se siente muy resistente. Confío mucho en que este pedal durará. Al igual que el FV-50H, el DVP3 tiene una configuración de volumen mínimo. También hay algunas otras características. Usando un interruptor, puede invertir la acción del pedal para que la posición de punta esté apagada y la posición de talón tenga un volumen más alto.

El pedal es un poco más grande que el FV-50H con un ancho de 3,8″/9,8 cm y una longitud de 10″/25,4 cm.

Jim Dunlop DVP4 Mini

Jim Dunlop DVP4 Mini
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

1.42 Libras

Marca:

Jim Dunlop

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Ligero y pedalboard-friendly
  • Controla los niveles de volumen y los parámetros de FX

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Aquí hay un pedal para aquellos que buscan algo un poco más liviano y compacto. El DVP4 Mini tiene la mitad del tamaño del DVP3, lo que significa que es más probable que quepa en una pedalera llena.

El DVP4 puede funcionar como un pedal de expresión, que es manejado por un puerto auxiliar. El puerto auxiliar también actúa en la salida del sintonizador, por lo que no puede usar ambos a la vez. También tienes que seleccionar a través de un interruptor si va a actuar como expresión o volumen.

El pedal es pequeño en términos de sus dimensiones con un ancho de solo 2.9″ / 7.5cm y una longitud de 6.1″ / 15.5cm.

El DVP4 está construido sólidamente con un chasis de aluminio liviano, que pesa solo 580 g (1,2 lb). La parte superior del pedal tiene una banda de rodadura de goma antideslizante, como hemos visto con todos los pedales hasta ahora.

Ernie Ball MVP

Ernie Ball MVP
Tipo:

Pedal de volumen

Peso:

2.66 Libras

Marca:

Ernie Ball

Pros

  • Construcción de alta calidad
  • Funciona con cualquier señal en cualquier lugar de la cadena de señal
  • Gain Boost

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

Pasemos a hablar de los pedales activos. El Ernie Ball MVP en realidad tiene un precio similar al del Jim Dunlop DVP3, y solo un poco más caro que el FV-500H. El pedal está construido como un tanque absoluto gracias a su carcasa de aluminio de calidad aeronáutica.

Pesa 2,2 libras / 1 kg. Mide 3,5″/8,9 cm de ancho y 10″/25,4 cm de largo.

Hay una almohadilla antideslizante en la parte superior del pedal para que no pierda el equilibrio. Al igual que algunos de los pedales pasivos, el MVP tiene un control de volumen mínimo, que le permite configurar hasta un 50 % del volumen normal como mínimo en la posición del talón.

Una característica única es la capacidad de impulso. Hay una perilla de control de ganancia separada que le permite aumentar hasta 20db en la posición de punta, lo cual es excelente para el guitarrista principal. 

El pedal necesita alimentación porque está activo. Eso se puede lograr con una batería de 9v o un adaptador de corriente, que no está incluido.

Una de las mejores cosas del MVP es que es un pedal activo, por lo que puede colocarlo en cualquier lugar de la cadena de efectos en lugar de estar atado al comienzo de la cadena o un bucle de efectos como lo haría con un pedal pasivo.

Espero que te haya gustado este post y que hayas encontrado el pedal de volumen perfecto para ti, recuerda que jamás debes dejar de probar y experimentar con nuevos sonidos.

Desde Guitarboosters, tu blog de guitarras en español, te mando un gran saludo

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¡Estas son las 10 canciones más fáciles de The Beatles para tocar en la guitarra!

Si eres un amante del Rock como yo, seguramente The Beatles sea de tus bandas favoritas, pues la importancia que tienen en la historia del género y la música en general es gigante.

Todo el mundo conoce al menos una canción de The Beatles, es de las bandas más famosas que han existido y es por ello que debes aprender algunos de sus temas en la guitarra, ten por seguro que impresionarás a todos tocando estos clásicos.

A continuación te mostraré las 10 canciones más fáciles de The Beatles para que toques con tu guitarra. Te enseñaré además porque creo que debes aprender la canción y que te ayudará a desarrollar en tu camino como guitarrista.

Las 10 canciones más fáciles de The Beatles para tocar en la guitarra son:

#10 A Hard Day’s Night

Como dato curioso me gustaría comentarte que esta es la primera canción que aprendí a tocar.

Posee sólo 8 acordes básicos, por lo que seguramente la aprenderás muy rápido.

Tiene un pequeño solo de guitarra que te ayudará si aún estás dominando técnicas como el “slide” o “hammer on”.

Solo de la canción

#9 Get Back

Este tema es un clásico del rock n’ roll, ¡todos lo conocen!

¡Tiene solo 7 acordes! Será muy fácil que puedas tocarla. Además cuenta con ese increíble riff que es muy sencillo, podrás ejecutarlo con mucha facilidad.

#8 Help!

Esta canción forma parte de las más conocidas de la banda, del álbum que lleva el mismo nombre de la canción es un clásico de los “fabulosos four”.

Con 7 acordes muy básicos es un tema muy sencillo y fácil de tocar, seguramente lo aprenderás en unos minutos.

Es una canción que posee un ritmo rápido; ¡así que a rockear!

si todavia no tienes guitarra

Si todavía no tienes guitarra eléctrica te invito a que verifiques nuestras listas las cuales pueden ayudarte a realizar una mejor elección:

#7 Day Tripper

Escrita por Lennon en 1965, esta canción posee un excelente riff que es muy conocido y pegajoso. Te recomiendo aprenderlo, pues es un riff clásico del rock.

Posee no más de 10 acordes que son muy sencillos y fáciles de tocar, complementados con el fabuloso riff al tocarla te oirás como un maestro de la guitarra.

Riff principal de la canción

#6 You’ve got to hide your love away

Esta obra de John Lennon que aparece en el álbum “Help!” es una excelente canción para aprender a manejar los cambios de acordes. Aunque posee cambios rápidos de acordes, estos son básicos y sencillos, por lo que te ayudará mucho si estás en la etapa de aprender a cambiar de acordes con rapidez.

#5 Something

Obra maestra del gran George Harrison. Puede que para tocar esta canción tengas un poco más de experiencia con la guitarra, pues tiene muchos acordes y aunque no son difíciles requiere gran concentración recordarlos todos. ¿Por qué puse esta canción en la lista? Porque es una canción relativamente sencilla, y te ayudará muchísimo a manejar temas con muchos acordes, además claro, de ser un clásico de la banda. Su famoso e inconfundible riff es muy sencillo, y seguro vas a impresionar a todos cuando lo ejecutes.

Intro de la canción

Si eres fan de The Beatles te recomiendo este post sobre George Harrison y su aporte a la banda como guitarrista…

#4 In my life

Es una canción lenta y muy melódica, sencilla y fácil pero que requiere mucho feeling al momento de tocarla, es por ello que la pongo. ¡A tocar con feeling!

Su riff es muy sencillo y fácil de tocar.

#3 Let it be

Si bien este clásico escrito por McCartney está tocado originalmente en piano, puedes tocarla con la guitarra. Posee acordes relativamente sencillos y todos quedarán con la boca abierta al oírte tocar este tema súper conocido.

#2 Love me do

Este debes saberlo sí o sí. Es un tema que puedes tocarle a cualquiera; pues absolutamente todos lo han oído. Con sólo 6 acordes es una canción bastante sencilla de aprender, y seguramente vas a entretener a todos cuando te oigan tocarla.

#1 Dont let me down

Y para finalizar esta increíble canción ¡que podrás tocar con tan solo 3 acordes! Sí, haz leído bien, está obra maestra sólo lleva 3 acordes, además de tener un riff que forma parte de la historia de la música.

Y ésta ha sido la lista de canciones fáciles de The Beatles que preparé para ti, espero que te haya gustado y que te pongas a practicar estas canciones de una vez. Recuerda que puedes dejar un comentario.

Riff principal de la canción

¡Saludos!

Cómo leer las tablaturas para guitarra de forma fácil y rápida

Es momento de aprender a cómo leer las tablaturas para guitarra de forma fácil y rápida, a continuación verás cómo.

Cuando comenzamos a tocar la guitarra una de las primeras cosas que queremos hacer es tocar nuestras canciones favoritas. ¿Dónde las buscamos? Por supuesto, en internet, hay muchísimas opciones, pero al entrar a una web encontramos una especie de líneas con números que nos dejan pensando ¿esto qué es? 

Pues tranquilo, este post es para que sepas lo que es una tablatura y como utilizarla para aprender canciones.

¿Qué es una tablatura para guitarra?

Una tablatura no es más que una representación de las cuerdas de la guitarra, donde cada número representa un traste.

Pero vamos por parte, si bien no es nada complicado, debes prestarle mucha atención porque puede confundir un poco.

Debes saber seguramente que tu guitarra tiene seis cuerdas, estas son las seis líneas que verás en la tablatura, mira aquí un ejemplo:

Lo que ves en el ejemplo de arriba es básicamente el diapasón de tu guitarra donde cada cuerda es representada por una línea. Acostúmbrate a que la línea que está última es la sexta cuerda,  y la que está más arriba es la primera cuerda.

¿Cuáles son los trastes?

Teniendo la información básica de la tablatura pasemos a ver cómo están representados los trastes.

Los trastes están representados por números, así de sencillo. Seguramente alguna vez aprendiendo un ejercicio o canción te dijeron: “Traste dos cuerda uno”. Pues es así es como funciona en las tablaturas, las líneas son las cuerdas y los números los trastes (si ves un número cero es simplemente tocar la cuerda al aire)

Para el siguiente ejemplo usaremos el riff de la canción “Come as you are” que es bastante conocido y sencillo

Como podemos ver, la primera nota del famoso riff es la sexta cuerda al aire, y le sigue la misma nota, es decir: dos veces la sexta cuerda al aire.

¿Cómo leer las tablaturas para guitarra?

Sencillo, de izquierda a derecha, el traste indicado primero a la izquierda será la primera en ser entonada.

Mira el siguiente ejemplo:

En el ejemplo de arriba vemos que la primera nota que debe tocarse está en la quinta cuerda, traste dos.

Lee primero el traste y luego la cuerda, ejemplo: Traste 2 cuerda 5. A mi me resulta más sencillo así quizá para ti también.

Llegados a este punto, ya puedes tocar riffs sencillos, esto te lo aseguro pero, ¿qué pasa con los acordes?

¿Cómo leer acordes en las tablaturas?

No es para nada difícil, es básicamente lo mismo. En algunas webs, una línea ondulada que atraviesa todas las cuerdas significa que debes rasguear, pero para mi la manera más sencilla y obvia de saber cuando es un acorde es que los números aparecen uno arriba del otro.

Veamos un ejemplo:

Como puedes ver en el dibujo de arriba, el acorde representado en la tablatura es el acorde de DO (C). 

Como te dije antes, estar un número sobre otro significa que estas notas deben tocarse al mismo tiempo.

También es muy común que aparezca el nombre del acorde encima de la letra de la canción, y es obviamente mucho más sencillo de leer.

Ya lo ves, leer acordes en tablaturas no es nada de otro mundo, al contrario, es bastante sencillo.

Vale, pues ya sabes cómo leer tablaturas para guitarra de riffs sencillos, y también acordes, pero esto no es todo lo que debes saber

Existen como seguro sabrás técnicas en la guitarra que utilizamos para adornar lo que tocamos como hammer on, bendings etc. Debes estarte preguntando entonces…

¿Cómo leer las técnicas de guitarra en la tablatura?

Las técnicas forman parte importante de la forma en que tocamos, así como de las canciones y solos que queremos aprender, por ello es importante que aprendas como se ven estas en la tablatura. Presta atención

Hammer on 

Esta técnica súper importante se ve representada con una simple h (que significa hammer). Puede que en algunas tablaturas se vea reflejada con una ligadura (una línea curva que une ambas notas).

Pull off

La siguiente técnica se ve representada con una p (que significa pul off)

Bending

Esta técnica está representada de varias formas, por lo general vemos una “b” entre el traste del que comenzamos el bend hasta el traste al que debemos llegar

Slide

El slide lo vemos en forma de un “/” entre el traste del que comenzamos el slide hasta el traste al que debemos llegar

Vibrato

Esta técnica muy utilizada en el blues se representa en la tablatura con un “~”delante del número del traste en el que debemos hacer el vibrato

Existen algunas otras técnicas que no mencionaré aquí porque me parecen un poco más especificas y dependerán mucho de quién haya realizado la tablatura.

Si llegaste hasta aquí ten por seguro que ya sabes como leer tablaturas para aprender tus canciones favoritas, ahora ¡A practicar!

Espero te haya gustado este post y te haya sido útil, recuerda que aquí en Guitarboosters.com tenemos todo lo que necesitas en tu camino guitarristico. Recuerda también ir a dar un vistazo a nuestro canal de Youtube.

Te envío un saludo.

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