Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

¿Tú debut en el escenario? Aquí 6 consejos para tocar la guitarra en vivo por primera vez

Seguramente después de muchísimas horas practicando, largas semanas junto a tu banda ensayando, y años mucho tiempo dedicado desde la primera vez que tocaste esas mágicas 6 cuerdas tengas la posibilidad de tocar la guitarra por primera vez en vivo.

Sé lo emocionante que es, la sensación de demostrar frente a un montón de personas lo que sabes, lo que has aprendido y lo que llevas ensayando por tanto tiempo. Es por eso que en esta ocasión, te daré 6 valiosos consejos para tocar la guitarra en vivo por primera vez.

El presentarse frente a un público en vivo es totalmente diferente a todo lo que has ido viviendo junto a tu guitarra durante todo este tiempo, los ensayos y horas de práctica se ponen a prueba porque no hay segunda oportunidad, siendo además guitarrista, una parte importante del peso de la música recae sobre ti. Esto no quiere decir que debas sentir más presión, debes aceptar tu responsabilidad y dar lo máximo de ti en el escenario siempre, pues el público y las personas que están allí, están dedicando horas de su tiempo para escucharte. ¡Sorpréndelos!

6 consejos para tocar la guitarra en vivo por primera vez

#6 Prepara y revisa todos tus implementos horas antes de salir de casa

Algo que debemos tener en cuenta siempre es la responsabilidad, es por ello que unas horas antes de salir de casa debemos revisar todo lo que necesitamos llevar y prepararlo correctamente para guardarlo (no es lo mismo tener un montón de cables enredados que los cables debidamente enrollados).

Ordena todo para que sepas dónde se encuentra cada cosa. Los guitarristas generalmente llevamos muchas cosas en un bolso, pues necesitamos conectarnos a muchos equipos, es por ello que ordenar todo antes de salir es crucial, además de verse mejor, nos ahorrará muchísimo tiempo.

#5 ¡Los efectos!

Los efectos forman parte importante del performance de un guitarrista en vivo, gran parte de la magia ocurre con ellos, presta atención a estos tips para que nada te tome por sorpresa en cuanto a tenerlos listos.

Si posees una pedalera multiefectos carga todos los presets que necesites utilizar durante la presentación, no es nada agradable oír a un guitarrista probar efectos y sonidos extraños mientras todos se acomodan para presentarse.

Debes en tu casa incluso un día antes tener todos tus presets montados y listos para utilizar.

Tu pedalera debe estar totalmente prepara para la presentación y de solo conectar para tocar.

Si en vez de una multiefectos, llevas una pedalera cargada con pedales; ponlos a tiro para la presentación. Recuerda que este tipo de pedaleras requieren más tiempo para ponerse a punto, por lo que debes revisar que están tus pedales necesarios, bien conectados entre ellos y sobre todo, bien sujetos a tu pedalboard.

#4 Piensa en tu comodidad

Sí, estarás pensando que es un consejo un poco extraño, ¿comodidad? Pues sí, estar encima del escenario demandará energía, pues es una actividad física y si no estás cómodo, el cansancio podría afectar tu desempeño con el instrumento.

Sé que la guitarra en la cintura se ve cool, todos lo hemos hecho alguna vez, pero créeme que a tus muñecas no le hace mucha gracia.

Asegúrate que la correa que utilizas sea cómoda para que no te maltrate.

Pon la guitarra a la altura que mejor te siente, olvídate de como se ve, tu comodidad es lo primordial para que tu desempeño sea excelente, de nada te servirá tener la guitarra en las rodillas si sonarás mal debido al cansancio.

#3 Lleva púas de más

Lo sé, puede sonar un poco obvio pero créeme que no lo es tanto.

Muchas veces creemos tener todo cubierto, lo más importante, pero olvidamos los detalles pequeños que son cruciales.

Las púas de guitarras deben sobrarte, esto porque es muy común perderlas debido a su tamaño.

Lleva lo más que puedas, incluso te recomiendo comprar un porta pajuelas, te ayudará muchísimo porque es bastante común que se caigan durante una canción.

Estoy seguro de que al tomar este consejo te vas a acordar en algún momento de él, pues a veces las cosas que no parecen ser importantes pueden serlo mucho.

¿Imaginas que se te caiga la púa antes del solo? Mejor que no pases por ello y coge este sencillo pero importante consejo.

#2 Al llegar al lugar de la presentación, afina en silencio

Este es un error muy común que se comete al ser principiante, debemos recordar que nuestros compañeros también se están acomodando y preparando.

Por eso es importante llevar un pedal de afinación con nosotros para que nos permita afinar en silencio, de no ser así lleva una afinador manual, de estos a los que conectas directamente la guitarra sin emitir sonido (aunque lo aconsejable es tener un pedal afinador).

Esto además de no molestar a tus compañeros de banda, no molestará a la audiencia, estar haciendo ruidos de afinación entre canciones se oirá muy mal.

#1 Disfruta hasta más no poder tocar la guitarra en vivo por primera vez

Claro que sí, es tu primera presentación, debes disfrutarla hasta reventar de energía, pues es un momento especial que vas a recordar por siempre.

Todos recordamos nuestra primera presentación, la primera canción que tocamos, el lugar donde fue etc.

Como anécdota te comento que la primera canción que toqué en vivo fue “The man who sold the world” aquel increíble clásico de David Bowie pero la versión realizada por Nirvana.

Al bajar del escenario sentirás una euforia que querrás sentir siempre, y te aseguro que luego de tu primera vez en un escenario, querrás hacerlo siempre.

Para finalizar, he creado una infografía que puedes imprimir y pegar donde quieras para que así repases todo lo que necesitas antes de salir a tocar…

consejos para tocar la guitarra en vivo
Imprime esta infografía y llévala contigo

Si tienes ganas de convertirte en un mejor guitarrista acá te tenemos un guía ¡buenísima!

Espero que te haya gustado y ayudado mucho este post, recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas. ¡Saludos!

¡Para todos aquellos que rockean! Tips para sonar como AC/DC

Si eres amante del Hard Rock clásico seguramente seas fan de AC/DC, un banda mítica que se encuentra en el olimpo de las agrupaciones musicales. Es por ello que he decidido en este post mostrarte los trucos y equipos que han usado históricamente para que suenes como ellos.

Tips para sonar como AC/DC: Sonido

Esta banda se caracteriza por su sonido clásico de hard rock, discos que suenan muy fuerte y esa guitarra increíble de Angus Young que te vuela la cabeza. AC/DC posee un sonido simple, muchos riffs épicos acompañados de la inconfundible voz que han tenido sus vocalistas, más allá de esta simplicidad no hay mucho. Pero ojo, que sea simple no quiere decir que sea malo, al contrario, hallar genialidad en la simplicidad no es nada fácil y muchísimo menos mantenerla como lo han hecho durante más de 40 años.

Veamos entonces cuál es el equipo que utiliza AC/DC

Tips para sonar como AC/DC: Guitarras

Al pensar en AC/DC es imposible que no aparezca en tu mente la imagen de Angus Young con su uniforme de colegio tocando la mítica Gibson SG; y es que esta una parte importante de la banda.

Esta guitarra está equipada con esas pastillas con un toque más de ganancia o potencia (pastillas alnico 498T – 490R), características del sonido denominado Modern Classic que te dan ese sonido pesado característico de la banda, además de que su cuerpo de caoba la hace muy ligera para que te muevas muy fácil por el escenario.

¿Quieres sonar a AC/DC? Comienza por conseguir una SG, es simple.

Gibson SG

Gibson SG
Tipo de cuerpo:

Macizo

Diapasón:

Palo rosa, ébano, Arce o richlite

Puente:

Fijo (Tune-O-Matic) o Gibson Vibrato

Pastillas:

1, 2 o 3 Humbuckers; 1 o 2 P-90

Pros

  • Es considerada un clásico
  • Fabricación Gibson de lujo
  • Sonido premium

Contras

  • Su precio suele ser muy elevado

Como seguramente ya sabes, esta banda contó durante gran parte de su historia con Malcom Young como guitarrista rítmico. Malcom utilizó una Gretsch a lo largo de su carrera en AC/DC y su interpretación rítmica metronómica y maravillosa se vio respaldada por los agudos crujientes de las pastillas Gretsch. Una guitarra Gretsch pastillas TV Jones seguramente funcionaría muy bien. Una Gretsch Double Jet o una White Falcon también lo harían genial.

Gretsch Double Jet

Gretsch Double Jet
Tipo de cuerpo:

Sólido

Diapasón:

Laurel

Material del cuerpo:

Caoba

Pastillas:

Black Top Filter’Tron™

Pros

  • Guitarra de gran calidad
  • Fabricación de lujo
  • Sonido premium

Contras

  • Su precio suele ser muy elevado

Tips para sonar como AC/DC: Amplificadores

Otra parte importante del sonido “rock clásico” de AC/DC viene de sus amplificadores y la configuración de estos. Generalmente obtienen su sonido de los amplificadores Plexi, y aunque estos no son amplis de alta ganancia, el truco se encuentra en que cuando subes tanto volumen te encuentras con ese sonido “roto” que es muy característico del rock clásico y AC/DC.

Por lo tanto, consigue un buen amplificador de válvulas, súbelo y mantén la ganancia lo más baja posible. No necesitas tanta ganancia como crees.

Un truco más que puedes aplicar es subir al máximo todas las perillas de tu amplificador, es casi como si no estuvieras restringiendo ninguna frecuencia de tu guitarra y cuando se combina con un amplificador de válvulas que suena bien, obtendrás una tonelada de armónicos ricos.

Fender Hot Rod

Fender Hot Rod
Peso:

43 Libras

Salida:

80W

Color:

Negro

Pros

  • Excelente calidad de fabricación
  • Incluye cable de altavoz y funda ajustada
  • Altavoz Celestion altamente aclamado

Contras

  • Su precio suele ser elevado

Tips para sonar como AC/DC: Pedales

Este es un punto bastante interesante, pues es que si realmente tu sonido está bien configurado al salir del amplificador no necesitarás muchos pedales. Esta banda tiene un sonido seco, un sonido más bien roto, no suele utilizar muchos efectos como delays o reverbs. La clave del sonido de la banda es en sí, la sincronía de la banda y su fidelidad al estilo, no encontrarás muchos estilos musicales diferentes en un álbum de AC/DC, y siendo honestos, no los necesitamos, son AC/DC nos dan rock puro y duro así de simple.

Quizá algún pedal Boost te ayudaría, y te daría algo más de potencia, es lo que te recomiendo para el sonido AC/DC.

VSN Booster

VSN Booster
Marca:

VSN

Peso:

0.49 Libras

Amperaje :

7 Miliamperios

Bypass:

True bypass

¿Que es lo bueno?

  • Refuerza tu sonido
  • Estructura sólida con carcasa de metal, tamaño mini que se adapta perfectamente a tu pedal.
  • Poco ruido

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Resumen de equipo

Guitarra Líder: Gibson SG

Guitarra Rítmica: Gretsch Double Jet o una White Falcon

Amplificador: Fender Plexi a todo volumen

Pedales: Un pedal Boost te ayudaría a realzar tus solos y riffs

En conclusión…

La verdad es que el sonido AC/DC como hemos marcado varias veces durante este post es simple, y puedes lograrlo sin buscar muchos equipos y gastar tanto dinero.

Hay un factor clave en el sonido de la banda que es la actitud, no puedes tocar un tema de AC/DC sin levantarte de la silla y darle a las cuerdas con mucha fuerza, porque recuerda que estás haciendo rock, ponle mucha pasión y te aseguro que tendrás el sonido AC/DC en tus manos.

Hemos llegado al final de este post, espero que te haya gustado y que hayas aprendido algo nuevo. Recuerda que puedes dejar un comentario con tus observaciones.

Y como dijo AC/DC: “¡Para todos aquellos que rockean, los saludamos!”

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¿Guitarra eléctrica y acústica al mismo tiempo? Review de la Fender Acoustasonic

La Fender Acoustasonic una de las grades sorpresas del mercado, como siempre Fender sorprendiendo cada año con sus creaciones, y hoy le echaremos un vistazo a esta guitarra para bridarte nuestra opinión hacer de ella.

Descripción general de la Fender Acoustasonic

La Acoustasonic es una guitarra de cuerpo hueco de la cual no estamos seguro si es acústica o eléctrica. El fondo y los aros de la guitarra son de caoba y la tapa es de pícea de sitka maciza, lo que le da un buen pegado.

El cuerpo tiene la forma clásica de Telecaster, con la excepción de un talón contorneado donde descansa el brazo que rasguea. Hace que la guitarra se vea un poco asimétrica, pero la hace mucho más cómoda para tocar. La guitarra tiene un acabado mate satinado, que resalta la veta de la madera. Una cosa con la que hay que tener cuidado son los arañazos. Tengo la sensación de que el acabado marcará fácilmente.

El perfil del mástil es “Deep C”, que resultará muy familiar para los músicos de Telecaster. De hecho, el mástil te hace sentir como si estuvieras tocando una guitarra eléctrica con cuerdas acústicas.

Materiales de fabricación

El material del diapasón es ébano, que es extremadamente duradero y suave. El ébano tiene propiedades tonales similares al arce.

La tuerca está hecha de GraphTech TUSQ, que no es hueso pero tiene sus ventajas, como poder producir más sostenido. Definitivamente es mejor que las tuercas de plástico o de imitación de plástico que se encuentran en las guitarras más baratas.

Diseño

La Acoustasonic Telecaster toma prestado un principio de diseño de la serie American Ultra con el talón contorneado en la articulación del mástil, lo que facilita alcanzar los trastes más altos sin forzar la mano. Combinado con el acabado de uretano satinado en el mástil, sentirse cómodo en el diapasón es muy fácil.

Los que suelen utilizar Telecaster estarán encantados de encontrar 22 trastes estrechos/altos en un guiño a algunos de los diseños clásicos de Telecaster. Los puntos blancos marcan los trastes clave.

Sonido

¡Su sonido es una completa locura! La genialidad musical de esta guitarra está en la electrónica. El Acoustasonic cuenta con 3 pastillas. Una pastilla Fender Acoustasonic Noiseless de bobina simple se encuentra en el puente, que produce tonos sinónimos de Telecaster. Un potenciador Fishman Acoustasonic capta la resonancia para proporcionar armónicos mejorados y también capta sonidos de percusión. Una pastilla piezoeléctrica debajo del sillín se ocupa de los tonos acústicos amplificados.

Características físicas

Hay un interruptor selector de pastillas de 5 vías que se combina con una perilla de control MOD para ofrecer una amplia gama de tonos.

La perilla de control MOD te permite seleccionar la posición A o B en combinación con cualquiera de las posiciones del interruptor de pastilla. Para un comienzo, puede seleccionar 10 combinaciones de tonos diferentes. Sin embargo, la perilla de control MOD no es un interruptor selector, por lo que puedes combinar las dos posiciones para crear una gama de tonos aún más amplia.

Usando la perilla de control MOD, puedes mezclar los tonos de cualquier posición de pastilla, por lo que en la posición 2 puede comenzar a introducir la pastilla eléctrica Acoustasonic en su tono. La Acoustasonic también sonará desconectada, estando entre una guitarra acústica y una eléctrica desconectada. Puede simular fácilmente eso usando la perilla de control de volumen maestro incluso cuando está enchufada.

Fender Acoustasonic

Fender Acoustasonic
Tipo de cuerpo:

Semi hueco

Diapasón:

Ébano

Número de trastes:

22

Pastillas:

Fender Acoustasonic Noiseless de bobina simple

Pros

  • Es un guitarra distinta a las demás
  • Fabricación de lujo Fender
  • Vas a impresionar a todos con ella

Contras

  • Su precio suele ser muy elevado

Opinión Final

Es una guitarra para probar cosas nuevas, si lo tuyo es solamente la acústica o la eléctrica y buscas un instrumento costoso específico, este no es para ti. Si puedes permitirte aún teniendo tu guitarra favorita comprar esta, ¡pues hazlo!

Te aseguro que con esta guitarra solo aprenderás más y más cosas nuevas por lo que ya por esto, vale totalmente tenerla.

Mucho se ha hablado del precio de esta guitarra, y este es debido a la calidad de los componentes y fabricación. Está fabricada en la fábrica Fender de Estados Unidos, y este instrumento fue un proyecto al que la marca le dedicó mucha investigación e innovación, es por ello que su precio es totalmente entendible.

La guitarra te sorprenderá y te asegurará muchísimas horas de diversión, además de que podrás explorar sonidos totalmente nuevos. Es un instrumento muy bien fabricado y seguro que sí la compras, vas a terminar enamorado de ella.

Hemos llegado al final del post, recuerda que en Guitarboosters tenemos muchos más reviews de guitarras y amplificadores; échales un vistazo. ¡Saludos!

Perfecto para Blues y Rock N’ Roll: Marshall Origin 20C Review

Información general del Marshall Origin 20C

Este amplificador de válvulas es un homenaje a la vieja escuela, pero aún así contiene elementos tecnológicos modernos, es por ello que vamos a averiguar qué tal se da esa mezcla en este equipo y si deberías comprarlo.

Empecemos con lo básico. El Origin 20 produce 20 vatios de salida a través de un solo altavoz Celestion de 10″.

El amplificador alberga 5 válvulas en total. 3 válvulas de preamplificador ECC83, que pueden hacer frente a alta ganancia y 2 válvulas de amplificador de potencia EL34 . Estos se inspiran en las válvulas clásicas de la década de 1950 y siguen siendo muy queridos por los entusiastas de los amplificadores de válvulas.

Origin tiene un control “Powerstem”, que le permite seleccionar entre los modos de potencia alta (20 vatios), media (alrededor de 10 vatios) y baja (alrededor de 5 vatios). Todo esto se controla a través de un interruptor de estilo vintage en el panel de control del amplificador.

Marshall 20C

Marshall 20C
Salida:

20W

Dimensiones:

9.4 x 17.9 x 16.5 pulgadas

Tecnología:

Válvulas:

Altavoz:

1×10″

¿Qué es lo bueno?

  • Genial para tocar Rock y Blues
  • Gran calidad de construcción
  • Atenuador de potencia

¿Qué no es tan bueno?

  • No es apto para géneros pesados
  • Un solo canal

Características físicas del Marshall Origin 20C

Solo hay un canal, pero hay una función de aumento de ganancia, que puedes controlar a través del panel de control o mediante el interruptor de pie incluido. Pierde la capacidad de controlar la ganancia en canales separados, sin embargo, aún puedes cambiar entre una especie de sonido limpio y saturado. Es probable que necesites un pedal para jugar mejor con los sonidos, pero eso dependerá solamente de tus gustos.

El Origin 20 tiene un ecualizador completo de 3 bandas y, además, controles de “inclinación” y “presencia”. Efectivamente, la inclinación y la presencia aumentan el brillo, así que utilícelo con cuidado. No necesitas mucho de ninguno de los dos para crear un tono equilibrado.

Marshall Origin 20C Review

Sonido del Marshall Origin 20C

Gracias a que es un amplificador de válvulas, el volumen general posee gran influencia sobre el overdrive que se aplica a la salida. Combinado con el aumento de ganancia, puede crear algunos sonidos saturados sucios clásicos del rock y el blues.

El Origin extrae su estilo de los amplificadores Marshall clásicos, y los interruptores de control también tienen una sensación vintage.

No sé puede negar que al ser un amplificador de válvulas el sonido es especial, por lo que si eres fanático de estos, su sonido va a encantarte.

Debes saber también que no hay un conector para auriculares con el Origin 20, por lo que debes confiar en la configuración de baja potencia si desea practicar en el dormitorio sin molestar a los vecinos.

Por ser un amplificador de válvulas su sonido se inclinará siempre al blues y rock clásico, por lo que en géneros más duros como el metal y el hard rock no te ayudará mucho.

Opinión Final del Marshall Origin 20C

Su secreto que no es tan secreto radica en ser un amplificador de válvulas, sabemos que existen guitarristas a los que simplemente les gusta mucho más que otros, así que sientes unos ellos, es una excelente opción para ti.

Si lo tuyo es el rock and roll y el blues, este amplificador te acompañará muy bien, pues está fabricado para generar esa sensación auditiva clásica y vintage, y lo logra de una gran manera.

Siendo totalmente honesto existen amplificadores que no son de válvulas que ofrecen mucho más y cuentan con muchas características, pero puede entender que algunos prefieran el Marshall Origin 20C debido a su sonido logrado gracias a ser un ampli de válvulas. Es posible que este sea tu caso también.

Desde Guitarboosters te envió un saludo y te recomiendo que le eches un vistazo a los demás reviews de amplis que tenemos aquí. ¡Abrazo rockero!

¿Quieres sonar como Nirvana? ¡Aquí los secretos guitarristicos de Kurt Cobain!

Todos hemos oído Nirvana, esa frenética banda que a comienzos de los 90 explotó en popularidad y se convirtió en más que una agrupación musical, se convirtió en todo un movimiento. Llevando como bandera el grunge, Kurt, Dave y Krist dieron un aire nuevo a la música que se veía cada vez más apropiada por los artistas pop.

No hay dudas de lo que significó Nirvana como banda musical y movimiento, creando una nueva de ola grunge que serviría de influencia para muchos artistas posteriores.

Es entonces que por lo que significa esta banda para los que amamos la música y la guitarra eléctrica, he decidido enseñarte como lograr un sonido parecido a Nirvana y la guitarra de Kurt Cobain. ¡Quédate en este post y averigualo!

“Sonido Nirvana”

Los tres miembros de la banda contribuyeron a su manera, cada uno totalmente distinto del otro. Las pesadas líneas de bajo de Krist Novoselic sustentaron algunos de sus momentos musicales más poderosos. Dave Grohl entregó un suministro aparentemente interminable de energía e impulso con sus electrizantes partes de batería, un rasgo que lleva consigo hasta el día de hoy.

Después está Kurt Cobain, un genio de esos que aparecen cada cierto tiempo para cambiar las cosas, romper las reglas del juego y este lo hizo. Gran clave de su sonido era hacer música desde el alma, se veía claramente reflejado lo que sentía en sus composiciones y forma de tocar la guitarra. Tocaba su guitarra de una manera que era algo letárgica y frenética al mismo tiempo; los potentes acordes entretejidos con chirriantes notas muertas y cuerdas al aire en el álbum “Nevermind” son un claro ejemplo de esto.

Las Guitarras que utilizaba Kurt Cobain

Kurt se le veía frecuentemente utilizando guitarras Fender, era su marca preferida, sobretodo los modelos Mustang y Jaguar. Vale la pena señalar que Cobain era zurdo, por lo que estaba algo limitado en términos de lo que podía tocar, una de las razones por las que ayudó a diseñar una guitarra para él.

Su configuración de pastillas más común era una humbucker en el puente y una single coil de alguna descripción en el mástil. Esto proporcionó un tono carnoso y difuso para los riffs y limpios brillantes con mucha profundidad cuando fue necesario.

Aunque estaba asociado mucho a las Mustang y Jaguar, Cobain utilizó muchos modelos de guitarra, pues solía romper muchos de sus instrumentos en el escenario (una práctica bastante común de la banda). Es conocido que solía buscar instrumentos que fuesen de bajo costo en casas de música para romper durante los conciertos.

Estos son algunos modelos que usó Cobain:

Univox Hi-Flier

Univox Hi-Flier
Tipo de cuerpo:

Sólido

Diapasón:

Palo de rosa y arce

Puente:

Tune-o-matic style with Jaguar-style Tremolo (Phase 1-3)

Pastillas:

Two P-90 style (Phase 1-2) Two humbuckers (Phase 3-4)

Pros

  • Es una excelente guitarra
  • Fabricación de lujo
  • Vas a impresionar a todos con ella

Contras

  • Poca disponibilidad
  • Su precio suele ser muy elevado

1990 Fender Stratocaster

1990 Fender Stratocaster
Tipo de cuerpo:

Macizo

Material del diapasón:

Arce o palo de rosa:

Material del mástil:

Arce

Pastillas:

Single Coil

¿Qué es lo bueno?

  • Un clásico de las guitarras
  • Puedes tocar varios estilos
  • Sonido con calidad Fender

¿Qué no es tan bueno?

  • Su precio suele ser elevado para principiantes

Aria Pro II CS-350

Aria Pro II CS-350
Tipo de cuerpo:

Macizo

Material del cuerpo:

Fresno Trans Brown de 4 piezas

Material del mástil:

Palisandro

Pastillas:

Dual Zebra Aria Pro humbuckers

Numero de trastes:

22

¿Qué es lo bueno?

  • Grans sonido
  • Puedes tocar varios estilos
  • Guitarra para gustos específicos

¿Qué no es tan bueno?

  • No es fácil de conseguir

Debes saber que muchos de los modelos que usaba Kurt Cobain hoy están descontinuados, por lo que te aconsejo que en guitarra, para sonar lo más parecido al líder de Nirvana utilices la Fender Classic Player Jaguar HH.

Fender Classic Player Jaguar HH

Fender Classic Player Jaguar HH
Tipo de cuerpo:

Macizo

Material del diapasón:

Arce o palo de rosa:

Material del mástil:

Arce

Pastillas:

Dual hambuckers

¿Qué es lo bueno?

  • Un clásico
  • Puedes tocar varios estilos
  • Sonido con calidad Fender

¿Qué no es tan bueno?

  • Es difícil de encontrar
  • Su precio suele ser elevado

Amplificadores de Kurt Cobain

Cobain tenía una forma única de amplificar su sonido, tanto en vivo como en el estudio. Se rumoreaba que su amplificador favorito era un Fender Twin Reverb perteneciente a Jack Endino, el productor de su álbum debut Bleach. Estos amplificadores se utilizaron ampliamente durante sus sesiones de estudio y en varias de sus giras.

También llegó a utilizar un preamplifcador de estudio Mesa/Boogie con un amplificador de potencia Crown, luego se pasaría a través de altavoces desde cabinas Marshall hasta cornetas de radio baratas. Esto para que sonara sucio y muy fuerte, ¡tenía que soñar muy fuerte!

Una vez más, obtener este sonido en amplificadores es muy costoso y algunos ya no están disponibles, por lo que te recomiendo comprar un Blackstar HT-20R MkII que te brindará un sonido parecido al de la mítica banda. Con dos canales, varios controles de ecualización y una estructura de ganancia diversa, parecía encajar perfectamente.

Blackstar HT-20R MkII

Blackstar HT-20R MkII
Fabricante

Blackstar

Calidad de fabricación

Media-alta

Especial para

Rock, Hard Rock, Grunge

¿Que es lo Bueno?

  • Calidad de estudio Reverb; Efectos Loop
  • Salida de audio USB; XLR D.I. Salida: reducción de potencia a 2 W

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es un equipo pesado

Pedales de Kurt Cobain

A Kurt Cobain la verdad no le importaba demasiado las pedaleras, marcas y una configuración muy rigurosa. La música para el debía ser ruidosa y expresar todo lo que sientes, es por ello que sus pedales eran todos de este estilo.

Usaba combinaciones entre Fuzz, Distorsiones y efectos de modulación. Sus pedales favoritos eran:

ProCo Rat2

ProCo Rat2
Tipo de pedal:

Distortion, Fuzz, Overdrive

True Bypass:

Si

Calidad de fabricación

Alta

¿Que es lo Bueno?

  • Excelente calidad de fabricación
  • Un pedal clásico con buena reputación

¿Qué no es tan Bueno?

  • Sinceramente no tenemos quejas con este producto

Electro-Harmonix Echo Flanger

Electro-Harmonix Echo Flanger
Tipo de pedal

Chrous

Año

1970

Acabado

Plateado

¿Que es lo Bueno?

  • Producto considerado clásico
  • Excelente fabricación

¿Qué no es tan Bueno?

  • Es difícil de encontrar

Tech21 SansAmp.

Tech21 SansAmp.
Tipo de pedal

Multifunción

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock, hard rock, grunge

¿Que es lo Bueno?

  • Excelente fabricación
  • Controles de presencia, conducción, nivel, mezcla, graves y agudos.

¿Qué no es tan Bueno?

  • No tenemos queja con este producto

Pero hay dos que definitivamente hay que tener en cuenta y te recomiendo comprar, el Boss DS-1 Distortion y el Electro-Harmonix Small Clone. Ambos pedales fueron las piedras angulares de su configuración, el DS-1 proporcionó la capa de arena grunge que conocemos y amamos, y el Small Clone fue responsable de los efectos de coro arremolinados y casi borrachos de algunas de sus canciones más famosas.

BOSS DS-1

 BOSS DS-1
Tipo de efecto

Distorsión

Cabe en cualquier pedalera

Si

Calidad de sonido

Alta

¿Qué es bueno?

  • Un pedal famoso y clásico
  • Muy buena construcción

¿Qué no es tan bueno?

  • Si mueves mucho a la derecha la perilla de “tono” puede que el sonido no sea muy bueno, pues tiende a ser muy “chillón” debido a que está orientado a un sonido más equilibrado de a acuerdo a su distorsión.

Electro-Harmonix Small Clone

Electro-Harmonix Small Clone
Tipo de efecto

Chorus

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y Hard Rock

¿Qué es bueno?

  • Calidad de sonido
  • Calidad de fabricación
  • Configuración simple

¿Qué no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Estos son las claves de la guitarra, amplificadores y pedales para sonar a Nirvana y Kurt Cobain, veamos un resumen de lo que deberías comprar para lograr este sonido.

Guitarra: Fender Classic Player Jaguar HH.

Amplificador: Blackstar HT-20R MkII

Pedales: Boss DS-1 Distortion y el Electro-Harmonix Small Clone.

Espero que te haya gustado este post y que sigas rockeando tu guitarra, recuerda que en Guitarboosters tienes toda la información que necesitas como guitarrista. ¡Te mando un saludo y un abrazo rockero!

¿Amplificador para practicar? Vistazo al Vox Pathfinder 10

Si has comprado recientemente una guitarra eléctrica y deseas ponerte a practicar es probable que te estés preguntando cuál amplificador deberías usar, hay muchos amplificadores por ahí que son de muy mala calidad así que debes estar atento.

No todos los amplificadores están construidos por igual. Algunos de los amplificadores sin marca son bastante terribles y deben evitarse a toda costa. No importa cuán prestigiosa o costosa sea tu guitarra, si la emparejas con un amplificador de mala calidad obtendrás tonos de mala calidad.

Vale la pena considerar los amplificadores de marca, incluso cuando buscas comprar tu primer amplificador de práctica. En esta revisión de VOX Pathfinder 10, echaremos un vistazo a la oferta de VOX para el guitarrista de dormitorio o que simplemente quiere un buen ampli para practicar. ¡Comencemos!

Descripción general del VOX Pathfinder 10

Lo primero a tener en cuenta sobre el VOX Pathfinder 10 es su apariencia. Este es un amplificador de muy buena apariencia con su aspecto de tejido de canasta y cuero que hace eco de un tema retro. Si bien el aspecto puede no ser el primero de su lista cuando busca un amplificador de práctica, el estilo del Pathfinder 10 le da una clara ventaja sobre sus competidores de nivel de entrada sin marca.

Como era de esperar, es compacto y portátil con un peso de solo 4,8 kg, lo que lo hace fácil de transportar cuando está de viaje.

El Pathfinder 10 no tiene complicaciones, por lo que es fácil de conectar y comenzar a tocar desde el primer momento. Las perillas facilitan la identificación rápida de las configuraciones con las que está trabajando. Cambia entre limpio y overdrive presionando un botón, luego ajusta las perillas Treble, Bass y Gain hasta que encuentres el tono perfecto.

Hay un conector de salida de línea/auriculares de 1/4 de pulgada para la práctica “silenciosa”. También puede enviar a un dispositivo de grabación usando el conector para auriculares/salida de línea. Se incluye un adaptador de corriente, pero el amplificador no funciona con baterías.

Sonido del VOX Pathfinder 10

A pesar de su simplicidad, todavía puedes tocar una variedad de estilos. El rango tonal le permite reproducir tonos claros como el cristal, así como blues cálido y distorsión de rock duro. La salida supera su peso gracias al altavoz bulldog de 6,5 pulgadas. Aunque el Pathfinder 10 es un amplificador de 10 vatios, se siente como si exprimiera un par de vatios adicionales debido a su potencia.

Al amplificador le falta el control de rango medio, pero eso no parece frenar el rango tonal en ninguna medida perceptible. El Overdrive probablemente no sea lo suficientemente poderoso si buscas tocar metal. En ese escenario, querrás combinarlo con efectos de buena calidad.

VOX Pathfinder 10

VOX Pathfinder 10
Nombre del fabricante

VOX

Calidad de fabricación

Media

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Puedes conectarlo a un mixer o consola ya que viene con salida incluida(line out)
  • Gran calidad de construcción
  • Suena bien y te permite lograr una buena mezcla

¿Qué no es tan bueno?

  • No puede funcionar con baterías

Diseño y características

  • Entrada: Jack de 1/4 de pulgada para conectar tu guitarra
  • Ganancia:  Suba hasta 10 para obtener un tono más sucio
  • Overdrive / Clean Switch:  Alterna entre tonos limpios y distorsionados
  • Agudos: Controla el extremo alto del tono
  • Bajo: Controla el extremo inferior del tono
  • Volumen: ¡Esto no llega a 11, pero sigue siendo bastante alto!
  • Auriculares/salida de línea: Conector de 1/4 de pulgada para auriculares/salida a dispositivo de grabación
  • Interruptor de encendido: Enciende y apaga el amplificador
  • También hay un compartimento en la parte posterior que le permite guardar el cable de alimentación.

La experiencia en China de Jesús con el VOX Pathfinder 10 en espectáculos en vivo

En mi trabajo como músico en china por cuatro años tuve la necesidad de tocar en diferentes lugares en poco tiempo, he ahí donde el VOX Pathfinder 10 llego para quedarse y ayudarme a resolver muchos problemas.

El tener que moverte de un sitio a otro para tocar no es tarea fácil y mas en China donde en muchos lugares no consigues un amplificador para conectarte.

Por tal motivo al principio tenia que conectarme directamente a la consola sin filtro de amplificador lo cual era fatal para el sonido de la guitarra.

Luego de comprar el VOX Pathfinder 10 logre obtener un mejor sonido para mis espectáculos en vivo en bares pequeños, inclusive si se amplificaba su sonido mediante la consola se le sacaba bastante provecho.

Si te estas iniciando en la guitarra, el VOX Pathfinder 10 es una muy buena opción.

Mas opciones de amplificadores:

Opinión final sobre el Vox Pathfinder 10

El Pathfinder 10 no defrauda en términos de apariencia, con su estilo retro. Aunque el ecualizador no tiene controles para el rango medio, el Pathfinder 10 todavía es capaz de producir un amplio rango tonal. De limpio y claro a cálido.

Cuando necesites practicar en silencio, puedes conectar un par de auriculares usando el conector para auriculares de 1/4 de pulgada. Cuando los auriculares están conectados, el altavoz de 6,5 pulgadas se silencia automáticamente, lo que le permite practicar casi en silencio.

El Pathfinder 10 está sólidamente construido para complementar su estilo y viene con el adaptador de corriente necesario, que falta en otros amplificadores de su gama.

En general, por el precio, obtienes un amplificador con un estilo hermoso, bien construido y, lo que es más importante, con un sonido excelente.

Recuerda que aquí en Guitarboosters tenemos diferentes posts y reviews de amplificadores echos especialmente para los que buscan el amplificador perfecto. Échale un vistazo a nuestra web y descubre más.

¡Espero que te haya gustado este review, te mando un saludo de parte de Guitarboosters!

¡Toca con efectos y ritmo! Review del Vox Mini 5

Si estás buscando un amplificador perfecto para practicar y que tenga efectos, este es el indicado para ti, quédate y dale un vistazo al Review del Vox Mini 5.

Información general

El Vox Mini 5 es un amplificador de práctica compacto, que también se presta para tocar en la calle. Es compacto y liviano, por lo que no ocupa mucho espacio. De hecho, es del tamaño de los amplificadores de práctica de gama baja que puedes encontrar en cualquier lugar. Una diferencia clave es que el VOX Mini 5 es un amplificador de modelado y una caja de ritmo, todo en uno.

La salida máxima del amplificador es de 5 vatios, sin embargo, puede cambiar la salida usando un interruptor integrado a 1,5 vatios o 0,1 vatios. La salida es manejada por un altavoz de 6.5″, que está encerrado dentro del gabinete. El amplificador puede funcionar con 6 pilas AA (no incluidas) o con el adaptador de corriente (¡que está incluido!).

Review del Vox Mini 5

Características fisicas del VOX MINI 5

Enchufas tu guitarra a través de un conector de 1/4″, que se encuentra en la parte superior izquierda del panel frontal. A partir de ahí, puede comenzar a explorar los 11 modelos de amplificadores y los 8 tipos de efectos.

Es compacto y liviano, por lo que no ocupa mucho espacio. De hecho, es del tamaño de los amplificadores de práctica de gama baja que puedes encontrar en cualquier lugar.

VOX MINI 5 Rhythm

VOX MINI 5 Rhythm
Efectos que posee:

8

Calidad de fabricación:

Media

Especial para

Rock y pop

¿Que es lo Bueno?

  • Buena fabricación
  • Muchas características
  • Compacto y portátil

¿Qué no es tan Bueno?

  • Los patrones de ritmo no suenan muy reales
  • No es adecuado para conciertos

Sonido del Vox Mini 5

Este amplificador cuenta con una gran variedad en cuanto a sonido se refiere, pues posee mucha variedad de configuraciones, cuenta con varios modelos de amplificadores y efectos. Es entonces que hablando de sonido, el Vox Mini 5 te dará muchísimo. Es una gran ventaja y de lo mejor que te ofrece este producto.

Modelos de amplificador

Los estilos de amplificador incorporados brindan una amplia gama de estilos, fácilmente accesibles al girar la perilla de estilo de pie de pollo.

Modelos de amplificadores que incluye:

  • BTQ limpio: excelente para pastillas “single coil”. Un poco de un todoterreno con un poco de drive
  • Black 2×12 : Modela la cara negra de Fender. Bueno para blues y estilos más cálidos con pastillas “single coil”
  • Tweed 4 × 12: modela el amplificador de tweed de 1959. Recoge la dinámica del estilo que toques.
  • AC15: modela el VOX AC15 de la década de 1960. Popular con bandas como los Beatles
  • AC30TB: modela el VOX AC30 con refuerzo superior. Otro amplificador popular con bandas de rock de la década de 1960.
  • UK70’s: sonido de agudos más altos pero con un crujido distintivo a niveles de ganancia/volumen más altos
  • UK 80’s: aumenta la ganancia para obtener el sonido de metal grueso de las bandas de metal británicas de los 80
  • UK 90’s: mucha ganancia pero recoge la dinámica del estilo de tocar. Piensa en el sonido tipo Radiohead
  • Cali Metal: ideal para guitarras con afinación descendente. Un extremo bajo muy profundo
  • US Higain: ganancia muy alta para estilos más pesados ​​y rockeros
  • Line: canal puro sin efectos ni configuraciones de preamplificador

¿Cómo funciona la característica de efectos?

Los efectos integrados se rigen por dos perillas de control. En lugar de seleccionar efectos de un banco, la perilla de control se divide en zonas. Cuando se gira completamente hacia la izquierda, no se producirá ningún efecto. Comience a girar la perilla en el sentido de las agujas del reloj y comenzará a introducir efectos. La etiqueta de la perilla de control le muestra qué efecto está en qué zona y define el nivel del efecto.

El efecto de compresión es uno de los que suelo tener activo porque lo tensa todo. Sin embargo, eso significa que no puedo usar los otros efectos al mismo tiempo. Puede conectar una unidad multiefectos o una pedalera. Generalmente las personas que usan este amplificador no cuentan con muchos pedales.

Sin embargo, puedes usar delay/reverb al mismo tiempo porque está controlado por una perilla de control separada. Hay una opción de dos tipos de delay y dos tipos de reverb, nuevamente definidos en zonas. Además, hay un botón que le permite definir el patrón de delay/reverb. El LED sobre el botón parpadeará al compás del tempo establecido.

El Vox Mini 5 cuenta con ritmo incorporado

Este ampli posee 99 ritmos patrones de ritmo incorporados. Cuenta con una perilla para manejar y seleccionar el estilo. Cada estilo tiene 9 variaciones, a las que se accede mediante el botón debajo de los tres LED de variación. Los LED cambian entre verde, naranja y rojo. Accede a cada uno presionando el botón de variaciones una vez. En el extremo derecho de la perilla de control de ritmo hay un metrónomo, que siempre es bueno utilizar para practicar.

También puede cambiar el tempo, usando la perilla de control de tempo. Eso le permite seleccionar un tempo entre 40 y 240 latidos por minuto. El LED que indica qué patrón de ritmo está seleccionado parpadeará al compás del tempo seleccionado cuando se esté reproduciendo el ritmo.

Si no te gusta este te tenemos mas opciones de amplificadores con las 3b:

Características adicionales del Vox mini 5

  •  Permite conectar un micrófono a través de un conector de 1/4 ″ en un canal separado
  • Un conector de entrada de 3,5 mm le permite conectar un par de auriculares
  • Otro conector de entrada auxiliar de 3,5 mm le permite conectar un teléfono o una computadora para reproducir música.

Opinión final

Este no es un amplificador que podrás llevar para tocar en un concierto o un bar concurrido, pero es una gran opción para practicar y adentrarte un poco en el mundo de los efectos. Es ideal para que pruebes diferentes estilos de amplificador y vayas encontrando tu estilo de sonido favorito, puede despertar en ti la pasión por un determinado estilo y hacer que vayas con todo a por un amplificador específico.

Puedo decirte que es un amplificador recomendado, la verdad es que al comenzar con la guitarra al tiempo te aburres de soñar siempre igual, lo sé porque los guitarristas pasamos todos por ese momento. Con este ampli eso no pasará, tienes muchas opciones para jugar mientras vas aprendiendo y seguramente ese conocimiento te ayudará a elegir un amplificador más profesional en el futuro.

Espero que te haya gustado este review y sobretodo, que te haya servido en tu búsqueda del amplificador perfecto.

Desde guitarboosters, te envío un saludo. ¡A seguir rockeando!

Epiphone vs Squier ¿cuál es mejor?

¿Epiphone vs Squier?Al comenzar a tocar la guitarra, poco a poco vamos adquiriendo conocimientos sobre marcas y modelos, a medida que avanzamos nos identificamos con ciertos sonidos y guitarras específicas.

Viendo vídeos de nuestras bandas y fijarnos en los instrumentos que usan, (en este caso la guitarra) notamos que modelo o marca utiliza nuestro guitarrista favorito, y es probable que sea Gibson o Fender, porque es conocido lo grande que son estas compañías y la calidad que tienen, por lo que son extremadamente comunes en bandas y músicos famosos.

Si quieres ver la historia de esta batalla entre Gibson y Fender, aquí te dejo este post…

Es conocido, que las guitarras Gibson y Fender, suelen tener un precio elevado, sobretodo lo notamos cuando investigamos por primera vez y estamos comenzando en el mundo de la guitarra. Pero tranquilo, que si eres muy fan de estas compañías, debes saber que ambas cuentan con una gama de guitarras económicas, y es de ello que quiero hablarte, de Epiphone y Squier.

Así que, demos un repaso por la historia de estas marcas de guitarra

Epiphone

Esta compañía fue fundada en la ciudad de Nueva York, se dedicaba a construir mandolinas y banjos. En 1929 comenzó a fabricar guitarras, aprovechando la popularidad del Jazz (esta empresa se dedicaba a construir instrumentos de moda).

En 1931 Epiphone lanza al mercado la línea de guitarras que definiría su estética, la Masterbilt, convirtiéndose así en el principal competidor de Gibson (esta marca había sacado al mercado el modelo L5). La marca es también encargada de grandes inventos en el mundo de la guitarra, como el “Tonexpressor”, un pedal que permitía jugar con el volumen y el tono de la señal, posteriormente conocido como “Wah”.

Durante la segunda guerra mundial la compañía sufrió mucho, debido a la crisis económica que atravesaba Estados Unidos, además de la muerte del heredero que dirigía la empresa. Tras estos sucesos la compañía quedó a cargo de Orphi y Phrixo Stathopoulo y poco después debido a desacuerdos entre estos fue vendida a Continental (C.C. Conn Ltd.)

En 1953 la fábrica es trasladada de Nueva York, pero sus mejores trabajadores se mudaron a otra empresa, por lo que la calidad de sus instrumentos bajaron notablemente.

En 1957 la empresa es adquirida por Gibson, y sus guitarras comenzaron a fabricarse en Kalamazoo. Durante estos años se construyeron los modelos más famosos de Epiphone, como la Epiphone Crestwood, Epiphone “the Professional” y la Epiphone Olympic. En los 60 se lanza al mercado el modelo más célebre en la historia de Epiphone, la Epiphone Casino, inspirada en la Gibson ES-330. Conocida por acompañar a Lennon durante los últimos discos de The Beatles.

Hoy en día, después de que el lugar de fabricación de sus instrumentos haya pasado por China, Japón y Corea, Epiphone es la segunda marca de Gibson. En muchos casos se encarga de fabricar modelos de Gibson pero más económicos.

Squier

La empresa Fender (llamado CBS Musical Instruments), adquirió en la década de los 50 en Estados Unidos una marca que fabricaba cuerdas, poniéndole precisamente el nombre Squier.

En la década de los 80 se encontró con la necesidad de tener una segunda marca, por lo tanto el nombre Squier fue reestructurado a comienzos de los 80, para distinguir una serie de producciones clásicas (Squier JV Series). Se fabricaron copias encantas de los modelos clásicos de Fender de los años 50 y 60. Más adelante salió una serie llamada SQ series, reproduciendo modelos de los 70.

Squier fabrica sus propios modelos, pero su principal producción son modelos de Fender pero a un bajo costo.

Teniendo un poco de historia de estas grandes compañías pasemos a ver otros aspectos importantes…

Fabricación de las Epiphone

Estas guitarras suelen ser construidas con cuerpos de caoba o arce, diapasones de palo palorosa y mástiles encolados o atornillados. Suelen llevar un clavijero Grover y pastillas propias de la marca, a excepción de algunos modelos.

Fabricación de las Squier

Si bien intenta ser lo más parecido a Fender, en su fabricación se utilizan maderas notablemente más económicas, usando mástil de arce, diapasones de arce o palosanto entre otras maderas. Aclarando también que en las versiones de Fender muchas características son realizadas a mano, mientras que en Squier no.

Epiphone vs Squier ¿Cuál posee mejor sonido?

Es una pregunta difícil de responder, pues dependerá mucho del modelo de la guitarra y el año de su fabricación. Existen modelos originales de Epiphone que son ya clásicos y no son vistas para nada como una guitarra para principiantes, algo parecido pasa con Squier, aunque definitivamente en menor medida. Si tuviese que elegir el sonido de algunas me quedo con Epiphone, aunque depende de varios factores, como ya te he mencionado.

¿Cual se parece más, Epiphone a Gibson o Squier a Fender?

Debes saber que la diferencia entre los segundos modelos y la primera línea de alguna de estas marcas suele ser grande, por lo que esta no es la excepción.

Una vez más dependerá muchísimo del modelo y el año de fabricación de la guitarra, por ejemplo: una Squier se va a parecer más a una Fender Made in México que a una Made un USA, esto no quiere decir que sea muy parecido, pero estará más cerca del nivel que de una hecha en Estados Unidos.

En cuanto a Epiphone, sucede lo mismo, modelos como la Epiphone Casino, tiene un sonido increíble, nada que envidiarle a una Gibson, claro está que el el nivel de esta guitarra es alto y suele tener un precio alto, por lo que una Epiphone más genérica no se parecerá en nada a una Gibson.

Modelos famosos de ambas marcas

Epiphone

Epiphone Casino

Epiphone Casino
Nombre del fabricante

Epiphone Instruments

Calidad de fabricación

Media-alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo bueno?

  • Tonos limpios exquisitos que te permiten tener amplia versatilidad para tocar diferentes estilos musicales
  • Mástil extremadamente cómodo, tacto y jugabilidad impresionantes
  • Por este precio no encontraras una guitarra con características profesionales como esta ¡La Epiphone Casino es un hierro!

¿Que no están bueno?

  • No te la recomiendo para tocar heavy metal o power metal


Epiphone Les Paul-100

Epiphone Les Paul-100
Marca del fabricante

Epiphone

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Blues

¿Qué es bueno?

  • Humbuckers suenan bastante bien
  • Buen acabado, el cuello es impecable
  • Gran sustain

¿Qué es no tan bueno?

  • La cuerda genera zumbidos desde el 1er al 3er traste
  • Poidria ser un poco dificil de afinar para un principiante

Epiphone ES-339 Semi Hollow body

Epiphone ES-339 Semi Hollow body
Nombre del fabricante

Epiphone instruments

Calidad de fabricación

Media-alta

Especial para

Rock, blues y jazz

¿Que es lo bueno?

  • Buen precio y calidad de sonido
  • Versatilidad para tocar diferentes estilos musicales
  • Es una belleza de instrumento que puedes utilizar para conciertos y grabaciones

¿Que no están bueno?

  • Suele desafinar el Sol de vez en cuando

Squier

Squier Affinity Telecaster

Squier Affinity Telecaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
  • Cuello suave y muy comodo para tocar
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Squier Affinity Stratocaster HSS

Squier Affinity Stratocaster HSS
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

Squier Affinity Stratocaster SSS

Squier Affinity Stratocaster SSS
Nombre del fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Especial para

Rock and roll

Pros

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Cons

  • Las clavijas no son lo suficientemente buenas
  • El tremolo no es muy bueno , y el acabado de los trastes tampoco


¿Famosos guitarristas han usado modelos de Squier o Epiphone?

Sí, muchos artistas han llevado alguno de estos modelos. Es bastante conocida la Epiphone Casino que acompañaba al mítico John Lennon.

Aquí dos listas que he preparado para ti, no significa que solo usaran estas marcas, se han visto usándolas en alguna ocasión.

Epiphone

• Phil Campbell – Epiphone Les Paul Custom 100th Anniversary
• Gary Clark Junior – Epiphone Casino
• Ace Frehley – Epiphone Ace Frehley Budokan Les Paul Custom
• Brent Hinds – Epiphone Brent Hinds Flying V Custom
• John Lennon – Además de la Casino, usaba una Epiphone EJ 160E electroacústica.

Squier

• Jeff Healey – Squier Stratocaster
• George Harrison – Squier Stratocaster
• Steve Rothery – Squier Strarocaster

Así que, teniendo esta información…

¿Cuál es mejor Epiphone o Squier?

No existe respuesta a esta pregunta, pues cada músico y oído es totalmente diferente, así que es una cuestión totalmente subjetiva, si bien estos instrumentos son de segunda línea, sus estilos suelen ser distintos, como lo son Gibson y Fender, por lo que te recomiendo (como siempre) que elijas por ti mismo, que investigues cuál se acerca a tus gustos y allí tendrás la respuesta.

Espero que te haya gustado este post y que te haya sido útil. Recuerda que tenemos toda la información que necesitas si eres un amante de la guitarra. ¡Saludos!

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¡Practica con potencia! Review del Fender Frontman 10g

En este review vamos a echarle un vistazo al amplificador Fender Frontman 10g, un amplificador que te será muy útil si estás comenzando con la guitarra eléctrica y deseas un buen equipo para conectar tu instrumento.

Todos los amplificadores de práctica son fáciles de utilizar, lo cual es importante para los principiantes. Pero, ¿terminan ahí las similitudes? ¿Es el Frontman 10g una buena compra? ¿Hay mejores opciones disponibles? ¡Quédate aquí y vamos a averiguarlo!

Descripción del Fender Frontman 10

El Frontman 10g es un amplificador de caja cerrada de construcción robusta que cuenta con 10 vatios de salida de su altavoz Fender de 6 pulgadas. El Frontman se puede utilizar con guitarras electroacústicas y eléctricas. también se adaptará a un bajo. Además de una construcción robusta, el Frontman presenta un estilo clásico de Fender. El panel frontal está cubierto por malla plateada Fender, con el logotipo de Fender escrito en grande. El panel de control tiene el estilo del diseño de cara negra de Fender.

Aunque la potencia de salida es de solo 10 vatios, es un pequeño amplificador de práctica bastante potente y sin duda se adaptará a la práctica en el dormitorio. Claramente no te servirá de mucho si lo llevas a un escenario.

Fender Frontman 10g

Fender Frontman 10g
Fabricante

Fender Instruments

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Bien construido y ligero.
  • Look clásico de Fender
  • Gran potencia

¿Qué no es tan Bueno?

  • No cuenta con muchos efectos
  • No puedes conectarte a un dispositivo de grabación

Sonido

Mantendrá la calidad tonal a volúmenes altos, algo que no se puede decir de todos los amplificadores de práctica.

Puedes hacer mucho con los tonos aquí, pero, por supuesto, sin un banco de memoria no podrá almacenar tonos personalizados. Eso no es algo que sea una característica de muchos amplificadores de práctica y debemos recordar que estos amplificadores están diseñados para ser fáciles de operar. Una vez que haya encontrado su tono perfecto, deberá anotar su configuración.

Características principales del Fender Frontman 10g

Cuentas con dos canales, uno para limpio y otro para overdrive, indicado por el OD debajo del interruptor. Las perillas de control estilo Fender blackface te permiten ajustar la ganancia, el volumen, los agudos y los graves. Eso es bastante bueno para un amplificador de práctica, aunque siempre me gusta tener la opción de ajustar el medio también.

Hay un conector para auriculares de 1/8 de pulgada que permite la práctica “silenciosa”. Una vez que se conectan unos auriculares a la toma, el altavoz se silenciará automáticamente. A la izquierda del puerto de auriculares hay un puerto de entrada auxiliar de 1/8 de pulgada. Eso te permitirá conectar un metrónomo o un reproductor de música (como tu teléfono) para que puedas tocar tus canciones favoritas.

Eso es realmente todo lo que hay en este amplificador. Es simple si es ideal para principiantes. Es una opción decente por el precio.

El Frontman es una opción decente por el precio y tiene garantizada la calidad de Fender. Es un poco más caro que algunos de los amplificadores de marca propia, pero en general se debe a que es simplemente un amplificador mejor.

¿Sus controles son intuitivos y fáciles de usar?

Para el guitarrista eléctrico principiante que quiere un amplificador de práctica sencillo y fácil de usar, el Frontman 10G proporciona un tono explosivo con controles intuitivos.

La ganancia controla qué tan fuerte estás manejando el amplificador con tu guitarra.

El volumen controla el volumen de su amplificador.

Los controles Treble y Bass te ayudan a dar forma a las frecuencias altas y bajas del tono de tu guitarra.

Para una distorsión saturada gruesa con solo presionar un botón, el Frontman 10G cuenta con un conveniente interruptor de limpieza/overdrive en el panel frontal.

Opinión final

La simplicidad de operación se adaptará a los guitarristas principiantes, pero no hará frente a la interpretación en el escenario. Tiene una construcción sólida, por lo que debería durar mucho tiempo. La portabilidad lo hace ideal para llevarlo contigo de viaje para que no te pierdas la práctica.

Finalmente debo decir que cumple con su función, ser un amplificador de práctica que te brinda gran potencia, ni mucho más ni mucho menos.

Espero que te haya servido esta información, recuerda que en Guitarboosters tenemos reviews de muchos amplificadores, quédate en la web y échale un vistazo a los demás equipos. ¡Saludos!

Otras opciones de amplificadores:

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Review del amplificador Orange Crush 20 en español

En esta ocasión te contaré a cerca del Orange Crush 20, un clásico amplificador para principiantes, pues es bastante conocido y cuenta con el gran sonido “Orange”.

El Orange Crush 20 es un amplificador de práctica de guitarra de 20 W de estado sólido, que cuenta con una ruta de señal totalmente analógica, canales limpios y sucios con interruptor de pedal, ecualizador de tres bandas, entrada auxiliar para tocar junto con la música y una salida de auriculares con simulación de altavoz de cabina.

Es la solución perfecta para los músicos que desean el clásico sonido naranja en un paquete pequeño y simple, ideal para el dormitorio.

¿Qué tal es para tocar el Orange Crush 20?

He tenido la oportunidad de tocar con el Crush 20, pero debes saber también que existe la versión Crush 20RT que cuenta con reverb y un afinador para tu guitarra.

Presentación y fabricación

Nada más sacarlo de la caja, te encuentras con un panel de control increíblemente fácil de entender, por lo que si nunca te has acostumbrado a las pantallas de menú LCD como se ven en muchos amplificadores digitales, entonces te espera un regalo aquí. Incluso los principiantes tendrán al instante una buena idea de qué botones ajustar para obtener el sonido que buscan.

El Orange Crush 20 viene equipado con una salida de auriculares para que puedas tocar en casa sin molestar a nadie.

Sonido del Orange Crush 20

Probando el canal limpio, fui recibido con un sonido cálido y claro: las posiciones del medio y del cuello sonaban particularmente bien. También tiene una buena presencia, que recuerda a los amplificadores de guitarra con altavoces de más de 8’.

El ecualizador de tres bandas es particularmente útil: haciendo algunos ajustes para adaptarse a los diferentes tipos de pastillas es muy posible que encuentres el sonido que estás buscando y que mejor funcione para ti.

Orange quería hacer que el Crush 20 se pareciera lo más posible a un amplificador de válvulas, por lo que al ir aumentando el volumen conseguirás ese sonido un poco roto. Es una réplica realmente genial de la ruptura de válvulas y es genial para el blues y el rock clásico.

¿Qué estilos puedo tocar con este amplificador Orange Crush 20?

Todo dependerá de tu oído y la ecualización que realices, este amplificador se da mas para tocar rock y metal pero eso no implica que no puedas tocar otros estilos musicales con el.

Aprender a ecualizar tu sonido será un muy buen comienzo si te estas iniciando en este maravilloso mundo guitarrístico.  

Así que este amplificador será un buen entrenamiento para que aprendas a encontrar el sonido para diferentes estilos musicales.

El canal sucio del Orange Crush 20

El canal sucio del Crush 20 es fantástico. Hay cuatro etapas de preamplificador y realmente puede escuchar la diferencia que hacen a medida que aumenta la ganancia. Es capaz de producir un overdrive suave, un crujido de sonido clásico, una distorsión gruesa e incluso algunos tonos de alta ganancia bastante retorcidos.

#7 Orange Crush 20

#7 Orange Crush 20
Marca

Orange

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Magníficos sonidos de ganancia
  • Looks icónicos
  • Genial para metal

¿Qué no es tan Bueno?

  • Sin reverberación

Opinión Final

El Orange Crush es un gran amplificador de práctica, sobretodo por su excelente precio. Puedes tener una gama de tonos limpios y distorsiones de muy buena calidad, y el hacer que su sonido se vaya ensuciando mientras aumenta el volumen es un gran toque. Posee un sonido más parecido a un ampli de válvulas, pues fue fabricado con esa intención y es muy fácil de usar. Si deseas tener un amplificador confiable, simple y con un gran sonido, el Orange Crush 20 es el indicado para ti.

si quieres verificar mas amplificadores revisa nuesta guia : Top 8 mejores amplificadores de guitarra para principiantes

Espero que te haya servido este review, recuerda que aquí en Guitarboosters probamos y te contamos nuestra experiencia, atento para más contenido parecido a este. ¡Saludos!