Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

Guía Definitiva de Guitarras Para Manos Pequeñas: Lo Que Necesitas Saber

Si tienes manos pequeñas o dedos cortos, elegir la guitarra adecuada es crucial para asegurarte de que te resulte cómodo tocarla. Las guitarras para manos pequeñas pueden llegar a ser una opción

La mejor guitarra para ti es aquella con la que te quedas y te gusta tocar. Cuando tienes manos pequeñas, algunas guitarras pueden resultar incómodas o incluso dolorosas al tocarlas. Esta guía te ayudará a encontrar la mejor guitarra que se adapte a tus manos pequeñas.

También explicaré el aspecto importante de tocar la guitarra con manos pequeñas que noté que falta en artículos similares en otros sitios web.

En esta guía, aprenderás:

  • Los diferentes tipos de guitarras adecuadas para manos pequeñas
  • Cómo lidiar con el dolor en las manos cuando tocas la guitarra
  • Ejercicios de dedos de guitarra adecuados para manos pequeñas
  • Trucos y consejos que han funcionado para mis alumnos con manos pequeñas

Encontrar el tipo correcto de guitarra es solo la mitad de la imagen, por lo que en esta guía me aseguraré de que sepa qué hacer para que su guitarra se sienta lo más cómoda posible.

¿Tus manos son demasiado pequeñas?

Es posible que le preocupe que sus manos sean demasiado pequeñas para tocar la guitarra o que no esté progresando debido a sus manos. Echemos un vistazo a si eso es cierto.

Tal vez hayas intentado tocar algunos acordes pero te costó colocar los dedos en los lugares correctos. Parece casi imposible estirar los dedos en su posición. O tal vez sientes dolor en las manos cuando tocas y te preocupa que tus manos pequeñas no estén a la altura.

A lo largo de los años, muchos estudiantes han venido a verme preocupados porque no podrán tocar la guitarra porque sus manos son demasiado pequeñas.

Aquí están las buenas noticias:

Todos los estudiantes que he tenido a lo largo de los años han experimentado dificultades al principio, independientemente del tamaño de sus manos .

Si bien eso no suena como una buena noticia en absoluto , lo es. Significa que los problemas que está experimentando probablemente no se deban a que sus manos son demasiado pequeñas. Los problemas son más probables porque es difícil aprender a tocar la guitarra al principio.

He tenido hombres adultos con manos más grandes que las mías que se quejan de que simplemente no pueden estirar los dedos en su lugar y que les duelen las manos cuando lo intentan.

Sin embargo, he tenido estudiantes de 7 años que envuelven fácilmente sus diminutas manos alrededor de una guitarra de tamaño completo y tocan esos mismos acordes con facilidad (después de un entrenamiento adecuado).

Fuente: Guitargear

El verdadero problema no es el tamaño de tus manos (aunque el tamaño importa hasta cierto punto), el verdadero problema es que la guitarra requiere que estires tus manos de formas inusuales.

Si siente dolor o le resulta incómodo alcanzarlas mientras toca, parte del problema se debe al tamaño de sus manos. Pero el problema principal es entrenar tus manos para que se estiren adecuadamente.

En esta guía, primero veré cómo se siente tocar diferentes guitarras, pero luego me centraré en el problema real con el que debes lidiar cuando tienes manos pequeñas. Te mostraré ejercicios que puedes usar para entrenar tus manos para que se estiren correctamente.

Como aprenderá en esta guía, las manos pequeñas son perfectamente capaces de tocar la guitarra cuando las entrena adecuadamente.

Guitarras de tamaño completo y manos pequeñas

Si bien puede pensar que las guitarras de tamaño reducido son su única opción, echemos un vistazo más de cerca para ver si eso es cierto.

Veamos las guitarras de tamaño completo y cómo son para tocar cuando tienes manos pequeñas.

Si bien muchas personas pueden querer omitir esta opción de inmediato, vale la pena mirar, ya que es posible que algunas guitarras de tamaño completo sean cómodas para tocar, incluso con manos pequeñas o dedos cortos.

A pesar de lo que sugiere el nombre, todas las guitarras de tamaño completo no son exactamente del mismo tamaño. Puede haber una gran diferencia de tamaño entre diferentes guitarras de “tamaño completo”.

Algunas guitarras de tamaño completo se sentirán imposibles de tocar cuando tienes manos pequeñas, mientras que otras se sentirán sorprendentemente cómodas.

Aquí hay algunas guitarras de tamaño completo:

Fuente: Guitargear

Al comparar las guitarras anteriores cuando tienes manos pequeñas, hay dos partes importantes a considerar:

  1. El cuerpo (resaltado en el cuadro azul)
  2. El cuello (resaltado en el cuadro rojo)

Ambas partes juegan un papel muy importante en cómo se siente tocar una guitarra, así que veamos cada parte en detalle para que sepas qué buscar en cualquier guitarra.

Mástil de guitarra y tener manos pequeñas

Primero, eche un vistazo a la longitud de los cuadros resaltados en rojo en las diferentes guitarras. Notarás que hay una gran diferencia en la longitud entre las diferentes guitarras.

No todos los cuellos tienen la misma longitud. Puede haber una gran diferencia en la longitud del mástil entre diferentes guitarras de tamaño completo.

Aquí hay una comparación de algunas longitudes de cuello de guitarra de tamaño completo diferentes:

Fuente: Guitargear

Todos estos se consideran de tamaño completo, pero puedes ver la gran diferencia entre cada guitarra. La Fender Jaguar o la Gibson Les Paul se sentirán mucho más fáciles de tocar que la Ibanez.

La longitud del mástil afecta qué tan juntos están los trastes. Cuanto más largo sea el mástil, mayor será el espacio entre los trastes. Es por eso que muchas personas con manos pequeñas tienden a preferir guitarras de tamaño reducido. Los trastes están más juntos, por lo que tus manos no necesitan estirarse tanto.

Pero la longitud no es el punto más importante al mirar el cuello. El punto más importante cuando tienes manos pequeñas es el ancho y el radio del cuello.

Algunas guitarras tienen un mástil grueso y macizo, lo que dificulta que las manos pequeñas las envuelvan. Imagínese tratando de envolver su mano alrededor de un bate de béisbol: así se sentirán algunas guitarras cuando tenga manos pequeñas.

Imagina tratar de envolver tu mano alrededor de este grueso mástil de guitarra:

Mástil de guitarra redondo
Fuente: Guitargear

La siguiente imagen compara diferentes cuellos:

Formas de mástil de guitarra
Fuente: Guitargear

¿Te das cuenta de que algunos cuellos son delgados mientras que otros son gruesos y redondos? Cada uno se sentirá completamente diferente al tocar y, en términos generales, le resultará mucho más fácil alcanzar el diapasón en guitarras con un mástil delgado.

Un mástil delgado facilita que las manos pequeñas alcancen las cuerdas y puede sentirse más cómodo para tocar.

Es posible que puedas tocar una guitarra de tamaño completo con facilidad si el mástil es delgado y no demasiado ancho. Mientras que una guitarra de tamaño completo con un mástil grueso puede parecer imposible.

La mejor guitarra para dedos cortos o manos pequeñas es una con un mástil plano que facilita que tus dedos más cortos lleguen alrededor del mástil.

Punto clave: no mires solo la longitud de una guitarra, mira más de cerca el grosor y el radio del mástil. Eso es en lo que estás poniendo tu mano, así que eso es lo que más importa.

Cuerpo de guitarra y tener manos pequeñas

El tamaño y la forma del cuerpo juegan un papel importante en la comodidad de tocar la guitarra cuando tienes manos pequeñas. Este es un punto importante que noté que otros sitios web olvidan mencionar cuando hablan de las mejores guitarras para manos pequeñas.

Por ejemplo, una guitarra acústica grande y voluminosa (las dos primeras guitarras que se muestran arriba) puede parecer abrumadora para un niño pequeño o un adulto bajo. Un niño que intenta alcanzar el mástil (resaltado en rojo) puede tener problemas con una guitarra acústica de tamaño completo, pero una de las guitarras eléctricas puede sentirse perfectamente cómodo.

Imagina a un niño pequeño tratando de envolver sus manos alrededor de estas guitarras:

He visto a adultos luchar para alcanzar las cuerdas con guitarras voluminosas como estas, por lo que si tienes manos pequeñas, es posible que el tamaño voluminoso de la guitarra sea el verdadero problema .

Ahora imagina envolver tus manos alrededor de esta guitarra:

guitarra eléctrica delgada
Fuente: Guitargear

Puede que no se vea bien en la foto, pero esta guitarra es ridículamente delgada y se abraza a tu cuerpo. Los contornos de guitarras como esta te permiten acercarte aún más a las cuerdas.

Puede encontrar que una guitarra acústica de cuerdas de acero de tamaño completo se siente imposible de tocar con las manos. Pero una guitarra eléctrica de tamaño completo con un cuerpo contorneado que se sienta bien en su regazo puede sentirse perfectamente bien.

Ahora bien, si intentara tocar algo en una guitarra acústica de tamaño completo, el cuerpo voluminoso de la guitarra le dificultaría alcanzar correctamente las cuerdas y ver lo que está haciendo.

Lección clave: No asuma que necesita comprar una guitarra de tamaño reducido solo porque tiene manos pequeñas. A lo largo de los años, he enseñado a muchos estudiantes con manos pequeñas (niños y adultos) y la mayoría de ellos estaban perfectamente bien con una guitarra de tamaño completo cuando la forma del cuerpo se ajustaba a ellos.

Más adelante en esta guía, te daré ejercicios que te permitirán tocar cualquier guitarra con mayor comodidad.

Si bien el tamaño y la forma de una guitarra son los factores más importantes a considerar, el peso de muchas guitarras puede ser un problema para algunas personas.

Por qué debería considerar una guitarra de tamaño completo

El consejo que veo en otras webs es que si tienes las manos pequeñas, te compres una guitarra de tamaño reducido. Si bien definitivamente puede considerar esas guitarras, veamos por qué recomiendo una guitarra de tamaño completo y por qué puede ser una mejor opción para usted.

Una guitarra de tamaño completo no se adaptará a todo el mundo, pero según mi experiencia como profesor de guitarra, puedo decir que se adaptará a la mayoría de las personas con manos pequeñas.

Tus manos nunca son demasiado pequeñas (a menos que estés buscando una guitarra para un niño menor de 6 años)

Si bien puede parecerle imposible en este momento, sus manos son perfectamente capaces de aprender a tocar en una guitarra de tamaño completo.

Si las manos de un niño de 7 años son capaces de tocar un acorde abierto (lo son), sus manos serán más que capaces de hacer lo mismo con el entrenamiento adecuado .

El punto importante a tener en cuenta es que tus manos son totalmente capaces de tocar una guitarra de tamaño completo, incluso si no parece posible en este momento. Tus manos nunca son demasiado pequeñas para tocar la guitarra y no necesitas una guitarra de tamaño reducido para tocar.

Algunas personas pueden preferir una guitarra de tamaño reducido, pero incluso esas personas son capaces de tocar una guitarra de tamaño completo con un entrenamiento adecuado.

Más elecciones

Una vez que entrenas tus manos para poder tocar una guitarra de tamaño completo, puedes tocar casi cualquier cosa. Podrá entrar en una tienda de guitarras y elegir entre una innumerable gama de guitarras en diferentes formas y estilos.

Habrá algunas guitarras que se sentirán demasiado grandes para usted (por ejemplo, guitarras acústicas dreadnought de tamaño completo), pero una vez que entrene sus dedos para sentirse cómodo en un mástil de tamaño completo, tendrá la libertad de tocar casi cualquier cosa.

La desventaja de tocar con una guitarra de tamaño reducido es que siempre estarás limitado a esas guitarras. Los guitarristas zurdos a menudo se sienten decepcionados cuando una marca no fabrica una versión para zurdos de una guitarra que les gusta.

Si solo puede tocar guitarras de tamaño reducido, se sentirá decepcionado todo el tiempo por todas las guitarras que no vienen en una versión de tamaño reducido.

Guitarras de escala reducida

Si te saltaste la sección anterior o no estás convencido de que eres capaz de tocar una guitarra de tamaño completo, probablemente quieras saber acerca de las guitarras de escala reducida.

Como sugiere el nombre, estas guitarras simplemente reducen la longitud de la escala para que el mástil se vuelva más corto:

Fuente: Guitargear

Un cuello más corto significa que los trastes están más juntos y el cuerpo también puede reducirse para sentirse más cómodo en su regazo.

No debería sorprender que la guitarra de viaje que se muestra arriba se sienta más fácil de tocar que el dreadnought de tamaño completo que se encuentra debajo.

Como se explicó anteriormente, la mayoría de las veces, cuando alguien se queja de que una guitarra es demasiado grande para sus manos, el verdadero problema suele ser el cuerpo de la guitarra . Las guitarras de escala reducida se sienten mejor por el mástil más pequeño, pero también porque el cuerpo es más pequeño .

Entonces, si elige una guitarra de tamaño 3/4 o una guitarra de viaje y cree que es perfecta para sus manos pequeñas, lo más probable es que sea el tamaño del cuerpo lo que la haga sentir más cómoda.

Una buena manera de probar si esto es cierto para usted o no es probar una guitarra de viaje con un mástil de escala completa:

La guitarra anterior tiene un mástil de guitarra de ancho completo, pero tiene una escala más corta y un cuerpo mucho más pequeño que una guitarra acústica normal.

Cuando las personas con manos pequeñas intentan tocar algo como la guitarra de arriba, de repente se dan cuenta de la gran diferencia que hace el cuerpo de la guitarra.

Este tipo de guitarras de viaje son una de las mejores opciones cuando sientes que una guitarra de tamaño completo es demasiado grande. Obtienes un cuerpo de guitarra más cómodo que te permite alcanzar fácilmente las cuerdas sin tener que comprometer el ancho del mástil.

Incluso hay guitarras de viaje con mástiles de escala completa y tamaños de cuerpo reducidos como la siguiente guitarra de viajero:

Si bien comprar este tipo de guitarra solo porque tienes manos pequeñas es extremo, muestra cuán importante es el tamaño del cuerpo en una guitarra. Debe quedar claro cuán fácilmente accesibles son las cuerdas cuando se ha quitado la mayor parte del cuerpo de la guitarra.

Si bien no creo que las personas con manos pequeñas necesiten una guitarra como esta, podría valer la pena considerarla si te gusta tocar una guitarra acústica pero odias lidiar con un cuerpo de guitarra voluminoso.

La guía también habla de las limitaciones y pros/contras de comprar guitarras de tamaño reducido. Es importante comprender los compromisos en el tono y la calidad antes de comprometerse a comprar una guitarra de tamaño reducido.

Cómo estirar los dedos para la guitarra

Independientemente del tamaño de sus manos o la longitud de sus dedos, debe aprender a estirar los dedos de una manera que no se sienta natural. Como mencioné anteriormente, todo el mundo tiene dificultades para tocar los acordes básicos al aprender a tocar la guitarra, incluso las personas con manos grandes.

Si tienes manos pequeñas, algunos de estos ejercicios te resultarán extremadamente difíciles. Pero practicar estos ejercicios es cómo puedes superar cualquier limitación percibida de tus manos.

Practique estos ejercicios durante 10 minutos todos los días y descubrirá que lo que solía sentirse imposible de repente se siente alcanzable.

Si no ha hecho este tipo de ejercicios antes, dedique un tiempo a trabajar en ellos antes de decidir que necesita una guitarra para satisfacer sus manos más pequeñas. Con una semana o dos de practicar estos ejercicios, su mano podrá estirarse mucho más de lo que puede ahora.

Aquí hay un ejemplo de un ejercicio popular para los dedos diseñado para estirar los dedos:

La idea detrás del ejercicio es simple, pero hace maravillas con la fuerza de los dedos.

Colocas tu primer dedo (dedo índice) en el quinto traste y lo tocas. Luego toque el sexto traste con su segundo dedo (medio) mientras continúa manteniendo presionado el primer dedo.

Luego toca el séptimo traste con tu tercer dedo mientras continúas manteniendo presionados los otros dos dedos. Finalmente, toque el octavo traste con su cuarto dedo y sostenga los cuatro dedos en su lugar. Luego pasas a la siguiente cuerda y repites el patrón.

Para cuando llegue a su cuarto dedo, sentirá que sus dedos realmente se estiran. Según el tamaño de tus manos y la práctica que hayas realizado, esto te parecerá fácil o extremadamente difícil.

El punto principal a recordar es que nunca he tenido un estudiante que no pudiera hacer este ejercicio debido a que sus manos eran demasiado pequeñas.

Algunos estudiantes necesitaron algo de tiempo para trabajar hasta este nivel, pero todos (incluidos algunos niños de 7 años con manos pequeñas) lo lograron.

Cómo lidiar con el dolor en la mano

Desafortunadamente, es completamente normal sentir dolor en las manos cuando aprendes a tocar la guitarra por primera vez. Tus manos no están acostumbradas a estirarse y presionar las cuerdas, por lo que es como probar un nuevo ejercicio y sentir dolor en los músculos.

Todos experimentan algo de dolor o incomodidad cuando intentan aprender acordes o tocar notas en la guitarra por primera vez. Tener manos pequeñas puede aumentar la incomodidad porque necesitas presionar más fuerte que alguien con manos más grandes y fuertes.

Estos son algunos consejos para lidiar con las molestias o el dolor en las manos:

  • Tome descansos regulares. Dale tiempo a tu mano para que se recupere después de cada sesión de práctica. Tu mano está usando músculos que normalmente no usas, por lo que se cansarán.
  • Sigue trabajando con ejercicios para los dedos. Los ejercicios desarrollarán rápidamente fuerza y ​​control en los dedos. Cuanto antes desarrolles esta fuerza, antes se detendrá el dolor.
  • Usa un toque más ligero. Los principiantes siempre presionan las cuerdas mucho más fuerte que los guitarristas avanzados. Puede sentir que necesita presionar muy fuerte, pero pronto aprenderá que es posible un toque más ligero. El dolor desaparecerá mágicamente cuando desarrolles un toque más ligero.
  • Usa un capo. Coloque un capo en el mástil y verá que reduce la cantidad de presión que necesita aplicar sobre las cuerdas. Usar un capo puede ayudarlo a superar la etapa de “dolores de crecimiento” de aprender a tocar la guitarra.

El punto clave a recordar es que todo el mundo siente cierta incomodidad al principio,  y esa incomodidad se detendrá. Controle su ritmo y no se dé por vencido, lo superará.

Si ha estado aprendiendo con una guitarra de tamaño completo y buscó este artículo para encontrar una guitarra más pequeña a la que cambiar, le recomiendo que dedique algún tiempo a estos ejercicios antes de renunciar a su guitarra actual.

A menos que sea el tamaño del cuerpo de la guitarra lo que cause problemas o un mástil grueso que dificulte alcanzar las cuerdas, ejercicios como este mejorarán significativamente la capacidad de tu mano para estirarse y tocar lo que quieras.

Si desea cambiar a una guitarra más pequeña para facilitarle las cosas, está perfectamente bien. Pero con suerte, esta guía ha explicado por qué no deberías pensar en las manos pequeñas como una limitación cuando se trata de tocar la guitarra.

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Referencias: guitargearfinder.com

Pedal Compresor de Guitarra: Tu Guía Definitiva

Los pedales compresores de guitarra pueden tener un efecto dramático en su tono y pueden darle acceso a una amplia gama de tonos.

Desafortunadamente, hay bastantes artículos y guías en línea que brindan información incorrecta sobre cómo funcionan los compresores, por lo que he escrito esta guía para brindarle información correcta y útil.

Cuando se usa correctamente, la compresión puede darle nueva vida a su tono y resolver muchos problemas. Cuando se usa incorrectamente, puede crear un desastre.

Si está pensando en comprar un pedal de compresión o no está seguro de cómo usar el suyo correctamente, esta guía es para usted.

En esta guía aprenderás:

  • ¿Qué es un compresor de guitarra?
  • ¿Cómo funciona un pedal compresor de guitarra?
  • Los mejores pedales compresores de guitarra
  • Cómo sacar el máximo partido a un compresor de guitarra

Al final de esta guía, comprenderá mejor los compresores que la mayoría de los guitarristas, sabrá cómo usar un compresor y podrá usarlo para mejorar su tono de manera inteligente.

¿Qué es un pedal compresor?

La forma más sencilla de pensar en un compresor es que nivela el volumen de una señal.

El compresor tomará su señal y cualquier parte alta se reducirá para que el volumen general sea un poco más consistente.

Una explicación realmente básica es que un compresor suaviza los sonidos fuertes.

Para entender realmente cómo funciona un compresor y qué hace, necesitamos entender algunos términos:

  • dB:  Decibelio. Esta es una medida de la intensidad de un sonido.
  • Umbral: el nivel de sonido donde el compresor comienza a aplicar a la señal
  • Relación: cuánto reducirá el compresor el volumen de los sonidos por encima del umbral
  • Ganancia de compensación: aumentar el volumen después de aplicar el compresor para compensar la reducción del volumen general
  • Headroom: el rango dinámico de su señal. Piense en ello como la diferencia que hay entre los sonidos más suaves y los más fuertes que puede producir.
  • Ataque: qué tan rápido se activa el compresor después de alcanzar el umbral. Aplicado en milisegundos (ms)
  • Release: qué tan rápido se detiene el compresor después de que la señal vuelve por debajo del umbral. Aplicado en milisegundos (ms)
  • Soft Knee: el compresor se aplica gradualmente a medida que la señal sube por encima del umbral
  • Hard Knee: el compresor se aplica por completo cuando la señal sube por encima del umbral

Ahora que tiene una comprensión básica de lo que significan estos términos, echemos un vistazo a lo que hace un compresor.

Cuando una señal sube por encima de cierto nivel de volumen (el umbral), reducirá el volumen según la relación. Entonces, si la relación es 5:1, eso significa que por cada 5dB que la señal está por encima del umbral, el compresor solo permitirá que salga 1dB. Entonces, el efecto general es que la señal se reduce en 4dB.

Si la relación es 20:1, esto significa que por cada 20 dB que la señal esté por encima del umbral, solo se escuchará 1 dB por encima del umbral. Entonces, cuanto más alto sea el umbral, más reducirá el compresor el volumen por encima del umbral.

Los dos controles principales que tiene con un compresor son el umbral y la relación. Reducir el umbral significa que el compresor se aplicará a más y más de su tono. Si tiene un umbral alto, solo se aplicará a las partes muy fuertes de su señal (por ejemplo, cuando toca las cuerdas con fuerza).

La proporción le permite controlar cuánto se reduce el volumen por encima del umbral. Cuanto mayor sea la relación, más comprimirá el compresor su señal.

Debido a que el compresor reduce el volumen de su señal por encima del umbral, el volumen general cae cuando usa un compresor. Por lo tanto, a menudo se usa una ganancia de compensación para compensar la disminución de volumen.

Un punto más que vale la pena mencionar es que un compresor no hace que los sonidos más suaves sean más fuertes como se menciona erróneamente en innumerables sitios web. Solo hace que las partes más fuertes sean más suaves.

Las partes más suaves suenan más fuertes debido a la forma en que el compresor aplasta su tono: hay menos diferencia de volumen entre las partes más fuertes y las más suaves, por lo que las partes más suaves parecen ser más fuertes. Es un tecnicismo menor y no te ayudará de ninguna manera, pero al menos ahora sabes cómo funciona realmente.

La siguiente imagen muestra lo que un compresor le hace al audio. La forma de onda inferior es la señal sin comprimir. Puede ver que hay muchos picos y variaciones en la amplitud (volumen).

Fuente: Guitargear

Esto significa que puede escuchar grandes diferencias entre las partes suaves y fuertes. Cuando se aplica un compresor, todo lo que esté por encima de cierto umbral se reduce en función de la relación. La forma de onda superior es la versión comprimida.

Puede ver que no hay más picos en el volumen y todo está nivelado. Todavía hay algunas partes más tranquilas, pero hay menos diferencia entre las partes suaves y fuertes.

Más adelante, verá ejemplos de compresión extrema y cómo demasiada compresión puede ser mala.

Palabras que utilizan los pedales compresores

Ahora que comprende la jerga que se usa con los compresores, es posible que se sorprenda al descubrir que la mayoría de los pedales compresores de guitarra no mencionan muchos de esos términos.

No ves pedales con una perilla de Threshold o Ratio o un interruptor entre Soft Knee y Hard Knee.

En su lugar, verá perillas etiquetadas como ‘Sustain’ o ‘Sensitivity’. La razón principal por la que creo que los pedales de guitarra cambian la jerga es que no muchos guitarristas saben qué significa umbral o proporción, pero todos saben qué significa sustain.

Muchos pedales compresores de guitarra han sido renombrados como pedales de ‘sustain’ simplemente porque muchos guitarristas quieren más sustain.

Tenga esto en cuenta cuando compare diferentes pedales compresores. Si ve un pedal con una perilla de sustein, ahora sabe lo que eso realmente significa y no se dejará engañar pensando que es algo completamente diferente: es solo una perilla de umbral o relación disfrazada para que suene más atractiva para los guitarristas.

Demasiada compresión es mala

Si bien la compresión puede ser una excelente herramienta y una forma de transformar su tono, a menudo se abusa de ella. Puede que hayas oído hablar de las ‘Guerras del volumen’ en la música.

Las Loudness Wars se refieren a la tendencia en la que se aplican compresores a las grabaciones como una forma de exprimir la mayor cantidad de volumen posible.

Esto se hace porque una señal más alta tiende a sonar de mayor calidad (un truco bien conocido que un vendedor usará para venderle un sistema estéreo de alta fidelidad o un amplificador de guitarra demasiado caro).

Entonces, los artistas intentan subir el volumen más y más hasta el punto en que la mayoría de la música moderna actual está increíblemente comprimida. Compara una canción de los años 70 con una canción actual y escucharás una gran diferencia en el volumen.

Fuente: Guitargear

En la imagen de arriba, puedes ver la forma de onda de las canciones a lo largo de los años. El de 1983 tiene muchas diferencias entre las secciones más silenciosas y las más ruidosas (llamadas headroom). Mirando la canción de 1999, puedes ver que todo tiene básicamente el mismo volumen que toda la canción.

No hay partes más suaves o más fuertes, todo está al máximo. Una de las razones por las que la gente tiende a preferir escuchar grabaciones de vinilo en lugar de MP3 es que los MP3 se pueden comprimir donde las versiones de vinilo pueden tener más espacio para la cabeza.

El compresor básicamente aplasta la señal, por lo que hay muy poca diferencia entre las partes suaves y fuertes. Luego se aplica una ganancia de compensación para aumentar el volumen tanto como sea posible. 

El resultado final es una canción que no tiene dinámica: siempre se mantiene al mismo volumen sin partes suaves o fuertes.Compresión llevada demasiado lejos

Un buen ejemplo de cómo se llevó esto demasiado lejos se puede escuchar en el álbum Death Magnetic de Metallica. Las pistas de ese álbum se comprimieron hasta el punto de que realmente puedes escuchar el recorte y la distorsión debido a la compresión exagerada.

Cuando las canciones del álbum se incluyeron en el juego Guitar Hero, la gente descubrió que las versiones de Guitar Hero no estaban demasiado comprimidas, como puedes ver a continuación:

Fuente: Guitargear

La versión en CD está aplastada hasta el punto de que todo tiene el mismo volumen. La versión de Guitar Hero tiene mucho espacio para la cabeza y puedes escuchar la dinámica a lo largo de la canción.

Todavía se usa algo de compresión, pero no al extremo como la versión de CD.

Para su propio uso como guitarrista, puede ser tentador subir un pedal de compresor para darle un sustein de toque. Pero demasiada compresión puede arruinar tu tono.

Más adelante en esta guía, veremos cómo usar un compresor correctamente.

Los mejores pedales compresor de guitarra

Hay bastantes pedales compresores de guitarra disponibles en la actualidad y aunque no hay un mejor pedal, hay algunos populares que vale la pena mirar.

MXR Dyna Comp

MXR Dyna Comp
Marca

MXR

Tipo de pedal

Compresor

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Carcasa robusta de metal
  • Base de caucho antideslizante
  • 3 años de garantía

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Dyna Comp es posiblemente el pedal de compresor de guitarra más famoso disponible. También ha sido el más popular durante bastantes décadas y cualquier persona que sepa un poco sobre compresores lo reconocerá al instante.

El Dyna Comp ha tenido tanto éxito porque es simple. Es posible que haya leído la sección sobre cómo funciona un compresor y se haya sentido un poco abrumado con la jerga y la complejidad.

Este pedal es posiblemente el pedal de compresor más fácil que puedas encontrar ya que solo usa dos controles: Nivel y Sensibilidad.

La perilla de nivel establece el nivel de salida comprimido y, como la mayoría de los pedales de guitarra tienen perillas de nivel, probablemente ya esté familiarizado con la forma de usarlo correctamente. La perilla de sensibilidad básicamente establece todo el nivel del compresor.

No tiene perillas individuales para configurar el umbral, la proporción, el ataque, la liberación o la rodilla: todo está en una sola perilla.

La función real de la perilla de sensibilidad está sujeta a debate. Una parte del manual oficial dice que establece el umbral, mientras que otra parte dice que establece la proporción.

La ventaja de tener solo una perilla para controlar la compresión es que es fácil de usar y no tendrás que preocuparte por encontrar la configuración correcta. Simplemente ajustas la sensibilidad y listo.

La desventaja de tener solo una perilla es que no puedes modificar el compresor como lo harías con otros pedales. No puede configurar un ataque lento o cambiar la rodilla; todas esas configuraciones están fuera de su control.

Para la mayoría de los guitarristas, eso no es un problema porque Dyna Comp suena muy bien, pero si te gusta ajustar tus efectos para encontrar la configuración perfecta, es posible que Dyna Comp no te convenga.

Pros: Increíblemente rápido y fácil de usar. Es el pedal de precio más bajo de esta lista.

Contras: No te da mucho control o flexibilidad

Xotic SP Compressor

Xotic SP Compressor
Marca

Xotic

Tipo de pedal

Compresor

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Basado en el legendario Ross Compressor
  • Control de mezcla (señal original/señal con efecto)
  • Interruptor DIP para ajustar tiempos de ataque

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El Xotic tiene dos perillas de control, un interruptor de tres vías y cuatro interruptores DIP internos para controlar el efecto. Entonces, en comparación con Dyna Comp, SP le brinda mucha más flexibilidad.

La forma en que funciona el SP Compressor es diferente a la de la mayoría de los pedales de compresor. En lugar de usar una perilla o varias perillas para establecer el umbral y la relación, usa un interruptor de tres vías para elegir entre tres preajustes diferentes (alto, medio y bajo).

Esto es útil ya que no necesita preocuparse por tratar de ajustar los niveles de umbral y relación y es probable que encuentre uno de los tres ajustes preestablecidos que funcione para usted.

Al mismo tiempo, es un poco limitante ya que no tiene un rango completo para experimentar como lo haría con una perilla.

Los interruptores DIP internos le permiten cambiar el ataque y la liberación, así como un corte de filtro alto y un pad de entrada. Estas son buenas características para incluir que ayudan al SP a jugar bien con otros pedales.

Como es poco probable que cambie estas configuraciones regularmente, no es una molestia que sean interruptores internos.

La característica final a mencionar es la perilla de mezcla. Piense en esto como una perilla de mezcla que ve en tantos otros pedales de efectos. Le permite combinar la señal comprimida y la señal seca.

Esto también se llama compresión paralela o compresión de Nueva York y se usa a menudo en la batería (pero se puede usar en la guitarra con excelentes resultados).

La combinación de la señal comprimida y la señal seca significa que obtiene el tono más potente y grueso del sonido comprimido, pero también tiene algo del rango dinámico de la señal seca.

Puede modificar la combinación de las dos señales para encontrar el equilibrio perfecto entre la dinámica y el sonido comprimido. Es una característica fantástica y algo que deberían tener más pedales compresores de guitarra.

El único otro pedal en esta lista que usa una perilla de mezcla es el Wampler Ego.

Pros: buena cantidad de flexibilidad, alta calidad y buen valor

Contras: el conmutador de tres vías puede no ser adecuado para todos los guitarristas

Compresor de 4 perillas Keeley C4

El Keeley 4 Knob Compressor C4 es uno de los pedales compresores de guitarra mejor calificados disponibles en la actualidad en términos de calidad de sonido. Las cuatro perillas te dan mucho control sobre la compresión.

Viene con un precio más alto, por lo que debe elegir entre si necesita la flexibilidad o la calidad adicionales que ofrece Keeley o si un pedal más simple como el Dyna Comp o el Xotic SP le conviene más.

La perilla Sustain es similar a la perilla Sensitivity en Dyna Comp: establece el nivel general de compresión. Piense en ello como un control de umbral/proporción. La segunda perilla es un control de nivel como todos los demás pedales.

La tercera perilla ajusta el tiempo de ataque. Recuerde que el ataque es cuánto tiempo espera el pedal antes de aplicar la compresión después de que el volumen alcanza el umbral.

Así que esta es una excelente manera de lograr que el ataque inicial de la nota se perfore antes de que se comprima. Esto será útil para algunos guitarristas, mientras que la mayoría de los guitarristas no lo usarán en absoluto.

La característica única de este pedal es la perilla de recorte. La manera simple de pensar en esto es que imita lo que sucede con un amplificador de válvulas: a medida que un amplificador de válvulas se maneja con más y más fuerza, se corta y se rompe.

La perilla de recorte se puede usar de manera similar. Puede usarlo para lograr un tono más sucio o volver a marcarlo para lograr un tono cristalino.

Pros: gran calidad y mucha flexibilidad. La perilla de recorte es una buena característica

Desventajas: Es un pedal costoso

Wampler Ego Compressor

Wampler Ego Compressor
Marca

Wampler

Tipo de pedal

Compresor

Calidad de fabricación

Alta

Pros

  • Controles de Volumen, Sustain, Ataque, Tono y Blend
  • El control de mezcla permite que tu señal original se mezcle, para que puedas obtener todos los beneficios de un compresor, pero con la opción de eliminar el squash en el ataque
  • Puede funcionar con batería de 9V o fuente de alimentación de 9V

Contras

  • Sin fuente de alimentación incluida

El último pedal que veremos es otro compresor de gama alta. El Wampler Ego Compressor te ofrece cinco perillas para jugar y también tiene una reputación de alta calidad de sonido.

Las cinco perillas de control son: sostenido, tono, ataque, volumen y mezcla.

Las perillas de sostenido y volumen deberían explicarse por sí mismas en este punto. Al igual que el Keeley C4, el Wampler Ego tiene una perilla de ataque. El Ego también tiene una perilla de mezcla, por lo que le brinda la misma flexibilidad que tiene el Xotic SP en ese sentido.

La perilla única en este pedal es la perilla de tono. Es un poco extraño ver una perilla de tono en un compresor, ya que un compresor realmente no cambia de tono como lo hace un pedal de sobremarcha. La perilla de tono es básicamente un refuerzo de ecualización de gama alta para darle a su tono comprimido un sonido más brillante.

Cuando jugué con el Ego, descubrí que mantuve la perilla de tono hacia abajo, pero algunos guitarristas pueden preferir usarla.

En comparación con todos los demás pedales mencionados anteriormente, el Wampler Ego tiene más flexibilidad y características. Tenga en cuenta que esto tiene un costo más alto.

Mi recomendación personal

Si está interesado en cuál es mi elección personal con los cuatro pedales anteriores, es el compresor Xotic SP. Hay bastantes razones por las que siento que es el mejor pedal compresor de guitarra disponible en la actualidad.

Algunos guitarristas pueden preferir el Keeley o Wampler de gama alta, pero para la mayoría de los guitarristas, el Xotic le dará los mejores resultados.

La característica que me convenció cuando probé por primera vez el SP es la perilla de mezcla. Todos los compresores anteriores que había probado no tenían uno, así que cuando jugué con él en el SP, quedó claro de inmediato lo útil que es esta perilla.

La forma en que lo pienso es que te permite mejorar el sostenido de tu tono mientras mantienes el rango dinámico. Eso es genial para tonos limpios o sucios.

La perilla de mezcla le permite tomar un tono de distorsión/sobremarcha y mantener gran parte de la dinámica mientras mantiene un tono contundente. Si elige cualquier otro pedal de compresor, le recomiendo encontrar uno con una perilla de mezcla como el Keeley.

También me encantaron los cuatro interruptores DIP internos porque son funciones que se configuran y se olvidan. Cuando probé el Keeley o el Wampler, no sentí que tener una perilla de ataque fuera muy importante porque una vez que encontraba la configuración de ataque correcta, simplemente dejaba la perilla.

Eso es exactamente lo que sucedió cuando probé el SP: una vez que encontré la configuración de ataque correcta, cerré la parte posterior y dejé el interruptor DIP solo.

Por supuesto, el pedal correcto para ti puede ser completamente diferente a lo que fue el pedal correcto para mí. Así que piensa qué características son importantes para ti, luego echa un vistazo más de cerca a los pedales anteriores para encontrar el que mejor se adapte a ti.

Colocación del pedal del compresor de guitarra

La ubicación de su compresor también jugará un papel importante en el resultado final. Como una forma simple de pensarlo, cuanto más abajo en la línea coloque su compresor, mayor será el impacto que tendrá en la señal final.

Si el compresor se coloca primero, todos los pedales que le siguen tienen la libertad de afectar la dinámica de su señal.

Por otro lado, si el compresor se coloca en último lugar, significa que toma la señal de todos los demás pedales y la comprime y ese es el resultado final.

Compresor primero

La opción más popular es colocar el compresor en la primera posición después de la guitarra (o después del pedal del afinador). La razón por la que muchos guitarristas hacen esto es que suavizará la dinámica de su guitarra antes de enviarla a sus pedales de accionamiento u otros efectos y el compresor no aplastará la señal de esos efectos.

Colocar el compresor antes de cualquier pedal de saturación/distorsión significa que su pedal de saturación recibirá un tono grueso con picos de volumen más bajos. Esto puede ser genial para sostener.

Compresor después del pedal overdrive

Muchos otros guitarristas prefieren colocar el compresor después de su pedal de distorsión/overdrive y antes de cualquier otro pedal de efectos. La razón de esto es que el compresor se aplicará tanto a su sonido limpio como a su sonido de saturación e incluso a ambos.

En lugar de comprimir el tono limpio y cambiar a un tono de unidad sin comprimir, ambos están comprimidos.

¡La única forma de averiguar cuál de las dos ubicaciones anteriores es adecuada para usted es experimentar! Coloque el compresor primero y juegue con sonidos limpios y de conducción. Luego coloque el compresor después de su pedal de conducción y compare los resultados.

No hay una regla que diga que debes hacerlo de cierta manera, así que decide cuál prefieres.

En general, desea evitar colocar el compresor demasiado abajo en la ruta de la señal. Por ejemplo, si coloca el compresor después de un pedal de retardo, puede crear un desorden aplastado de su tono.

Por lo tanto, generalmente es una mejor práctica colocarlo al principio de su cadena.

Cuándo usar un compresor de guitarra

Ahora podemos ver cuándo usar el compresor y cuándo no usarlo.

Recomiendo probar todas las siguientes sugerencias para ver cómo podría usar un compresor. Entonces tendrá una idea de la forma en que prefiere usarlo.

En todo el tiempo

La idea aquí es que el compresor está encendido todo el tiempo, por lo que siempre afecta su tono, ya sea que esté usando un sonido limpio o con drive. Muchos guitarristas hacen esto porque el compresor les da un sonido más denso o les agrega más sostenido.

Intenta comenzar con un nivel sutil de compresión y luego súbelo gradualmente hasta que sientas que es demasiado. Esto le dará una idea de cómo el compresor afectará su tono y encontrará el nivel adecuado para usted.

Solo durante sonidos limpios

Un compresor puede sonar muy bien con un sonido limpio, ya que ayuda a suavizar los picos de volumen alto que pueden sonar discordantes en casa o en vivo. Un guitarrista en vivo con un tono limpio comprimido encajará mejor en la mezcla con el resto de la banda.

Con este enfoque, apaga el compresor cuando cambia a un sonido de unidad porque la unidad comprimirá su sonido a su manera. Dejar el compresor apagado durante el sonido de la unidad puede darle más dinámica.

Pruebe una compresión sutil y luego pruebe una compresión total para que pueda tener una idea del nivel que se adapta al tipo de sonido limpio que desea.

Por ejemplo, si quieres un tono limpio realmente vidrioso, una compresión alta te ayudará a conseguirlo. Pero si simplemente desea un nivel más suave en su tono limpio, sería adecuada una compresión más sutil.

Usar como un efecto

Los pedales compresores de guitarra generalmente no se consideran “efectos”, son más como un pedal de “utilidad”. Pero puedes usar el compresor como un efecto. La idea aquí es activarlo cuando desee agregar a su tono más sostenido o engrosar su tono.

Esto puede ser útil cuando desea entrar en una sección de armonía con otro guitarrista, cuando desea cambiar la sensación de su tono limpio o si desea cambiar entre un tono de ritmo impulsado y un tono principal impulsado.

Hay tantos momentos diferentes en los que podría usar el compresor como un efecto, así que experimente para ver qué funciona para usted y qué no.

Extra lead sustain

El compresor hace un gran trabajo al aumentar su sustain. Por lo tanto, usar el compresor durante las secciones solistas es una manera muy fácil de agregar un poco más de sostenido y grosor a su tono.

Es una manera muy fácil de agregar un poco más de sostenido a su tono en casa a un volumen bajo: no necesita subir el volumen para ayudar a su sostenido, el compresor hace bien el trabajo.

Actuaciones acústicas en vivo

Si toca la guitarra acústica en vivo, puede usar un compresor para brindarle un nivel de volumen constante a lo largo de su interpretación. Se puede usar para equilibrar las secciones suaves de tocar con los dedos con las secciones de rasgueo más fuertes.

Cuándo no usar un compresor

Es igualmente importante pensar en cuándo no debe usar un compresor. Puede haber momentos en que su tono suene mejor con el compresor apagado.

Supongamos que desea tocar una sección suave seleccionada con los dedos durante una canción y aumentar gradualmente la intensidad. Si un compresor está apagado, el toque suave con los dedos comenzará con un volumen bajo y, a medida que aumente la intensidad de su interpretación, escuchará la dinámica en su tono.

Si tiene un compresor encendido, el toque suave con los dedos no sonará natural: el volumen será demasiado alto y, a medida que aumente la intensidad, no obtendrá el efecto completo, ya que el volumen se mantendrá constante.

Steve Vai es un ejemplo de un guitarrista famoso que usa mucha compresión. Muchos guitarristas aman su tono cuando toca en vivo, mientras que otros guitarristas se van de uno de sus conciertos decepcionados por el tono excesivamente comprimido que escucharon.

Los compresores que usa lo ayudan a lograr su tono muy sostenido, pero también le quitan la dinámica que puede producir. Sería interesante escuchar una de las canciones de Vai, como Whispering a Prayer con y sin compresión, para escuchar cómo la desactivación de la compresión afectaría su dinámica.

El punto con el que quiero dejarte es que la compresión puede ayudarte a lograr una calidad muy diferente en tu tono. Puede darle a su tono limpio una sensación completamente fresca, puede suavizar su volumen para darle consistencia o puede ayudarlo a mejorar el sustain.

Pero tenga en cuenta que habrá ocasiones en las que un tono sin comprimir sonará mejor. Experimente y aprenderá lo que funciona para usted.

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Referencias: guitargearfinder.com

Guía Definitiva de Cuerdas Para Guitarra: Calibres, Revestimientos y Más

La primera vez que un principiante necesita reemplazar las cuerdas de su guitarra es una experiencia abrumadora. Con tantas marcas y opciones diferentes, rápidamente te das cuenta de que hay mucho que aprender sobre las cuerdas.

¿Cuál es la diferencia entre las cuerdas de acero niquelado y las cuerdas de níquel puro? ¿Qué significa .010 y por qué algunas cuerdas tienen revestimientos? ¿Necesito cuerdas de calibre pesado o ligero? ¿Qué es el núcleo hexadecimal y qué importa?

En esta guía, cubriré todo lo que quieras saber sobre las cuerdas para guitarra eléctrica.

Al final de esta guía, sabrás:

  • Qué significan los calibres de las cuerdas y cómo elegir el calibre adecuado para ti
  • Los diferentes metales utilizados en las cuerdas de guitarra y cómo impactan en el tono
  • Qué es el revestimiento, los pros y los contras.
  • Las diferentes marcas de cuerdas de guitarra
  • Cuándo reemplazar tus cuerdas
  • Cómo sacar lo mejor de tus cuerdas

El objetivo de esta guía es convertirte en un experto en cuerdas de guitarra. Te daré consejos y sugerencias para ayudarte a descubrir cuáles son las mejores cuerdas de guitarra para ti.

Al final de esta guía, tengo una sección de preguntas frecuentes sobre cuerdas de guitarra que responde las preguntas más comunes sobre cuerdas de guitarra.

Fuente: Guitargear

¿Qué es el calibre de cuerdas de guitarra?

El factor más importante que debe saber al elegir un juego de cuerdas es el calibre de la cuerda. Veamos qué significa calibre y por qué es importante.

El calibre de una cuerda de guitarra es el grosor de la cuerda. El grosor de las cuerdas de guitarra se mide en miles de pulgadas. Cuanto más gruesa es la cuerda de la guitarra, más pesado es el calibre. Las cuerdas de calibre ligero son más delgadas que las cuerdas de calibre grueso.

En un paquete de cuerdas de guitarra, verás números que indican el grosor de cada cuerda. Echa un vistazo a la foto de abajo para ver un ejemplo:

Fuente: Guitargear

El paquete de cuerdas anterior es uno de los calibres más comunes disponibles. En el lado izquierdo del paquete, verá seis números: 10 13 17 26 36 46. Estos seis números se refieren al grosor de cada cuerda a partir de la cuerda E alta.

El número ’10’ significa que la cuerda E alta tiene un grosor de 0,010 pulgadas. Simplemente decimos “10” por simplicidad en lugar de decir “punto cero uno cero”.

También notará el número ’10|46′ en la parte superior derecha del paquete. Esta es una forma abreviada de escribir los calibres de las cuerdas. Significa que la cuerda E alta usa un 10 y la cuerda E baja usa un 46.

Si quisieras pedir un paquete de cuerdas de este calibre en una tienda de guitarras, puedes pedirlo de diferentes formas. Podrías pedir “un paquete de 10” o “un paquete de 10 a 46”.

Cuando escuchas a los guitarristas hablar de 9s, 10s, 11s, se refiere a cuerdas de guitarra que comienzan con una cuerda E alta con un calibre de 0,009, 0,010, 0,011, etc.

Puede notar que el paquete también dice “Indicador de luz regular”. La mayoría de los guitarristas llaman calibre regular 10s. Diferentes marcas pueden usar diferentes etiquetas para sus calibres, por lo que es mejor hablar sobre los números de calibre en lugar de etiquetas como ligero, superligero, pesado, regular, regular-ligero, etc.

Estos son algunos conjuntos típicos de calibres de cuerdas que puede encontrar:

  • Extra súper ligero : .008 .010 .015 .021 .030 .038
  • Súper ligero : .009 .011 .016 .024 .032 .042
  • Liviano/Regular : .010 .013 .017 .026 .036 .046
  • Medio : .011 .015 .018 .026 .036 .050
  • Pesado : .012 .016 .020 .032 .042 .054

Los conjuntos típicos intentan mantener la tensión similar en todas las cuerdas. Eso significa que cuando tocas un bend en una cuerda E alta, se sentirá  similar a la tensión que sientes en un bend en la cuerda E baja. Pero es posible mezclar un conjunto de cuerdas para tener una tensión diferente en las cuerdas.

A algunos guitarristas les gusta usar cuerdas de calibre ligero en las tres cuerdas superiores (GBE), luego usan cuerdas de calibre más pesado en las cuerdas inferiores (EAD). Hay paquetes disponibles con esta mezcla de calibres, a menudo llamados ‘light-top heavy-bottom’. Esto significa que obtienes una buena tensión cuando tocas partes rítmicas o riffs, y una tensión más ligera para los solos.

Algunos guitarristas compran cuerdas individuales para poder crear un conjunto personalizado con el calibre exacto que quieren en cada cuerda. Recomiendo comenzar con paquetes normales de cuerdas antes de comenzar a experimentar con la mezcla de calibres.

¿Qué calibre de cuerdas de guitarra debo usar?

El tipo de calibre de las cuerdas que usas hace una gran diferencia en cómo se siente tocar tu guitarra. Si bien el calibre de las cuerdas afecta el tono de una manera muy pequeña, hace una gran diferencia en la como tocas. Incluso cambiar de un paquete de 10 a un paquete de 11 puede sentirse muy diferente.

Cuanto más pesado sea el calibre de la cuerda, más tensión tendrá la cuerda. Si te gusta la sensación de cuerdas ligeras y sueltas, deberías usar cuerdas de calibre más ligero. Si te gusta la sensación de cuerdas más tensas, usa cuerdas de mayor calibre.

La tensión hace una gran diferencia cuando tocas. Digamos que eres un guitarrista de blues y usas muchos bend y vibrato amplio. Será más fácil realizar bends y vibrato con cuerdas de calibre más ligero. Las cuerdas más ligeras te darán más control sobre tus bends y vibratos. Mientras que algunos músicos de blues como Stevie Ray Vaughan usan cuerdas de gran calibre, muchos prefieren cuerdas más ligeras.

Las cuerdas de mayor calibre son excelentes para los guitarristas que prefieren la sensación de tensión de las cuerdas. Si eres más de tocar riffs pesados o rasgueas las cuerdas con fuerza, las cuerdas de mayor calibre pueden sentirse mejor. También se mantendrán mejor afinados a medida que golpeas las cuerdas con fuerza.

Debe elegir cuerdas de mayor calibre si:

  • Tocas o rasgueas las cuerdas con fuerza : las cuerdas de mayor calibre son más estables y evitan la ejecución desafinada. También se rompen con menos frecuencia que las cuerdas más ligeras.
  • Usas afinaciones más bajas : si afina su guitarra hacia abajo (por ejemplo: Drop C), las cuerdas de mayor calibre compensarán la afinación más baja y mantendrán las cuerdas tensas.
  • Toca jazz : los músicos de jazz no tienden a realizar bends y prefieren la sensación de cuerdas de mayor calibre.
  • Toca Metal/Rock/Punk: las cuerdas de mayor calibre funcionan muy bien para los rítmicos de estilos de música duros o pesados.
  • Tenga una acción de cuerda muy baja: las cuerdas de calibre más pesado pueden evitar muchos zumbidos en los trastes gracias a la mayor tensión.
  • Quiere más sustain: las cuerdas más pesadas tienden a producir más sustain y volumen.

Las desventajas de las cuerdas de gran calibre son que:

  • Son más difíciles de tocar y requieren más presión con los dedos.
  • Causa más tensión en el cuello de la guitarra

Debe elegir cuerdas de calibre más ligero si:

  • Es un principiante : las cuerdas de calibre más ligero son más fáciles para los dedos y facilitarán su proceso de aprendizaje.
  • Toca mucho con vibratos y bends: las cuerdas más ligeras hacen que sea más fácil doblar y controlar las cuerdas.
  • Te gusta la sensación de cuerdas más flojas: si sientes que siempre estás luchando contra tus cuerdas, baja el calibre a algo más ligero.

Las desventajas de las cuerdas de calibre ligero son que:

  • Es más probable que se rompan
  • Puede producir menos volumen y sustain
  • Puede causar zumbidos en los trastes en guitarras con poca acción.

Tenga en cuenta que las cuerdas de guitarra vienen en una gama completa, desde calibre superligero hasta calibre superpesado. Entonces, si puede encontrar el mejor calibre para usted, está en uno de los extremos (p. Ej., Superligero) o en algún punto intermedio (p. Ej., Regular).

Consejo: la mejor manera de averiguar qué calibre de cuerdas de guitarra es el adecuado para ti es experimentar con algunos juegos de cuerdas diferentes.

Compre un paquete de 9, 10 y 11 e intente tocar cada conjunto durante un par de semanas antes de cambiar. Notarás una gran diferencia cuando cambies de juego y aprenderás rápidamente si prefieres cuerdas de calibre más pesado o más ligero.

Puede seguir experimentando con calibres más ligeros o más pesados ​​(por ejemplo, 7s o 13s), pero comience con 9s, 10s y 11s, ya que son los más populares.

El calibre de cuerdas de guitarra adecuado para ti es el que más te gusta tocar. No intentes luchar con un calibre súper pesado solo porque tu ídolo los usa. Encuentra lo que se siente mejor para ti.

Nota: Si decide cambiar el calibre de las cuerdas de su guitarra, es posible que deba ajustar el alma de su guitarra para compensar el cambio de tensión.

Metales para cuerdas de guitarra eléctrica

Si bien el calibre de las cuerdas de la guitarra juega un papel muy importante en la jugabilidad, el metal utilizado en las cuerdas juega un papel importante en el tono. Veamos los metales utilizados para las cuerdas de guitarra eléctrica (las cuerdas acústicas y clásicas se tratarán en otra guía) y qué esperar de cada tipo de metal.

Los metales más comunes utilizados en las cuerdas de guitarra son el acero inoxidable, el níquel y el acero niquelado. Otros metales menos comunes utilizados son: cobalto, titanio y cromo.

Los diferentes metales producen diferentes cualidades en su tono y también cambian la durabilidad de las cuerdas. Veamos cada metal y cómo impacta en tu tono:

  • Las cuerdas de acero inoxidable  son muy resistentes a la corrosión y producen un tono muy brillante o nítido. También producen más volumen y sustain.
  • Las cuerdas de níquel puro tienen un sonido muy cálido y se usan a menudo para música de estilo vintage, como el rock y el blues.
  • Las cuerdas de acero niquelado tienen un buen equilibrio entre brillo y calidez, como cabría esperar de estos dos metales. Esta es la opción más popular que eligen los guitarristas.
  • Las cuerdas cromadas son muy cálidas y tienen menos resonancia. A menudo los usan los guitarristas de jazz.
  • Las cuerdas de cobalto son muy resistentes al sudor y a la humedad y ofrecen un tono más brillante. También se sienten muy bien debajo de los dedos.
  • Cuerdas de titanio de un tono ligeramente brillante y muy duraderas. No muy común.

Consejo: si no está seguro de qué cuerdas de metal comprar, le recomiendo comprar tres paquetes de la misma marca y comparar las tres opciones más populares: acero inoxidable, níquel puro y acero niquelado.

Pruebe cada conjunto durante una semana, luego cambie para que pueda compararlos. No se demore demasiado entre series o no podrá compararlas correctamente (recuerde que el sonido de las cuerdas cambia con el tiempo).

Una vez que sepa qué tipo de metal prefiere de estas opciones básicas, puede intentar comparar su elección principal con otros metales, aleaciones o cuerdas con recubrimientos.

Bobinado de cuerdas de guitarra

Eche un vistazo de cerca a las seis cuerdas de una guitarra eléctrica y notará que no todas son iguales:

Primer plano de cuerdas de guitarra
Fuente: Guitargear

Las tres cuerdas más altas (a veces solo dos) son sólidas, mientras que las otras cuerdas más bajas están enrolladas. Aquí hay un primer plano de cuerdas de guitarra enrolladas:

Cuerda de guitarra herida closeup
Fuente: Guitargear

Muchos guitarristas no saben esto, pero hay tres maneras diferentes de enrollar una cuerda de guitarra: redonda, plana y semicircular. Veamos cada uno y cómo afectan la jugabilidad y el tono:

Cuerdas de guitarra Roundwound

Las cuerdas de guitarra Roundwound son las más comunes en las guitarras eléctricas. Es posible que durante toda su vida solo vea cuerdas de cuerda redonda en una guitarra (a menos que toque ciertos estilos de música) y muchos guitarristas ni siquiera saben que existen otros tipos.

Como sugiere el nombre, las cuerdas de guitarra de cuerda redonda tienen un borde redondeado ya que el cable se envuelve alrededor de un núcleo sólido. Cuando observa un primer plano de una cuerda de guitarra de cuerda redonda, puede ver los bordes redondeados:

Fuente: Guitargear

Los bordes redondeados son la razón por la que las cuerdas de la guitarra hacen ruido cuando pasas los dedos hacia arriba y hacia abajo. En las cuerdas inferiores (y en las cuerdas del bajo), puede sentir las protuberancias redondeadas a medida que mueve los dedos sobre las cuerdas.

Las cuerdas de entorchado redondo son brillantes y adecuadas para la mayoría de los estilos de música. Son fáciles de agarrar, lo que facilita los bends y el vibrato.

Las cuerdas de guitarra de cuerda redonda son significativamente más baratas que otros tipos, por lo que, a menos que esté feliz de gastar más del doble o el triple del precio de algunas cuerdas de cuerda plana, probablemente desee ceñirse a las cuerdas de cuerda redonda.

Cuerdas de guitarra Flatwound

Las cuerdas de guitarra Flatwound tienen un borde plano a lo largo de la cuerda. Otros instrumentos de cuerda, como el violín y el violonchelo, utilizan cuerdas planas, ya que producen menos ruido de cuerda y tienen un tono más cálido o más suave.

El borde suave de la cuerda significa que obtienes menos ruido de cuerda, puedes deslizarte más fácilmente y puedes producir un tono más suave.

La desventaja es que el borde plano hace que sea más difícil agarrar la cuerda. Esto hace que sea difícil tocar bends y vibratos. Los bends en las cuerdas con cuerdas planas se sentirán extraños para muchos guitarristas, lo suficiente como para que se mantengan alejados de las cuerdas planas.

Aquí hay una cuerda de guitarra de cuerda plana de cerca:

Fuente: Guitargear

Las cuerdas de guitarra de cuerda plana son populares entre los guitarristas de jazz y algunos de blues por el tono suave que producen. Los bajistas suelen utilizar cuerdas entorchadas planas por la sensación suave como la seda que ofrecen.

Cuerdas de guitarra semicirculares

Las cuerdas de guitarra de media caña (a veces llamadas entorchadas) son mucho menos comunes que las cuerdas de entorchado plano. El fabricante comienza con una cuerda enrollada en redondo, luego afila el borde hasta que es casi plano. El resultado es un borde más plano, pero no completamente plano.

Fuente: Guitargear

Piensa en estas cuerdas como el punto medio entre las cuerdas redondas y planas. Obtiene los beneficios de menos ruido de los dedos mientras toca y, a veces, una sensación más suave, pero aún obtiene algo de brillo en el tono.

Este tipo de cuerdas son comunes en los bajos pero raras en las guitarras eléctricas. También son muy caros, por lo que atraen a un número muy limitado de guitarristas.

Cuerdas de guitarra Roundwound vs Flatwound

Si nunca antes ha intentado tocar con cuerdas de guitarra de cuerda plana, es posible que se sorprenda de lo extrañas que pueden sentirse. Dependiendo de tu estilo de tocar, es posible que te encanten y pases a usarlos todo el tiempo, o que los odies al instante.

Si bien son mucho más caras que las cuerdas redondas, recomiendo comprar un juego para que al menos puedas probarlas. La sensación diferente puede inspirarte o llevar tu forma de tocar en una nueva dirección. Tengo una guitarra configurada con cuerdas planas para poder tocar con ellas cuando me apetece.

Aquí están los principales pros y contras de las cuerdas de guitarra Roundwound :

  • Son el tipo mas economico
  • Sonido más brillante
  • Mejor sustain
  • Más ruido de dedos/cuerdas
  • Más armónicos superiores
  • Rápido para acumular mugre y suciedad en las ranuras.
  • Tensión más baja

Aquí están los principales pros y contras de las cuerdas de guitarra Flatwound:

  • Más caro
  • Tono más cálido
  • Menos sustain
  • Duran mucho tiempo
  • Menos armónicos superiores
  • Casi no hay ruido de dedos/cuerdas
  • Mayor tensión

A menos que seas un guitarrista de jazz o quieras experimentar con algo un poco diferente, te recomiendo apegarte a las cuerdas de cuerda redonda.

Núcleo de cuerda de guitarra

Ahora que hemos visto las formas en que se enrollan las cuerdas de la guitarra, veamos alrededor de qué se enrollan. Es posible que no puedas tocar el núcleo de una cuerda enrollada, pero juega un papel importante para la jugabilidad.

Hay dos tipos de núcleos de cuerdas de guitarra: núcleo redondo y núcleo hexagonal. Los núcleos hexagonales están hechos de un hilo de alambre de seis lados, mientras que los núcleos redondos son redondos. Los núcleos hexagonales son el tipo más popular en la actualidad.

Las cuerdas de guitarra solían tener núcleos redondos. La desventaja de los núcleos redondos es que el núcleo no proporciona agarre a los devanados, lo que hace que se deslicen. Esto provoca problemas de afinación y pueden romperse más fácilmente.

La mayoría de las cuerdas de guitarra hoy en día usan núcleos hexagonales. Aquí hay una foto fantástica de una cuerda de guitarra bajo un microscopio electrónico donde se puede ver claramente la forma hexagonal del núcleo de la cuerda:

Fuente: Guitargear

La foto de arriba muestra una cuerda de guitarra de cuerda redonda normal con un núcleo hexagonal. Incluso puede ver una acumulación de suciedad en la cuerda (se trata más adelante).

Los núcleos hexagonales fueron creados por primera vez por D’Addario y son el tipo más común que verá hoy. El principal beneficio de los núcleos hexagonales es que los bordes le dan a los devanados algo a lo que agarrarse. Esto significa que obtiene una mejor estabilidad de afinación y es menos probable que el devanado de la cuerda se deslice con el tiempo y se rompa.

Recubrimientos para cuerdas de guitarra

Como viste en la foto microscópica de arriba, la suciedad se acumula rápidamente en las cuerdas de guitarra de cuerda redonda. Las partículas de piel, la suciedad y el aceite se acumularán en las cuerdas mientras las toca. Esto hace que sus cuerdas se vuelvan opacas y acorte su vida útil.

Una forma de combatir esta acumulación de suciedad es usar cuerdas recubiertas. Las cuerdas recubiertas utilizan una fina película de polímero para cubrir completamente las cuerdas y evitar que la suciedad y las partículas queden atrapadas entre los devanados de la cuerda.

Fuente: Guitargear

En la foto de arriba, puede ver cómo el recubrimiento protege los espacios entre cada bobinado. Las partículas de suciedad y piel no pueden entrar en los devanados gracias al revestimiento.

El gran beneficio del recubrimiento es que las cuerdas duran mucho más que las cuerdas sin recubrimiento. La suciedad y la mugre no degradan las cuerdas, por lo que mantienen su vitalidad durante mucho más tiempo.

El otro gran beneficio es cómo se sienten las cuerdas. El revestimiento suaviza la cuerda, lo que reduce el ruido de la cuerda y hace que la cuerda se sienta mejor al tocarla.

Cuerdas de guitarra recubiertas vs no recubiertas

Cuando aparecieron por primera vez las cuerdas recubiertas, había una diferencia obvia en comparación con las cuerdas no recubiertas. Se podía escuchar una gran diferencia de tono y el revestimiento se desgastaba rápidamente y se descascaraba por toda la guitarra.

Afortunadamente, la tecnología de revestimiento ha mejorado y ahora hay muy poca diferencia de tono entre las cuerdas revestidas y las no revestidas. El recubrimiento es tan delgado (pero muy duradero) que tiene un impacto insignificante en el tono.

Ventajas de las cuerdas recubiertas:

  • Las cuerdas duran significativamente más que las cuerdas sin recubrimiento
  • El tono se mantiene mucho más consistente durante la vida útil de las cuerdas.
  • Sensación de cuerda suave y menos ruido de dedos.
  • Si bien las cuerdas son más caras, terminan siendo más baratas con el tiempo gracias a la vida útil más larga de las cuerdas.

Ventajas de las cuerdas sin recubrimiento:

  • Algunos guitarristas prefieren la sensación de las cuerdas sin revestimiento.
  • Más baratas que las cuerdas recubiertas (aunque se degradan mucho más rápido)

Si nunca antes ha probado cuerdas recubiertas, le recomiendo obtener un paquete y ver de qué se trata todo este alboroto. Puede que descubras que prefieres las cuerdas sin revestimiento, o puedes decidir que quieres cambiar permanentemente a las cuerdas con revestimiento.

Las mejores cuerdas de guitarra recubiertas

Si bien hay bastantes marcas que recubren sus cuerdas, recomiendo comenzar con un paquete de cuerdas recubiertas de Elixir. Elixir tiene una excelente experiencia con cuerdas recubiertas y produce tres tipos diferentes de recubrimientos para cuerdas de guitarra eléctrica: polyweb, nanoweb y optiweb.

Elixir Optiweb 19052 Light

Elixir Optiweb 19052 Light
Marca

Elixir

Calibre de las cuerdas

010 – 013 – 017 – 026 – 036 – 046

Fabricadas en

Estados Unidos

Pros

  • El revestimiento antioxidante en las cuerdas de acero lisas garantiza una vida de tono más larga para todo el set
  • El recubrimiento Optiweb proporciona una sensación natural y protege contra la corrosión común y la acumulación de residuos para una vida de tono prolongada

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El recubrimiento Optiweb fue diseñado para sentirse y sonar lo más cerca posible de las cuerdas sin recubrimiento. Usan una capa increíblemente delgada, lo que significa que la suciedad aún puede quedar atrapada en los espacios entre los devanados. La cuerda todavía está protegida de los aceites y la suciedad, pero la capa delgada no hace un buen trabajo para prevenir la acumulación.

Elixir Nanoweb Light

Elixir Nanoweb Light
Marca

Elixir

Calibre de las cuerdas

010-046: .010 .013 .017 .026 .036 .046

Fabricadas en

Estados Unidos

Pros

  • El revestimiento antioxidante en las cuerdas de acero lisas garantiza una vida de tono más larga para todo el set

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El recubrimiento nanoweb es mucho más delgado que el recubrimiento polyweb, pero más grueso que el recubrimiento optiweb. Este es un buen término medio entre las tres opciones de Elixir. Se obtiene una sensación de cuerda más suave que con el revestimiento optiweb, pero el tono no se ve afectado tanto por el revestimiento como con el revestimiento polyweb.

Elixir 12050 Polyweb Light

Elixir 12050 Polyweb Light
Marca

Elixir

Calibre de las cuerdas

010 – 013 – 017 – 026 – 036 – 046

Fabricadas en

Estados Unidos

Pros

  • Acero niquelado con recubrimiento Polyweb

Contras

  • No tenemos quejas sobre este producto

El recubrimiento Polyweb protege los espacios entre los devanados ya que el recubrimiento no es tan delgado como las otras dos opciones. Esto crea una cuerda mucho más suave para tocar y evita por completo que la suciedad se abra camino entre los devanados. La desventaja es que afecta el tono en comparación con las otras dos opciones.

Si solo desea obtener un paquete, le sugiero que pruebe las cuerdas Polyweb. Harán evidente en qué se diferencian las cuerdas recubiertas de las no recubiertas. Luego puede decidir si quiere probar uno de los otros recubrimientos o no. Elixir tiene una gran herramienta en su sitio web que le permite escuchar los diferentes tipos de revestimientos y cómo se comparan con las cuerdas sin revestimiento. Es una forma rápida de comparar las diferentes opciones.

Un punto importante a tener en cuenta con esta herramienta es que solo compara el sonido de cuerdas nuevas. El verdadero beneficio de las cuerdas recubiertas es la vida útil prolongada, que no escuchará en los ejemplos.

Consejos para aprovechar las cuerdas de tu guitarra

Aquí hay algunos consejos para ayudarlo a aprovechar al máximo las cuerdas de su guitarra:

Compre cuerdas al por mayor: una vez que encuentre un juego de cuerdas que realmente le guste, cómprelas al por mayor. Vas a pasar constantemente por cadenas, por lo que también puedes ahorrar la mayor cantidad de dinero posible con los descuentos por volumen. También es muy útil tener siempre un repuesto a mano.

Experimenta con diferentes calibres de cuerdas: muchos guitarristas nunca han probado diferentes calibres de cuerdas. Algunos guitarristas tomaron su decisión sobre qué calibre de cuerdas usar en función de lo que estaba usando su ídolo. Las cuerdas adecuadas para ti probablemente no sean las mismas que usa tu ídolo. ¿Cómo sabes que estás usando las cuerdas de calibre perfectas para ti si nunca intentas nada diferente? Pruebe con un conjunto de calibre más pesado o más liviano y vea cómo se sienten.

Limpia las cuerdas después de cada sesión: ten un trapo cerca de la guitarra y limpia rápidamente las cuerdas después de tocarla para eliminar la suciedad, el aceite y la suciedad que se acumule. Si bien no podrá evitar que se acumule toda la suciedad, marcará una diferencia en su tono y en la vida útil de las cuerdas. Las cuerdas limpias también se sienten más agradables de tocar.

No se obsesione con las marcas: recuerde que los guitarristas famosos se entusiasman con determinadas marcas porque cuentan con el respaldo de esas marcas. Nadie le está pagando por apegarse a una marca de cuerdas, así que considere probar otras marcas. Es posible que prefiera lo que usa normalmente, o puede encontrar que una marca diferente produce mejores cuerdas que las que usa normalmente.

Preguntas frecuentes

¿Qué cuerdas de guitarra debe usar un principiante?

Los principiantes deben comenzar con cuerdas de calibre más ligero para que sea más fácil para sus dedos. Una queja común que tienen los principiantes al aprender a tocar la guitarra es el dolor en los dedos. Hasta que las yemas de los dedos de un principiante se endurezcan, aprender a realizar un bend o formar un acorde de barra puede ser difícil. Las cuerdas de calibre más ligero permiten a los principiantes desarrollarse más rápido y practicar con más frecuencia sin experimentar dolor en los dedos.

Un juego de 9 u 8 será mucho más cómodo para un principiante en comparación con las cuerdas de calibre 10 “estándar”.

¿Por qué las cuerdas de guitarra tienen diferentes grosores?

Las cuerdas de tono más bajo de una guitarra son mucho más gruesas que las cuerdas de tono más alto. Esto es para que la tensión en todas las cuerdas sea consistente. Si todas las cuerdas tuvieran el mismo grosor, las cuerdas de tono bajo estarían flojas, mientras que las cuerdas de tono alto estarían extremadamente tensas. El uso de diferentes grosores en las cuerdas le da a cada cuerda una tensión uniforme.

Esta es también la razón por la cual los guitarristas que afinan sus guitarras usan cuerdas de mayor calibre. Las cuerdas más gruesas te permiten afinar más bajo y mantener la misma tensión. También es por eso que las guitarras de 7 u 8 cuerdas tienen cuerdas mucho más gruesas en la séptima u octava cuerda.

¿Cuánto duran las cuerdas de la guitarra?

La duración de una cuerda de guitarra depende de la frecuencia con la que toque, si mantiene las cuerdas limpias y el tipo de cuerda. Algunos guitarristas necesitan cambiar sus cuerdas cada semana, mientras que otros pueden mantener las mismas cuerdas durante meses sin necesidad de cambiarlas.

Mientras tocas, la suciedad y el aceite degradan las cuerdas y hacen que suenen opacas. Esto significa que cuanto más toques, más rápido se degradarán tus cuerdas. Limpiar las cuerdas después de cada sesión de práctica puede alargar la vida útil de las cuerdas.

Si desea que las cuerdas duren lo más posible, obtenga un juego de cuerdas de guitarra recubiertas. Como se explicó anteriormente, el revestimiento evita que la suciedad y la mugre se acumulen en las cuerdas.

¿Cómo afecta el calibre de las cuerdas de la guitarra al tono?

El calibre de una cuerda de guitarra afecta el tono de una manera muy pequeña. Las cuerdas de guitarra más gruesas tienen más sustain y un tono más completo debido al aumento de la tensión. Las cuerdas de guitarra más delgadas tienen menos sustain y un tono ligeramente más delgado.

Si bien el calibre de la cuerda afecta el tono, es la cualidad menos importante de la cuerda. El tipo de metal, núcleo y revestimiento juega un papel mucho más importante en el tono que el calibre de las cuerdas.

¿Son mejores las cuerdas de guitarra más gruesas?

No hay un grosor de cuerda perfecto. Las cuerdas más gruesas son mejores para algunos guitarristas, como los rítmicos pesados, mientras que las cuerdas más delgadas son generalmente mejores para los guitarristas principales. Cada guitarrista tiene diferentes preferencias en cuanto al grosor de las cuerdas, por lo que no existe el mejor grosor.

Si te gusta la sensación de las cuerdas apretadas, entonces las cuerdas más gruesas serán mejores para ti. Si te gustan las cuerdas de sensación más suelta, las cuerdas de menor calibre serán mejores para ti.

¿Cómo se llama lo que está al final de la cuerda de una guitarra?

Lo que está al final de la cuerda de una guitarra se llama bola. El extremo de la bola es un lazo de metal alrededor del cual se envuelve la cuerda. Esto se usa para mantener la cuerda en su lugar en el puente de la guitarra. Se utilizan en cuerdas de guitarra eléctrica y cuerdas acústicas de cuerdas de acero. Las guitarras de cuerdas de nylon no las usan ya que las cuerdas están atadas al puente.

Extremo de bola de cuerda de guitarra
Fuente: Guitargear

¿Cómo elijo las cuerdas para guitarra?

Las cuerdas de guitarra adecuadas para ti dependen de tu estilo de interpretación, del tipo de tono que quieras y de tu presupuesto. Hay tres opciones que debe tomar al comprar cuerdas de guitarra:

  1. Calibre: elija un calibre que se adapte a su estilo de juego
  2. Metal: el tipo de metal tiene un gran impacto en el tono
  3. Recubrimiento: las cuerdas recubiertas duran mucho más, pero suenan y se sienten diferentes

Lea la información anterior en esta guía y piense qué es importante para usted en las tres opciones anteriores.

¿Por qué las cuerdas de mi guitarra son difíciles de presionar?

Si le resulta difícil presionar las cuerdas de su guitarra, significa una de dos cosas. O tus dedos no han desarrollado suficiente fuerza o estás usando una cuerda de gran calibre. Conseguir una cuerda de calibre más ligero hará que sea más fácil presionar las cuerdas. A medida que practiques más y más, tus dedos se fortalecerán y te resultará más fácil presionar las cuerdas.

¿Se supone que las cuerdas de la guitarra deben estar apretadas?

La tensión en las cuerdas de la guitarra depende de las preferencias personales. A algunos guitarristas les gustan las cuerdas muy apretadas, mientras que a otros les gustan las cuerdas más sueltas.

Si sus cuerdas están tan apretadas que le causan dolor o le cuesta tocar, entonces debe reemplazarlas con cuerdas de menor calibre.

Si sientes las cuerdas flojas y escuchas zumbidos cuando las rasgueas, es una señal de que la guitarra no está configurada correctamente o que las cuerdas que estás usando son demasiado delgadas. Poner cuerdas de mayor calibre en tu guitarra aumentará la tensión y evitará los zumbidos.

Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas en español.

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Referencias: guitargearfinder.com

Los mejores pedales Delay: Guía definitiva para el comprador

Cómo encontrar el mejor de los pedales delay para ti

He leído muchas listas de los mejores pedales de delay y lo que otros sitios web creen que es el mejor pedal de delay. Probablemente hayas visto muchas listas de los 10 mejores pedales de delay y cada vez que las leo siempre me siento decepcionado.

Este es el punto más importante que me gustaría que recordaras cuando leas esta guía del comprador o cualquier otra lista de los ’10 principales’:  No hay un mejor pedal de delay .

Cada guitarrista tiene necesidades diferentes cuando se trata de equipo y delay, por lo que es ridículo afirmar que hay un pedal que es el mejor.

Siempre que lea una cuenta regresiva de los 10 mejores pedales de delay, es importante recordar que no puede comparar directamente todos los pedales de delay. Por lo tanto, el pedal n.° 1 en una lista de los 10 principales puede ser la elección incorrecta para usted.

En esta guía del comprador, aprenderá cómo encontrar el pedal de delay adecuado para usted. Explicaré qué buscar y ofreceré sugerencias sobre qué pedales de delay podrían adaptarse a usted y sus necesidades.

Al final, sabrá exactamente cómo encontrar el pedal de delay adecuado para usted y podrá tomar una decisión informada.

¿Qué es importante para ti en un pedal de delay?

Existen innumerables pedales de delay, por lo que es un trabajo difícil revisarlos todos para encontrar los pedales de delay que se destacan.

Algunos pedales de delay tienen un interruptor de pie y solo un tipo de delay, mientras que otros tienen cuatro o más interruptores de pie y le permiten programar innumerables preajustes y combinaciones de ajustes de delay.

Piense en lo que es importante para usted en un pedal de delay. ¿Quieres algo sencillo o necesitas mucha flexibilidad? ¿Quiere tener varios tipos de delay disponibles al instante o está buscando un tipo con un sonido realmente único?

Todos responderán a estas preguntas de manera diferente, lo que significa que todos tendrán un ‘mejor pedal de delay’ diferente.

Aquí hay algunas cosas importantes a tener en cuenta al determinar cuál es el mejor pedal de delay para usted:

  • Valor: ¿cuánto te quieres gastar en un pedal de delay?
  • Simplicidad: ¿quieres un pedal fácil de usar sin todas las campanas y silbatos?
  • Flexibilidad: ¿busca lograr un sonido de delay principal o necesita poder ajustar y cambiar entre diferentes tipos de delay?
  • Precisión: ¿quieres poder establecer un tiempo de delay específico a un BPM exacto o quieres ajustar cada parámetro con precisión?
  • Calidad: ¿quieres un pedal de la mejor calidad, independientemente del costo o estás contento con un pedal de buena calidad a un precio excelente?
  • Tamaño: ¿te importa el tamaño del pedal? ¿Estás feliz de que un monstruo ocupe la mitad de tu espacio o quieres mantener las cosas pequeñas y simples?

Piense en los puntos anteriores ya que su respuesta a cada uno cambiará el tipo de pedal de delay que debe buscar.

Características del pedal de delay a tener en cuenta

Si sabe qué características quiere en un pedal de delay, es mucho más fácil encontrar el pedal adecuado para usted. Repasemos las características más comunes y si es posible que desee considerarlas.

No todas las funciones serán relevantes para usted y ningún pedal tendrá todas las funciones. Así que piensa qué características son las más importantes para ti y cuáles no te interesan.

Digital o Analógico

El debate entre digital y analógico es antiguo y hay muchos debates acalorados constantemente en línea. Si tiene preferencia por uno sobre el otro, está bien.

Hay un montón de pedales a cada lado para elegir. No diré que uno es mejor que otro y todo lo que diré es que la tecnología ha mejorado a un ritmo ridículamente rápido. Eso significa que los pedales disponibles en la actualidad (tanto analógicos como digitales) en su mayoría tienen un tono de excelente calidad.

Si encuentra un modelo de pedal digital más antiguo, es probable que note un efecto de peor calidad debido a las limitaciones de la tecnología anterior. Hoy en día, los pedales digitales disponibles son de tan alta calidad que las pruebas a ciegas dejan perplejos a la mayoría de los guitarristas.

La elección entre digital o analógico es personal y tendrá que decidir. En términos generales, los pedales de delay digitales ofrecen más flexibilidad en términos de tipos de delay, preajustes y otras funciones, mientras que los pedales de delay analógicos tienden a centrarse en un tipo de delay (o en un número reducido de tipos) y se centran en producir un tono de buena calidad.

Si no está seguro de cuál elegir, primero decida otras funciones y luego mire qué tipo de pedales de delay ofrecen esas funciones.

Tempo

Muchos guitarristas descubren por las malas lo útil que es esta función. Por lo general, es un interruptor de pie o un botón que toca repetidamente para establecer el tiempo de delay.

Algunos pedales de delay te dan la opción entre una perilla y un botón/interruptor de pie para configurar el tiempo de delay, mientras que otros solo te dan una perilla.

Un pedal de delay con un botón de tap tempo o interruptor de pie es muy útil (aunque no esencial) porque puede hacer coincidir fácilmente su tiempo de delay con un tempo específico. Esto es importante para los efectos rítmicos.

También debe considerar si le gustaría usar un botón para establecer el tempo o si necesita un interruptor de pie.

Si tocas en vivo, entonces un interruptor de pie es útil porque podrás establecer el tiempo de delay mientras tocas. Agacharse para cambiar el tiempo de delay no es muy práctico durante una actuación en directo.

Hay momentos en que una función de tap tempo no es tan importante. Si tiene un pedal de delay en el que puede guardar preajustes, simplemente puede configurar el tiempo específico para cada preajuste sin tener que preocuparse por tocarlo cada vez que necesite cambiar.

Algunos pedales de delay funcionan con un editor de PC/Mac o una aplicación de teléfono inteligente que le brinda una forma diferente de configurar el tiempo de delay.

Establecer un tiempo de delay exacto

Algunos pedales de delay le permiten establecer un tiempo de delay exacto hasta el milisegundo. Si bien no todos los guitarristas necesitan este nivel de precisión, es útil si desea utilizar su delay para crear efectos rítmicos que coincidan con el tempo de una canción.

Si bien puedes acercarte con un tap tempo, a menudo puede dar lugar a efectos desincronizados que arruinan el ambiente.

La mayoría de los pedales que tienen una pantalla incorporada (p. ej., Strymon Timeline, BOSS DD-500 o pedales multiefectos como Line 6 Helix) te permitirán establecer un tiempo de delay exacto en milisegundos. Otros pedales, como la gama Flashback Delay, también pueden establecer tiempos de delay utilizando su aplicación TonePrint.

Múltiples tipos de delay

Esta es una decisión importante porque cambia el tipo de pedal de delay que buscas. Algunos pedales de delay, como el MXR Carbon Copy , solo se enfocan en un tipo de delay.

Por lo general, los pedales analógicos se centran en un tipo de delay, mientras que los pedales digitales suelen ofrecer varios tipos. Para muchos guitarristas, solo necesitan un delay simple y no necesitan efectos de delay sofisticados o diferentes tipos.

El punto importante a recordar aquí es que si compra un pedal con un solo tipo de delay y en el futuro quiere usar diferentes tipos, significa que necesita comprar más pedales.

Por otro lado, si tiene un pedal con diferentes tipos de delay y efectos disponibles y encuentra una canción que usa uno de esos efectos, ya está disponible, por lo que no necesita encontrar más equipo.

Guardar ajustes preestablecidos

Esta es una consideración importante porque no todos los pedales le permiten guardar sus propios presets. Los ajustes preestablecidos son útiles cuando desea cambiar rápida y fácilmente entre diferentes configuraciones de delay.

Supongamos que tiene una canción en la que desea un delay lento y sutil y otra canción que utiliza un delay de slapback fuerte. Los ajustes preestablecidos le permiten guardar las diferentes configuraciones y cambiar instantáneamente entre ellas (generalmente desde un interruptor de pie).

Si está buscando un pedal de delay con múltiples tipos de delay y efectos, es una buena idea buscar uno que también le permita guardar ajustes preestablecidos. Si bien puede salirse con la suya agachándose y ajustando algunas perillas, poder guardar la configuración exacta que desee es una gran característica.

Por supuesto, si está buscando un pedal de delay que solo tenga un tipo de delay, los ajustes preestablecidos no serán muy importantes para usted.

Looper

Muchos pedales de delay ofrecen un looper incorporado. Como profesor de guitarra, recomiendo encarecidamente que todos los guitarristas tengan un looper y, si no quieres gastar dinero en un looper independiente, tener un pedal con un looper incorporado es una gran alternativa.

Un looper es una excelente herramienta de práctica, pero también es una excelente herramienta para escribir canciones o para presentaciones en vivo. Algunos loopers en pedales de delay ofrecen solo funciones básicas, mientras que otros le brindan todas las funciones que encontraría en un looper independiente.

Solo encontrará loopers incorporados en pedales que ofrecen múltiples tipos de delay, por lo que si solo desea un pedal de delay simple, considere comprar un looper por separado.

Controles

Los pedales de delay más básicos suelen tener tres controles: Delay Time, Delay Feedback y Delay Level. Esos tres controles le permiten configurar los conceptos básicos para su delay.

Pero hay otros parámetros importantes a considerar dependiendo del tipo de efecto. Ser capaz de controlar otros aspectos como la profundidad, el filtro, la velocidad, etc. puede darle mucho control sobre su tono.

Cuando usa un pedal de delay con solo tres controles y luego cambia a un pedal que le permite controlar todos los aspectos de un efecto, se da cuenta de cómo el control adicional puede dar forma a su tono.

No todo el mundo querrá un control total sobre todos los parámetros imaginables, pero es una característica importante a tener en cuenta.

Editor/Aplicaciones

Muchos pedales nuevos ofrecen la capacidad de conectarse a una computadora o teléfono inteligente y usar un editor para configurar sus propios ajustes preestablecidos y ajustar la configuración.

Nuevamente, esta es una elección personal y es posible que no esté interesado en tanto control. Pero vale la pena considerarlo si eres un artista en vivo o te gusta tener control total sobre tu tono.

Si poder establecer un tiempo de delay específico en milisegundos o poder guardar presets para acceder más tarde es importante para ti, entonces vale la pena buscar un pedal que tenga esta función.

Los mejores pedales de delay por categoría

Como se mencionó al principio, una lista de los 10 mejores o el mejor pedal es ridícula porque todos tienen necesidades diferentes. Entonces, en esta sección, enumeraré diferentes categorías para considerar y presentaré un ejemplo de un pedal que vale la pena considerar que coincide con esa categoría.

Los pedales que enumero a continuación son todos de excelente calidad y muy recomendables. Pero como mencioné, existen innumerables pedales de delay, así que use mis sugerencias como punto de partida y si encuentra otro pedal que satisfaga sus necesidades, entonces ese pedal es el mejor para usted.

Esta es una guía del comprador, así que utilícela como guía: no le estoy diciendo qué pedales debe comprar, le estoy ayudando a descubrir cuál podría ser el adecuado para usted.

El mejor pedal de delay para rock

Para la música rock (o estilos similares), un pedal de delay simple con un sonido cálido suele funcionar mejor. Si desea un pedal de delay que suene excelente y no le importan las otras funciones avanzadas enumeradas anteriormente, le recomiendo que considere el MXR Carbon Copy.

Es un pedal analógico que se enfoca en producir un delay de sonido cálido y hace un gran trabajo en eso. Puede ver en el siguiente diagrama que no hay nada más simple que esto.

MXR Carbon Copy

MXR Carbon Copy
Marca

MXR

Tipo de pedal

Delay

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Tiempo de delay de 600ms
  • Controles para delay, regeneración y mezcla

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Si bien es increíblemente simple de usar, la adición del botón de modulación en la parte superior izquierda le brinda cierta flexibilidad a su tono.

El Carbon Copy ha sido un pedal de delay increíblemente popular entre los guitarristas de rock (así como de otros estilos musicales) y se debe principalmente a sus funciones simples y su excelente calidad.

Por supuesto, hay otros pedales de delay simples, pero Carbon Copy es un buen punto de partida si está buscando un pedal de delay de buena calidad para rock.

El mejor pedal de delay en cuanto a flexibilidad

Se han desarrollado grandes pedales de delay en los últimos años con un enfoque en la flexibilidad. Ahora tiene una amplia gama de características que antes no eran posibles.

El mejor ejemplo de un pedal de delay flexible es el TC Electronic Flashback X4 . La gama Flashback de pedales de delay incluye una gran variedad de características y el X4 le brinda la mayor flexibilidad.

Revisé el X4 y lo comparé con el Line 6 DL4 (otra opción popular por la flexibilidad) y, en muchos sentidos, sentí que el X4 era superior.

He aquí por qué, en mi opinión, el Flashback X4 es el mejor pedal de delay por la flexibilidad:

  • Amplia gama de tipos de delay (vea la perilla superior izquierda en la imagen a continuación)
  • Looper incorporado que hace uso de los cuatro conmutadores de pedal (muy útil para un looper)
  • Guarde hasta tres preajustes asignados a los interruptores de pie
  • Posibilidad de conectarse a PC/Mac/Smartphone para editar ajustes preestablecidos
  • Establece el tiempo de delay exacto en milisegundos usando TonePrint
  • Descargue presets de otros guitarristas, incluidos guitarristas conocidos.

Flashback X4 de TC Electronic

Flashback X4 de TC Electronic
Fabricante:

TC Electronic

Tipo de pedal

Delay

Pulsadores

Bypass/Pressure Expression

Consumo

100 mA

¿Qué es lo bueno?

  • La nueva tecnología TC MASH combina el pedal con un controlador de expresión sensible
  • Nuevo algoritmo Ethereal Delay
  • True Bypass

¿Que no es tan bueno?

  • Tiempo de loop corto

Para una situación en vivo, este es un excelente pedal de delay porque puede asignar fácilmente diferentes preajustes a los interruptores de pie y moverse entre ellos instantáneamente durante su actuación.

Tiene un interruptor de pie tap tempo dedicado que elimina la necesidad de agacharse para ajustar el tiempo de delay. En términos de flexibilidad, es difícil encontrar otro pedal de delay que coincida con el X4 sin tener que gastar mucho más dinero.

La mejor característica, en mi opinión, es TonePrint cuando se usa con un teléfono inteligente o una computadora. Como expliqué en mi revisión del Flashback X4 , es ridículamente fácil personalizar un ajuste preestablecido y transmitirlo al pedal usando su teléfono inteligente.

En términos de flexibilidad, el Flashback X4 gana sin duda alguna.

El mejor pedal de delay con presets

Muchos pedales de delay te permiten guardar presets. Los pedales multiefectos como HX Effects son perfectos para esto, ya que puede guardar tantos ajustes preestablecidos como necesite. Un pedal que destaca por el uso de presets es el Nova Delay de TC Electronic.

El Nova Delay se promociona como un ‘Delay digital programable’ y esa etiqueta realmente encaja. Puede guardar tiempos de delay independientes para cada preajuste o puede compartir un tiempo de delay entre preajustes.

Compartir tiempos de delay entre preajustes es una excelente manera de acceder a diferentes efectos de delay mientras mantiene los tiempos de delay sincronizados con la canción que está reproduciendo.

Debería quedar claro en la imagen de abajo cuánto control tienes con el Nova Delay:

Estas son las principales razones por las que el Nova Delay es el mejor pedal de delay cuando se trata de precisión y uso de presets:

  • Pantalla LED para establecer un tiempo de delay específico en milisegundos o BPM (el tiempo máximo de delay es de 2290 ms)
  • La subdivisión Delay te permite establecer fácilmente diferentes efectos rítmicos
  • Dar forma al tono gracias a la perilla de color
  • Ajuste de modulación
  • Posibilidad de cambiar entre un modo manual (el pedal actúa como un pedal de efectos normal) y un modo preestablecido (guardar la configuración por adelantado)

Cuando observa estas funciones en conjunto, queda claro que, si bien el Nova Delay puede no tener la misma flexibilidad que el Flashback X4 (por ejemplo, el Nova solo tiene 6 tipos de delay), lo que pierde en flexibilidad lo gana en facilidad de uso y control preestablecido.

Un pedal alternativo que estaba considerando para esta categoría es el BOSS DD-500. El DD-500 es un gran avance con respecto a otros pedales de delay de BOSS y, en muchos sentidos, ofrece mejores funciones que el Nova Delay.

Tener un tercer conmutador de pedal para cambiar entre bancos o controlar el looper incorporado puede ser suficiente para ganarse a muchos guitarristas.

El mejor pedal de delay para música ambiental

El Strymon Timeline es un pedal de delay muy caro, pero para muchos guitarristas vale la pena el dinero.

Es el pedal de delay más caro de esta guía, pero si no te importa el precio y quieres lo mejor, muchos guitarristas creen que es el mejor que existe. Me encantaría tener uno en mis manos para brindarle una mejor comprensión y revisarlo, pero hasta que lo haga, solo puedo continuar con lo que escuché de otros guitarristas.

Hay muchas razones por las que esta es la mejor opción para la música ambiental. 

Strymon Timeline

Strymon Timeline
Fabricante:

Strymon

Tipo de pedal

Delay

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es lo bueno?

  • 12 tipos de Delay seleccionables
  • Reguladores de Delay y Mix independientes
  • Ruta de bucle para permitir una mayor configuración del sonido del Delay por medio de efectos externos

¿Que no es tan bueno?

  • Puede ser costoso para algunos

Desde un interruptor de pie tap tempo hasta poder establecer un tiempo de delay exacto al milisegundo, la línea de tiempo le brinda un control preciso sobre su delay. La perilla a la izquierda te permite elegir entre una buena variedad de delay, que se adapta perfectamente a los guitarristas ambientales.

Bien diseñado y con una amplia gama de funciones, es difícil imaginar que el Timeline se quede corto en comparación con cualquier otro pedal de delay. Tiene un looper incorporado y muchos controles para ajustar cada parámetro para cada tipo de delay.

Incluso si ya tiene un pedal de looper dedicado, tener uno incorporado en un pedal de delay le permite experimentar con dos loopers independientes al mismo tiempo.

El mejor pedal de delay por menos de $100

Hay innumerables pedales de delay baratos por ahí y aún más cuando miras el equipo de segunda mano. Pero quería encontrar un pedal barato que aún tuviera un buen impacto en términos de calidad y características.

Fue fácil encontrar pedales de delay simples que le brindan un sonido y tres controles, pero la mayoría de ellos se sentían mal hechos o carecían de calidad en el tono. Luego me enteré del JOYO D-SEED porque uno de mis alumnos compró uno al ver lo barato que era.

Estoy familiarizado con JOYO y su clon del Fulltone OCD, el JF-02 Ultimate Overdrive, realmente me sorprendió. Estoy realmente sorprendido con las características que incluye este pedal económico.

Cuando compare la lista de características con el precio e intente encontrar un pedal de delay diferente con las mismas características, verá por qué este es el mejor pedal de delay en términos de valor.

Joyo D-SEED II

Joyo D-SEED II
Fabricante:

JOYO

Tipo de pedal

Delay

Calidad de construcción

Media

¿Qué es lo bueno?

  • Controles: Tipo (8 delays diferentes), Time Beat, Nivel y Feedback
  • Interruptores de pedal para bypass (Play/Stop) y Favorite (Rec/Dub)
  • Delay y función Loop

¿Que no es tan bueno?

  • Puede ser costoso para algunos

Estas son las características que me llamaron la atención:

  • Tiempo de delay de hasta 1000 ms con el botón Tap Tempo
  • 4 tipos de delay: copia, analógico, inverso, modulación
  • Guarde 2 presintonías con cambio de canal

Por supuesto, la calidad y las características no se comparan con los pedales anteriores, pero si considera que está ahorrando literalmente cientos con el D-SEED, es una buena compra.

Si es un principiante que busca retrasarse o tiene un presupuesto bajo para equipo de guitarra, el D-SEED le brinda muchas funciones y flexibilidad sin el alto costo.

Hay muchos pedales de delay más baratos, pero no he visto nada que se compare con el D-SEED.

El mejor pedal de delay para guitarrista solista

La mayoría de los pedales anteriores le brindan muchas opciones diferentes y le permiten cambiar fácilmente entre diferentes efectos de delay. Pero, ¿qué sucede si desea usar el delay solo para su tono principal?

Agregar delay a su tono principal es una excelente manera de engrosar su tono cuando ingresa a una sección solista o principal. El delay puede agregar algo de carácter a lo que podría ser un solo de sonido delgado y débil. Hay muchos pedales de delay simples para satisfacer esta necesidad. Muchos guitarristas usan pedales de delay de BOSS como el DD-7 para engrosar su tono solista.

El pedal que recomiendo es el Flashback Mini de TC Electronic. Es un pedal compacto que le brinda más control de lo que podría pensar a primera vista:

La razón por la que Flashback Mini gana en tono solista es gracias a TonePrint. Como se explicó anteriormente, TonePrint le permite usar una aplicación en su teléfono inteligente o el editor en una PC/Mac y personalizar su configuración de delay.

Si bien Flashback Mini no le brinda flexibilidad en términos de cambiar entre diferentes preajustes, le permite configurar el delay perfecto que desea en el editor TonePrint y guardarlo en su pedal. Entonces, aunque solo hay tres perillas y solo un tipo de delay disponible a la vez, tiene mucha flexibilidad.

Por ejemplo, tal vez el delay de la cinta se ajuste a sus gustos de tono actuales. Puede configurar el tipo de delay en cinta, luego puede ajustar las tres perillas para satisfacer sus necesidades.

Más adelante, sus gustos pueden cambiar y es posible que prefiera un delay de estilo analógico con una ligera modulación. Simplemente configúrelo en TonePrint y estará listo para comenzar.

Recomiendo este pedal sobre otros pedales de delay básicos porque no lo superará. Incluso si tiene necesidades de delay simples, aún le brinda mucha flexibilidad.

Para la guitarra solista, un simple pedal de delay puede hacer maravillas con su tono. Algunos guitarristas tienen un pedal de delay dedicado para el solista, luego un pedal de delay separado para otros efectos de delay.

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Referencias: guitargearfinder.com

Los Mejores Pedales Fuzz: Guía Definitiva Para el Comprador

Fuzz es un tipo de distorsión muy distintivo que se hizo popular por primera vez en los años 60 y 70. Si bien fuzz es la parte clave de un tono de blues-rock, se puede usar en una amplia gama de estilos y bandas de una gama de estilos bastante grande todavía usan fuzz en la actualidad. Cada vez que desee un borde arenoso y zumbante en su tono de ganancia, el fuzz podría ser lo que está buscando.

Una de las razones por las que recomiendo conseguir un pedal Fuzz es porque son muy divertidos. Reaccionan a tu forma de tocar de una forma en que la mayoría de los pedales de distorsión típicos no lo hacen. Puedes bajar el volumen de tu guitarra y disfrutar de tonos cálidos y crujientes, y luego volver a subirlo para disfrutar de un fuzz que te derrite la cara.

Pedales Fuzz de Silicon vs Germanium

La parte clave de un pedal fuzz es el transistor usado en el circuito del pedal. Hay dos tipos de transistores y el tipo utilizado juega un papel importante en el tono que obtienes.

Los pedales fuzz que usan un transistor de germanio generalmente se consideran productores de un tono más cálido que puede limpiarse bien a niveles de volumen bajos. Los pedales fuzz de silicio tienden a ser más brillantes y producen una mayor ganancia.

Algunos guitarristas prefieren germanio mientras que otros prefieren silicio. El tipo correcto para usted depende del tipo de tono que desee para su distorsión fuzz.

Fuzz vs Distorsión vs Overdrive

Fuzz es un tipo de distorsión que puede causar mucha confusión. Algunos pedales de fuzz se etiquetarán como pedales de distorsión, mientras que algunos guitarristas pueden referirse a los pedales de distorsión típicos como pedales de fuzz. Algunos de los pedales enumerados aquí pueden sonar como pedales de distorsión normales cuando se usan de cierta manera. Como explicaré más adelante, fuzz es un poco más complicado de usar que la distorsión normal o el overdrive, pero cuando aprendes a usar fuzz, es muy divertido jugar con él.

Lista de los mejores pedales Fuzz

Estas son las mejores selecciones de pedales fuzz que se tratan en esta guía:

El mejor pedal de fuzz vintage

Para muchos guitarristas, el pedal de fuzz más icónico es el Dunlop Fuzz Face. Si bien todavía puede obtener un Fuzz Face genuino hoy, no lo recomiendo. Es un pedal grande y torpe que solo acepta la potencia de la batería. Pero aún puede obtener exactamente el mismo circuito de pedal en una versión más compacta con soporte de alimentación de CA y un LED de estado con el Dunlop FFM2 Germanium Fuzz Face Mini :

Dunlop FFM2 Germanium Fuzz Face Mini

Dunlop FFM2 Germanium Fuzz Face Mini
Marca

Jim Dunlop

Tipo de pedal

Fuzz

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Señal análoga
  • Diseño clásico

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Si estás pensando en crear algunos tonos clásicos de rock o blues, este sería un pedal adecuado. No produce tanta ganancia como algunos de los otros pedales de fuzz, lo que se suma a la sensación vintage. Este pedal utiliza un transistor de germanio, por lo que si está buscando un Fuzz Face con un transistor de silicio.

El mejor pedal Fuzz para los fanáticos de Hendrix

Cuando algunos guitarristas piensan en fuzz, inmediatamente piensan en Jimi Hendrix. Si bien hay muchos otros guitarristas que hacen un gran uso del fuzz, Hendrix es un gran ejemplo del buen uso del fuzz. Hay dos pedales de fuzz muy populares que los fanáticos de Hendrix usan para recrear su tono icónico:

Dunlop FFM3 Jimi Hendrix Fuzz Face Mini

Dunlop FFM3 Jimi Hendrix Fuzz Face Mini
Marca

Jim Dunlop

Tipo de pedal

Fuzz

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Señal análoga
  • Exactamente el mismo circuito que el clásico JHF1 Hendrix Fuzz Face
  • Carcasa ideal para pedaleras

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Como puede ver, es una versión mini de un Fuzz Face, al igual que el Fuzz Face rojo de antes. Este pedal utiliza exactamente el mismo circuito que el JHF1 más grande, por lo que es una buena manera de ahorrar espacio en su pedalera mientras obtiene el tono auténtico de Fuzz Face. Este pedal de fuzz utiliza un transistor de silicio, por lo que producirá un estilo de fuzz muy diferente en comparación con el Fuzz Face rojo de antes.

Joyo JF-12 Voodoo Octave

Joyo JF-12 Voodoo Octave
Marca

Jim Dunlop

Tipo de pedal

Fuzz

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Señal análoga
  • Carcasa de aleación de aluminio con acabado clásico
  • Carcasa ideal para pedaleras

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Una alternativa muy popular es el Joyo JF-12 Voodoo Octave . Este es un pedal de precio muy bajo y ofrece algo extra en comparación con el resto de los pedales de fuzz en esta página: puede cambiar el tono de una señal una octava hacia arriba en la mezcla. Si bien puede obtener un pedal de octava dedicado para hacer esto, tenerlo en su pedal de fuzz es muy útil. Simplemente presione el interruptor de pie izquierdo y podrá tocar algunos licks al estilo de Hendrix.

Para un pedal de precio tan bajo, es una alternativa sorprendentemente sólida al resto de los pedales de esta página. Ofrece más control que la mayoría de los pedales de fuzz y todavía produce un gran tono de fuzz. La perilla de tono y palanca de corte medio le da acceso a algunos tonos de fuzz muy diferentes, por lo que es posible que deba jugar con él para descubrir qué tipo de tono le gusta más.

No sé qué tipo de transistor usa este pedal, ya que no pude encontrar ninguna mención en línea. Si tuviera que adivinar, sería silicio, ya que puede producir mucha pelusa, lo que puede ser un signo de un transistor de silicio. Si alguien sabe, por favor hágamelo saber.

El mejor pedal fuzz ‘moderno’

Si bien el Big Muff Pi de Electro-Harmonix definitivamente no es un pedal moderno, lo usan muchos guitarristas modernos, por eso lo recomiendo como el mejor pedal fuzz ‘moderno’. Todavía puedes lograr algunos tonos clásicos/antiguos con él, pero también puede producir mucha distorsión para estilos más modernos.

EHX tiene una amplia gama de pedales Big Muff Pi y el pedal que recomiendo es el Big Muff Pi Nano ya que te brinda el tono clásico en un tamaño compacto.

Big Muff Pi by Electro-Harmonix

Big Muff Pi by Electro-Harmonix
Marca

Electro-Harmonix

Tipo de pedal

Fuzz

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Señal análoga
  • Puede funcionar con pilas
  • Controles de Volumen, Sustain y Tono

¿Que no es tan bueno?

  • Fuente de alimentación no incluida

La razón principal por la que se puede pensar en este como un pedal más moderno es que se encuentra en la línea entre un fuzz y un pedal de distorsión normal. Recuerda que el fuzz es un tipo de distorsión, por lo que es posible tener un pedal que se parezca menos a un Fuzz Face y más a un pedal de distorsión típico. Puede lograr tonos fuzz con este pedal, pero también puede lograr tonos de distorsión más convencionales:

Este pedal se adapta a los guitarristas a los que les gusta el sonido fuzz pero no tocan estilos que se adapten a un pedal más clásico. El álbum Siamese Dream de Smashing Pumpkins es un buen ejemplo del tono de un Big Muff Pi.

El mejor pedal Fuzz de gama alta

Si desea algo que pueda llevarlo a lugares más extremos, puede consultar el ZVEX Fuzz Factory Vexter . Este pedal  puede producir auténtico fuzz al estilo de los años 60 gracias a sus transistores de germanio, pero también puede ir mucho más allá. La gama de controles que tiene disponibles se puede ajustar para producir granos muy gruesos, gruñidos desordenados, sonidos similares a velcro o incluso tonos de sintetizador de estilo de 8 bits.

ZVEX Fuzz Factory Vexter

ZVEX Fuzz Factory Vexter
Marca

ZVEX

Tipo de pedal

Fuzz

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Señal análoga
  • Controles para Volumen, Gate, Compresión, Drive y Stap
  • SupSwitch con 3 modos

¿Que no es tan bueno?

  • No incluye fuente de alimentación ni pilas

Debido a que este pedal tiene tantos controles y puede crear algunos sonidos extremos, solo se recomienda para guitarristas experimentados que saben cómo controlar su tono. No es fácil de usar y muchos guitarristas lo han descartado como basura porque no sabían cómo controlarlo.

Si está buscando algo diferente con lo que realmente pueda experimentar y crear algunos tonos únicos, Fuzz Factory es una excelente opción, solo tenga en cuenta que lleva algo de tiempo aprender a usarlo correctamente.

El mejor pedal Fuzz-Octave

Los efectos de fuzz y de octava van muy bien juntos. De hecho, algunos pedales de octava también tienen fuzz incorporado. Hay muchos de estos pedales, pero uno que quiero destacar es el Wampler Fuzztration .

Wampler Fuzztration

 Wampler Fuzztration
Marca

Wampler

Tipo de pedal

Fuzz

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Tonos Fuzz de amplio rango, desde suave a algo más áspero con un octavador independiente
  • Bypass auténtico
  • Controles: Volumen, Graves, Medios, Agudos y Fuzz

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este prdoucto

Lo que hace que valga la pena hablar de este pedal de fuzz es el nivel de control que te da sobre el fuzz. Además del ecualizador de tres bandas, el control de volumen y las perillas de control de fuzz, también tiene un interruptor de tono de voz.

El conmutador Tone Voice te permite elegir entre dos circuitos de fuzz diferentes. Este pedal es básicamente dos pedales fuzz en uno. Si bien probablemente prefiera un sonido fuzz sobre el otro, es bueno poder alternar entre dos sonidos fuzz para que coincida con lo que está tocando.

El Fuzztration también tiene un efecto de octava arriba incorporado con un interruptor de pie dedicado. Esto es similar al JOYO mencionado anteriormente, que también tenía un interruptor de pie dedicado para el efecto de octava arriba.

El Fuzztration lleva esto más allá al permitirle alternar la posición de los efectos de octava y fuzz. Puede configurar la octava para que esté antes o después del fuzz, lo cual es una forma fantástica de acceder rápidamente a diferentes sonidos.

Si está buscando un mayor control sobre su fuzz y no le gusta la idea de tener solo dos o tres perillas, definitivamente vale la pena considerar Wampler Fuzztration .

Cómo aprovechar al máximo su pedal Fuzz

La primera vez que probé una distorsión fuzz cuando era principiante, la odié. Sonaba desordenado y pensé que era un pedal basura. Mirando hacia atrás, sé que el pedal no era basura, solo sonaba como basura porque  no sabía cómo usarlo correctamente. A diferencia de otros pedales de distorsión o overdrive, los pedales fuzz tienen una mayor curva de aprendizaje.

Esta es también la razón por la que no hay muchos videos en esta guía de personas que muestren los pedales de fuzz mencionados. Muchos guitarristas en los videos de YouTube no sabían cómo configurar correctamente su tono de fuzz y, como resultado, descartaron los pedales como basura (al igual que yo cuando era un principiante). Tenga esto en cuenta, si ve videos en YouTube de personas que revisan/hacen demostraciones de un pedal fuzz; incluso si son un gran guitarrista, es posible que no obtengan los mejores resultados.

Saber dónde colocar el pedal fuzz en tu equipo es importante para obtener los sonidos fuzz correctos, especialmente si también usas un pedal wah. La combinación de pedal wah y fuzz ha producido muchas canciones icónicas y sigue siendo muy divertido para los guitarristas tocar con ellas hoy en día.

Una vez que te acostumbres a cómo funciona tu pedal fuzz, puedes investigar sobre canciones que utilizan este efecto e intentar replicarlo para así obtener más conocimientos en cuanto a este tipo de pedales.

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Referencias: guitargearfinder.com

Guitarras eléctricas Ibanez: Todos Sus Modelos Explicados

Las guitarras electricas Ibanez son una de las marcas de guitarras más populares y ha sido utilizada por innumerables guitarristas durante décadas.

Es también una de las marcas de guitarras más confusas con diferentes submarcas, series y etiquetas.

Hay tantos modelos, series y etiquetas de Ibanez diferentes disponibles que puede volverse confuso tratar de entender las diferentes opciones.

Esta guía explicará las guitarras eléctricas Ibanez y comparará los diferentes modelos.

Al final de esta guía, comprenderá los diferentes niveles de calidad y gamas de guitarras Ibanez.

Nota: Ibanez tiene una larga historia y una cantidad ridícula de modelos, demasiados para cubrirlos en una guía.

Explicación de submarcas que poseen las guitarras eléctricas Ibanez

Lo primero que hay que entender sobre las guitarras Ibanez es que cada serie (p. ej., serie RG, serie S) se divide en submarcas.

Piense en estas submarcas como niveles o niveles de calidad. Lo mejor de estas marcas secundarias es que puede encontrar una forma de Ibanez que le guste y luego encontrar una en la marca secundaria que se ajuste a su nivel de presupuesto.

J. Custom

J. Custom es la submarca de primer nivel en términos de calidad y precio. Puede identificar fácilmente una Ibanez j custom por el logotipo del clavijero.

El nombre J. Custom te dice que estos son modelos personalizados producidos en Japón por sus mejores luthiers.

Como cabría esperar de una guitarra Custom, utilizan maderas tonales exóticas y se fabrican en cantidades muy pequeñas.

A principios de los 90, Ibanez también ofrecía guitarras personalizadas de EE. UU., por lo que es posible que aún encuentre modelos de segunda mano.

Ibanez Prestige

La submarca Prestige son las guitarras Ibanez de la más alta calidad que puedes comprar (aparte de J. Custom).

Los modelos Prestige se pueden identificar por el logotipo claro ‘Prestige’ en el clavijero.

Ibanez fabrica guitarras Prestige en Japón desde 1996.

Buscar el logotipo de Prestige en un clavijero Ibanez es una forma rápida de identificar las guitarras de primera calidad en cualquier serie Ibanez. Si bien puede tener dificultades para encontrar modelos j.custom, siempre verá muchos modelos Prestige disponibles.

Ibanez Premium

La submarca Premium es un poco más asequible que las guitarras Prestige, ya que se producen en Indonesia en lugar de Japón.

Ibáñez Premium
Fuente: Guitargear

Todavía ofrecen materiales y artesanía de mayor calidad, pero a un costo menor.

Las guitarras premium han estado disponibles desde 2011 en la mayoría de las series de guitarras de Ibanez.

Ibanez Axion Label

La submarca Axion Label solo está disponible desde 2019 y ofrece características hipermodernas.

Estas guitarras están diseñadas más para guitarristas de metal y usan características únicas como el mástil de cinco piezas Ibanez Nitro Wizard, puntos laterales luminiscentes, pasadores de bloqueo de correa Schaller, sostenidor Sustainiac, mástiles multiescala y otras características del mercado de accesorios.

Otra característica interesante de las guitarras Axion Label es que utilizan ‘trastes tratados Sub Zero’, que han sido tratados con temperatura para endurecer los trastes.

Notarás en la foto de abajo que el logo del clavijero no identifica la guitarra como una etiqueta Axion.

Busque un ‘AL’ en el número de modelo en la parte posterior del clavijero si no está seguro de si una guitarra es un modelo Axion Label o no.

Fuente: Guitargear

El modelo de guitarra RGA anterior debería decirle de inmediato cuán diferentes pueden ser los modelos Axion Label. Las opciones de hardware personalizadas, como los cierres de correa, las pastillas y la falta de una perilla de tono, hacen que esta guitarra se destaque al instante.

Ibanez Iron Label

La submarca Iron Label se produce desde 2013 y ofrece guitarras de estilo básico diseñadas exclusivamente para guitarristas de metal.

Fuente: Guitargear

Notarás que estas guitarras no usan una perilla de tono, usan un selector de pastillas de 3 vías y tienen mástiles Nitro Wizard súper delgados.

La mayoría de las guitarras Iron Label no usan puntos o incrustaciones en el diapasón, pero todos los modelos tienen puntos laterales.

Ibanez Standard

Con tantas otras submarcas, no parece correcto llamar a la submarca Standard el nivel ‘Standard’ de Ibanez.

Norma Ibáñez
Fuente: Guitargear

Lo mejor de la submarca Estándar es que hay tantos estilos y características diferentes disponibles para elegir.

Si bien las submarcas Prestige y Premium tienden a tener solo unos pocos modelos para elegir en cada serie, generalmente hay mucha más variedad en la submarca Estándar.

Ibanez GIO

Gio es la submarca económica de Ibanez, que comenzó como las series RX, AX y EX.

La submarca GIO es fácil de identificar con el gran ‘GIO‘ en el clavijero.

Como puede ver en la lista anterior de submarcas, hay bastantes opciones para elegir. Tenga en cuenta las submarcas anteriores a medida que avanza por las diferentes series de Ibanez a continuación.

Ibanez GIO GRG220PA

Ibanez GIO GRG220PA
Fabricante:

Ibanez

Tipo de guitarra:

Eléctrica

Calidad de fabricación:

Media-alta

¿Qué es lo bueno?

  • Construcción sólida
  • Aspecto increíble
  • Suena muy bien

¿Que no es tan bueno?

  • El color de la parte trasera del mástil no es muy bonito

Guitarras Ibanez Signature

Ibanez tiene una amplia gama de guitarras exclusivas de algunos guitarristas icónicos.

Si ha visto a un guitarrista famoso tocar un Ibanez, lo más probable es que tenga sus propios modelos exclusivos disponibles.

Algunos artistas solo tienen uno o dos modelos, mientras que otros guitarristas (por ejemplo, Steve Vai) tienen una amplia gama de modelos para elegir.

Aquí hay una lista de algunos de los guitarristas con modelos exclusivos de Ibanez:

Podría seguir, pero entiendes la idea. Muchos guitarristas tienen sus propias guitarras Ibanez.

La Ibanez JEM es posiblemente el modelo signature más reconocible y más vendido:

Fuente: Guitargear

Diseñado en colaboración con Steve Vai a finales de los 80, ayudó a Ibanez a convertirse en la gran marca que es hoy.

Guitarras Ibanez Serie RG

La serie RG (RG significa Roadstar Guitar) es la gama Ibanez más popular y es lo que la mayoría de la gente asocia con Ibanez.

Fuente: Guitargear

La forma RG es icónica y, si bien hay muchos modelos RG diferentes para elegir, todos tienen un estilo y características similares, como 24 trastes, un mástil Wizard delgado y humbuckers dobles.

Serie RG

La serie RG se produce desde 1987, cuando se ofreció como una alternativa económica al JEM característico de Steve Vai.

La primer Ibanez RG fue el RG550 como se muestra a continuación:

Fuente: Guitargear

Puede ver cómo los nuevos modelos RG aún conservan la mayoría de las características de la guitarra anterior.

Si bien la forma icónica se ha mantenido igual a lo largo de los años, hay tantos estilos diferentes y variaciones de funciones para elegir.

Por ejemplo, los modelos RG solían ofrecer solo puentes de trémolo flotante, pero ahora hay modelos con puentes fijos disponibles, como el de 7 cuerdas a continuación.

Fuente: Guitargear

Hay una amplia gama de modelos de 6, 7 y 8 cuerdas disponibles en la gama RG, así como mástiles multiescala.

La serie RG ofrece modelos en las submarcas J.Custom, Prestige, Premium, Genesis Collection, Axion Label, Iron Label, Standard y GIO.

Esto debería dejar en claro cuántas características y estilos diferentes encontrará bajo el paraguas RG. Si te gusta la forma básica de RG, definitivamente encontrarás un modelo adecuado a tus gustos en una de estas submarcas.

Ibanez GRX70

Ibanez GRX70
Fabricante:

Ibanez

Tipo de guitarra:

Eléctrica

Mastil

Caoba

¿Qué es lo bueno?

  • 2 pastillas Infinity R humbucker (mástil y puente)
  • Interruptor de 5 posiciones
  • 22 trastes Medium

¿Que no es tan bueno?

  • Es un instrumento de gama media-baja

Serie RGA

La serie RGA toma la forma icónica de RG y agrega un poco de contorno a los bordes.

Fuente: Guitargear

La ‘A’ en los estándares RGA para la parte superior arqueada que ofrecen estas guitarras.

La serie RGA comenzó en 2005 con un puente fijo modelo Prestige, pero gradualmente introdujo otras submarcas.

Hoy en día, puede encontrar modelos en las submarcas Axion Label, Standard y GIO.

Serie RGD

La serie RGD mantiene la forma icónica de RG pero agrega algunos contornos interesantes para darle a la guitarra una sensación ligeramente mejor al tocar.

Fuente: Guitargear

En la foto de arriba, puede ver cómo la RGD mantiene la misma forma RG mientras agrega contornos ergonómicos a los cortes. El modelo anterior es una Axion Label, por lo que tiene algunas características personalizadas, como trastes en abanico y pastillas Fishman Fluence.

La ‘D’ en RGD significa Drop-tuning, que es para lo que se diseñó esta guitarra (aunque se puede tocar en afinación estándar).

Fuente: Guitargear

Si bien hay modelos de seis cuerdas en la gama RGD, también puede encontrar algunos modelos de 7 cuerdas como el que se muestra arriba.

Guitarras Ibanez Serie S

Mientras que las guitarras RG tienen una forma de bloque, la Ibanez S (S significa Saber) es increíblemente delgada y contorneada.

Las guitarras de la serie S han estado disponibles desde que se introdujeron en 1987.

Fuente: Guitargear

Ha habido muchas características diferentes disponibles en las guitarras de la serie S a lo largo de los años de la mayoría de las submarcas.

Hoy en día, puede encontrar modelos de la serie S en las submarcas Prestige, Axion y Standard.

Estos modelos varían en combinaciones de pastillas y puentes, mientras que todos ofrecen una forma de cuerpo suave y liviana.

Series SA

Se han producido algunas series diferentes basadas en S a lo largo de los años. Actualmente, Ibanez solo ofrece la serie SA fuera de la gama S principal.

La serie SA se comercializa como una opción versátil que se adapta a una amplia gama de estilos musicales.

Fuente: Guitargear

Si bien los modelos anteriores estaban disponibles en las submarcas Prestige y Premium, hoy en día la serie SA se enfoca más en las submarcas Standard y Gio, más centradas en el presupuesto.

Todos estos modelos ofrecen un trémolo básico con configuración de pastilla SSH y 22 trastes.

Guitarras de la serie Ibanez AZ

La serie AZ solo se presentó en 2018 y su popularidad ya ha crecido tanto que hay muchos modelos exclusivos disponibles.

Guitarristas como Andy Timmons, Martin Miller, Tim Henson y Tom Quayle ya tienen modelos AZ exclusivos disponibles.

Fuente: Guitargear

La serie AZ adopta un estilo más tradicional con un mástil más grueso y un sistema de trémolo estándar. 

Mientras que la serie RG está claramente enfocada en los estilos de música rock y metal, la AZ apunta a una gama más amplia de estilos.

El cuerpo tiene un aspecto más suave en comparación con el RG. Incluso el clavijero modifica el estilo clásico de Ibanez y lo redondea para darle un aspecto más suave.

Fuente: Guitargear

La mayoría de las nuevas series de Ibanez comienzan ofreciendo modelos de gama alta en las submarcas Prestige y Premium.

Con el tiempo, espere ver modelos en otras submarcas a medida que la serie se expande a guitarristas más conscientes del presupuesto.

Guitarras de la serie Ibanez FR

Las guitarras de la serie Ibanez FR se introdujeron en 2008 y tienen un estilo claramente diferente en comparación con otras series como RG y S.

Es obvio que la serie FR se inspiró en la forma clásica de Telecaster. Personalmente pienso en la FR como una versión modernizada de la Tele.

Fuente: Guitargear

Algunos cambios modernizados sobre la clásico Tele incluyen 24 trastes, un mástil Nitro Wizard súper delgado, humbuckers de alto rendimiento y puentes rígidos del mercado de accesorios.

Solo ha habido un puñado de modelos FR a lo largo de los años en la mayoría de las submarcas. Al momento de escribir esto, solo hay un modelo listado como en producción en el sitio web de Ibanez.

Con la amplia gama de estilos disponibles en otras series, los modelos FR son sutiles. La mayoría de los modelos han sido algún tipo de gris, negro o blanco. Solo se han producido unos pocos acabados de grano de madera más brillantes.

Guitarras de la serie Ibanez AR

La serie Ibanez AR o Artist se ha producido de forma intermitente desde 1974.

La forma y el diseño de la serie AR fue uno de los primeros diseños originales de Ibanez en lugar de producir copias de otros diseños.

Fuente: Guitargear

Sin embargo, llamar a esto un diseño original parece ser una exageración. Puedes ver claramente que la forma básica es una Les Paul con un doble corte simétrico. La AR incluso usa una configuración de cuello fijo.

Mientras que Ibanez tiende a usar las series RG y S para un estilo más moderno, la serie AR es donde Ibanez se enfoca en un estilo clásico.

La mayoría de los acabados a lo largo de los años han utilizado algún tipo de explosión junto con otros acabados que están claramente inspirados en Gibson.

Estilos Ibáñez AR
Fuente: Gutargear

Debido a que esta serie se ha producido de forma intermitente durante más de 40 años, existen muchos modelos.

Por el momento, Ibanez solo produce modelos AR en la submarca Standard.

Guitarras de cuerpo hueco Ibanez Artcore

Ibanez tiene una gama muy popular de guitarras de cuerpo hueco y semihueco que incluye modelos exclusivos de George Benson, Pat Metheny, John Scofield y Eric Krasno.

Fuente: Guitargear

Las series Artcore o AS pueden no ser tan variadas como las eléctricas de cuerpo sólido de Ibanez, pero todavía hay muchas series para elegir.

Modelos Ibáñez Artcore
Fuente: Guitargear

Estas guitarras de estilo clásico solo se introdujeron en la formación de Ibanez en 2002 y han estado en producción desde entonces.

La serie Artcore también tiene submarcas como ARTSTAR, Artcore Expressionist, Artcore Vintage y Artcore.

Aquí hay un breve resumen de las diferentes series de Ibanez Artcore:

  • AS: modelos semiacústicos con cutaways dobles y bloque de sustain detrás de las pastillas
  • AF: gran cuerpo hueco de estilo tradicional sin bloques de sonido
  • AG: cuerpo hueco tradicional en un tamaño más pequeño
  • AM: cuerpo más pequeño en un diseño original de Ibanez de los años 80
  • AFS: cuerpo hueco de tamaño completo con una profundidad de cuerpo más delgada. Incluye sistemas de vibrato vintage.
  • AGS: cuerpo semihueco delgado de tamaño mediano.

La serie Artcore tiene muchas variaciones de hardware y diseños con un aspecto tradicional.

Serie Ibanez descatalogada

Ha habido tantos modelos diferentes de Ibanez a lo largo de los años y, lamentablemente, muchos de ellos ya no están en producción.

Fuente: Guitargear

Algunas series notables que puede encontrar de segunda mano incluyen Iceman, la serie X, la serie Destroyer y la serie AX.

Es posible que algunas de estas formas clásicas de Ibanez vuelvan a estar en producción en algún momento. Personalmente, me gustaría ver que Iceman o la serie AX regresen con acabados más interesantes, pero en este momento parece que Ibanez realmente está impulsando la serie AZ.

Explicación de los números de modelo y de serie de Ibanez

Ibanez nombra sus modelos usando una combinación confusa de letras y números.

Decir que sus números de modelo son confusos es quedarse corto. Literalmente, hay videos de más de 30 minutos en YouTube que explican los números de modelo de Ibanez.

Comprender los números de modelo de Ibanez

Aquí hay algunas razones por las que entender la numeración del modelo de Ibanez es confuso:

  • Ibanez ha cambiado los sistemas de números de modelo varias veces a lo largo de los años.
  • Diferentes series o submarcas a menudo usan sistemas ligeramente diferentes
  • Los números de modelo incluyen detalles sobre las configuraciones de hardware.

Para mostrar lo confuso que puede llegar a ser esto, veamos la siguiente guitarra que posee uno de mis alumnos:

Ibanez rg652ahmngb
Fuente: Guitargear

Aquí está el número de modelo de esta guitarra: RG652AHMNGB

¡Qué espantoso lío! Si bien hay algunas guitarras con números de modelo más simples, como la RG550 original, los números de modelo más nuevos contienen mucha información.

Esto es lo que significa el número de modelo RG652AHMNGB :

  • RG: Tipo de cuerpo (RG significa ‘Guitarra Roadstar’)
  • 6: Número de cuerdas
  • 5: número de serie
  • 2: configuración de recogida (2 para configuración HH)
  • AH: material del cuerpo (AH para Ash)
  • M: material del diapasón (M de arce)
  • NGB: Tipo de acabado (NGB para Nebula Green Burst)

Entonces, para comprender correctamente los números de modelo de Ibanez, debe conocer todos los códigos diferentes para cada parte del número.

Si bien el número de modelo anterior es ridículamente confuso, te brinda mucha información sobre la guitarra. Solo desde el número de modelo, puede encontrar todos los detalles sobre la guitarra hasta el acabado utilizado.

Algunas guitarras agregan otros códigos, como la submarca j.custom (agrega JC al comienzo del número de modelo) o la submarca GIO (agrega G al comienzo del número de modelo).

Afortunadamente, no todos los modelos de Ibanez tienen números confusos. Los modelos más antiguos a menudo usan números de modelo simples, pero el número no le dirá nada sobre las maderas utilizadas, la cantidad de cuerdas o el acabado de la guitarra.

Por ejemplo, aquí está el número de modelo de mi Ibanez GIO:

Clavijero con número de modelo Ibanez GIO
Fuente: Gutargear

Al mirar este número de modelo, esto es lo que puede decir sobre la guitarra:

  • G: submarca GIO
  • RX: serie RX
  • 40: configuración de recogida HSS

Comprender los números de serie de Ibanez

Como era de esperar, los números de serie de Ibanez pueden ser confusos. Los números de serie pueden indicar dónde se fabricó la guitarra, quién la fabricó y cuándo se fabricó.

Por ejemplo, aquí está el número de serie de mi Ibanez GRX40:

Clavijero con número de modelo Ibanez GIO

Esto es lo que significa este número de serie:

  • Primera letra: código de fábrica
  • Primeros dos dígitos: año
  • Segundos dos dígitos: mes
  • Últimos dígitos: número de producción

Así que este número de serie me dice que la guitarra fue construida en Indonesia (I) en la fábrica de Cort Guitars en enero de 2001.

Las guitarras de diferentes submarcas, series o años pueden tener sistemas de numeración completamente diferentes.

Preguntas Frecuentes sobre Guitarras Ibanez

Aquí hay algunas preguntas comunes que puede tener sobre las guitarras Ibanez.

¿Cómo sé qué modelo es mi Ibanez?

En la parte posterior del clavijero o la placa del mástil de la guitarra (en algunos modelos más antiguos), verá un número de modelo y un número de serie. El número de serie comienza con una letra seguida de números. El número de modelo será una combinación de letras y números.

Utilice la guía anterior para entender lo que significan estos números.

¿Cuál es la Mejor Guitarra Ibanez?

Las guitarras Ibanez de mejor calidad son las de la submarca j.custom. Estas guitarras están construidas por luthiers expertos en Japón utilizando hardware de la más alta calidad y maderas exóticas.

La mejor guitarra Ibanez para usted depende del estilo de música que toque y de las características que desee en una guitarra.

¿Es Fender mejor que Ibanez?

Tanto Ibanez como Fender producen una amplia gama de guitarras con distintos presupuestos. Hay algunas guitarras Ibanez que son mejores que Fender y algunas guitarras Fender que son mejores que Ibanez.

Esto hace que sea muy difícil comparar Fender e Ibanez. En lugar de preocuparte por cuál es mejor, encuentra una guitarra que te guste al tacto, al sonido y al aspecto. No se concentre demasiado en la marca, ya que ambas marcas pueden producir guitarras de excelente calidad.

¿Por qué las guitarras eléctricas Ibanez son baratas?

Ibanez ofrece guitarras asequibles bajo la marca GIO al reducir los costos de producción. Tener guitarras fabricadas en Indonesia le permite a Ibanez producir guitarras más baratas.

Tenga en cuenta que, si bien algunas guitarras Ibanez son baratas, también tienen guitarras de gama alta que son caras. Lea la sección de esta guía sobre las diferentes submarcas para conocer estas opciones.

¿Cuál es el mejor trémolo de Ibanez?

Ibanez ofrece una gama de diferentes sistemas de trémolo que varían en calidad. Los trémolos de gama alta son los trémolos Edge, Lo-Pro Edge, Edge Pro, Edge Zero y ZR.

Los trémolos de menor calidad incluyen Edge Pro II, Lo-TRS y Edge III.

Esto puede ser confuso, ya que esperaría que Edge Pro II fuera una versión mejorada de Edge Pro, pero a menudo estos modelos son versiones de bajo costo de los modelos originales.

¿Cuántos años tiene Ibanez?

La marca Ibanez, tal como la conocemos hoy, se fundó en 1957 en Japón. La marca es propiedad de Hoshino Gakki, una empresa japonesa que también posee tambores Tama.

Antes de 1957, Hoshino Gakki fabricaba guitarras que llevaban el nombre del luthier español Salvador Ibanez.

¿Qué significa Ibanez?

La marca de la guitarra Ibanez proviene del luthier español Salvador Ibanez. La compañía Hoshino Gakki inicialmente vendió guitarras bajo la marca Ibanez Salvador, y finalmente la acortó a Ibanez.

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Referencias: guitargearfinder.com

Review Fender Squier Strat: Affinity, Bullet, Contemporary

Mira aquí lo mejor de las guitarras fender squier strat y elige la perfecta para ti

La Fender Stratocaster es uno de los diseños de guitarra eléctrica más emblemáticos de la historia. Guitarristas icónicos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Yngwie Malmsteen y Stevie Ray Vaughan casi siempre se ven sosteniendo una Stratocaster. La Stratocaster ha sido tan popular que no es necesario buscar muy lejos para encontrar una de las innumerables copias que existen.

Fender adquirió la marca Squier en 1965. En 1982, Fender comenzó a usar la marca Squier como una forma de producir guitarras Stratocaster y Telecaster de bajo costo. Squier se hizo popular como una alternativa económica a una Fender Stratocaster ‘adecuada’.

En el pasado, había una clara distinción entre una Fender Stratocaster y una Squier. Hoy en día, la gama de guitarras de ambas marcas es mucho más complicada.

En esta revisión, explicaré todo lo que podría querer saber sobre las Squier Strats, cómo se comparan con Fender Strats y responderé las preguntas más comunes.

Al final de este post, sabrá si una de las strats de la serie Squier es adecuada para usted.

¿Squier es lo mismo que Fender?

A menudo hay cierta confusión entre los guitarristas sobre qué es Squier y cómo se compara con Fender. ¿Es una Squier Stratocaster realmente una Fender? Cuando ves “Squier by Fender” impreso en el clavijero de la guitarra, ¿qué significa eso?

Aunque en realidad no importa si una Squier es realmente una Fender o no, es importante conocer las diferencias entre las dos marcas. Es importante mirar más allá de las marcas y echar un vistazo a lo que realmente importa.

Logotipo de Squier contra Fender
Fuente: Guitargear

Squier es propiedad de Fender, por lo que técnicamente una Squier es una guitarra Fender. Pero eso es como decir que la bebida Fanta es lo mismo que Coca-Cola porque la marca Fanta es propiedad de Coca-Cola. El hecho de que Fanta sea propiedad de Coca-Cola no significa que sea lo mismo que una Coca-Cola. Sería ridículo pensar que son lo mismo.

Es lo mismo con Squier y Fender. El hecho de que la marca Squier sea propiedad de Fender no significa que una Squier sea una guitarra Fender. Si bien una Squier Stratocaster puede verse igual que una Fender Stratocaster, no son iguales en muchos aspectos. Si bien eso no es necesariamente algo malo, es importante saber que no son lo mismo.

La principal diferencia entre una Squier Stratocaster y una Fender Stratocaster es que una se fabrica en EE. UU. o México (Fender), mientras que la otra se fabrica en Asia (Squier). Esto significa que diferentes personas y fábricas fabrican las guitarras de las dos marcas. Hay diferentes niveles de control de calidad entre países y diferentes estándares.

La otra gran diferencia solía ser la calidad de las piezas y el precio de las guitarras. La diferencia entre una Fender Stratocaster y una Squier solía ser obvia tan pronto como mirabas la etiqueta del precio. Hoy las líneas son mucho más complejas que eso.

En general, las Squier cuestan menos que las Fender y utilizan piezas de menor calidad. Pero hay algunas Squier que cuestan más que una Fender, y algunas Fender usan piezas de menor calidad que algunas Squier. Squier realmente ha mejorado en calidad durante la última década y ahora es bastante común encontrar un Squier que suena tan bien como un Fender, si no mejor en algunos casos.

Fuente: Guitargear

Algunos guitarristas ven las guitarras Squier como una “copia con licencia” y una forma de que Fender compita contra todas las demás copias de Stratocaster que ves con marcas extrañas. Esa es principalmente la razón por la que ves el nombre Fender en el clavijero de una Squier. No es realmente una Fender, pero es más una Fender que las innumerables copias que existen.

En la foto de arriba, puedes ver cuán similar se ve una Squier a una Fender. Si le preguntas a la mayoría de los guitarristas cuál creen que será la guitarra más cara, la mayoría de la gente diría que la Fender. Pero en el ejemplo anterior, ambos modelos cuestan exactamente lo mismo. Las líneas borrosas entre Fender y Squier hacen que comparar las opciones sea confuso.

Ya sea que quieras pensar en un Squier como una Fender o no, depende de ti. Las marcas de guitarras son complicadas y las versiones con licencia de las marcas hacen que las cosas sean confusas. La lección principal que se puede sacar del tema Squier vs Fender es que una marca es una pieza de marketing. Encuentra una guitarra que se adapte a ti y no te preocupes por el nombre en el clavijero.

Después de leer esta guía, sugiero comparar los diferentes modelos Squier con los modelos Fender en rangos de precios similares. Esto te ayudará a decidir si la diferencia entre Fender y Squier es importante para ti o no.

En esta revisión, analizaré los tres tipos principales de Squier Stratocaster que puedes comprar, cómo se comparan entre sí y cuál podría ser el adecuado para ti.

Tipos de Stratocaster Squier

En el pasado, comprar un Squier era sencillo. Fueron vistas como una alternativa de menor costo a una Fender Stratocaster y todo lo que tenía que hacer era elegir el color que le gustaba.

Hoy en día, hay algunas series diferentes de Squier para elegir:

  • Squier Bullet: esta es la serie de menor costo de Squier y está diseñada como una guitarra básica sin emociones.
  • Squier Affinity: esta es una serie popular gracias a piezas de mejor calidad que la Bullet a un precio razonable
  • Squier Contemporary: esta serie se aleja de la configuración tradicional de inicio para acceder a diferentes tonos y estilos musicales

Ha habido muchos otros modelos a lo largo de los años de Squier, como la serie Squier Standard y la serie Squier Classic Vibe. En esta revisión, me centraré en las tres series anteriores, ya que son las series más comunes que he visto usar a los guitarristas.

La mayoría de los guitarristas interesados ​​en una Squier Stratocaster encontrarán una que se adapte a sus necesidades en una de estas series.

Revisión de la Squier Bullet Stratocaster

La Squier Bullet es la serie más barata disponible entre las marcas Squier y Fender. He tenido muchos estudiantes a lo largo de los años que vienen a mí con una Squier Bullet en sus manos. Fueron diseñadas para principiantes como primera guitarra.

La Bullet se vende comúnmente en un kit de inicio a un precio increíblemente bajo. Esta suele ser una buena opción para los padres que están pensando en comprar una primera guitarra para su hijo.

Si bien el consejo general es comprar la guitarra de la mejor calidad que pueda pagar, esta suele ser una mejor opción para los padres que no están seguros de si su hijo se quedará con la guitarra o no. Comprar una Squier Bullet y un pequeño amplificador de práctica es un pequeño riesgo para los padres en comparación con comprar una guitarra costosa que no se puede usar dentro de seis meses.

Squier Bullet Stratocaster

Squier Bullet Stratocaster
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa
  • 2 pastillas de bobina simple (mástil e intermedia)

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

La gran diferencia entre Bullet y Affinity es la calidad de los materiales utilizados. La Bullet utiliza un cuerpo de tilo y pastillas de cerámica. Estos materiales ayudan a reducir el costo de producción de la guitarra y mantienen el precio bajo.

El trémolo del Bullet es más por apariencia que por cualquier otra cosa. Las guitarras de bajo precio como la Bullet luchan con la estabilidad de la afinación y una sola pulsación del sistema de trémolo suele ser suficiente para desafinar toda la guitarra. Es probable que un principiante no use un trémolo, por lo que esto no es una gran preocupación para alguien que recién comienza.

Squier Bullet Pros

  • Increíblemente bajo costo
  • Mismo aspecto de Stratocaster que modelos más caros
  • A menudo, mejor calidad que otras copias de Stratocaster

Squier Bullet Contras

  • Piezas de baja calidad y calidad de construcción inconsistente
  • Problemas de estabilidad de afinación

Si bien los puntos anteriores pueden sonar negativos, es importante recordar que algunas personas no necesitan una guitarra de alta calidad. Un niño de 7 años que toma lecciones de guitarra por primera vez no necesita una guitarra de más de $500. Solo necesita algo con seis cuerdas que funcione.

Si tiene un presupuesto ajustado y está interesado en aprender a tocar la guitarra, vale la pena echarle un vistazo a la Squier Bullet. Si tiene algo de experiencia aprendiendo a tocar la guitarra, es posible que prefiera gastar el dinero extra en una Squier Affinity.

Revisión de la Squier Affinity Stratocaster

La Squier Affinity Stratocaster es increíblemente popular debido a su bajo precio y buena calidad de construcción. He visto muchas Affinity Strats a lo largo de los años y aunque noté una calidad de construcción inconsistente en Bullets, las Affinity Strats eran más consistentes.

En comparación con la Squier Bullet, la Affinity utiliza un cuerpo de aliso y pastillas de mayor calidad. Cuando se trata de guitarras eléctricas, la calidad de las pastillas juega el papel más importante en la calidad del tono de la guitarra.

Cuando se compara la Affinity con guitarras más caras, puede que no suene tan impresionante, pero por el precio, es una opción sólida. Las guitarras eléctricas en este rango de precios tienden a tener pastillas bastante baratas, por lo que normalmente son lo primero que actualizará un guitarrista.

Si eres un principiante que empieza a tomarse en serio la guitarra, entonces una Squier Affinity puede ser una buena opción. Si en algún momento en el futuro comienza a sentir que las pastillas lo están frenando, es bastante fácil actualizarlas.

Squier Affinity Stratocaster

Squier Affinity Stratocaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Mástil de arce en forma de ‘C’
  • Trémolo sincronizado de 2 puntos con selleta de bloque
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Si bien muchos de los modelos Affinity vienen en la configuración estándar de triple bobina simple, algunos guitarristas pueden considerar la siguiente opción.

Fuente: Guitargear

La guitarra de arriba tiene una bobina simple en la posición del mástil, una bobina simple en la posición media y una humbucker en la posición del puente. La ventaja de este tipo de configuración es que obtienes una gama más amplia de tonos en comparación con una guitarra de bobina simple.

La primera guitarra con la que comencé a aprender fue en esta configuración HSS (abreviatura de Humbucker, Single-coil, Single-coil). Lo recomiendo encarecidamente para los guitarristas que estén interesados ​​en una variedad de estilos musicales diferentes.

Las bobinas simples le permiten acceder a los agradables tonos de blues por los que es famosa la Stratocaster. El humbucker en la posición de puente también te permite acceder a tonos más ajustados y potentes para las partes rítmicas. Lo encontré increíblemente valioso cuando comencé a entrar en el metal.

Si está interesado en los estilos de música más pesados ​​o duros que utilizan principalmente humbuckers, asegúrese de leer sobre la serie Squier Contemporary a continuación, ya que esa serie puede ser una mejor opción para usted.

Ventajas de Squier Affinity

  • Costo bastante bajo
  • Construcción de buena calidad y bastante alta consistentemente
  • Mismo aspecto de Stratocaster que modelos más caros
  • Piezas y pastillas de mejor calidad en comparación con la serie Bullet
  • Configuración HSS disponible como opción

Contras de Squier Affinity

  • Otras marcas a menudo producen guitarras de mejor calidad a este precio.

Si buscas una Stratocaster y quieres una guitarra de calidad decente para empezar, vale la pena considerar la serie Affinity. No son solo para principiantes, ya que he visto a guitarristas intermedios y avanzados hacer un gran uso de ellos.

Revisión de la Fender Squier Contemporary Stratocaster

Según los estilos de música que escuche y sus preferencias personales, es posible que no le guste la configuración de pastillas de una Stratocaster tradicional. La serie Squier Contemporary brinda a los guitarristas una forma de obtener el estilo Stratocaster con diferentes configuraciones de pastillas.

Las Stratocasters tradicionales vienen con tres pastillas de bobina simple. Esto es genial para muchos estilos diferentes de música, pero no para todos los estilos. No hay muchos guitarristas de metal o rock duro que usen pastillas de bobina simple tradicionales.

El problema con las pastillas de bobina simple tradicionales es que producen mucho ruido. Sube la ganancia en una guitarra con pastillas de bobina simple y escucharás una oleada de zumbidos y zumbidos. No es bueno si quieres una sección rítmica impactante o riffs ajustados.

Si bien puede encontrar una Squier Affinity con un humbucker en la posición del puente, puede que no sea suficiente para sus necesidades. La siguiente Squier Contemporary es un buen ejemplo de lo que esta serie tiene para ofrecer:

Fuente: Guitargear

La Squier anterior utiliza dos humbuckers activos. Las pastillas activas son muy diferentes a las pastillas pasivas y producen tonos muy diferentes. Para un guitarrista que quiera una señal de alto rendimiento con un tono contundente, esta puede ser la mejor opción entre todas las demás guitarras Squier.

El Squier anterior también usa un puente Floyd Rose con licencia y una tuerca de bloqueo, lo que es un gran cambio con respecto al trémolo tradicional en Strats. Este puente de estilo le permite a un guitarrista usar el brazo del trémolo sin temor a que la guitarra se desafine instantáneamente.

Los puentes de Floyd Rose también son un poco más complicados que un trémolo estándar. Entonces, si eres un principiante que busca una primera guitarra, es posible que desees evitar una. Si bien ofrecen grandes beneficios, como la estabilidad de afinación y la libertad de usar el brazo del trémolo de manera agresiva, pueden ser difíciles de configurar correctamente. Hay diferentes opciones de puente disponibles si no cree que se beneficiará de un puente Floyd Rose.

Squier con puente Floyd Rose
Fuente: Guitargear

Si compara esta guitarra con los otros modelos mostrados anteriormente, debería ser obvio lo diferente que es la serie Contemporary. Si bien la forma del cuerpo sigue siendo claramente una Stratocaster, las características de esta guitarra la hacen muy diferente para tocar y sonar.

Pros de la Squier Contemporary Strat

  • Estilo clásico de Stratocaster que funciona para estilos de música más duros/pesados
  • Piezas de buena calidad y consistencia de construcción.
  • Variedad de configuraciones diferentes disponibles, incluido el puente estilo Floyd Rose

Contras de la Squier Contemporary Strat

  • Muchas otras marcas producen mejores guitarras a este precio.
  • Más caro que muchas guitarras de la marca Fender

La Squier Contemporary es una extraña serie de guitarras. Intenta mantener el aspecto clásico de Stratocaster, pero con configuraciones de pastillas y puentes que no tienden a seguir la música típica basada en Stratocaster.

Si te gusta la apariencia de una Stratocaster pero quieres tocar música más dura/pesada, esta serie puede ser adecuada para ti. Generalmente no se suele elegir una Squier Contemporary porque la mayoría de los guitarristas que quieren una guitarra que se adapte a estilos de música más duros tienden a buscar en otra parte que no sea lo que ofrecen Fender/Squier.

Si estás pensando en este tipo de guitarras, no dejes pasar por alto lo que marcas como Ibanez o Jackson pueden ofrecerte por el mismo precio.

Preguntas frecuentes sobre Squier

La información anterior debería darle una buena idea sobre qué tipo de guitarra Squier podría ser adecuada para usted. Consulte las siguientes preguntas y respuestas para obtener más consejos sobre las guitarras Squier y cómo puede aprovecharlas al máximo.

¿Dónde se fabrican las guitarras Squier by Fender?

A lo largo de los años, las guitarras Squier se han fabricado en muchos países diferentes, como Japón, Corea, México, India, China, Indonesia y EE. UU. Hoy en día, las guitarras Squier se fabrican en países asiáticos como China, Corea e Indonesia.

Revisa la parte posterior del clavijero de la guitarra para averiguar dónde se fabricó.

¿Cuál es la mejor guitarra Squier de mejor a peor?

La mejor guitarra Squier es aquella que se ajusta a tus necesidades como guitarrista y a tu presupuesto. Para algunos guitarristas, eso será una bullet. Para otros guitarristas, podría ser una Affinity o una Contemporary.

Si desea clasificar las guitarras Squier según su calidad de mejor a peor, el orden podría ser: Contemporary, Affinity y luego Bullet. El precio de las guitarras es un buen indicador de la calidad.

¿Las piezas de Fender y Squier son intercambiables?

La mayoría de las piezas serán intercambiables entre una Fender y una Squier. Las pastillas y la electrónica son generalmente fácilmente intercambiables entre guitarras eléctricas. Esto significa que si desea actualizar las pastillas de su Squier a una pastilla Fender de gama alta, es bastante sencillo.

Cuando se trata de mástiles de guitarra, es difícil decir si serán intercambiables. Existen pequeñas diferencias en los mástiles entre las guitarras Squier y Fender que pueden o no permitirle intercambiarlos. El ancho del bolsillo del cuello, la forma de la configuración del cuello y algunos otros factores hacen que sea poco probable que encuentre un cuello con un ajuste perfecto.

Si bien es posible encajar perfectamente un mástil Fender en un cuerpo Squier, las posibilidades son bastante bajas.

¿Cómo hacer que una Squier Stratocaster suene mejor?

Hay muchas cosas que puede hacer para que su Squier Strat suene mejor. La forma más efectiva es actualizar las pastillas, ya que tienen el mayor impacto en su tono. Cuanto más bajo sea el precio de tu guitarra, más baratas serán las pastillas. Cambiar esas pastillas baratas por pastillas de mayor calidad mejorará enormemente tu tono.

Un buen ejemplo de un juego de pastillas que sería una gran mejora en una Squier sería conseguir un juego de Fender’s Noiseless Pickups. Estas pastillas mantienen las características únicas de las pastillas de bobina simple mientras eliminan el zumbido y el ruido. Si encuentra que sus pastillas son ruidosas y zumban demasiado, vale la pena considerarlas.

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Referencias: guitargearfinder.com

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Los Mejores Pedales Reverb: Tu Guía Definitiva

Este es el punto más importante que me gustaría que recuerde al leer esta guía del comprador o cualquier otra guía de los ’10 mejores’:  No hay un mejor pedal de reverb.

El tipo de pedal reverb que sea mejor para usted será diferente de lo que sea mejor para otras personas. Tenga esto en cuenta cuando alguien afirme que X es el mejor pedal de reverb o si ve una lista de ‘Los 10 mejores pedales reverb’ en algún lugar en línea.

Esta guía del comprador lo ayudará a determinar qué tipo de pedal de reverb será el mejor para usted. Te explicaré qué opciones hay, qué características tener en cuenta y si un pedal puede o no ser adecuado para ti. Al final, sabrá exactamente cómo encontrar el pedal de reverb adecuado para usted.

¿Qué es importante para ti en un pedal de reverb?

Hay tantos pedales de reverb disponibles en la actualidad que puede ser abrumador tratar de encontrar el adecuado para usted. Hay bastantes tipos diferentes de efectos reverb disponibles y cada uno da un sonido muy diferente. Algunos pedales de reverb incluso mezclan diferentes efectos en un pedal, como retardo o modulación.

Piense en lo que quiere que haga su pedal de reverb. ¿Quieres que sea simple para que puedas dejarlo puesto y olvidarte de él? ¿O necesita mucha flexibilidad para poder obtener la reverb perfecta para diferentes canciones?

¿Quieres tener diferentes tipos de reverb como spring, plate o hall o estás buscando un reverb que suene único para darle a tu tono algo fresco en comparación con otros guitarristas? Todos responderán estas preguntas de manera diferente, lo que significa que todos tendrán un ‘mejor pedal de reverb’ diferente.

Aquí hay algunas cosas importantes a tener en cuenta al determinar cuál es el mejor pedal de reverb para usted:

  • Valor: ¿cuánto quieres gastar en un pedal de reverb?
  • Simplicidad: ¿quieres un pedal fácil de usar o estás feliz de lidiar con un pedal más complejo para sacarle más provecho?
  • Flexibilidad: ¿busca lograr un sonido de reverb principal o necesita poder ajustar y cambiar entre diferentes tipos de reverb?
  • Preajustes: ¿le gusta la idea de guardar diferentes preajustes o está feliz de tener que ajustar manualmente el pedal para cambiar a diferentes configuraciones?
  • Calidad: ¿quieres un pedal de la mejor calidad, independientemente del costo o estás contento con un pedal de buena calidad a un precio excelente?
  • Tamaño: ¿te importa el tamaño del pedal? ¿Cuánto espacio de pedalera tienes disponible para un pedal de reverb?

Piense en los puntos anteriores antes de continuar para que sepa lo que es importante para usted en un pedal de reverb.

Características de los pedales reverb a tener en cuenta

Repasemos las características más comunes del pedal de reverb para que pueda decidir cuáles son importantes para usted. No todas las funciones serán relevantes para usted y ningún pedal tendrá todas las funciones cubiertas aquí. Así que piensa qué características son las más importantes para ti y cuáles no necesitas.

Tipos de reverb

Al igual que el retardo, existen bastantes tipos diferentes de reverb, especialmente cuando se mezclan con efectos. Los principales tipos de reverb en los que vale la pena pensar son Hall, Plate, Room y Spring.
La reverb de resorte es donde vibra un resorte de metal largo y una pastilla captura esa vibración. Tiene un sonido muy distintivo y si agitas el dispositivo de reverb de resorte, generalmente puedes escuchar el resorte de metal temblando.

Algunos amplificadores (especialmente los amplificadores antiguos) tienen reverbs de resorte incorporadas, mientras que hoy en día generalmente se emulan digitalmente (¡no es muy práctico tener un pedal de reverb de resorte real en la mayoría de las pedaleras!).

La reverb de placa es similar a la reverb de resorte con la principal diferencia de que utiliza una hoja de metal en lugar de un resorte. La hoja vibra desde un transductor y una pastilla capta esa vibración.
Las reverbs hall emulan lo que escuchas naturalmente en grandes salas o salas vacías.

La mayoría de los pedales que ofrecen reverb de hall le permiten controlar el tamaño de la sala para lograr cualquier cosa, desde un pequeño efecto sutil hasta una reverb masiva como la de una iglesia.

Los pedales que cubriré en esta guía son todos digitales. Los pedales digitales producen excelentes efectos de reverb. Solo tenga en cuenta que si está buscando el mejor pedal de reverb de resorte para un sonido clásico, es posible que desee buscar dispositivos que realmente usen un resorte para producir la reverb. Como la mayoría de los guitarristas prefieren la conveniencia y la practicidad de los pedales de efectos, no cubriré los pedales de reverb de resorte analógicos en esta guía.

Estéreo

Esta es una característica importante a tener en cuenta, ya que no todos los pedales de reverb son estéreo. Como el pedal de reverb suele ser uno de los últimos efectos en la cadena de efectos de un guitarrista, tanto si es estéreo como si no, afectará a toda la cadena de señal. Si no desea ejecutar una plataforma estéreo, entonces no necesita preocuparse por esto. Pero si ejecuta una plataforma estéreo o podría hacerlo en el futuro, necesitará un pedal de reverb estéreo.

Eche un vistazo a sus pedales actuales y cuántos son estéreo. Esto debería darle una buena indicación sobre si es posible que desee obtener un pedal de reverb estéreo. Entonces, si todos tus pedales son mono, entonces no te afectará. Pero si tiene un pedal de retardo estéreo, un chorus estéreo o cualquier otro pedal en su cadena de señal, considere obtener un pedal de reverb estéreo.

True Bypass

Si el pedal de reverb que elija utiliza True Bypass, un búfer o le permite cambiar entre los dos es importante, más que otros tipos de pedales de efectos. Recuerde que la reverb crea un sonido que se apaga incluso después de que deja de tocar (similar al retardo).

Si tiene un pedal de reverb que usa True Bypass y golpea el interruptor de pie de derivación cuando la reverb se apaga, cortará el efecto antes de que desaparezca naturalmente. Es muy discordante escuchar una reverb cortada de repente.

Entonces, aunque True Bypass generalmente se recomienda con otros tipos de pedales de efectos, puede crear un problema con la reverb. Alternativamente, cuando un pedal de reverb usa un bypass con búfer, este problema no se aplica. La reverb seguirá desapareciendo de forma natural después de pisar el interruptor de pie de.

Si planea tener su pedal de reverb activo todo el tiempo, entonces esto no es un problema en absoluto y True Bypass no causará ningún problema. Pero si planea usar la reverb solo en ciertos momentos y la encenderá y apagará regularmente, tenga esto en cuenta.

Los mejores pedales de reverb por categoría

Hay innumerables pedales de reverb disponibles en la actualidad y es imposible elegir el mejor. En su lugar, los dividiré en diferentes categorías en las que quizás desee pensar. En cada categoría, le daré un pedal que vale la pena mirar si esa categoría se ajusta a sus necesidades.

Los pedales que enumero a continuación son todos de excelente calidad y muy recomendables. Pero como mencioné, hay innumerables pedales de reverb disponibles, así que use mis sugerencias como punto de partida y si encuentra otro pedal que satisfaga sus necesidades, entonces ese pedal es el mejor para usted. Esta es una guía del comprador, así que utilícela como guía.

El mejor pedal de reverb por su simplicidad

Como verá en los pedales de reverb más adelante, hay muchas características diferentes que se pueden incluir en un pedal de reverb El Holy Grail Nano de Electro-Harmonix se destaca como uno de los pedales de reverb más simples que puede obtener.

Tiene dos controles: una perilla para controlar el nivel de reverb y un interruptor de palanca para elegir entre tres tipos de reverb (spring, hall, ‘flerb’). El modo Flerb es una combinación de reverb y un flanger que puede producir un tono único cuando se usa en el momento adecuado.

Holy Grail Nano de Electro-Harmonix

Holy Grail Nano de Electro-Harmonix
Tipo de pedal:

Reverb

Marca:

Electro-Harmonix

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Tamaño compacto
  • 3 modos de efecto: Spring, Hall y Flerb
  • Interruptores de Modo: Muelles / Hall / Flerb

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Holy Grail Nano Pros:

  • Tamaño compacto que cabe en cualquier pedalera
  • Cambie fácilmente entre tres reverb es claramente diferentes

Holy Grail Nano Contras:

  • No estéreo
  • Solo derivación verdadera

El mejor pedal de reverb por su versatilidad

Esta fue una elección difícil entre BOSS RV5 y Hall of Fame Reverb de TC Electronic. Ambos ofrecen un conjunto similar de características y ambos son extremadamente populares. El RV5 existe desde hace mucho tiempo y ha resistido la prueba del tiempo como un excelente pedal de reverb.

La razón por la que recomiendo el Salón de la Fama para esta categoría es que contiene características más modernas. El RV5 tiene 6 modos diferentes mientras que el HOF tiene 11 modos. Esos modos adicionales le brindan la capacidad de encontrar el tipo de reverb perfecto para cualquier canción que desee.

Al igual que con todos los pedales TC Electronic modernos, el HOF también tiene la función TonePrint que le permite modificar y personalizar su propio preajuste.

También creo que este sería el mejor pedal de reverb para guitarra acústica. Con la guitarra acústica, la capacidad de ajustar sus efectos al nivel correcto puede hacer o deshacer su tono general. Como se trata de un pedal estéreo, también sería adecuado para guitarristas acústicos que buscan producir un tono estéreo de sonido amplio para conciertos.

Los efectos de modulación mezclados con algunas de las reverbs podrían ayudarlo a crear un tono único en el que la mayoría de los otros guitarristas acústicos no pensarían. Si buscas un pedal de reverb para guitarra acústica, te recomiendo el Hall of Fame Reverb.

Hall of Fame Reverb

Hall of Fame Reverb
Tipo de pedal:

Reverb

Marca:

TC Electronic

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • True Bypass
  • Reguladores: Decay, Tone, Level, Mode
  • El Analog-Dry Through mantiene la integridad de la señal seca cuando la Reverb se encuentra conectada

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Hall of Fame Reverb Pros:

  • Amplia gama de modos
  • Estéreo
  • Posibilidad de cambiar entre True Bypass o Buffered bypass

Hall of Fame Reverb Cons:

  • Si no tiene un teléfono inteligente o desea conectar el pedal a su computadora, su mejor función no le será útil

Pedal reverb de la mejor calidad premium

Si desea el pedal de reverb de la mejor calidad disponible y no le importa el costo, hay dos opciones que vale la pena considerar: BigSky de Strymon y Space de Eventide. Ambos pedales son muy elogiados y cuentan con un gran número de guitarristas que los utilizan.

Recomiendo Eventide Space como el mejor en esta categoría, ya que tiene algunas ventajas sobre BigSky. Pero cualquiera de los dos pedales puede producir resultados sorprendentes.

También creo que Eventide Space sería el mejor pedal de reverb para sonidos ambientales. La capacidad de almacenar innumerables ajustes preestablecidos y mezclar y combinar diferentes efectos le permite crear cualquier cosa, desde exuberantes paisajes sonoros hasta efectos inusuales o extravagantes.

Si bien algunos de los otros pedales de reverb aquí pueden ser adecuados para sonidos ambientales, Eventide Space le brinda mucha más flexibilidad, calidad y capacidad de ajuste.

Eventide Space

Eventide Space
Tipo de pedal:

Reverb

Marca:

Eventide

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • True Bypass
  • Entrada y salida mono/estéreo
  • Entrada para pedal de expresión

¿Que no es tan bueno?

  • El precio puede ser algo elevado

Pros de Eventide Space:

  • Amplia gama de efectos de reverb con calidad de estudio
  • Estéreo
  • Gran cantidad de ajustes preestablecidos y la capacidad de crear sus propios ajustes preestablecidos
  • Altamente modificable para que pueda marcar en la reverb perfecta
  • Mucha flexibilidad, como entrada de pedal de expresión, interruptor auxiliar, USB para actualizaciones y ajustes de nivel de línea
  • Capaz de cambiar entre True Bypass y bypass con búfer

Contras del Eventide Space:

  • Mayor curva de aprendizaje que otros pedales

El mejor pedal de reverb por calidad y valor

El Cathedral de Electro-Harmonix es un pedal de reverb de excelente calidad. Si bien es posible que no esté al mismo nivel que los pedales Space of BigSky anteriores, la razón por la que este pedal se destaca es que cuesta menos de la mitad del costo de esos pedales. Eso significa que el Cathedral le brinda una reverb de excelente calidad a un costo mucho más bajo de lo que pagaría por el Eventide Space.

Cathedral Pros:

  • Excelente calidad
  • Estéreo
  • Una amplia gama de diferentes tipos de reverb
  • Excelente control sobre el efecto.
  • La función Infinite es muy útil.

Cathedral Cons:

  • El tamaño grande puede ocupar demasiado espacio en algunas pedaleras

El mejor pedal de reverb por menos de $100

La mayoría de los pedales de reverb económicos le ofrecen uno o dos tipos de reverb con controles básicos. La mayoría de las opciones que vi no eran estéreo y tenían controles mínimos.

Un pedal de reverb sorprendentemente flexible por menos de $100 es el FLAMMA FS02 Stereo Reverb

Este pedal incluye las características que normalmente solo vería en pedales dos o tres veces el precio.

Este pedal de reverb incluye siete tipos de efectos de reverb e incluso te permite guardar un preset para cada tipo de reverb. Si está interesado en jugar con diferentes tipos de efectos de rever pero no quiere gastar mucho en un pedal, esta es una opción que vale la pena considerar.

FLAMMA FS02

FLAMMA FS02
Tipo de pedal:

Reverb

Marca:

Flamma

Calidad de construcción

Alta

¿Qué es bueno?

  • Ranura de presets almacenable para cada efecto
  • El bypass auténtico reduce la pérdida de señal
  • La función Trail On permite que los efectos se desvanezcan de forma natural

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Ventajas del Reverb FLAMMA FS02:

  • Gran variedad de efectos de reverb con excelente calidad de sonido
  • Entrada y salida estéreo
  • La capacidad de guardar ajustes preestablecidos para cada tipo de reverb es increíblemente útil
  • Las perillas de corte alto y bajo son excelentes herramientas para dar forma al tono.
  • Muy bajo costo en comparación con otros pedales de reverb.

FLAMMA FS02 Reverb Contras:

  • Requiere una fuente de alimentación de 300mA (no incluida)
  • Sin opción de alimentación por batería
  • Los diferentes tipos de reverbs no están etiquetados en el pedal.

Otros pedales de reverb que vale la pena probar

Lo más probable es que al menos uno de los pedales anteriores se adapte a tus necesidades como guitarrista. Pero si está buscando algo un poco diferente, los siguientes pedales de reverb son todos de excelente calidad y vale la pena echarles un vistazo:

  • MXR M300 Reverb: Pedal de excelente calidad con una buena variedad de tipos de reverb.
  • Boss FRV-1 63 Fender Reverb Pedal: Un popular pedal diseñado para reproducir una reverb clásica a la que están acostumbrados muchos guitarristas con amplificadores Fender.
  • Wampler Faux Spring Reverb Pedal: Wampler produce equipos de gran calidad y, si bien las características pueden ser un poco simples, es un pedal que entusiasma a muchos guitarristas.
  • EarthQuaker Devices Afterneath V2: Si está buscando un pedal único que produzca efectos que un pedal de reverb estándar no producirá, vale la pena echarle un vistazo a Afterneath.

Como mencioné al comienzo de esta guía, existen innumerables pedales de reverb. Es muy fácil perderse en todas las características y marcas, por lo que apegarse a los pedales enumerados aquí le ayudará a ahorrar muchos dolores de cabeza.

Piense en qué características son más importantes para usted y luego eche un vistazo a los pedales que le recomiendo arriba.

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Referencias: guitargearfinder.com

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Los Mejores Controladores de Pie MIDI Para Guitarra

Un controlador de pie MIDI puede darle control sobre su plataforma y usar configuraciones complejas que de otro modo no serían posibles.

En esta guía, repasaré algunos controladores de pie MIDI diferentes y cómo cada uno podría usarse en diferentes equipos de guitarra.

Aprenderá qué tipo de controlador de pie puede ser adecuado para usted y qué características debe buscar en un controlador de pie.

Características del controlador de pie MIDI que debe buscar

En la foto de abajo, puede ver una gran diferencia en las funciones disponibles en los controladores de pie MIDI.

Fuente: Guitargear

Hay una gran diferencia en las cosas que puede hacer y controlar con un controlador de pie pequeño en comparación con un controlador de pie masivo con pedales de expresión.

Estas son algunas de las características clave que puede considerar para controlar su equipo.

Pedales de expresión

Algunos controladores de pie MIDI tienen pedales de expresión incorporados, mientras que otros le permiten conectar un pedal de expresión externo.

Fuente: Guitargear

Si solo desea poder cambiar entre preajustes o activar o desactivar los efectos, es posible que no le interese tener un pedal de expresión.

Pero no tome esta decisión demasiado rápido, ya que un pedal de expresión le brinda mucha más flexibilidad en la forma en que controla su tono y efectos.

Por ejemplo, puede usar un pedal de expresión para acceder a los sonidos wah, controlar los niveles de volumen o acceder a los efectos de golpe cuando se combina con software como AmpliTube o BIAS FX. Hay muchos efectos que se benefician de un pedal de expresión, así que considere si puede usar estos efectos ahora o en el futuro.

También puede usar un pedal de expresión para controlar dinámicamente cualquier parámetro de efecto sobre la marcha. Por ejemplo, puede configurar el pedal de expresión para controlar la configuración de retroalimentación en un pedal de delay. A medida que pisa el pedal, escuchará cómo aumenta el delay en su tono.

O puede configurar el pedal de expresión para controlar la ganancia de un pedal de overdrive. Esto significa que en lugar de solo tener su sobremarcha en estado activado o desactivado, puede ajustar suavemente la cantidad de ganancia que tiene en cualquier momento ajustando el pedal de expresión. Puede aumentar gradualmente la ganancia durante un solo y luego reducirla ligeramente durante las partes más suaves.

Experimentar con un pedal de expresión para controlar diferentes parámetros de efectos es una de las mejores cosas que he hecho con mi equipo de guitarra y lo recomiendo mucho.

Si está comparando dos controladores de pie MIDI y uno de ellos le permite conectar un pedal de expresión externo, elija ese. Tener la opción de conectar un pedal de expresión es mucho mejor que tener que comprar un controlador completamente nuevo.

Fuente de alimentación

Algunos controladores de pie no requieren energía, otros requerirán que conecte el controlador a una fuente de alimentación y otros funcionan con baterías.

Antes de comprar un controlador de pie, preste atención a las opciones de alimentación que tiene para saber qué planificar con su equipo.

Conexiones

Hay tres formas en que un controlador MIDI puede conectarse a otros dispositivos. Asegúrese de elegir el tipo correcto de conexión que se adapte a su equipo.

MIDI estándar: estos dispositivos usan uno o dos conectores redondos como se muestra en la foto de abajo.

Fuente: Guitargear

Si un pedal de guitarra tiene uno o dos de estos jacks, significa que puedes controlarlo de alguna manera usando un controlador MIDI. Tendrás que consultar el manual del pedal para saber qué se puede controlar, ya que cada pedal es diferente.

USB: algunos controladores de pie utilizan una conexión USB para enviar los comandos MIDI. El USB se usa cuando se conecta un controlador de pie a una PC/Mac/Tablet/Smartphone. Entonces, si desea ejecutar una plataforma de guitarra con un controlador MIDI, busque uno que ofrezca conexión USB.

Bluetooth: si usa un teléfono inteligente o una tableta, es posible que prefiera usar un controlador MIDI que se conecta a través de Bluetooth. Esto le evita tener que usar cables y libera el puerto USB de su dispositivo para conectarse a una interfaz de audio.

Cuando compare todos los controladores de pie MIDI para guitarra en esta guía, tome nota del tipo de conexiones que ofrecen.

Pantallas

Algunos controladores MIDI son simples y no requieren ninguna pantalla. Si va a usar un controlador de 4 interruptores para cambiar entre diferentes preajustes, entonces probablemente no necesitará una pantalla.

Puede usar cinta para marcar lo que hace cada interruptor de pie si su equipo no es demasiado complicado.

Si desea usar un controlador MIDI para controlar equipos complicados, activar o desactivar efectos individuales, o usarlo con software, probablemente querrá un controlador con una pantalla decente.

Tener una pantalla también facilita la programación del controlador de pie. Si va a configurar diferentes bancos y preajustes y controlar todo con un controlador de pie, una pantalla decente hace una gran diferencia.

Diferentes formas de usar un controlador de pie MIDI para guitarra

Los controladores de pie MIDI se pueden usar para guitarra de varias maneras que abren su equipo a opciones interesantes.

Ya sea que sea un artista en vivo o simplemente toque en casa, puede encontrar que puede usar un controlador de pie MIDI para hacer cosas que nunca antes había considerado.

Veamos algunas formas diferentes de usar un controlador de pie MIDI para guitarra.

Sincroniza múltiples pedales de guitarra compatibles con MIDI

La forma más sencilla de usar un controlador de pie MIDI es sincronizar cualquier pedal de guitarra compatible con MIDI.

Por ejemplo, supongamos que tiene un pedal de delay compatible con MIDI y un Eventide H9 en su equipo. Puede ver que el H9 tiene conectores de entrada y salida MIDI en la siguiente foto:

Fuente: Guitargear

Un controlador de pie MIDI le permite sincronizar los dos pedales de la forma que desee. Puede cambiar los ajustes preestablecidos en el H9 y asegurarse de que el pedal de delay permanezca perfectamente sincronizado con él.

Puede usar su controlador MIDI para saltar fácilmente entre diferentes preajustes en su H9 en lugar de tener que desplazarse por ellos usando los dos interruptores de pie del H9.

Para otro ejemplo, puede usar un controlador MIDI para cambiar entre diferentes configuraciones en un DigiTech Whammy DT. El controlador de pie puede cambiar la configuración del whammy sin que tengas que agacharte y ajustar el pedal.

Fuente: Guitargear

Para saber si su pedal es compatible con MIDI, busque un puerto MIDI como se muestra en el Whammy DT anterior. Algunos pedales pueden tener un puerto MIDI (para aceptar comandos MIDI), mientras que otros pueden tener dos puertos MIDI (para sincronizarse con otros pedales).

Si tiene algún pedal compatible con MIDI, un controlador de pie MIDI le brinda una manera de controlar todos esos pedales al mismo tiempo que le parezca adecuado.

Controla un equipo de guitarra basado en PC

Hoy en día es posible ejecutar una plataforma de guitarra completa para vivir o en casa sin usar un amplificador de guitarra y reemplazarlo con una computadora.

Si bien es impresionante lo que puede hacer con una PC, agregar un controlador de pie MIDI puede brindarle una gran cantidad de control que no es posible con una plataforma de guitarra estándar.

Estos son algunos ejemplos de lo que puede configurar para que controle su controlador de pie:

  • Cambiar tonos de amplificador o preajustes
  • Activar y desactivar efectos individuales
  • Use un pedal de expresión para efectos de wah, volumen o golpe
  • Use un pedal de expresión para cambiar dinámicamente cualquier preajuste de efectos (por ejemplo: cambiar la duración del delay, el nivel de ganancia, la profundidad del coro, etc.)
  • Configure un conmutador de pedal para iniciar la reproducción de una pista de acompañamiento
  • Cambia la página en pantalla de cualquier partitura o guitarra TAB

Ser capaz de controlar cualquier aspecto de su tono y efectos con los pies agrega mucho a una plataforma de guitarra y PC. Puedes hacer cosas que la mayoría de los equipos de guitarra tradicionales no son capaces de hacer.

Controla un DAW con tus pies

Una DAW (estación de trabajo de audio digital) es un paquete de software que le permite tener un estudio de grabación completo funcionando desde su computadora.

Si bien es fácil controlar un DAW con un teclado y un mouse, también recomiendo usar un controlador de pie MIDI.

Puede configurar los interruptores de pie en el controlador para controlar cualquier cosa que desee en el DAW.

Por ejemplo, puede configurar un interruptor de pie para comenzar a grabar, otro interruptor de pie para detener la reproducción, otro para deshacer y volver a grabar la toma, etc.

Poder detener instantáneamente una grabación y grabar otra toma con la guitarra aún en las manos puede acelerar el proceso de grabación. Es difícil enfatizar cuán útil puede ser esto hasta que lo pruebe.

Incluso puede usar un controlador de pie MIDI para controlar un DAW durante una presentación en vivo. El controlador de pie se puede usar para activar muestras, cambiar entre efectos de guitarra o ajustes preestablecidos, o controlar otros complementos para mejorar su sonido en vivo.

Algunos guitarristas están creando impresionantes sonidos en vivo gracias a la combinación de un controlador de pie MIDI y un DAW.

Hay muchos controladores de pie diferentes disponibles, así que aquí hay algunas opciones para mostrar la diferente gama de funciones.

El mejor controlador de pie MIDI barato para guitarra

Si está buscando el mejor controlador de pie MIDI al precio más bajo, el Behringer FCB1010 incluye la mayoría de las opciones al precio más bajo.

Behringer FCB1010

Behringer FCB1010
Marca

Behringer

Pedales de expresión

Dos pedales de expresión de configuración libre en canal MIDI

Fuente de alimentación integrada

¿Qué es bueno?

  • Transmisión simultánea para 5 cambios de programa Midi y dos controladores Midi por Preset
  • Comando MIDI NOTE para uso como Trigger y Tap-Tempo

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Como puede ver en la foto de arriba, este controlador de pie le brinda muchos interruptores de pie y dos pedales de expresión.

Este tipo de controlador sería ideal para controlar un equipo completo de equipo compatible con MIDI.

Este controlador de pie cuesta menos de la mitad del precio de otros controladores similares. Para algunos guitarristas, será exagerado, pero si tienes un equipo que se beneficiaría de un controlador grande como este, es una buena opción.

Ventajas:

  • Número masivo de interruptores de pie
  • Dos pedales de expresión incorporados
  • Significativamente más barato que otras marcas con características similares

Contras:

  • Sin conexión USB
  • Requiere alimentación externa

Si bien este controlador de pie no tiene USB, es posible conectarlo a una PC/Mac usando un convertidor de MIDI a USB. Verás alternativas muy baratas disponibles, pero no recomiendo ninguna. He pasado por algunas versiones baratas diferentes y ninguna de ellas funcionó.

El mejor controlador de pie MIDI Bluetooth para guitarra

Si usa un teléfono inteligente o una tableta para ejecutar aplicaciones como BIAS FX o AmpliTube, es posible que desee obtener un controlador de pie Bluetooth.

Si bien algunos de los otros controladores de pie a continuación pueden conectarse a su teléfono inteligente o tableta a través de USB, es posible que prefiera una opción inalámbrica.

La gama AirTurn BT200S ofrece controladores MIDI Bluetooth simples con 2, 4 o 6 conmutadores de pedal.

Fuente: Guitargear

Estos controladores MIDI se pueden usar para controlar aplicaciones como BIAS FX o AmpliTube, o se pueden usar con aplicaciones de partituras para cambiar de página con los pies.

Este tipo de controlador de pie se adapta a los guitarristas que no necesitan controlar pedales compatibles con MIDI. Si está más interesado en controlar el software, entonces un controlador de pie Bluetooth simple puede ser más adecuado para usted que una de las otras opciones.

Estos controladores ofrecen algunos modos diferentes para adaptarse a diferentes programas, por lo que debería funcionar con casi cualquier cosa. Incluso puede configurarlo en un modo de ‘pulsaciones de teclado’ para usar en programas de PC/Mac que no están diseñados para usar controladores MIDI.

Incluso si cree que la opción de 2 interruptores le conviene, le recomiendo obtener el modelo de 4 interruptores o el modelo de 6 interruptores . Dos interruptores adicionales pueden marcar una gran diferencia en la utilidad de un controlador.

Ventajas:

  • Pedal sencillo y portátil.
  • Conectividad Bluetooth
  • Funciona con una amplia gama de programas/aplicaciones
  • Utiliza una batería recargable
  • El emparejamiento abierto le permite conectar múltiples dispositivos Bluetooth

Contras:

  • Sin conexión USB
  • Sin conexión MIDI estándar

Recuerde que este tipo de controlador está destinado a controlar el software. Entonces, si tiene pedales compatibles con MIDI que desea controlar, es posible que prefiera una opción diferente.

AirTurn BT200S

AirTurn BT200S
Marca

AirTurn

Dimensiones (ancho x alto x profundo):

115,8 x 70 x 47 mm

Peso:

170 g

¿Qué es bueno?

  • Envía comandos MIDI, notas MIDI, cambios de parámetros y comandos de teclado
  • Controlador de luces y medios con Bluetooth 5

¿Que no es tan bueno?

  • Sigue siendo un producto de gama baja

El mejor controlador de pedal MIDI de gama media para guitarra

El MeloAudio MIDI Commander es posiblemente la mejor opción para la mayoría de los guitarristas que desean iniciarse en MIDI pero no necesitan configuraciones complicadas.

Funciona desde el primer momento con una amplia gama de equipos y hay varios modos que puede usar para adaptarse a diferentes tipos de hardware y software, como BIAS FX, Guitar Rig, AmpliTube, POD Farm, Revalver, etc.

Fuente: Guitargear

Como puede ver en la foto de arriba, no es tan grande como algunas de las otras opciones, pero le da mucho control. Puede conectar hasta dos pedales de expresión externos, por lo que aún puede acceder a wah y otros controles expresivos si lo desea.

El MIDI Commander tiene conectores USB y MIDI estándar, como puede ver a continuación.

Meloaudio MIDI Commander atrás

Esto significa que puede conectarlo a su PC/Mac y controlar cualquier software o DAW que desee. También puede conectarlo a pedales compatibles con MIDI y personalizar los interruptores de pie para controlar diferentes funciones.

El MIDI Commander funciona con baterías y si inserta baterías recargables, puede cargar esas baterías mientras está en el controlador conectando el USB.

Ventajas:

  • Buen número de interruptores de pie
  • Capaz de conectar hasta dos pedales de expresión externos
  • pantalla brillante
  • Alimentado por batería o USB
  • Fácil de usar

Contras:

  • No tan personalizable como otras opciones

El mejor controlador de pie MIDI USB para guitarra

Cada vez más controladores de pie MIDI incluyen conexiones USB y si desea usar una PC o Mac para ejecutar su plataforma, se recomienda encarecidamente que elija un controlador que tenga USB.

El Line 6 FBV 3 es uno de los mejores controladores de pie para guitarra con USB.

Line6 FBV3

Line6 FBV3
Marca

Line

Dimensiones

46,0 x 23,0 x 7,0cm

Peso:

5,7Kg

¿Qué es bueno?

  • Interruptor ‘tap’ para ajustar el tiempo de delay
  • Afinador cromático incorporado

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Como puede ver en la foto de abajo, las únicas conexiones en la parte posterior del controlador son USB o FBV (para conectarse a los amplificadores Line 6). Esto significa que no puede usar este controlador para conectar sus pedales compatibles con MIDI que usan un cable MIDI estándar.

Fuente: Guitargear

Este tipo de controlador de pie es ideal para personas con amplificadores Line 6 o que deseen ejecutar un equipo de guitarra basado en PC.

Ventajas:

  • Gran cantidad de interruptores de pie
  • Pedal de expresión incorporado (con jack para otro pedal externo)
  • Buena exhibición e iluminación.
  • Funciona perfectamente con equipos de guitarra basados ​​en PC
  • No se requiere alimentación externa (alimentado a través de USB o a través de un amplificador Line 6)

Contras:

  • Sin conexiones MIDI estándar

Mejor controlador MIDI y sistema de efectos para guitarra

Todos los demás controladores MIDI anteriores se centran completamente en controlar el equipo MIDI. Los controladores anteriores son excelentes si tiene muchos equipos MIDI o si usa un equipo de guitarra basado en PC.

Pero, ¿qué sucede si tiene una combinación de pedales MIDI y pedales que no son MIDI?

Un sistema de cambio de pedal como el BOSS ES-8 puede ser una opción mucho mejor.

BOSS ES-8

BOSS ES-8
Marca

BOSS

Conmutadores de pie con interruptor silenciador de ruido

12

Memorias de patches

800

¿Qué es bueno?

  • Parámetros de control, tales como el tiempo de retardo para cada patch
  • Con 8 bucles más un bucle de volumen adicional

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Este controlador de pie es diferente porque es un controlador MIDI híbrido y un sistema de conmutación de pedales.

La idea es que conecte individualmente todos los pedales de su guitarra a este pedal, luego use el pedal para enrutar sus efectos de la forma que desee.

Esto significa que puede activar o desactivar instantáneamente múltiples efectos con un interruptor de pie. Puedes cambiar fácilmente el orden de tus pedales sin cambiar físicamente ningún cable.

Al mismo tiempo, puede usar las funciones MIDI para establecer tiempos de delay o controlar otros pedales compatibles con MIDI.

Para muchos guitarristas con una pedalera de tamaño decente, el BOSS ES-8 será una mejor opción que un controlador MIDI estándar.

Recuerda que en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas en español.

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Referencias: guitargearfinder.com

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Tipos de guitarras: Tú Guía Definitiva

Si quieres aprender a tocar la guitarra, es importante que entiendas los diferentes tipos de guitarras.

Hay muchos tipos de guitarras y cada tipo se siente y suena diferente para tocar. Elegir el tipo de guitarra incorrecto para tu estilo de música puede hacer que sea más difícil de aprender y que no suene bien.

En esta guía, lo guiaré a través de todos los tipos de guitarras y le explicaré qué tipos son buenos para principiantes, estilos de música adecuados para cada tipo y más.

Elegir el tipo correcto de guitarra

El tipo de guitarra adecuado para ti depende del tipo de música que quieras tocar, el tipo de sonidos que quieras obtener de tu guitarra y el aspecto y la sensación que te gusten.

Como profesor de guitarra, el peor consejo que veo regularmente sobre qué tipo de guitarra deben obtener los principiantes es “consigue una acústica de cuerdas de nailon porque es más fácil para tus dedos”.

Este es el peor consejo por muchas razones. La principal razón por la que es el peor consejo es que no tiene en cuenta qué tipo de música quieres tocar.

Digamos que quieres tocar la guitarra eléctrica para poder romper algunos solos y tocar riffs pesados ​​con una gran distorsión. Una guitarra acústica clásica es la peor guitarra posible que podrías comprar si ese es tu objetivo.

El tipo de guitarra adecuado para ti es el que se adapta al tipo de música que quieres tocar.

Si quieres tocar canciones muy distorsionadas, consigue una guitarra eléctrica. Si quieres tocar acordes con los dedos para acompañar tu canto, consigue una guitarra acústica.

A medida que avance en esta guía, piense en cada tipo de guitarra y si se adapta al estilo de música que desea tocar.

Si bien algunas guitarras pueden ser más difíciles de tocar que otras, no hay nada peor que aprender con el tipo de guitarra equivocado para lo que quieres tocar.

Tipo de Guitarra: Clásica (Acústica de Cuerdas de Nylon)

Las guitarras clásicas también se conocen como guitarras acústicas con cuerdas de nailon debido al hecho de que utilizan cuerdas de nailon.

Fuente: Guitargear

Las guitarras anteriores son guitarras clásicas. Este tipo de guitarra es acústica, lo que significa que no es necesario enchufarlas para tocarlas.

La manera de saber si una guitarra es una guitarra clásica es mirar de cerca las cuerdas de la guitarra:

Fuente: Guitargear

La guitarra de la derecha en la foto de arriba es una ‘acústica de cuerdas de acero’. Puedes ver que las seis cuerdas están hechas de metal. Cuatro de las cuerdas están enrolladas en alambre y las dos últimas cuerdas son un solo alambre.

La guitarra de la izquierda es una guitarra clásica. Tres de las cuerdas son claramente de nylon, mientras que las otras tres son de nylon envueltas con alambre. Si ves una guitarra con cuerdas como esta, probablemente sea una guitarra clásica.

Las seis cuerdas de una guitarra clásica están hechas de nailon, pero las tres cuerdas inferiores están envueltas en alambre, por lo que parece que solo tres cuerdas están hechas de nailon.

¿Qué estilos de música puedes tocar en guitarras clásicas?

Como era de esperar, este tipo de guitarra es la elección principal con la música clásica. Fuera de la música clásica, las guitarras clásicas se utilizan en una variedad de estilos que incluyen folk, flamenco, pop, jazz.

Las guitarras clásicas producen un tono suave debido a las cuerdas de nailon. Puede golpear las cuerdas con más fuerza para producir un tono más duro, pero el tono general es suave y suave en comparación con otros tipos de guitarras.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras clásicas?

Como mencioné anteriormente, algunos profesores de guitarra insisten en que los principiantes siempre deben comenzar con guitarras clásicas.

Si bien este es un mal consejo para muchas personas, las guitarras clásicas son más fáciles de aprender que otros tipos de guitarras.

Lo que hace que las guitarras clásicas sean fáciles de tocar es la baja tensión de las cuerdas y el amplio diapasón. La baja tensión de las cuerdas simplemente significa que no es necesario presionar con fuerza con los dedos para tocar una nota.

Esto significa que es menos probable que te duelan los dedos al principio cuando tocas una guitarra clásica.

Si bien todos superan la etapa de aprender a tocar la guitarra con los dedos doloridos, aprender con una guitarra clásica hace que el viaje sea un poco más fácil.

A continuación tienes algunos modelos que puedes comprar de guitarras clásicas…

Guitarra Clásica Navarrez NV12PK

Guitarra Clásica Navarrez NV12PK
Fabricante

Narvaez

Colores o acabados

Un brillante negro muy llamativo

Especial para

Principiantes y niños

Configuracion de la guitarra

Guitarra española clásica

Razones para comprarla

  • Guitarra fabricada con madera de tilo, la cual es ligera y ofrece un sonido con buen tono.
  • Acción baja
  • Cuerdas de Nylon que permite una más fácil digitación

Razones para evitarla

  • No deja de ser una guitarra para principiantes

3rd Avenue Guitarra clásica española

3rd Avenue Guitarra clásica española
Fabricante

3rd Venue

Colores o acabados

Acabado natural

Especial para

Principiantes

Configuracion de la guitarra

Guitarra española clásica

Razones para comprarla

  • Fabricada en madera de álamo y arce para una gran durabilidad
  • Cuenta con un bolso para transportar
  • La guitarra es bastante ligera

Razones para evitarla

  • Puede que pierda afinación con regularidad

Tipos de guitarra: Acústica con cuerdas de acero

Hay dos tipos de guitarras acústicas: clásicas y de cuerdas de acero. Las guitarras clásicas usan cuerdas de nailon (como se explicó anteriormente) y las guitarras con cuerdas de acero se explican por sí mismas.

Fuente: Guitargear

Hay tres tipos principales de cuerpo para guitarras acústicas con cuerdas de acero: dreadnought, parlor y jumbo. Hay otras variaciones y formas fuera de estas tres, pero son las más populares.

Las guitarras de viaje también se están volviendo populares y son ideales para guitarristas con manos pequeñas.

El tipo de cuerpo más popular es un ‘Dreadnought’, pero el tipo de cuerpo adecuado depende de lo que te resulte cómodo. Ed Sheeran es bien conocido por tocar guitarras acústicas de tamaño reducido (similares a la guitarra de viaje), por lo que tiene muchas opciones sobre el tipo que desea.

¿Qué estilos de música puedes tocar en guitarras acústicas con cuerdas de acero?

Las guitarras acústicas con cuerdas de acero tienen un tono más brillante en comparación con las guitarras clásicas.

Este tono más brillante los convierte en la opción popular para estilos de música que incluyen folk, country, blues, pop, rock, bluegrass y otros.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras acústicas con cuerdas de acero?

Los principiantes pueden aprender con éxito en guitarras acústicas con cuerdas de acero. Si bien las cuerdas de acero requieren más presión con los dedos, un buen profesor de guitarra sabrá cómo presentarte correctamente la guitarra y desarrollar la fuerza de tus dedos.

Si quieres aprender con una guitarra acústica de cuerdas de acero y un profesor de guitarra te dice que no lo hagas, busca otro profesor.Hacer que una guitarra acústica con cuerdas de acero sea más fácil de aprender

Un truco simple que puede usar para hacer que una guitarra acústica de cuerdas de acero se sienta más cómoda al tocar desde el principio es usar un capo.

Coloque un capo en el quinto traste y de repente ya no necesita presionar con fuerza con los dedos.

Luego, a medida que mejora la fuerza de su dedo, puede mover el capo hacia abajo hasta que ya no lo necesite.

Las guitarras acústicas con cuerdas de acero son más difíciles de aprender en comparación con las guitarras clásicas o las guitarras eléctricas. Pero si la música que quieres tocar se toca en guitarras acústicas con cuerdas de acero, no estarás contento con una guitarra clásica.

Échale un vistazo a las siguientes guitarras que puedes comprar…

Yamaha F-310

Yamaha F-310
Fabricante:

Yamaha

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Media-alta

¿Qué es lo bueno?

  • Es una excelente guitarra por su precio
  • Es muy cómoda y fácil de tocar
  • Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto

¿Que no es tan bueno?

  • Viene sin preamplificador

Epiphone DR100

Epiphone DR100
Fabricante:

Epiphone

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Media-Alta

¿Qué es lo bueno?

  • Es una excelente guitarra por su precio
  • Es muy cómoda y fácil de tocar
  • Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto

¿Que no es tan bueno?

  • Viene sin preamplificador

Tipos de guitarra: Electroacústica

Una guitarra ‘electroacústica’ o ‘acústica-eléctrica’ es simplemente una guitarra acústica que se puede conectar a un amplificador oa una mesa de mezclas.

Se ven casi idénticos a una guitarra acústica normal, aparte de dos características adicionales:Fuente:

Fuente: Guitargear

Una guitarra electroacústica tiene un conector donde puedes enchufarla y un panel de control donde puedes ajustar el volumen, el ecualizador, insertar la batería y, a veces, incluye un afinador incorporado.

El punto principal a recordar con las guitarras electroacústicas es que esa es la única diferencia. Puede enchufarlos cuando lo desee, pero aún puede tocarlos como una acústica desenchufada normal.

Puedes comprar guitarras clásicas como electroacústicas o guitarras con cuerdas de acero como electroacústicas.

¿Qué estilos de música puedes tocar en guitarras electroacústicas?

Podría argumentar que puede tocar más estilos de música en una guitarra electroacústica en comparación con una guitarra acústica normal.

Poder conectar tu guitarra acústica a un amplificador significa que puedes agregar efectos y configurar diferentes tonos que normalmente son imposibles de tocar con una acústica.

Los efectos pueden mejorar su tono o cambiar por completo la sensación y el ambiente de lo que está tocando.

Si planeas tocar en vivo en el futuro, poder conectar una guitarra acústica a un amplificador o pedalera te da un gran control sobre tu tono.

Si te gusta la idea de tocar con un pedal looper o tocar en vivo, te recomiendo comprar una guitarra electroacústica en lugar de una guitarra acústica normal.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras electroacústicas?

Las guitarras electroacústicas se sienten exactamente igual que las guitarras acústicas normales.

Esto significa que puede elegir una guitarra clásica o una guitarra con cuerdas de acero para comprar una guitarra electroacústica.

Harley Benton Custom Line CLA-15MCE

Harley Benton Custom Line CLA-15MCE
Fabricante:

Harley Benton

Tipo de guitarra:

Electroacústica

Calidad de fabricación:

Media

¿Qué es lo bueno?

  • Es una excelente guitarra por su precio
  • Mástil de caoba de Gabón
  • Sistema de preamplificación Fishman Presys-II con afinador cromático integrado

¿Que no es tan bueno?

  • No tenemos quejas sobre este producto

Tipos de guitarra: Hollowbody y Semi-Hollow

Las guitarras de cuerpo hueco y semihuecas (también conocidas como semiacústicas) son guitarras eléctricas con un cuerpo hueco.

Fuente: Guitargear

La diferencia entre una guitarra de cuerpo hueco y una semihueca se puede ver en la cavidad interna del cuerpo de la guitarra.

Fuente: Guitargear

Una guitarra semihueca generalmente tiene un bloque de madera que atraviesa el cuerpo debajo de las pastillas y el puente, como se muestra arriba. Una guitarra de cuerpo hueco no tiene este bloque.

Las guitarras de cuerpo hueco son muy susceptibles a la retroalimentación y no funcionan muy bien con amplificadores y pastillas de alto rendimiento. Las guitarras semihuecas reducen en gran medida los problemas de retroalimentación al tiempo que mantienen el tono único de un cuerpo hueco.

Cuando toca una de estas guitarras desconectada, produce un tono similar al acústico. En ninguna parte es tan fuerte o tan claro como una acústica real, pero es notablemente más fuerte que una guitarra eléctrica de cuerpo sólido.

Cuando se enchufa una guitarra semihueca, se obtiene un tono que suena entre una guitarra eléctrica normal y una guitarra acústica. El tono está más cerca de lo eléctrico que de lo acústico, pero se puede escuchar que tiene una cualidad acústica.

El tono es suave y tiene una resonancia única que no se escucha en las guitarras eléctricas de cuerpo sólido.

¿Qué estilos de música puedes tocar en guitarras de cuerpo hueco o semihuecas?

Probablemente puedas adivinar qué estilos de música son populares en este tipo de guitarras por su apariencia vintage.

Las guitarras de cuerpo hueco estaban de moda en los años 30 y 50 y las guitarras semihuecas se hicieron populares justo después de que los amplificadores se pusieran a disposición de los guitarristas.

El blues antiguo, el jazz, el rock and roll primitivo, el rockabilly y estilos similares suelen utilizar guitarras semihuecas.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras de cuerpo hueco o semihuecas?

Una guitarra de cuerpo hueco o semihueca se siente muy similar a una guitarra eléctrica normal.

Algunos principiantes encontrarán este tipo de guitarras fáciles de tocar, mientras que otros pueden tener problemas con el cuerpo grande.

Mira algunos excelentes modelos que puedes comprar online

Epiphone ES-339 PRO

Epiphone ES-339 PRO
Cantidad de trastes:

22

Nombre del fabricante

Epiphone

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Sonido elegante especialmente para jazz
  • Versatilidad gracias a que viene con coil top
  • EL brazo es muy cómodo y fácil para tocar

¿Qué no es tan bueno?

  • El selector de pastillas a veces viene con problemas

Epiphone Casino

Epiphone Casino
Nombre del fabricante

Epiphone Instruments

Calidad de fabricación

Media-alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo bueno?

  • Tonos limpios exquisitos que te permiten tener amplia versatilidad para tocar diferentes estilos musicales
  • Mástil extremadamente cómodo, tacto y jugabilidad impresionantes
  • Por este precio no encontraras una guitarra con características profesionales como esta ¡La Epiphone Casino es un hierro!

¿Que no están bueno?

  • No te la recomiendo para tocar heavy metal o power metal

Tipos de Guitarra: Eléctrica

Las guitarras eléctricas son un tipo de guitarra versátil que viene en muchas formas y tamaños diferentes.

Fuente: Guitargear

Las guitarras anteriores solo arañan la superficie de lo que es posible con las guitarras eléctricas.

El tipo de hardware utilizado en las guitarras eléctricas puede ser significativamente diferente de una guitarra a otra. Esto significa que cada guitarra eléctrica se siente diferente al tocarla y puede hacer cosas diferentes.

No solo puede tener formas y diseños significativamente diferentes en las guitarras eléctricas, sino que los tonos producidos por diferentes guitarras eléctricas pueden ser mundos diferentes.

Mientras que las guitarras acústicas tienen un tono similar, las guitarras eléctricas ofrecen una amplia gama de opciones tonales. Incluso puedes conseguir guitarras eléctricas con pastillas piezo que hacen que tu guitarra suene como una acústica.

¿Qué estilos de música puedes tocar en guitarras eléctricas?

Las guitarras eléctricas se han utilizado en casi todos los estilos de música en algún momento. Son la opción preferida en innumerables estilos de música como rock, metal, blues, punk y más. Es difícil imaginar una banda de heavy metal o rock que no use guitarras eléctricas.

Hay dos razones por las que las guitarras eléctricas se pueden utilizar en casi cualquier estilo musical.

El primero son las diferentes opciones tonales en las guitarras. El tipo de guitarra y las pastillas en la guitarra cambian el tono que escuchas. Incluso puede instalar diferentes pastillas para acceder a diferentes tonos.

El segundo es el equipo en el que puedes enchufar una guitarra eléctrica. Hay muchos tipos de amplificadores que moldean el tono de tu guitarra de diferentes maneras. Puedes pasar de un tono de blues clásico a un tono de metal moderno al encender un interruptor en un amplificador.

También puede usar pedales para dar forma a su tono de diferentes maneras.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras eléctricas?

A los principiantes les suele resultar fácil empezar a aprender con una guitarra eléctrica. Si bien algunas guitarras eléctricas son más difíciles de tocar que otras, la tensión de las cuerdas es generalmente más baja que la de una guitarra acústica con cuerdas de acero.

Si te gustan los sonidos que puede producir una guitarra eléctrica y quieres tocar música que normalmente se toca en una guitarra eléctrica, es muy recomendable que empieces a aprender con una guitarra eléctrica.

Si quieres tocar música que normalmente se toca con una guitarra acústica, no empieces con una guitarra eléctrica solo porque podría ser más fácil empezar. Elija el tipo de guitarra que se adapte al estilo de música que desea tocar.

Epiphone Les Paul-100

Epiphone Les Paul-100
Marca del fabricante

Epiphone

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Blues

¿Qué es bueno?

  • Humbuckers suenan bastante bien
  • Buen acabado, el cuello es impecable
  • Gran sustain

¿Qué es no tan bueno?

  • La cuerda genera zumbidos desde el 1er al 3er traste
  • Poidria ser un poco dificil de afinar para un principiante

Squier Affinity Telecaster

Squier Affinity Telecaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
  • Cuello suave y muy comodo para tocar
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

Tipos de Guitarra: Resonadoras

Las guitarras con resonador son un tipo extraño de guitarra que quizás no veas muy a menudo (dependiendo del estilo de música que escuches).

Son básicamente guitarras acústicas con un cono de metal en el lugar donde normalmente se encuentra la boca.

Fuente: Guitargear

Como era de esperar, este cono de metal ayuda a que la guitarra resuene y proyecte cualquier nota que toque. El resultado es un tono muy alto y claro que puede resultar sorprendente si nunca has tocado uno antes.

Es posible que haya oído hablar de un Dobro, que es un tipo de resonador.

Harley Benton Custom Line CLR-ResoElectric

Harley Benton Custom Line CLR-ResoElectric
Fabricante

Harley Benton

Calidad de construcción

Alta

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Cuerpo de acero cromado
  • Resonador de tipo Single Cone de 240 mm con 30 mm de altura
  • Reguladores de volumen y tono con botones dorados

Cons

  • Puede ser un instrumento costoso para un principiante

¿Qué estilos de música puedes tocar en las guitarras resonadoras?

Los resonadores se utilizan normalmente en música bluegrass, country, hawaiana, blues y jazz.

Hay diferentes modelos con diferentes tipos de conos que se adaptan mejor a diferentes estilos de música.

Muchos guitarristas con resonador usan un slide, pero puedes tocar un resonador como lo harías con una guitarra normal.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras resonadoras?

Los resonadores pueden ser más difíciles de aprender al principio, pero depende del estilo de música que quieras tocar.

La altura de acción alta (descubre qué es la acción de la guitarra aquí y por qué es importante) y la tensión de las cuerdas pueden ser un problema para algunos principiantes.

Tipos de guitarra: Guitarras de 12 cuerdas

Las guitarras de 12 cuerdas pueden venir en tipos acústicos o eléctricos y son muy similares para tocar como una guitarra normal de 6 cuerdas.

Fuente: Guitargear

La idea detrás de las guitarras de 12 cuerdas es que en lugar de tener seis cuerdas, doblas cada cuerda. Entonces terminas con seis pares de cuerdas como se muestra a continuación:

Si ya sabe tocar la guitarra, una lectura rápida de esta guía le explicará cómo puede tocar una guitarra de 12 cuerdas.

¿Qué estilos de música puedes tocar en una guitarra de 12 cuerdas?

Las guitarras de 12 cuerdas fueron extremadamente populares en los años 60 y 70, pero todavía se usan en la actualidad.

Una guitarra de 12 cuerdas tiene un sonido muy distintivo. Una vez que aprendas a reconocerlo, se destacará en cualquier canción que lo use.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras de 12 cuerdas?

Las guitarras de 12 cuerdas requieren mucha presión con los dedos para tocar correctamente las notas. Debes presionar lo suficiente para que dos cuerdas hagan contacto con el traste debajo de cada dedo, por lo que es más difícil de tocar que una guitarra normal de 6 cuerdas.

Si está interesado en aprender a tocar una guitarra de 12 cuerdas, comience con una guitarra normal de 6 cuerdas (acústica o eléctrica). Una vez que desarrolles la fuerza de tus dedos, puedes trabajar para tocar una guitarra de 12 cuerdas.

Epiphone DR-212

Epiphone DR-212
Fabricante:

Epiphone

Tipo de guitarra:

Acústica de 12 cuerdas

Calidad de fabricación

Media-Alta

¿Qué es lo bueno?

  • Es una guitarra de 12 cuerdas por alrededor de 300$ con buen sonido.
  • La marca Epiphone siempre ofrece buenas opciones a buen precio.
  • Es una guitarra bastante cómoda.

¿Qué no es tan bueno?

  • No puede viene con preamplificador es decir, tienes que instalarle un sistema a parte para conectarla con un cable a tu amplificador o consola.

Yamaha FG820

Yamaha FG820
Fabricante:

Yamaha

Tipo de guitarra

Acústica de 12 cuerdas

Calidad de fabricación:

Alta

¿Qué es lo bueno?

  • Es una guitarra de 12 cuerdas por alrededor de 300$ con buen sonido.
  • La marca Yamaha siempre ofrece buenas opciones a buen precio.
  • Es una guitarra bastante cómoda y con buen funcionamiento por su precio.

¿Qué no es tan bueno?

  • No viene con preamplificador es decir, tienes que instalarle un sistema a parte para conectarla con un cable a tu amplificador o consola.

Tipos de guitarra: Eléctrica con más de 6 cuerdas

Las guitarras de 7 cuerdas existen desde hace mucho tiempo, pero comenzaron a popularizarse en los años 90.

Hoy en día, puede encontrar una amplia gama de guitarras de 7, 8 y 9 cuerdas (principalmente eléctricas) de muchas marcas.

Fuente: Guitargear

Estas guitarras de rango extendido brindan a los guitarristas la libertad de tocar cualquier cosa que puedas tocar en una guitarra normal de seis cuerdas, así como notas más bajas que pueden llegar tan bajas como las notas de un bajo.

Nota: puede notar que muchas guitarras de rango extendido tienen trastes inclinados. Estos se llaman trastes ‘abanicados’ o guitarras multiescala. Los trastes en abanico también están disponibles en guitarras de 6 cuerdas, pero son muy comunes en guitarras de rango extendido.

¿Qué estilos de música puedes tocar en guitarras que tienen más de seis cuerdas?

Técnicamente, puedes tocar cualquier estilo de música en una guitarra de rango extendido. Una guitarra de rango extendido simplemente agrega cuerdas adicionales, por lo que puede tocar cualquier cosa que normalmente tocaría en una guitarra de seis cuerdas.

Pero las guitarras de rango extendido tienden a ser utilizadas por guitarristas que tocan estilos de música pesados, así como estilos técnicos como el metal progresivo.

Muchos estilos de música realmente no se benefician del rango más bajo posible en una guitarra de 8 o 9 cuerdas, pero hay muchos guitarristas que las usan en estilos de música que no esperarías.

¿Pueden los principiantes tocar guitarras con más de seis cuerdas?

Muchos principiantes tendrán dificultades al principio para tocar una guitarra de rango extendido. Las cuerdas adicionales requieren un diapasón más ancho, lo que puede ser difícil de alcanzar para un principiante.

Si está interesado en tocar música en una guitarra de rango extendido, pruebe primero con una de 7 cuerdas. Si puede aprender cómodamente a tocar una guitarra de 7 cuerdas, encontrará que las guitarras de 6 cuerdas son más fáciles de tocar.

Las guitarras de 8 y 9 cuerdas se sienten como instrumentos completamente diferentes y casi requieren un enfoque completamente diferente.

Jackson JS22-7 Dinky AH SB

Jackson JS22-7 Dinky AH SB
Fabricante:

Jackson

Tipo de guitarra

Eléctrica de 7 cuerdas

Calidad de fabricación:

Media

¿Qué es lo bueno?

  • Puente Jackson Hardtail de 7 cuerdas, con cuerdas a través del cuerpo
  • Mástil de 1 pieza de arce atornillado (bolt-on) con unión en bisel
  • 2 pastillas Jackson humbucker

¿Qué no es tan bueno?

  • Es una guitarra de gama baja

Tipos de guitarra: Lap Steel

Las guitarras Lap Steel, Pedal Steel y Hawaiian Steel son instrumentos interesantes que se parecen a una guitarra normal pero se tocan de manera muy diferente.

Estas guitarras se tocan con el cuerpo plano sobre su regazo (o un soporte) con una barra de sonido o un slider.

¿Qué estilos de música puedes tocar en un Lap Steel?

Un guitarrista puede tomar su conocimiento del diapasón y aprender a tocar una guitarra lap steel, pero necesita aprender nuevas habilidades y un nuevo enfoque para tocar música.

El nombre ‘guitarra de acero hawaiana’ debería darle una buena idea del tipo de música típica que se toca en estos instrumentos.

Además de la música hawaiana, puedes escuchar guitarras lap steel y pedal steel utilizadas en la música country y bluegrass, así como en rock, jazz, blues y otros estilos.

El deslizamiento suave como la seda entre las notas hace de este un instrumento de sonido increíblemente único. Puedes lograr algo similar con una guitarra normal y una guitarra slide, pero no es exactamente lo mismo.

¿Pueden los principiantes tocar un Lap Steel?

Una guitarra lap steel y una guitarra normal son dos instrumentos diferentes. Mientras que un guitarrista eléctrico puede tomar una guitarra acústica e instantáneamente (y viceversa), no ocurre lo mismo con una lap steel.

Los principiantes definitivamente pueden aprender a tocar una guitarra lap steel, pero ten en cuenta que aprenderás un instrumento completamente diferente.

No podrás aprender a tocar lap steel e inmediatamente tomar una guitarra normal y tocar acordes y riffs.

Gretsch G5700 Lap Steel

Gretsch G5700 Lap Steel
Fabricante:

Gretsch

Tipo de guitarra

Lasp Steel

Calidad de fabricación:

Media

¿Qué es lo bueno?

  • Mástil de caoba (Aucoumea klaineana)
  • Herrajes de cromo
  • Serie Electromatic

¿Qué no es tan bueno?

  • Es una guitarra de gama baja

Preguntas frecuentes sobre tipos de guitarras

Aquí hay algunas preguntas comunes que los principiantes suelen tener sobre los diferentes tipos de guitarras disponibles.

¿Cuántos tipos de guitarras hay?

Hay dos tipos principales de guitarras: acústicas y eléctricas. Cuando observa cada uno de estos tipos de guitarras, se pueden dividir en muchos subtipos diferentes según la forma del cuerpo, las características del hardware y la cantidad de cuerdas.

Las guitarras acústicas se dividen en dos tipos principales: cuerdas de acero y cuerdas de nailon (clásicas). Las guitarras acústicas con cuerdas de acero están disponibles en muchas formas diferentes, mientras que las guitarras acústicas con cuerdas de nailon tienden a ceñirse al estilo clásico tradicional.

Las guitarras eléctricas también se pueden dividir en muchos grupos diferentes. La gente sigue pensando en nuevos tipos de guitarras eléctricas basadas en diferentes estilos y características.

¿Qué tipo de guitarra es mejor para principiantes?

El mejor tipo de guitarra para principiantes es la que te gusta tocar. Si quieres tocar música que suene bien en una guitarra acústica, consigue una guitarra acústica. Si quieres tocar música que suene mejor en una guitarra eléctrica, consigue una guitarra eléctrica.

Como se explica en la parte superior de esta guía, hay muchos malos consejos sobre qué tipo de guitarras deben comprar los principiantes. Lea el comienzo de esta guía para obtener más información sobre qué tipo de guitarra debe comenzar a aprender.

¿Cómo se llama una guitarra normal?

Para un guitarrista clásico, a una guitarra normal la llamarían guitarra clásica o guitarra de cuerdas de nailon. Para un guitarrista folk o country, llamarían a una guitarra normal acústica de cuerdas de acero. Para un guitarrista de rock o metal, a una guitarra normal le llamarían guitarra eléctrica.

Hay muchos tipos diferentes de guitarras como se explica en este artículo y todos ellos son “normales” para algunos guitarristas. Realmente depende de los sonidos que quieras producir y del tipo de música que quieras tocar.

¿Qué tipo de guitarra es más fácil de aprender?

Las guitarras de cuerdas de nailon generalmente se consideran el tipo de guitarra más fácil de aprender a tocar. Las cuerdas de nailon y la baja tensión de las cuerdas lo hacen más fácil para los dedos. Las guitarras eléctricas también pueden ser muy fáciles de aprender por razones similares.

Pero preguntar qué tipo de guitarra es la más fácil de aprender es una pregunta equivocada. La verdadera pregunta que deberías hacerte es “¿qué tipo de música quiero tocar?” Encuentra el tipo de guitarra que se adapte a lo que quieres tocar.

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Referencias: guitargearfinder.com

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