Ricky Rocha

Ricky Rocha es un escritor y guitarrista apasionado, amante de la música y el fútbol.

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Batalla histórica: Gibson vs Fender

Los instrumentos musicales forman parte de la humanidad desde hace más de 30.000 años, los humanos usaban piel de animales estiradas para producir sonidos como una especie de tambor.

Pero si hay un instrumento que lo cambió todo definitivamente es la guitarra, (cada quien tendrá su favorito), pero para los amantes del rock and roll esta es clave, esas seis cuerdas mágicas que nos hacen levantar de la silla, que nos hacen cerrar los ojos al oír un solo, o simplemente saltar al ritmo de unos acordes llenos de potencia lo es todo, no podemos imaginar la música sin este instrumento.

Si hablamos de guitarras, tenemos que hablar de las más famosas y conocidas: Gibson y Fender, las más usadas, las que nuestros guitarristas favoritos llevan. Y es aquí donde se genera esa famosa batalla que ha estado dentro de la música durante más de 50 años, ¿cuál es la mejor? Para averiguarlo veamos algunos datos históricos, guitarristas que se han decidido por una marca y datos de su fabricación.

Para comenzar, hagamos un repaso por la historia de estas dos grandes compañías ¡Comencenos!

Gibson:

Fundada en 1894 por Orville Gibson, en Míchigan, Estados Unidos. Es una de las compañías de instrumentos más famosas del mundo. Durante los años 20’s la empresa fue responsable de generar grandes cambios e innovaciones en las guitarras, tomando el control del mercado de estas con modelos como la Gibson L5, que es considerada como una de las más importantes dentro de las guitarras rítmicas, siendo muy utilizada durante la época de las “grandes bandas” (Big Band).

La compañía de Míchigan presentó en 1936 la que es reconocida como la primera guitarra eléctrica, la famosa Gibson ES-150. En 1952 se unió para colaborar con el músico estadounidense de jazz Les Paul, presentando así la súper famosa y reconocida Gibson Les Paul.

En 1961 salió a la luz la Gibson SG, otras de las insignias de la marca, reemplazando a la Les Paul, convirtiéndose en una de las guitarras favoritas y características de emblemáticos guitarristas. En 1968 volvería la Les Paul al mercado, debido a la elección de famosos músicos que las preferían.

Fender:

Fender Musical Instruments Corporation, es una empresa fabricante de guitarras eléctricas y otros instrumentos, ubicada en Estados Unidos. Fundada por Leo Fender en la década de 1940, se convirtió en una marca emblemática y famosa en la historia de la música.

Con emblemas como la Fender Stratocaster y Telecaster, llevó las guitarras de cuerpo macizo a producirse en masa, siendo esta la particularidad por la que es conocida.

Leo Fender, trabajaba reparando radios y otros aparatos electrónicos. Junto a Clayton Orr Kauffman, en el comienzo de los 40’s comenzaron a diseñar y fabricar sus propios instrumentos musicales amplificadores de guitarra bajo el nombre de ‘K y F Manufacturing Corp’. En 1946 deciden separar sus caminos y Leo Fender renombra a la empresa ‘Fender Electric Instrument Company’.

En 1965 Leo Fender decide vender la compañía debido a problemas de salud a Columbia Broadcasting System (CBS). La venta de la empresa ha sido objeto de discusiones polémicas entre si fue una buena o mala decisión para la compañía, pues muchos aseguran que con una nueva directiva se antepuso la cantidad a la calidad.

Veamos ahora algunas diferencias entre sus componentes y fabricación

En cuanto a construcción, las guitarras Gibson cuentan con un sistema llamado “set neck” en la que el brazo se une al cuerpo mediante un encaje, parecido a las guitarras acústicas, esto le brinda una mejor resonancia.

Las Fender utilizan un sistema “Bolt On” que permite una trasmision de frecuencias más bajas, esto hace que su resonancia sea menor.

En utilización de maderas, Gibson fábrica sus guitarras con caoba, una madera pesada y que le da mucho color y resonancia al sonido. Fender utiliza madera de aliso, que es más liviana y tiene menor resonancia.

Las guitarras Gibson usan un puente tipo TOM (Tune o Matic), este tiene poco contacto con el instrumento y aún así logra una buena transmisión del sonido. El puente en las guitarras Fender tiene mayor contacto con la madera, lo que hace que la transmisión de frecuencias sea mayor.

Gibson desde sus comienzos ha utilizado micrófonos patentados, tienen la característica de anular ruidos electrónicos, de este modo el instrumento es más silencioso pero con un sonido más lleno y con mejor respuesta. Las Fender normalmente están equipadas con tres pastillas sencillas o “Single Coil”, estas pueden generar un poco de ruido pero logran ese sonido que con mucha ganancia se hace brilloso y es muy característico de Fender.

si estas leyendo este post y todavia no has pensado que guitarra electrica deberias comprarte aca te dejo un articulo el especialmente para ti:

Teniendo entonces algo de información histórica y diferencias de lo que son estas grandes compañías de guitarras, repasemos algunos de los guitarristas que se han decidido por un modelo específico de una de estas marcas y la convirtieron en su sello personal.

Guitarristas famosos que usaban Fender o Gibson

Stevie Ray Vaughan – Fender Stratocaster

La famosa “Number One” es una Stratocaster del 59′, y era la consentida de SRV.

Angus Young – Gibson SG

Imposible imaginarlo sin su uniforme de colegio y claro, su SG colgada del pecho.

Jimi Hendrix – Fender Stratocaster

¿Qué más se puede decir de Hendrix? El y su Stratocaster cambiaron la música para siempre.

Gary Moore – Gibson Les Paul

Un gigante del blues, esos increíbles y melódicos solos que nos regalaba no serían los mismos tocados en otra guitarra. La Les Paul en Gary Moore era indispensable para su sonido.

Eric Clapton – Fender Stratocaster

“Slowhand” y su Stratocaster son el uno para el otro, casi como un matrimonio entre guitarra y músico.

BB King – Gibson ES 335 “Lucille”

BB King y Blues son sinónimos. El rey del blues siempre llevó su ES 335 apodada “Lucille”, de la cual hay una línea de guitarras Gibson con ese nombre.

Keith Richards – Fender Telecaster

El guitarrista de los Rollings Stones buscó durante años una guitarra que le diera un sonido especial para la banda, y cuando encontró la Telecaster, nunca la dejó.

Slash – Gibson Les Paul

Uno de los más famosos guitarristas de la historia. Hizo de su marca personal pantalones de cuero, su característica chistera y una guitarra Les Paul.

Grandes músicos y grandes guitarras lo cambiaron todo, por eso lo épico de esta batalla titánica entre Gibson y Fender, cada una tuvo a gigantes exponentes de la música que decidieron tomar un lado.

Entonces, ¿Quién gana esta batalla?

Ambas marcas ofrecen instrumentos con características y sonidos diferentes, esto hace que la batalla que se libra entre ellas haga mejor a la música y a los músicos. Sin esta increíble competencia, quizá no fuesen lo que son hoy en día, y no conoceríamos algunos de los más grandes guitarristas de la historia.

Debemos agradecer los amantes de las guitarras y la música en general cada día a Gibson y Fender por darnos tanto, sin ellos esta historia increíble de acordes y solos no sería la misma. Es por ello que el ganador de esta batalla somos nosotros, los que amamos esto, lo que sentimos la música de una forma diferente, los que rockeamos cada día, así que: Gibson y Fender, nunca dejen de batallar ¡Por favor!

Espero que te haya gustado este post. Deja un comentario y cuéntame si eres team Fender o team Gibson.

Metallica y la polémica del blacklist álbum, ¿traicionó al metal?

Todos conocemos a Metallica y lo que significa para el rock, metal y la música en general. Ha influenciado cientos de bandas y músicos durante muchos años, siendo una de las bandas más conocidas y exitosas de todos los tiempos.

En 1991 público su quinto álbum de estudio con el nombre “Metallica” pero que es conocido por todos como el “black album”, un disco que marcó un antes y un después en la historia del metal. Con un sonido impecable y canciones que se han convertido en himnos como “Enter Sandman”, “Sad but True” y “Nothing Else Matters” es uno de los más vendido de la historia del heavy metal.

En este 2021, cumplió 30 años el lanzamiento del “Black álbum” y para celebrarlo Metallica decidió lanzar un disco titulado “The Metallica Blacklist”, un disco con covers de 53 artistas de todas partes del mundo.
Hasta este punto todo parecía correcto, todo parecía normal, la polémica se ha desatado con la lista de artistas que participaron del álbum, a continuación te dejo la lista:

Alessia Cara & The Warning / ENTER SANDMAN

Mac Demarco / ENTER SANDMAN

Ghost / ENTER SANDMAN

Juanes / ENTER SANDMAN

Rina Sawayama / ENTER SANDMAN

Weezer / ENTER SANDMAN

Sam Fender / SAD BUT TRUE (LIVE)

Jason Isbell and The 400 Unit / SAD BUT TRUE

Mexican Institute of sound feat. La Perla & Gera MX / SAD BUT TRUE

Royal Blood / SAD BUT TRUE

ST. Vincent / SAD BUT TRUE

White Reaper / SAD BUT TRUE

YB / SAD BUT TRUE

Biffy Clyro / HOLIER THAN THOU

The Chats / HOLIER THAN THOU

OFF! / HOLIER THAN THOU

Pup / HOLIER THAN THOU

Corey Taylor / HOLIER THAN THOU

Cage The Elephant / THE UNFORGIVEN

Vishal Dadlani, Divine, Shor Police / THE UNFORGIVEN

Diet Cig / THE UNFORGIVEN

Flatbush Zombies frat. DJ Scratch / THE UNFORGIVEN

HA*ASH / THE UNFORGIVEN

José Madero / THE UNFORGIVEN

Moses Summey/ THE UNFORGIVEN

J Balvin / WHEREVER I MAY ROAM

Chase & Status feat. Backroad Gee / WHEREVER I MAY ROAM

The Neptunes / WHEREVER I MAY ROAM

Jon Pardi / WHEREVER I MAY ROAM

Sebastian / DON’T TREAD ON ELSE MATTERS

Portugal. The Man feat. Aaron Beam / DON’T TREAD ON ME

Volbeat / DON’T TREAD ON ME

The Hu / THROUGH THE NEVER

Tomi Owó / THROUGH THE NEVER

Phoebe Bridgers / NOTHING ELSE MATTERS

Miley Cyrus feat. Watt, Elton John, Yo-Yo ma, Robert Trujillo, Chad Smith / NOTHING ELSE MATTERS

Dave Gahan / NOTHING ELSE MATTERS

Mickey Guyton / NOTHING ELSE MATTERS

Dermot Kennedy / NOTHING ELSE MATTERS

Mon Laferte / NOTHING ELSE MATTERS

Igor Levit / NOTHING ELSE MATTERS

My Morning Jacket / NOTHING ELSE MATTERS

PG ROXETTE / NOTHING ELSE MATTERS

Darius Rucker / NOTHING ELSE MATTERS

Chris Stapleton / NOTHING ELSE MATTERS

Tresor / NOTHING ELSE MATTERS

Goodnigth, Texas / OF WOLF AND MAN

Idles / THE GOD THAT FAILED

Imelda May / THE GOD THAT FAILED

Cherry Glazzer / MY FRIEND OF MISERY

Izïa / MY FRIEND OF MISERY

Kamasi Washington / MY FRIEND OF MISERY

Rodrigo y Gabrieka / THE STRUGGLE WITHIN

Artistas que forman parte del disco de covers

Muchos fanáticos de la banda y del metal en general han entrado en un estado de decepción y molestia con sus ídolos debido a que consideran una “traición” la inclusión de artistas totalmente ajenos al estilo musical histórico de la banda. Gran parte de los fanáticos han demostrado su malestar y disconformidad comentando que habían mejores bandas y artistas “dignos” de participar en un disco de covers oficial de Metallica, pues los que han sido elegidos son artistas pop y que hacen música comercial, algo alejado de las raíces del heavy metal. Ejemplo claro de esto es el video del cover realizado por el cantante colombiano J Balvin de la canción “Wherever I may roam” que en YouTube cuenta con 99.000 Dislikes, superando por más de 30.000 a los likes.

¿Es entonces Metallica una banda traidora?

Opinión: Pienso que lo que realizó la banda por el metal, y la música es imborrable, la huella que dejó es eterna, y es inobjetable el aporte del “Black Album” al género, es por ello que creo que llamar traidora a una banda que aportó tanto, y puso el metal en boca de todos es tener muy poca memoria. Si bien creo que se pudo seleccionar otros músicos y bandas, también se debe aclarar que el dinero recaudado por las ventas del disco estará dirigido a una obra benéfica (hay un punto aquí para Metallica), los artistas que han sido elegidos mueven una gran cantidad de seguidores, y forman parte de los músicos más escuchados en la actualidad.

Para mi no deja esto de ser una movida comercial por parte de la banda, poner en boca de todos nuevamente el disco y generar conversaciones (claramente se ha logrado).

Entonces, ¿traidores o no? No, para mí no lo son, el disco cuentan con covers muy respetables y muy diferentes al metal, quizá sea una forma en la que descubramos nuevos estilos y géneros que nos terminen gustando. Temas como el de Juanes, con un estilo más latino, pero sin dejar de lado la esencia de la canción, con el riff un poco cortado le aporta algo valioso y distinto. También debo decir que considero que hay trabajos dentro del disco que dejan muchísimo que desear, covers que realmente no parecen estar a la altura para mi, igualmente sobre gustos no hay nada escrito. Al final de todo, no deja de ser una historia más dentro de la grandeza de Metallica.

¿Y a ti qué te pareció el Black list álbum? Deja un comentario y danos tu opinión a cerca de toda esta polémica.

John Mayer “Sob Rock”, nuevo álbum como en los viejos tiempos

El músico estadounidense John Mayer público su nuevo álbum, este es su octavo disco de estudio y tras haber sido pospuesto su lanzamiento, finalmente ya está disponible desde el 16 de julio.

Cuenta con diez pistas llenas de mucha emoción, guitarras acústicas, los ya reconocidos riffs de John, y letras increíbles.

¡Vamos a repasar los temas aquí y a disfrutar de lo que nos tenía preparado!

“Last train home”

Se lanzó como sencillo principal del álbum y funciona como declaración de intenciones de lo que es todo el concepto del disco, está lleno de baterias con una caja profunda y muchos sintetizadores.

“Shouldn’t matter but it does”

Es una canción acústica que entra directamente a las mejores canciones del disco, con una gran letra y arreglos vocales que quedan le perfectos al tema.

“New Light”

Salió como sencillo hace tres años y fue incluido en el disco. Es un tema con una melodía súper pegadiza y una increíble guitarra funk que hacen del tema una caricia al oído, se queda en tu mente y no sale de allí.

“Why you no love me”

Posee una excelente armonía, con una composición en los acordes dignas del autor. Tiene también un hermoso slide de guitarra que crea un aura sureño y le da un estilo country a la canción. El solo de la canción es estilo John Mayer al máximo, ese sonido de Fender stratocaster inconfundible del músico.

“Wild Blue”

Comienza con groove y una voz que suena diferente a lo que venía apareciendo, con un efecto distinto, posee una guitarra bien limpia y fraseos que le dan muchísimo estilo a la canción.

“Shot in the dark”

Tiene una caja con mucho reverb, estilo muy ochentero apegado al álbum. Una canción tranquila, que llena el disco y acompaña muy bien a las demás.

“I guess I just feel like”

Es un tema con un sonido sencillamente espectacular, la calidad con la que ha sido compuesto y grabado son impecables, oírlo es todo un placer, con guitarras acústicas, un bajo con una gran profundidad y los arreglos de guitarras eléctricas, lo convierten en uno de los mejores del álbum.

“Til the right one comes”

Con una armonía sencilla pero con arreglos musicales de sintetizadores y guitarras acompaña bien el álbum, como todas las canciones hasta ahora del disco es un placer escucharla.

“Carry me away”

Aquí se desvía un poco de lo que veníamos oyendo, con una base rítmica electrónica, siguen apareciendo guitarras acústicas pero también hay elementos electrónicos en la mezcla que le dan un toque diferente.

“All I want is to be with you”

El último tema del disco, una vez más aparecen guitarras acústicas, aunque con reverb. Es en general es una canción sencilla y tranquila, le otorga muchísimo protagonismo a la voz de John y es muy agradable de oír.

Es un disco altamente influenciado por la década de los 80’s, con canciones que entran en el género del Pop Rock, que fue tan popular en aquella época y que tuvo grandes exponentes como Eric Clapton o Phil Collins, pero con la inconfundible guitarra de John.
El mismo John Mayer declaró que es un disco que apela a la nostalgia de la música con la que creció.

«Me pregunté a mi mismo: ‘¿qué tipo de música es la que me hace sentir bien?’ y la respuesta estaba clara, y es toda aquella con la que había crecido en los 80’s. Hay como una especie de manto de seguridad con ese sonido, que me recuerda a tiempos más simples y seguros».

John Mayer

SI tienes algún interés acerca de otros guitarristas exitosos este articulo esta hecho especialmente para ti, click aquí:

¿Y a ti que te ha parecido el nuevo disco de John Mayer? Comenta tu canción favorita y tus impresiones sobre el álbum.

Hablemos de Blues: Stevie Ray Vaughan

En una década como los 80’s, donde la música fue volviéndose más electrónica con el gran crecimiento del pop, apareció desde Texas un sujeto con jeans, sombrero y botas de vaquero que llevaba colgada en su pecho una Fender Stratocaster del 59′ a la que llamaba “Number One”.
Con un ritmo endemoniado de blues fusionado con rock and roll, “SRV” volvió locos a todos los amantes de la guitarra eléctrica, y encendió el género que parecía desaparecer entre los sonidos futuristas de la década.

Stevie Ray Vaughan y su característica guitarra “Number One”

Siempre lo caracterizó su ritmo desenfrenado, su fuerte manera de tocar y su impecable manejo del show, Stevie lo dejaba todo sobre el escenario.

Primeros años

Comenzó con la guitarra a los siete años y desde ese momento no se detuvo. Formó parte de distintas bandas durante los 70’s, y estando en “The Cobras” hasta 1977.

En 1978 creó la banda “Doble Trouble” que lo llevaría al estrellato y que sería la responsable de revivir el blues durante los 80.

Double Trouble

En 1982 alcanzó la popularidad al presentarse en el festival de jazz de Montreux, una presentación que quedó para la historia de la música por lo fuerte que sonaba la banda y la energía que transmitía Stevie Ray Vaughan en el escenario, (te recomiendo ir a ver este show, que puedes encontrar aquí), aquella noche marcó un antes y un después en la carrera del guitarrista.

SRV en el festival de jazz en Montreux. 1982

En 1983 lanza su primer disco con Double trouble titulado “Texas Flood” siendo este un álbum popular de blues, algo que no ocurría desde hace 20 años, Stevie Ray Vaughan había puesto en oídos de todos el blues nuevamente. El álbum posee algunos de sus más clásicos temas como “Pride and Joy” y “Couldn’t stand the water”.

La portada del disco fue diseñada por el ilustrador Brad Holland

Stevie Ray y su importancia para el Blues.

Pero bien, teniendo una pequeña biografía de SRV, pasemos a algunos puntos importantes para entender lo que era y por qué significa tanto para el blues.

Una de las claves era su increíble ritmo para tocar, casi toda su carrera tocó con un bajo y una batería, la capacidad rítmica que poseía le permitía llenar totalmente las canciones, y es que sus solos también tenían el característico ritmo “shuffle”, donde parecía que jamás dejaba de manejar la canción a su antojo.

No es conocido por ser el guitarrista más virtuoso en cuanto técnica y limpieza, porque claramente no lo necesitaba, su estilo era sucio, las cuerdas debían sonar al ser rasgadas, (todas sus guitarras tenían el golpeador destrozado debido a la rudeza con la que tocaba) su música debía sonar así, a blues verdadero, a pasión y feeling.

Su peculiar forma de vestir y manera de adueñarse del escenario hacían que sus presentaciones en vivo fuesen una experiencia inolvidable, con solos donde toca con la guitarra en la espalda, mientras las cuerdas están rotas o hasta poniendo la guitarra en el suelo, la capacidad de manejarlo todo eran impresionantes.

Aquí algunos datos sobre éste mítico guitarrista Stevie Ray Vaughan:

  • El calibre de sus cuerdas, usaba la primera en 0.13.
  • Amante de Fender, la mayoría de sus guitarras pertenecían a esta marca
  • Participó en el disco “Let’s Dance” de David Bowie

Repertorio Musical

• Texas Flood

• Cold Shot

• Look a little sister

• Mary had a little lamb

• Pride and Joy

• Lenny

Luego de que escuches Stevie Ray Vaughan tu vida cambiara, recuerda que es el padre de muchos y si te gusta el blues escuchar a este tipo te guiara por el buen camino. Ademas de este peculiar guitarrista hemos creado una lista de los grandes guitarristas de la historia la cual podría interesarte.

Espero que te haya gustado este post y nunca dejes de oír al gran SRV, si no lo conocías, pues ¡ve ahora mismo a reproducir sus canciones!

¿Rock en español? 5 bandas de rock que definitivamente debes oír

La música es ese arte que ha cambiado muchas veces la historia de la humanidad, no es un secreto el importante papel que ha jugado durante toda la historia y los episodios que han sido inspirados gracias a un movimiento musical.

Nuestro idioma, el español, también tiene grandes épocas y movimientos musicales hechos por músicos que comparten nuestra lengua, y es ese lugar el que queremos visitar en esta oportunidad. 

Ese género en el que tantas bandas, grupos, solistas y artistas han aportado sus obras para ir creando una leyenda, la leyenda de un género que se ha ido construyendo con inspiración en el rock clásico norteamericano e Inglés, un género que unió países con diferentes culturas musicales en uno solo, sí, el rock en español.

Luego de una introducción necesaria pasemos a hablar de esas bandas que marcaron la diferencia, que llenaron estadios, que cambiaron el rumbo, que sorprendieron a todos y pusieron al rock en la escena de los hispanohablantes. 

Aquí tienes las 5 bandas de rock en español que debes correr a oír luego de leer este artículo, ¡comencemos!

Bandas de rock número 5: Los fabulosos Cadillacs

rock en español

Esta banda es una de las más conocidas en cuanto a “rock argentino o rock nacional”. Nacida en la ciudad de Buenos Aires en 1984, cuenta con un gran repertorio musical y ritmos musicales varios, es reconocida en toda Latinoamérica por sus letras cargadas de lucha social y mensajes políticos. 

Liderada por “Vicentico” el vocalista de la banda, alcanzaron el éxito y reconocimiento del público en 1986 con su segundo álbum titulado “Yo te avisé!!” El cual a diferencia de su primer álbum obtuvo una buena respuesta por parte de la prensa.

Cuentan con numerosos premios y reconocimientos por su aporte a la música, pero lo más importante de la banda es su escencia y sonido que marcaron la diferencia a finales de los 80’s y comienzo de los 90’s.

Con sonidos funk, ska, reggae, rock, Los Fabulosos Cadillacs forman parte de la historia grande de la música en español, y por ello están en el número 5 de esta lista.

Aquí cinco canciones que debes oír de Los fabulosos Cadillacs:

Bandas de rock número 4: Héroes del silencio

rock en español

Nacida en Zaragoza, España, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería).

Es un grupo que a mediados de los años 80 alcanzó el éxito en España e hispanoamérica con su estilo oscuro,  canciones llenas de arpegios y arreglos musicales bastantes trabajados, se convirtió rápidamente en un pilar del rock en castellano durantes los 80s y comienzo de los 90.

Con doce años de carrera y más de 6 millones de discos vendidos se colocan en todas las listas más importantes de la música en español.

Según la misma banda, con su segundo álbum de estudio “senderos de traición” del año 1990, alcanzaron su mejor momento y llegaron a declarar: “el primer disco no reflejaba exactamente lo que era el grupo, reflejaba una parcela concreta (…) Hemos buscado un sonido más directo, una mayor energía, grabando con sonido ambiental y el bajo y la batería al mismo tiempo, porque así se consigue el feeling.”

Sus características letras ambiguas y su sonido rockero bastante pesado los puso en un lugar distinto al de otras bandas, es difícil no reconocer un tema de héroes del silencio al oírlo en cualquier momento.

Aquí cinco canciones que debes oír de Heroes del Silencio:

Bandas de rock número 3: Café Tacvba

rock en español

Nacida en Ciudad Satélite, México, no podía faltar en esta lista una de las más famosas bandas de rock en español que han existido, con récords de ventas en discos y galardones como el que le entregó la Rolling Stone a su disco “Re” siendo catalogado como el mejor álbum de rock en español de la historia, por ello y por su aporte histórico al género, aparece en el tercer lugar.

El grupo está conformado por Rubén Albarrán (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real (teclados y coros), Joselo Rangel (guitarra) y Quique Rangel (bajo y contrabajo). 

La banda con un sonido totalmente vanguardista mezcla el rock con sonidos culturales de México, lo que la hace diferente al resto de todas las otras agrupaciones.

Desde sus comienzos obtuvo el reconocimiento del público y la prensa por lo elaborado de sus discos. Su segundo álbum de estudio “Re” cuenta con sonidos que no son habituales dentro del género y es algo que lo caracteriza, incluso no fue bien recibido por ser incomprendido (las obras de arte más apreciadas comienzan de esa forma), con el paso del tiempo se ha convertido en un disco de culto dentro del rock en español y es indispensable oírlo si quieres conocer este género.

Aquí cinco canciones que debes oír de Café Tacvba:

Bandas de rock número 2: Molotov

rock en español

Si piensas que descontrol, sátira, critica política y malas palabras deben estar presentes en una banda de rock, sin duda el grupo formado por Micky Huidobro, Tito Fuentes, Randy Ebright y Paco Ayala es para ti.

Con un sonido fuerte y pesado, letras cantadas a todo pulmón y rebeldía a todo dar, esta banda te hará levantar del sillón para cabecear hasta más no poder.

Sus comienzos fueron difíciles debido a las disqueras y emisoras de radio que se negaban a darle difusión, esto por las fuertes letras que contiene su primer disco, la obra maestra “Dónde jugarán las niñas?” Tuvieron incluso que luchar contra la censura, pero no se rindieron jamás, es bastante conocida la historia de los miembros de la banda vendiendo los discos ellos mismos en la calle.

Molotov cuenta ahora con más de cuatro millones de discos vendidos.

Influenciada por Red Hot Chill Peppers y Rage Against the Machine su sonido es crudo, fuerte y lleno de energía, sus letras son polémicas y llenas de mensajes contra el sistema.

Aquí cinco canciones que debes oír de Molotov:

Hemos llegado casi al final de la lista, y antes de desvelar el número uno, quiero nombrar otras grandes bandas que se han quedado fuera de la lista:

aquí tienes las menciones honoríficas del rock en español:

El cuarteto de nos

Aterciopelados

Hombres G

Enanitos Verdes

Sui generis

No te va gustar.

¡Y ahora sí! El número 1: Soda Stereo

rock en español

El trío argentino formado por Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti marcó un antes y un después en el rock en español. Con su segundo álbum de estudio “Nada personal” se convirtieron en unas megas estrellas en Latinoamérica, presentándose con récords de audiencia en toda la región, llegando la prensa a crear la “Sodamanía”  una época en donde las personas luchaban por ver a la banda en vivo.

Soda fue la primera banda en ir de gira por una gran cantidad de países y por ello se les reconoce como los que pusieron al rock en español en boca de todos los hispanohablantes.

Su disco “Canción Animal” es considerado como uno de los mejores discos de la historia del género en español.

El estilo musical del grupo fue mutando con el paso de los años, comenzando con un ska que era comercial durante los 80, pasaron a un rock clásico a principios de los 90. A medida que fueron consiguiendo éxito, de la mano de Cerati experimentaron nuevos sonidos como el famoso disco “Dynamo” que cuenta con samples y loops electrónicos.

En 1997 anunciaron su separación con una gira por toda Latinoamérica que fue titulada “El último concierto”.

Diez años después de su separación, en 2007 volvieron a reunirse para una gira latinoamericana con el nombre “Me verás volver”. Esta gira rompió récords e incluso llegó a batir la marca de Los Rollings Stones en el estadio Monumental de River. La banda reunió a un millón de personas durante toda la gira y se convirtió en el tour más exitoso de una banda de rock en español.

Aquí cinco canciones que debes oír de Soda Stereo:

Hemos llegado al final de la lista y espero que te haya gustado, y sobretodo que hayas obtenido nuevos conocimientos, ¡porque en español también hay leyendas y buena música!

si tienes interes en conocer cuales han sido los mejores guitarristas de la historia tal vez este articulo te pueda interesar

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