Jose Antonio Serven

Jose Antonio Serven es un músico profesional con más de 20 años de experiencia y profesor de música con 14 años de experiencia en diferentes niveles educativos.

Ukelele bajo:¡Tu guia definitiva!

¿Un ukelele bajo? Es una idea audaz, pero no sólo una idea. Los ukeleles bajos ya existen como pequeños instrumentos de madera de cuerpo sólido o hueco. Se parecen a los ukeleles de guitarra, pero tienen cuatro cuerdas más gruesas para crear sonidos más profundos.

Puede que haya simplificado demasiado el asunto, que puede ser exactamente lo que necesitas. Si nunca o has visto un ukelele bajo, no te culpo. Estamos hablando de un instrumento experimental y tropical poco presente en la música convencional.

Los ukeleles bajos no son instrumentos tradicionales, como los ukeleles normales. En cambio, son alternativas modernas que surgieron en 2007.  

Consejos para el comprador de ukeleles bajos

Construir nuestra lista de los 7 mejores ukeleles bajos requirió cierta información previa. También tuvimos que tener en cuenta los comentarios de los sitios de comercio electrónico, las demostraciones de YouTube, los comentarios de los usuarios y la experiencia personal.

Después, hemos tenido en cuenta varios factores que vamos a desvelar. En particular, la construcción del ukelele bajo es bastante importante, ya que las construcciones son mucho más delicadas y menos producidas en serie que las guitarras bajas de cuerpo sólido.

Ten en cuenta que hay varias marcas en la rama del ukelele bajo, la mayoría de las cuales probablemente no reconocerás. Sin embargo, los ukeleles bajos son instrumentos bastante nuevos, por lo que actualmente no hay una gran diferencia entre las marcas. En general, estos son los elementos que tratamos en la guía del comprador:

  • Conceptos básicos
  • Orígenes
  • Construcción
  • Pastillas
  • Trastes

Conceptos básicos del ukelele bajo

ukulele bajo

Los ukeleles bajos suelen tener un cuerpo hueco y una boca de resonancia, igual que un bajo acústico. El sonido es similar al de los bajos verticales, mientras que los ukeleles de cuerpo sólido son más parecidos a los bajos suaves.

La afinación de estos instrumentos es igual a la de un bajo eléctrico (E-A-D-G). Esto significa que podrías transferir tus habilidades actuales a estos instrumentos. Sin embargo, hay otros modelos con una afinación diferente, que es D-G-B-E o G-C-E-A.

Estos instrumentos pueden utilizar cuerdas de poliuretano o enrolladas, aunque las cuerdas enrolladas no son muy populares.

Por último, hay versiones de ukelele bajo sin trastes. Sin embargo, como todos los instrumentos sin trastes, no son fáciles de tocar.

Si quieres tocar un ukelele bajo, probablemente ya toques el bajo, el ukelele o ambos. La transición de un instrumento a otro no es tan difícil.

¿Quién debería comprar un ukelele bajo?

Hay varios usos para los ukeleles bajos. El uso más popular, con diferencia, es el simple disfrute. En este segmento, hay muchas opciones que se ajustan al presupuesto. Por lo general, se tocan bien y tienen una construcción agradable.

Además, los modelos de ukelele bajo tienen tonos similares con ligeras diferencias.

Estos instrumentos son ideales para las personas que quieren aprender a tocar el ukelele bajo. Se entregan con características para principiantes, como cuellos rápidos, acciones suaves y diseños cómodos. Sin embargo, los ukeleles bajos para principiantes tienen un problema típico: la entonación. Independientemente de las cuerdas que utilices, estos instrumentos se desafinan con facilidad. Esa es parte de la razón por la que no son artículos populares en la música convencional.

Por último, hay versiones de ukelele bajo sin trastes. Sin embargo, como todos los instrumentos sin trastes, no son fáciles de tocar.

También hay ukeleles bajos con pastillas. Una pastilla y un preamplificador te permitirían tocar en directo con estos instrumentos, pero entonces necesitarías una alternativa más profesional que pueda mantener la entonación mientras tocas en directo.

Otra cosa que deberías tener en cuenta en los ukeleles bajos eléctricos son las opciones de modelado del sonido. Si te preocupa la versatilidad de tu sonido, sería mejor encontrar modelos con ecualizadores de 3 bandas y similares. Además, un afinador incorporado estaría bien.

Orígenes del ukelele bajo

Si tocas el bajo o el ukelele, es probable que hayas oído hablar de estos instrumentos híbridos. Estos nuevos modelos son lo suficientemente pequeños como para caber en tu mochila, pero lo suficientemente fuertes como para ser audibles -para ti, al menos.

Además, el sonido es sorprendentemente agradable, casi rivalizando con el sonido surrealista de las baterías electrónicas. Sin embargo, son instrumentos novedosos, algo atractivo para los frikis de la música y los coleccionistas.

El ukelele bajo original procede de una pequeña empresa, Road Toad Music. Fabricaron el primer ukelele bajo en 2007, el Road Toad Big Bufo Bass. Años más tarde, presentaron el primer ukelele bajo producido en serie, el modelo Kala-U.

El Big Mufo sigue en el mercado. Sin embargo, debido a la gran atención de los luthiers, es un instrumento caro. El modelo Kala surge de la colaboración con Kala, un renombrado fabricante de ukeleles.

Actualmente, el Kala-U se sitúa en la cima de los instrumentos más populares de su clase. Lo cubriremos como parte de nuestras revisiones con más detalle.

Construcción del ukelele bajo

ukulele bajo

Quizás el factor más importante a tener en cuenta es la construcción del bajo. Determina tanto su atractivo estético como su sonido. Además, también determina su uso, ya sea profesional o de aficionado,Hay que tener en cuenta que los ukeleles bajos pueden producir grandes sonidos, aunque su tamaño sea diminuto. Los modelos más grandes tienen una longitud de escala de 30-32”, lo que los hace mucho más pequeños y ligeros que sus homólogos eléctricos.

Tipo de cuerpo

Como he mencionado, estos instrumentos pueden tener un cuerpo hueco o sólido. El tipo de cuerpo juega un papel muy importante en el sonido.

Los modelos de cuerpo hueco tienen un sonido similar al de un bajo vertical, lo que significa que el sonido se inclina hacia el jazz, el swing, el blues, el country, la música clásica y géneros musicales similares. Los bajos de cuerpo sólido suenan más como un modelo eléctrico. Yo diría que su sonido está bien para el pop, el reggae y el pop latino, principalmente.

La elección depende entonces del tipo de música que te guste y te apetezca tocar. El tipo de cuerpo es clave para el sonido resultante.

Ten en cuenta que la mayoría de los ukeleles de cuerpo sólido económicos pueden sonar y parecer juguetes de bajo:

En resumen:

  • U-bass eléctrico: es un modelo totalmente eléctrico con cuerpo sólido. Se necesita un amplificador para escucharlo, pero suena como un bajo eléctrico.
  • Acústico: es un modelo hueco o semihueco que crea un sonido similar al de un bajo vertical.
  • Acústico-eléctrico: son los modelos más versátiles ya que pueden sonar tanto desenchufados como enchufados. Suelen llevar una pastilla piezoeléctrica.

Madera maciza frente a madera laminada

Como regla general, los instrumentos con construcción de madera maciza en el cuerpo son mejores. Producen tonos más cálidos, dulces y ricos que los modelos con construcciones de madera laminada.
Sin embargo, cuando se trata de instrumentos económicos, este “hecho” no siempre es cierto.

A veces, utilizar madera laminada de calidad es mejor que utilizar una madera maciza barata para el cuerpo.

Además, hay muchos ukeleles y guitarras acústicas con construcciones laminadas que suenan mejor que sus homólogos de madera maciza. Así que, si estás buscando en el fondo del barril, no prestes atención a las etiquetas “laminado” o “sólido“. Sólo es importante cuando se llega a las etiquetas de precio de nivel medio, donde las piezas laminadas ya no deberían existir.

Tamaño y afinación

La mayoría de los ukeleles bajos tienen el mismo tamaño que un ukelele barítono, que es el tipo de ukelele más grande con una escala de 30′ – 32”.

Sin embargo, hay modelos más pequeños y, dependiendo del tamaño, tendrás una afinación diferente:

  • Ukelele bajo: escala de 30 -32” / afinación E-A-D-B (estándar)
  • Los tamaños entre 20” -29” de escala tienen afinación D-G-B-E o G-C-E-A

Te aconsejo que elijas un ukelele con la afinación estándar para que sea más fácil de tocar.

Rango de octavas

También tengo que mencionar que hay dos variaciones del instrumento, la segunda es el ukelele de contrabajo.

Los ukeleles bajos son más pequeños, comúnmente de unos 30”. Se tocan en la afinación estándar EADG, una octava por encima del contrabajo.

Los ukeleles contrabajos son más grandes, de entre 32” y 34”. También tocan con la misma entonación y en la misma octava que un bajo eléctrico.

Cuerdas de un ukulele bajo

Los ukeleles bajos tienen cuerdas gordas y gomosas. Necesitan estas piezas de hardware gruesas para crear tonos profundos en escalas más cortas. El material de las cuerdas suele ser poliuretano o similar. Por ello, la cuerda más baja de un ukelele bajo es también la más gruesa.

A medida que aumenta la popularidad de los ukeleles bajos, se amplía la gama de opciones de cuerdas. Naturalmente, los diferentes materiales ofrecen diferentes posibilidades de ejecución, tensión y tono.
La marca Kala, que actualmente lidera la carrera de los ukeleles bajos, fabrica cuerdas redondas de metal. Son más suaves y se parecen a las cuerdas tradicionales de los bajos. También son más ruidosas y capaces de producir tonos potentes y brillantes. Experimentar con cuerdas de ukelele bajo puede estar bien. Sin embargo, ten en cuenta que son más caras que la mayoría de las cuerdas, ya que el modelo típico se vende por 25 dólares.

Estabilidad de afinación

Como he dicho antes, los ukeleles bajos no se mantienen afinados durante mucho tiempo. Es más, llegan desafinados nada más sacarlos de la caja, y puede ser complicado conseguir la afinación correcta. Este problema es aún más evidente con las cuerdas nuevas. Es la principal queja de los bajos “U”, y ocurre porque las cuerdas necesitan estirarse bastante para crear el sonido. Verás, las cuerdas del bajo ukelele tienen una naturaleza inusual. Son flexibles, elásticas y gruesas. Es como tener una goma elástica por cuerdas, y también como tener clips por clavijas de afinación.

El problema es la vibración constante de las cuerdas. Sin embargo, hay formas de reducir la vibración, lo que a la larga puede aumentar la estabilidad de la afinación.

¿Cómo mejorar la estabilidad de la afinación de un ukelele bajo?

En esencia, puedes utilizar cuerdas extra gruesas para disminuir las vibraciones. Algunas cuerdas de ukelele bajo vienen con una tecnología patentada que añade densidad de una forma u otra. Ahí es donde entran en juego las cuerdas de poliuretano. Eso sí, vienen con una sensación de “banda de goma”.
Además, las cuerdas de poliuretano pueden estirarse durante dos semanas mientras tocas el bajo. Después, el bajo tendrá una mejor entonación.

Pastillas

Los ukeleles bajos suelen utilizar sistemas de pastillas piezoeléctricas, muy parecidos a los de las guitarras acústicas-eléctricas. Hay algunos modelos con pastillas magnéticas con electrónica pasiva o activa, es decir, pastillas de bajo normales. La elección de la pastilla también va unida al tipo de cuerpo, por lo que éste determina el sonido.

  • Los modelos de cuerpo hueco utilizan pastillas piezoeléctricas.
  • Los modelos de cuerpo macizo utilizan pastillas magnéticas.

Si no eliges un modelo con pastillas, ten en cuenta que estos instrumentos son muy silenciosos. Tienen una proyección mínima de sonido y volumen sin un amplificador. El volumen está perfectamente bien para tocar solo, pero necesitarás un amplificador para todo lo demás.

Por eso recomiendo encarecidamente utilizar un altavoz adicional. Necesitarías amplificadores de bajo normales para el trabajo.

Sea lo que sea que estés planeando hacer, asegúrate de tener expectativas realistas sobre el instrumento. Incluso si no tienes el amplificador, el ukelele bajo es divertido para practicar en casa, o incluso para tocar con una persona en un entorno tranquilo.

Tocar con un grupo más grande o en cualquier lugar necesita algo de potencia extra. Además, los ukeleles bajos de cuerpo hueco suenan un poco más fuerte que las alternativas de cuerpo sólido, ya que tienen una boca de sonido.

Trastes

La mayoría de los ukeleles bajos tienen trastes, pero también hay algunos modelos sin trastes.
Un mastil sin trastes, aunque sea complejo de tocar, aporta dos ventajas:

  1. Como los ukeleles bajos tienen una afinación notoriamente mala, los mastil sin trastes te permiten tocar más arriba en el traste sin perder la afinación.
  2. Como las cuerdas de poliuretano se estiran de forma imprevisible, los mastil sin trastes compensan la afinación plana.

Ni que decir tiene que si no has tocado antes con un instrumento sin trastes, ¡no empieces con un ukelele bajo sin trastes!

¿Cómo se toca un ukelele bajo?


Los ukeleles bajos se sienten más como un bajo que como un ukelele. Con la misma afinación, cuerdas de grosor similar y funciones parecidas a las de un bajo, los bajistas podrían hacer la transición a este instrumento con la práctica.

Después de un tiempo, estos instrumentos más pequeños se sentirán naturales y divertidos. Con su escala más corta, su baja tensión y sus cuerdas únicas, tocar se sentirá diferente pero, en última instancia, más fácil.

Eso sí, la gordura de las cuerdas te resultará extraña al principio y tardarás en dominarlas. Además, el gran diámetro de las cuerdas se siente “flojo” en comparación con las guitarras eléctricas y los bajos.

Como resultado, las cuerdas pueden sentirse extrañas al principio, ya que los bajistas esperan más resistencia de ellas. Por esta razón, hay que tocar los ukeleles bajos de forma un poco diferente. Para tocar correctamente hay que puntear las cuerdas más cerca del puente mientras se apoya el pulgar en la parte superior del cuerpo.

De lo contrario, si tocas cerca de la articulación del mástil, es probable que obtengas zumbidos en los trastes y sonidos de bofetadas (trasteará) Además, como las cuerdas tienen agarre y están sueltas, pueden deslizarse por debajo de tus dedos mientras las punteas. Por eso debes mejorar la técnica de tu mano para rasguear y evitar tocar las otras cuerdas con el pulgar.

Naturalmente, la mejor forma de tocar el ukelele bajo es con los dedos. Una púa no conecta muy bien con las cuerdas “gomosas”.

Una vez que hayas adquirido la técnica adecuada, podrás tocar este instrumento tipo ukelele como lo harías con tu guitarra . Los dedos medio e índice puntean las líneas de bajo, mientras que la otra mano se mueve suavemente entre las notas de la raíz y la escala.

Algunos ukeleles bajos

Hemos llegado al meollo del artículo, así que es hora de encontrar los mejores ukeleles bajos que puedes comprar ahora mismo.

Estamos eligiendo modelos con electrónica, así como alternativas totalmente acústicas. También nos decantamos por las opciones de cuerpo hueco y sólido, ya que no sabemos cuál prefieres. Asimismo, hay modelos para los entusiastas, así como opciones para aquellos que quieran tomarse el instrumento más en serio.

Harley Benton Kahuna CLU-Bass Ukulele

Harley Benton Kahuna CLU-Bass Ukulele
Pastillas o picks ups

Viene con pastilla

Escala del ukulele

Ukulele de escala corta

Cantidad de trastes

viene con 20 trastes

Razones para comprarlo

  • Es compacto y muy ligero
  • Tiene más resonancia que otros
  • Un sonido totalmente distinto pero sin perder la esencia grave, buen tacto y comodo

Razones para evitarlo

  • No trae gigbag
  • Puede tener algunos problemas de afinación

Esta marca se ha encargado de brindar instrumentos que no son costosos y cumplen con los requerimientos necesarios para los músicos.  Este ukelele bajo viene con Sistema de pastilla Pro con afinador integrado, aparte su cuerpo de caoba le brinda una excelente resonancia por un precio razonable. 

Viene con buenos acabados, buen tacto y sonido agradable. Es un instrumento perfecto para practicar en casa, sus cuerdas son un poco raras al principio, pero luego de que te acostumbras es mucho más fácil. 

Este ukelele bajo es recomendado por su buen precio y la utilidad que le puede brindar a los bajistas. 

Kala U-Bass Journeyman BLK

Kala U-Bass Journeyman BLK
PASTILLAS O PICKS UPS

Electronica Kala UK-500B Elektronik

Numero de trastes

Viene con 16 trastes

Acabados del instruemento

Superficie lacada en negro mate

Rezones para comprarlo

  • Ukelele bajo de buen sonido y calidad
  • tiene controles para graves, medios, agudos y volumen con un afinador incorporado

Razones para evitarlo

  • Es un poco costoso

Este modelo particular de Journeyman tiene la parte posterior, los costados y el mástil de caoba con un ribete color crema para el cuerpo y un acabado en negro mate. La parte superior también tiene dos agujeros en forma de F que proporcionan un montón devolumencuando no está conectado a un amplificador o PA. El mástil tiene 16 trastes y el cuerpo tiene un corte veneciano. La escala es de poco más de 20″ a 20.875″, con una longitud total de poco más de 29 1/2″.

La electrónica consiste en el UK-500B, que tiene controles para graves, medios, agudos y volumen con un sintonizador incorporado , que funciona con dos baterías de litio CR2032. La tuerca y el sillín son de plástico y las clavijas son de fundición negra personalizada en un clavijero estándar.

Harley Benton U-Bass Spalted Maple

Harley Benton U-Bass Spalted Maple
PASTILLAS O PICKS UPS

Viene con pastillas,afinador y ecualizador

Acabados

Viene en color natural

Clavijas

Clavijas de afinación fundidas a presión con acabado en negro

Rezones para comprarlo

  • Es compacto y muy ligero
  • Buena calidad de sonido
  • Buenos acabados

Razones para evitarlo

  • Sus cuerdas al tacto no son tan agradables pero pueden ser remplazadas

Es el compañero perfecto para cuando estás de viaje, practicando en casa o incluso tocando en conciertos en vivo. Gracias a un sistema piezoeléctrico EQ de 2 bandas incorporado, el U-Bass Spalted Maple proporciona un extremo inferior rico y profundo, tanto desconectado como amplificado.

Ya no tendrás que preocuparse por ahogarse en un concierto ruidoso. ¡Simplemente conéctelo y listo! El cuerpo de arce spalted presenta ribetes negros y viene en un acabado natural, para mostrar la fantástica veta de la madera. Combinamos esto con un mástil de caoba con un diapasón y un puente de nogal. La tuerca GraphTech y los cabezales de máquina fundidos a presión aseguran que la afinación nunca sea un problema. ¡Incluso viene con un sintonizador incorporado!

En conclusión

Espero que ahora puedas abordar la situación con la información que necesitas. Si tienes alguna pregunta o sugerencia, déjala en los comentarios de abajo.
Por lo demás, recuerda que la elección depende de ti. ¿Cuál es tu presupuesto y qué te gusta?

Hemos llegado al final de este post y espero que te haya gustado, recuerda que aquí en Guitarboosters tenemos lo mejor en información sobre música e instrumentos. 

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¡Desde aquí te envío un gran saludo!

Los 6 Mejores bajos eléctricos para principiantes

A continuación hablaremos sobre los bajos eléctricos para principiantes ,y te mostraré las 6 mejores opciones que puedes encontrar.

El bajo es un instrumento increíble, es el compañero perfecto de todos los demás, y no sólo es un complemento, es parte fundamental de la música.

Es difícil imaginarse la música sin el bajo, la verdad es que la importancia de estas notas graves es gigante.

No sería igual oír a los Beatles sin el famoso bajo de Paul, a los Red Hot Chilli Peppers sin Flea o a Pink Floyd sin Roger Waters.

bajos electricos para principiantes
Fuente: admagazine

Un buen bajo y bajista hacen la diferencia, notar estas hermosas notas graves en la base de tu canción favorita es un placer que los amantes de la música conocemos muy bien.

Es por ello y por mucho más que si has decidido tocar el bajo eléctrico, pues te felicito, este instrumento logra cosas mágicas dentro de la música, ninguna banda o agrupación musical puede sobrevivir sin un buen bajo.

En este post aprenderás muchísimo sobre el mundo del bajo, con la información bien ordenada y explicada para ti, además tendrás las mejores opciones para que elijas uno para ti.

Puntos clave

  • Elegir un buen bajo eléctrico es clave para comenzar
  • Aprender a tocar bajo te brinda la posibilidad de destacar en muchos géneros musicales
  • Todos (o la mayoría) de los estilos musicales llevan bajo
  • Elegir un bajo cómodo es muy importante para comenzar
  • Aprender un instrumento musical activa todas las áreas creativas de tu cerebro.

¿Aprender a tocar el bajo es una buena decisión?

Absolutamente sí, el bajo es una parte fundamental dentro de todo tipo de música, si eliminas este instrumento de tus canciones favoritas seguramente no sonarán igual.

El bajo ha estado presente en la cultura desde siempre, las canciones que han moldeado las modas o tendencias cuentan con una gran línea de bajo.

Y no es sólo el rock and roll, metal o pop. El bajo, como mencioné antes es probablemente uno de los instrumentos más universales, si oyes un gran tema por ejemplo de Rap, seguro un buen bajo estará presente, los beats de Hip Hop sin ninguna duda deben tener una excelente línea de bajo.

Aprender este instrumento te abrirá un abanico de opciones musicales, de participar en muchas bandas con diferentes estilos, y eso para un amante de la música es fenomenal.

Es por eso que en esta web le decimos que sí al bajo, y no sólo eso; le damos gracias a los bajistas y a esas geniales líneas de bajo que han marcado la historia musical.

Razones para comprar un bajo eléctrico

En el punto anterior hemos mencionado algunas características importantes del bajo dentro de la música, pero ahora hablemos del instrumento como tal, de ese pedazo de madera con cuatro cuerdas que ha sido tan importante en la historia del arte más significativo.

El bajo puede parecer un instrumento simple, pero no lo es tanto, debes saber que este lleva junto a la batería el tiempo y peso de la canción, de hecho el batería y el bajista deben ser grandes cómplices, pues estos prácticamente marcan el tempo.

Mira una pequeña lista con ventajas de comprar y aprender a tocar el bajo

  • Cuerdas fuertes, dedos fuertes: No es secreto que las cuerdas del bajo son gruesas, y requieren de fuerza para presionarlas, esto te dará en el futuro una gran ventaja con otros instrumentos de cuerda
  • El mejor acompañante: el bajo es un excelente instrumento para acompañar, en la música este generalmente lleva una parte importante de la base de la canción
  • Acostumbrarte a notas bajas: Cómo antes he dicho, toda la música cuenta con notas graves, aprender a trabajar con ellas desde el comienzo te dará una visión de la música diferente.
  • Un bajo, todos los estilos: como mencioné antes, la mayoría de los géneros y estilos musicales cuentan con un bajo.

Cómo te habrás fijado, el tocar el bajo te brinda muchísimas ventajas, ¡Es momento de tocar!

¿Cuáles son las características de un bajo eléctrico para principiantes perfecto?

Llegamos al punto en el que indudablemente vas a comprar un bajo, esa decisión está tomada, y sin duda has elegido bien, este instrumento es un maravilloso mundo musical, clave para todo tipo de música y estilo.

Te felicito, habrá un bajista más en el mundo, y es momento de hablar de lo que hace a un bajo eléctrico un excelente bajo.

Una vez tomada la decisión de comprar tu primer bajo, surgen un montón de dudas cómo es natural, pues al comenzar no tenemos idea sobre modelos, tipos de maderas, marcas o tipo de cuerdas.

Sé que en el mercado hay cientos de opciones y marcas, y tratar de elegir uno es un dolor de cabeza…

Pero tranquilo, para resolver todas esas dudas he escrito este post, a continuación verás las características que no pueden faltar en un excelente bajo.

Buen cuerpo

Es clave, un cuerpo sólido y bien fabricado te dará notas claras y con presencia, esto es un punto muy importante para un bajo eléctrico.

Las pastillas

Por supuesto, un gran bajo debe tener unas pastillas buenas. Esto es muy importante debido a que son las que recogen el sonido de las cuerdas, así que unas buenas pastillas te darán un buen sonido.

Fabricación del mástil

El mástil es una parte muy importante del bajo, éste no debe tener trastes sobresaliendo, es una muy mala señal, los trastes deben estar perfectamente alineados con los bordes del mástil.

Madera y pintura

Es crucial prestar atención a la madera y a su tratado durante la fabricación, un gran consejo es fijarse en la pintura. Si vemos que hay gotas que se han secado de pintura, es claramente una señal de que el bajo ha sido fabricado en apuros, así que una madera y pintura prolija son señales de dedicación en la fabricación del instrumento.

Comodidad

Un bajo cómodo es siempre una gran opción, pero ya esto es una cuestión de gustos, dependerá de la persona que bajo es más cómodo para ella.

Los 6 mejores bajos eléctricos para principiantes

Teniendo las características más importantes de un buen bajo, es momento de que elijas uno para ti, así que aquí tienes una lista con seis excelentes opciones…

Squier by Fender Classic Vibe 60’s Jazz Bass

Squier by Fender Classic Vibe 60's Jazz Bass
Materiales importantes

Su cuerpo es de álamo con un diapasón de laurel

Numero de cuerdas de este modelo

Este bajo es de 4 cuerdas

Configuracion de sus pastillas

Viene con pastillas de alnico

Razones para comprarlo

  • Calidad de sonido alta
  • Es un bajo para toda la vida aparte sus acabados son muy bonitos
  • Este bajo está diseñado para tocar diferentes estilos musicales, por tanto, su versatilidad es alta

Razones para evitarlo

  • Es un poco costoso para ser un bajo para principiantes

Este fenomenal bajo Squier es un homenaje a la década de los 60’s, mezcla el lujo, tono y versatilidad.

Con unas pastillas de doble bobina, tendrás un sonido y tono masivo, este bajo cuenta con un excelente sonido gracias a su configuración.

Este bajo es muy cómodo, con un mástil delgado y grandes trastes permite una genial facilidad a la hora de tocar.

Su puente Vintage, y algunos detalles retro lo convierten en un hermoso bajo clásico, que en cuanto a acabado y estilo es sin duda uno de los mejores.

La calidad de fabricación en este bajo es muy notoria, Squier y Fender han dedicado mucho a este, la calidad de sus piezas es notablemente alta, por lo que tendrás bajo para mucho tiempo.

Sin dudas adquirir este bajo es una gran decisión, puedes además elegir entre hermosos y diferentes tonos de colores.

Ibanez GIO GSR 180-BEM

Ibanez GIO GSR 180-BEM
Colores y acabados

VIene en azul metalizado

Numero de cuerdas de este modelo

Este bajo es de 4 cuerdas

Tipo de pastillas en este bajo

Viene con pastillas Ibanez DXJ que ofrecen un sonido de bobina simple

Razones para comprarlo

  • Excelente relación calidad precio
  • Sonido y sensación al tocar agradable
  • Ideal para principiantes, ya que ofrece versatilidad de sonido para tocar diferentes estilos musicales

Razones para evitarlo

  • Su tono natural suele ser un poco opaco

Este increíble bajo de la marca Ibanez es una excelente opción para comenzar con el instrumento.

Ibanez es una gran empresa, con un gran prestigio dentro del mundo de instrumentos musicales, y es por ello que el GIO GSR180-BEM forma parte de nuestra lista de mejores bajos.

Fabricado en su cuerpo con madera de álamo y un cuello de arce este estupendo bajo brinda un grandioso y genial todo, lleno de calidad y potencia.

Con pastillas Dynamix, este bajo siempre sonará genial, pues Ibanez suele utilizar en sus instrumentos piezas y hardware de muy buena calidad.

En cuanto a estética es realmente hermoso, con un color azul metálico llamará la atención de todos, es en acabado un bajo increíble. Cuenta con unos potenciómetros plateados que van muy bien y combinan fenomenal con el color metalizado del instrumento.

Este es un bajo realmente muy recomendado, pues su calidad de sonido y fabricación son increíbles comparados con su precio.

YAMAHA TRBX174EW

YAMAHA TRBX174EW
Colores y acabados

Este bajo viene en color negro, marron , y color tabaco

Numero de cuerdas de este modelo

Este bajo viene con 4 cuerdas

Tipos de pastillas en este bajo

Viene con una pastilla de bobina dividad y una de bobina simple

Razones para comprarlo

  • Excelente relación calidad precio
  • Ideal para principiantes
  • Sonido y versatilidad garantizados

Razones para evitarlo

  • Algunas bajistas les parece que su tono puede mejorar

Cuando hablamos de Yamaha dentro del mundo de la música, hablamos de una empresa que cuenta con mucho prestigio, esto se lo ha ganado fabricando excelentes instrumentos musicales, llenos de calidad y gran sonido.

En el caso del bajo TRBX174EW no es la excepción, a pesar de no ser esta la gama de bajos más alta, la calidad de fabricación y dedicación en la manufactura de este instrumento es notable.

Incorpora una tapa de madera laminada, madera de mango con un aspecto bastante exótico. Todo esto ha sido armado y montado con una gran dedicación por parte de la empresa, lo que te brinda un gran bajo por un excelente precio.

Con un sonido exquisito, este bajo sin dudas te servirá para más que ensayar, el sonido es realmente bueno, y puedes incluso llevarlo para tocar tu banda.

Con partes de madera caoba y arce este instrumento brinda un sonido perfecto y equilibrado, esencial para que lleves el ritmo de la música en tus dedos.

Con una pastilla single coil y un mástil estilo vintage este bajo tiene lo necesario, ser un excelente instrumento musical.

De un color negro precioso, el acabado de este bajo es impresionante, seguramente todos voltearan a verlo.

Sawtooth EP Series

Sawtooth EP Series
Colores y acabados

Este bajo viene en color verde

Numero de cuerdas de este modelo

Este bajo viene en modelo de 4 cuerdas

Tipos de pastillas en este bajo

Viene con unas pastillas estilo P de cerámica dividida

Razones para comprarlo

  • Excelente bajo para principiantes por su precio
  • Es un bajo que trasmite presencia gracias a su diseño, no parece un bajo económico
  • Sonido más que decente para aprender a tocar el bajo

Razones para evitarlo

  • Sus materiales no son de calidad prémium, pero su construcción es sólida

De entrada este bajo cumple con lo que promete, es un excelente instrumento musical fabricado de muy buena manera.

Con un cuerpo fabricado en madera de tilo y el cuello en madera de arce, este bajo brinda un sonido equilibrado pero también clásico, sumado a sus pastillas divididas de cerámica, hacen que sea un instrumento bien equilibrado y que suene realmente bien.

Las pastillas divididas de cerámica producen medios pronunciados y respuesta rápida en los bajos, estas pastillas ayudan mucho a mantener la claridad del sonido.

Cuenta con 20 trastes y un tamaño estándar, este bajo es lo que realmente se busca si no tiene nada de conocimiento sobre el instrumento, pues es un diseño clásico y que suena genial.

Es un instrumento sencillo, un bajo para comenzar a tocar y dar tus primeros pasos, para esa misión, este es perfecto.

Kit completo de bajo Rockjam

Kit completo de bajo Rockjam
Colores o acabados

Viene en un precioso Sunburst

Numero de cuerdas de este modelo

Este es un bajo de 4 cuerdas

Accesorios

Viene con un amplificador y accesorios extra

Razones para comprarlo

  • Viene con accesorios así que no tienes necesidad de gastar dinero extra
  • Es perfecto para un principiantes con un presopuesto justo

Razones para evitarlo

  • Para algunos bajistas su sonido no es profesional

Este bajo de cuatro cuerdas está diseñado con un fuerte cuerpo de madera de fresno, un diapasón y mástil de arce, lo que le brinda un gran sonido y durabilidad.

El tamaño y el diseño está hecho especialmente para los que están comenzando con el bajo, creado para que sea cómodo y fácil de tocar es una excelente opción para los principiantes.

Cumple con lo que promete, es un instrumento sencillo para dar los primeros pasos dentro del increíble mundo del bajo eléctrico.

Debido a que es parte de un kit, no viene sólo, pues cuenta además con un amplificador de 20 watios, perfecto para comenzar a practicar.

Es un kit realmente muy completo, pues cuenta con herramientas y accesorios geniales como un bolso para transportar el bajo, cables, púas, cuerdas adicionales y un excelente afinador para que tengas el instrumento siempre bien afinado.

Ibanez GSRM20-SLB GIO

Ibanez GSRM20-SLB GIO
Colores o acabados

Este bajo viene en color azul

Numero de cuerdas de este modelo

Este bajo es de 4 cuerdas

Tipos de pastillas en este bajo

Viene con una pastilla de bobina dividad y una de bobina simple

Razones para comprarlo

  • Bueno para aquellos que prefieren longitudes de escala más cortas.
  • Es un bajo sencillo y fácil de tocar
  • Es un bajo economico

Razones para evitarlo

  • No es muy versatil
  • El diseño y las características estéticas son bastante básicas.

Espero que hayas elegido el perfecto para ti, ¡es momento ahora de tocar!

Preguntas frecuentes

¿Es mejor aprender bajo o guitarra?

Lo mejor es lo que más te guste, así de sencillo. Serás mejor en lo que más te guste, pues lo vas a disfrutar mucho más, es por ello que te aconsejo que elijas el que más te guste a ti.

¿Los niños pueden aprender a tocar bajo?

Por supuesto que pueden, los niños pueden aprender a tocar cualquier instrumento, lo importante es que al niño le guste y le apasione, es así cómo va a progresar más rápido.

¿Puedo tocar la guitarra si sé tocar el bajo?

Aunque son instrumentos en teoría parecidos, debes saber que cada instrumento tiene sus técnicas, si bien al tocar el bajo vas a desarrollar fuerza en los dedos y manos, la guitarra requiere algo más de precisión debido a que las cuerdas son más pequeñas. Eso sí, si quieres tocar también la guitarra, ¡hazlo!

¿Cuánto tiempo se tarda en aprender a tocar el bajo?

Dependerá del tiempo que tú le dediques, mientras más practiques más rápido vas a avanzar, como en toda disciplina. Si prácticas unas dos horas al día, en unas dos semanas ya verás grandes avances, incluso podrás tocar alguna canción.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que aquí en Guitarboosters tienes muchísimas información sobre instrumentos y música.

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Las 7 mejores guitarras acústicas para principiantes

Rasguea tus primeros acordes con las mejores guitarras acústicas para principiantes. Así pues, tú o alguien que conoces quiere aprender a tocar la guitarra acústica: ¡se avecinan tiempos emocionantes! Tomar la decisión de aprender cualquier instrumento, por muy emocionante que sea, puede ser estresante. ¿Por qué? El mercado de las guitarras acústicas para principiantes, en particular, está saturado de opciones de bajo coste, y puede ser difícil saber por dónde empezar, por lo que hemos reunido las mejores guitarras acústicas para principiantes para ayudarte en tu camino.

Hemos redactado esta guía con los consejos de nuestro equipo de expertos, que llevan décadas tocando guitarras acústicas.

A diferencia de la guitarra eléctrica, las guitarras acústicas para principiantes que se presentan aquí requieren muy poco equipo adicional. Es totalmente posible con una de estas impresionantes guitarras comenzar tu aventura musical de inmediato. ¿Y lo mejor de todo? Estas bellezas suenan tan bien como parecen, así que el hecho de que estés empezando no significa que tengas que comprometer el sonido o el estilo.

En esta guía, destacaremos las diferencias entre nuestras guitarras acústicas para principiantes más destacadas y le indicaremos la dirección de algunos instrumentos de gran valor. Si decidir que quieres aprender es el primer paso, elegir tu primera guitarra acústica es la parte divertida.

Las mejores guitarras acústicas para principiantes: Nuestras mejores selecciones

mejores guitarras acústicas para principiantes

A la hora de elegir la guitarra acústica para principiantes con la que quieres aprender, querrás asegurarte de que eliges algo a lo que volverás una y otra vez. Por eso, a primera vista, puede pensar que nuestra elección general de la mejor guitarra acústica para principiantes es un poco cara. Pero escúchanos. Verás, la Taylor Academy 10 no es sólo una gran guitarra para principiantes, es una guitarra acústica impresionante y completa que sería genial como guitarra de carretera, o como compañera de sofá. Ofrece un sonido gratificante instantáneo y hace que aprender esas primeras canciones y progresiones de acordes suene sencillamente impresionante.

Sí, podrías optar por algo de menos de 100 dólares con una acción de cuerdas como de alambre para cortar queso, pero hay una alta probabilidad de que te resulte una batalla para tocar y en última instancia, decidas rápidamente que esa guitarra no es para ti. En la Taylor Academy 10, creemos que hemos encontrado la mejor guitarra acústica para principiantes para poner a cualquiera de nosotros en el camino hacia una forma de tocar mucho más agradable.

Para aquellos que piensan que las mejores guitarras acústicas para principiantes deben ser de bajo presupuesto y asequibles, tenemos justo el Ticket. La Fender CD-60S combina la calidad de construcción y el tono con la asequibilidad, lo que significa que puedes iniciarte en la guitarra acústica muy cómodamente por poco más de 200 dólares.

Esto es solo un pequeño preámbulo para por fin adentrar en lo que para nosotros es “Las mejores guitarras acústicas para principiantes”

Mejores guitarras acústicas para principiantes

Taylor Academy 10

Taylor Academy 10
Tapa

Creada de Abeto Sitka macizo

Electrónica

No posee electronica

Numero de trastes

Viene con 20 trastes

Colores o acabados

Natural

Razones para comprarla

  • Muy comoda
  • Versátil
  • Excelente sonido

Razones para evitarla

  • Puede parecer caro para algunos.

Como uno de los “dos grandes” del mundo de la acústica, Taylor Guitars tiene un largo historial de producción de algunas de las guitarras acústicas de mayor calidad y mejor sonido recientemente, sin embargo, tomó una decisión consciente para atraer a los guitarristas principiantes, y la Taylor Academy 10 es la culminación de esto. Mientras que el precio puede ponerlo ligeramente fuera del alcance de cualquier persona sólo medio interesado en el aprendizaje, para aquellos que están comprometidos, esta guitarra representa un valor increíble.

Sencillamente, en este rango de precios te costará encontrar una guitarra que esté tan bien hecha, que suene tan bien o que sea tan fácil de tocar. Con la Academy 10, Taylor ha producido la guitarra acústica con la que todos desearíamos haber aprendido. También hay una opción de guitarra eléctrica acústica en el modelo Academy Series 10e.

Fender CD-60S

Fender CD-60S
tapa

Hecha de Abeto macizo

Mástil

Hecho de caoba

Trastes

Esta guitarra viene con 20 trastes

Electrónica

No posee electronica

Colores o acabados

Viene en natural y negro

Razones para comprarla

  • Tiene un buen precio
  • Su cuello o mástil es bastante cómodo

Razones para evitarla

  • Puede que se te quede pequeña rápidamente

Si no estás seguro de cuánto tiempo y dedicación tienes que dedicar a aprender a tocar la guitarra acústica, no te preocupes. No es fácil y requiere tiempo. Sin embargo, al menos asegúrate de darte la mejor oportunidad comprando una guitarra acústica que te permita dar esos primeros pasos.

La Fender CD-60S es una guitarra acústica de gran valor y de nivel básico. Nos gustó especialmente su mástil, con los bordes del diapasón enrollados, que garantiza la facilidad de ejecución de los acordes de barra y similares. Si sigues con ella, tendrás mayores tesoros que esperar, pero con la Fender CD-60S tendrás una base sólida sobre la que construir.

Martin LX1

Martin LX1
Mástil

Hecho de Rust Stratabond

Numero de trastes

20

Electrónica

No posee electronica

COLORES O ACABADOS

Natural

Razones para comprarla

  • Diseño clásico y sonido unico
  • Facil de transportar

Razones para evitarla

  • Los zurdos pueden encontrarla difícil de tocar

No es frecuente que una guitarra genere todo un subgénero, pero la Martin LX1 lo hizo. Tras su lanzamiento hace casi una década, y con un poco de ayuda de Ed Sheeran, la LX1 explotó en popularidad e hizo que otras marcas tomaran nota. Sin embargo, la original sigue siendo considerada la mejor, y como guitarra para un principiante es excepcionalmente recomendable.

A pesar de que no se comercializa como una guitarra para principiantes, la Martin LX1 es lo suficientemente pequeña como para llevarla en la bolsa de concierto incluida, pero lo suficientemente fuerte como para mantenerse en una situación de banda, lo que la convierte en una primera guitarra que nunca superará. También hay una versión electroacústica, la Martin LX1E, que vale la pena considerar.

Yamaha FG800M

Yamaha FG800M
Materiales

Mastil hecho de nato con diapason de palo de rosa

Numero de trastes:

20

Electronica

Viene sin electronica

Colores o acabados

Viene en color natural

Razones para comprarla

  • Sólida parte superior
  • Muy asequible
  • Calidad de construcción robusta

Razones para evitarlo

  • Es una guitarra un poco grande y algunos guitarristas no se sienten cómodos con ella

La Yamaha FG800 ha sido durante mucho tiempo el instrumento preferido por muchos músicos que dan sus primeros pasos en el amplio mundo de la guitarra acústica, y si se tiene en cuenta lo que se obtiene por su precio, es fácil ver por qué.

La característica más sorprendente de la FG800 es la inclusión de una tapa maciza, algo que no suele encontrarse en una guitarra de este precio. Esto permite que la guitarra resuene libremente, creando un tono más completo y cálido. Esto, junto con el nuevo refuerzo festoneado (ondeado), da como resultado mucho volumen y potencia. El mástil de nato es suave y tiene un buen acabado, y aunque su aspecto discreto no sea el más llamativo, tiene un encanto clásico del que no te aburrirás.

Fender CP-60S

Fender CP-60S
Materiales:

Tapa de abeto macizo con mastil de caoba y diapason de nogal

Numero de trastes:

20

Electrónica

No posee electrónica

Colores o acabados

Sunburst y color natural

Razones para comprar

  • Una delicia para los que tocan con los dedos.
  • Sonido cálido.

Razones para evitarla

  • El acabado brillante del mástil no se adapta a todos

Siempre hemos tenido debilidad por este tipo de guitarras. Estas guitarras acústicas de escala ligeramente más pequeña son estupendas en un gran número de situaciones y son ideales como guitarras de “sala de estar”, para ser tocadas durante las pausas de los anuncios en la televisión. La Fender CP-60S es un ejemplo perfecto de una guitarra relativamente barata que la convierte en una de las mejores acústicas para principiantes.

Ibanez AEWC400TKS

Ibanez AEWC400TKS
Materiales:

Tapa de arce de llama, mástil de caoba con diapasón de palo de rosa

Numero de trastes

20

Electrónica:

Fishman / Ibanez

Razones para comprarla

  • Cuerpo contorneado
  • Componentes electrónicos de Calidad
  • Superficie impresionante

Razones para evitarlo

  • Mejor enchufada que desenchufada

Algunas guitarras están hechas para cantar alrededor de una hoguera. Otras están hechas para música folk. La Ibanez AEWC400TKS, en cambio, está hecha para musicos acostumbrados a los delicados y ágiles cuellos de una guitarra eléctrica. Si has probado las acústicas en el pasado y las has encontrado demasiado difíciles de manejar, entonces la AEWC400TKS puede merecer tu consideración.

Hay algunos detalles agradables añadidos para la comodidad, incluyendo el contorno alrededor de las áreas de la caja de resonancia y del brazo, una forma asimétrica del cuello que algunos guitarristas pueden encontrar más intuitiva. No es la mejor guitarra acústica de aprendizaje para todo el mundo, pero puede valer la pena para cualquiera que haya tenido problemas con otras guitarras en el pasado.

Epiphone Hummingbird studio

Epiphone Hummingbird studio
Materiales:

Tapa de abeto macizo con mástil de caoba y diapasón de Palo de rosa

Numero de trastes

20

Electrónica:

Preamplificador Shadow ePerformer

Colores o acabados

Faded Cherry Sunburst

Razones para comprarla

  • Precioso diseño con un excelente sonido
  • Funciona bien para los que tocan con los dedos

Razones para evitarlo

  • No es facil de encontrar

Si has escuchado a los Beatles, Oasis, Bob Dylan, o casi cualquier acto de rock clásico de los últimos 60 años, entonces habrás escuchado una famosa acústica Hummingbird en acción. La Epiphone Hummingbird Studio es tan llamativa tonalmente como visualmente y sería una gran elección para aprender con ella.

Sin embargo, hay algo más en esta guitarra que los gráficos extravagantes y el acabado vintage atemporal. El sonido que produce es versátil y equilibrado, por lo que es ideal para los rasgueadores y fingerpickers por igual, mientras que los pequeños detalles como incrustaciones de paralelogramo dividido y cabezal de gran tamaño se suman para hacer una declaración visual audaz.

La Epiphone Hummingbird Studio se llamaba antes Hummingbird PRO, y ha sido un pilar en la línea de Epiphone durante mucho tiempo.

“Las mejores guitarras acústicas para principiantes: Consejos de compra”

Cómo elegir la mejor guitarra acústica para principiantes

Aunque pueda parecer desalentador, comprar la mejor guitarra acústica para principiantes es más sencillo que muchos otros instrumentos. Por ejemplo, con los teclados para principiantes, las guitarras eléctricas o los controladores de DJ, hay que tener en cuenta una serie de variables, pero con la humilde guitarra acústica, las cosas son mucho más sencillas.

En cuanto al sonido, las guitarras acústicas son famosas por su proyección y su rica resonancia. Por tanto, es razonable esperar que cualquier guitarra acústica -desde la más barata hasta la más cara- produzca un sonido cálido y con mucho volumen. Las diferencias radican en lo que se quiera hacer con ellas. Cuando se trata de las mejores guitarras acústicas para principiantes, factores como la forma del cuerpo, el tipo de maderas utilizadas y la marca, afectan al sonido del instrumento.

¿Qué tamaño de guitarra acústica es el adecuado para un principiante?

Como es de esperar, las guitarras acústicas tienen una gran variedad de formas y tamaños. Así que vamos a desglosar rápidamente los más comunes.

En general, cuanto más grande es la guitarra, mayor es el sonido. Pero, obviamente, las acústicas más grandes presentan algunos problemas para los niños que empiezan. Por ejemplo, la dreadnought es posiblemente la más popular y común de las formas de guitarra acústica. Su gran armazón produce un tono masivo con muchos graves y profundidad. Aunque esta guitarra puede ser común, la evitaríamos para los jóvenes. Su gran tamaño puede hacerla incómoda para muchos jóvenes. Del mismo modo, la jumbo, que suele ser la más grande del mundo acústico, es gigantesca y puede ser demasiado grande para los brazos pequeños.

Los tamaños más pequeños, como los de concierto, gran auditorio o folk, ofrecen una experiencia de interpretación más fácil. Sin embargo, se perderá un poco de tono, algo que no es muy importante en esta etapa inicial.

¿Qué tipo de madera es mejor para una guitarra acústica de principiante?

Si bien es cierto que la madera utilizada en las guitarras acústicas confiere al instrumento sus características tonales distintivas, no siempre se nota en las guitarras para principiantes. En este punto de precio, normalmente encontrarás guitarras totalmente laminadas en lugar de la opción de madera maciza, de mayor calidad.

Dicho esto, podemos darle algunas cosas generales en las que fijarse. Muchas guitarras apuestan por la fórmula probada de abeto y caoba. Esta combinación proporciona un tono muy equilibrado y dulce. Por el contrario, una guitarra totalmente de caoba (tapa, fondo y aros) va a dar como resultado un sonido más oscuro y meloso.

Tal vez busques un tono brillante, en ese caso, lo mejor es que optes por una guitarra acústica con fondo y aros de arce. No sólo tiene un aspecto precioso, sino que el arce da a la guitarra más presencia en los agudos.

¿Necesito una pastilla en mi guitarra acústica para principiantes?

También deberías considerar si quieres actuar con tu guitarra o quizás grabar con ella. Si es así, merece la pena buscar una guitarra acústica con electrónica integrada, ya que te permitirá conectarla a un amplificador o a una grabadora de la misma forma que una guitarra eléctrica.

Las pastillas de la guitarra acústica, en pocas palabras, son dispositivos que traducen el sonido de la guitarra acústica en una señal eléctrica. Esta señal pasa por el cable de la guitarra y luego a cualquiera de los mejores amplificadores acústicos o a un altavoz de megafonía. Hay más ciencia que eso, pero no profundizaremos en ello aquí.

¿Qué más debo saber para comprar una guitarra acústica para principiantes?

Un factor importante en el aprendizaje de cualquier instrumento es lo mucho que se disfruta del proceso de aprendizaje. Por lo tanto, es vital que la guitarra que elijas como compañera de aprendizaje sea una que disfrutes tocando. Hemos visto y oído innumerables ejemplos de personas que se rinden porque les resulta demasiado difícil, pero como músicos, sabemos que es porque su guitarra para principiantes no suele estar a la altura.

Si estás comprometido con el aprendizaje, tiene sentido a largo plazo no elegir tu primera guitarra con el precio como único criterio. Sin embargo, sabemos que no es tan sencillo, por lo que aquí tenemos sugerencias de todos los extremos del espectro.

Hemos llegado al final de este post y espero que te haya sido de muchísima utilidad, recuerda que aquí en Guitarboosters encontrarás toda la información que necesitas saber sobre la guitarra.

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Teoría musical básica para principiantes

Aprender la teoría musical básica es esencial para potenciar la creatividad y desarrollar la conciencia musical. Es un conjunto de habilidades desafiantes pero gratificantes de aprender.

Saber cómo funciona la música le facilitará el proceso de producción musical y le ayudará a convertirse en un productor musical eficaz, al igual que un excelente músico.

¿Qué es la armonía en la música?

La armonía es cuando varias notas o voces suenan simultáneamente para producir un acorde. Los sonidos combinados  se complementan entre sí .

Los acordes y las progresiones de acordes son ejemplos de como se aplica la armonía. Un acorde tiene tres o más notas que suenan al mismo tiempo. Los acordes y las progresiones de acordes de una pieza musical apoyan o complementan la melodía.

La combinación de partes vocales también crea armonía. Las voces combinadas de un coro son un ejemplo perfecto. Las múltiples voces que componen un coro se mezclan para crear un sonido armonioso.

Sin embargo, no todas las armonías son agradables al oído. Hay dos tipos principales de armonía: disonante y consonante.

La armonía disonante

La armonía disonante añade notas que no suenan bien cuando se tocan juntas. El resultado añade tensión y hace que el acorde suene inestable. Esta tensión se libera al resolver a acordes consonantes. Ejemplos de intervalos disonantes son las segundas, séptimas y novenas.

La armonía consonante

La armonía consonante suena estable y agradable. Todas las notas de un acorde consonante tienen intervalos que suenan bien juntos. Los acordes consonantes también hacen una transición suave entre sí en una progresión. Algunos ejemplos de intervalos consonantes son el unísono, las terceras, las quintas y las octavas.

Los músicos combinan armonías consonantes y disonantes para hacer la música más dinámica.

¿Qué es la melodía en la música?

La melodía es una sucesión de notas o voces dispuestas en una frase musical. La melodía de una canción suele ser la parte más memorable y reconocible.

Las melodías pueden crearse con instrumentos o voces. Tienen dos o más notas en una secuencia que suena musicalmente agradable. La mayoría de las composiciones constan de varias melodías que se repiten.

Los dos elementos principales de una melodía son el tono  y el ritmo

El tono es la vibración sonora producida por un instrumento o una voz. Es lo alto o bajo que suena una nota. Al organizar estos tonos en una serie se crea una melodía. El ritmo o la duración es la duración de cada tono. Estas duraciones se dividen en divisiones de tiempo como notas enteras, medias notas, negras, tresillos, etc.

Las melodías también tienen dos tipos de movimiento melódico: conjunto o disjunto.

El movimiento conjunto es cuando las notas se mueven por tonos enteros o medios tonos. El movimiento conjunto es también el más natural y cómodo de tocar y cantar. Los saltos entre las notas son más cortos.

El movimiento disjunto tiene saltos más grandes entre las notas. Los grandes saltos de intervalo entre las notas pueden hacer que la melodía sea difícil de tocar o cantar. El movimiento disyunto también es menos memorable y de sonido suave.

Los músicos combinan los movimientos conjuntos y disyuntos para dar a las melodías más variación y colores.

¿Qué es el ritmo en la música?

El ritmo es un elemento esencial de la música con más de un significado. Por ejemplo: El ritmo es un movimiento recurrente de notas y silencios en el tiempo. Es la percepción humana del tiempo.

El ritmo también describe un patrón de notas o voces fuertes y débiles que se repiten a lo largo de una canción. Estos patrones pueden crearse con tambores, percusión, instrumentos y voces.

Los elementos básicos que componen el ritmo musical son:

  • Compás – Un pulso repetitivo que subyace a un patrón musical
  • Compás – Un patrón específico de pulsos fuertes y débiles
  • Compás – El número de tiempos por compás
  • Tempo (BPM) – Indica lo rápido o lento que suena una pieza musical
    Pulsos fuertes y débiles .
  • Síncopa – Ritmos que acentúan o enfatizan los tiempos débiles.
  • Acentos – Se refiere a la intensidad o el énfasis que se pone en las notas
    Entender el ritmo te ayudará a crear interesantes armonías y melodías.

Además, la sección rítmica o pulso impulsa una pieza musical. Actúa como columna vertebral rítmica para otros elementos musicales.

¿Es necesario aprender teoría musical? 

No. Sin embargo, puede beneficiarse de aprender algunos aspectos de la teoría musical.

Por ejemplo:

  • Aprender teoría musical básica
  • Mejorar su desarrollo musical
  • Le ayudará a entender cómo funciona la música.
  • Le ayudará a superar sus bloqueos creativos.
  • Facilitar la construcción de progresiones de acordes y melodías
  • Le ayudará a tomar decisiones de composición con conocimiento de causa.
  • Ayudarle a lograr la expresión y evocar la emoción
  • Mejorar su capacidad de escucha crítica
  • Acelerar su flujo de trabajo
  • Mejorar sus habilidades en cuanto a la forma musical
  • Facilitar la comunicación con otros músicos
  • Profundizar en su apreciación de la música
  • Mejorar sus habilidades de improvisación
  • Mejorar sus habilidades de arreglo de canciones
  • Ayudarle a descubrir nuevas posibilidades creativas

Nota: La teoría musical no es un conjunto de reglas o directrices que deba seguir. Es sólo una herramienta que le ayuda a entender y explicar cómo funciona la música.

Los fundamentos de la teoría musical (Teoría musical para principiantes)

Este articilo de teoría musical básica para principiantes examina los fundamentos musicales básicos. También proporciona una visión de los componentes básicos de la música ARMONIA, MELODIA Y RITMO.

Notas musicales e intervalos

Empecemos esta guía de teoría musical para principiantes repasando la armonía y la melodía. Esta sección describe todas las notas disponibles y las relaciones específicas entre ellas.

Teoría musical básica para principiantes

El alfabeto musical

Las notas son los bloques de construcción de toda la música. el alfabeto musical consta de siete letras: A, B, C, D, E, F, G. cada nota tiene un tono único.


Las 12 teclas de la música

En el teclado del piano hay 12 notas: A, A#/B♭, B, C, C#/D♭, D, D#/E♭, E, F, F#/G♭, G, G#/A♭.

LAS MISMAS 12 NOTAS SE REPITEN HACIA ARRIBA Y HACIA ABAJO EN LAS OCTAVAS.

Teclas blancas

las teclas blancas de un piano tocan las notas “naturales” de una escala: A, B, C, D, E, F, G.

SI SE TOCAN SÓLO LAS TECLAS BLANCAS, SE ESTARÁ EN LA TONALIDAD DE DO MAYOR O LA MENOR.

Teclas negras

Las teclas negras de un piano tocan las notas “planas” y “sostenidas” de una escala: A#/B♭, C#/D♭, D#/E♭, F#/G♭, G#/A♭.

Cada nota tiene un símbolo: ♭ para el bemol y # para el sostenido. tocar una combinación de teclas blancas y negras le permite escribir en todas las tonalidades disponibles

Intervalos

Un intervalo es una distancia entre dos notas. existen varios intervalos. mida estos intervalos por el número de medios tonos, tonos enteros y su posición en la escala.

  • Un intervalo de medio tono es un semitono
  • Un intervalo de tono entero es de dos semitonos
  • Dos medios tonos forman un tono entero
  • Los intervalos son también la base de la armonía y la melodía. tocar dos o más notas al mismo tiempo crea intervalos armónicos (acordes). si se tocan notas sueltas en una secuencia, se crean intervalos melódicos (melodías).

además, describimos los intervalos por su número (distancia) y su prefijo (calidad). el número de intervalo representa el número de semitonos entre dos notas. estos números son: 1º (unísono), 2º, 3º, 4º, 5º, 6º, 7º y 8º (octava).

por último, los intervalos utilizan un prefijo para describir su calidad. las cinco calidades de intervalo son mayor (m), menor (m), justo (p), aumentado (a) y disminuido (d).

Octavas

Las octavas son el siguiente tono más alto o más bajo de la misma nota. el intervalo entre una nota y otra que duplica su frecuencia es una octava. por ejemplo, una octava por encima de C1 en un piano es C2. una octava hacia abajo sería C0.

Hay 12 semitonos en la octava. estos tonos se repiten en el mismo orden en toda la gama de la audición humana.

Signaturas de las teclas

Las tonalidades indican qué notas de una escala son sostenidas () o bemoles (). hay doce tonalidades, cada una de ellas derivada de las doce notas disponibles.

Las tonalidades también ayudan a identificar la tonalidad de una canción, que es el centro tonal. por ejemplo, una canción en la tonalidad de la menor utiliza notas de la escala de la menor.

Escalas musicales y modos

Las escalas musicales forman los bloques de construcción de la música. entender las escalas musicales y sus funciones es esencial a la hora de aprender teoría musical básica.

En esta sección se examinan las dos escalas más comunes, sus grados de escala y los siete modos musicales.

Escalas musicales

Una escala musical es un conjunto de notas dentro de una octava ordenadas por su tono. Las relaciones de intervalo ascendente o descendente entre los tonos de las notas definen cada escala. Además, las notas de una escala forman melodías y armonías.

Existen varios tipos de escalas. Sin embargo, los dos tipos principales son la escala mayor y la escala menor. Se pueden construir tanto escalas mayores como menores a partir de cualquier nota. Su uso depende del patrón de intervalos que utilices.

Escalas mayores

Hay doce escalas mayores naturales posibles. Las escalas mayores naturales son brillantes, edificantes y de sonido alegre.

Las siete notas de todas las escalas mayores siguen el mismo patrón de intervalos:

T-T-ST-T-T-T-ST-T

Escalas menores

Las escalas menores naturales son oscuras, tristes y emotivas. Las siete notas de todas las escalas menores siguen el mismo patrón de intervalos: 

T-T-ST-T-T-ST-T-T

Hay doce escalas menores naturales posibles. Además, existen tres variaciones de la escala menor: natural, armónica y melódica.

Grados de la escala

Cada nota de una escala tiene un nombre específico relacionado con su función, llamado grado de escala. El nombre es la función y un número indica su posición en la escala.

Hay siete grados de escala. Estos nombres se aplican a todas las escalas mayores y menores. Aprender más sobre estas funciones nos lleva a la teoría musical avanzada. Por ahora, es bueno conocer los nombres:

1ª – Tónica
2ª – Supertónica
3ª – Mediante
4ª – Subdominante
5ª – Dominante
6ª – Superdominante
7ª – Sensible 

La música puede crear y liberar tensión. La función de un grado de escala se relaciona con la cantidad de tensión creada. También ayuda a decidir qué nota(s) debe(n) seguir para resolver la tensión.

Además, recordar los diferentes tonos de las escalas mayores y menores es difícil. Referirse a los pasos de la escala por números en lugar de por notas hace que sea más fácil de recordar.

Modos musicales

Los modos musicales son escalas derivadas de una escala madre. Existen siete modos musicales.

Cada modo es una ligera variación de una escala. Utilizan las mismas notas y patrones de intervalo que la escala madre.

La principal diferencia es la nota raíz utilizada para construir la escala. Empezar una escala en una nota diferente define el centro tonal, dándole características melódicas distintas.

Los siete modos musicales son:

I – Jónico (escala mayor)
ii – Dórico (escala mayor que comienza en el 2º grado)
iii – Frigio (escala mayor que comienza en el tercer grado)
IV – Lidio (escala mayor que comienza en el 4º grado)
V – Mixolidia (escala mayor que comienza en el 5º grado)
vi – Eólica (escala menor natural o mayor que comienza en el 6º grado)
vii – Locrio (escala mayor que comienza en el 7º grado)
El aprendizaje de los modos musicales va más allá de la teoría musical básica y es más avanzado. Sin embargo, es útil familiarizarse con estos términos y funciones básicas.

Contrapunto

El contrapunto es la relación entre dos o más líneas melódicas tocadas al mismo tiempo. Estas melodías o voces trabajan juntas para crear armonías de sonido agradable.

Las melodías que crean el contrapunto dependen unas de otras para crear la armonía. Sin embargo, son independientes en cuanto a ritmo y contorno.

Acordes y extensiones de acordes

Los acordes son los componentes armónicos de la música. Evocan sensación y proporcionan la base para crear melodías.

Saber cómo se construyen los acordes y cómo interactúan entre sí es esencial a la hora de aprender teoría musical. En esta sección se examinan los tipos de acordes básicos, las extensiones de acordes y las inversiones.

Acordes musicales

Un acorde es una combinación de dos o más notas que se tocan al mismo tiempo. Se construyen a partir de una única nota inicial llamada raíz.

Se pueden crear acordes a partir de las doce notas. También hay cuatro tipos básicos de acordes en la música:

  • Mayor – Tiene una tercera mayor y una quinta perfecta por encima de la raíz
  • Menor – Tiene una tercera menor y una quinta perfecta por encima de la raíz
  • Disminuido – Tiene una tercera menor y una quinta disminuida por encima de la raíz
  • Aumentado – Tiene una tercera mayor y una quinta aumentada por encima de la raíz

Los acordes y las progresiones de acordes de una pieza musical apoyan o complementan la melodía.

Acordes triadas

Los acordes más básicos son las tríadas. Una tríada es un acorde formado por tres notas. Las tríadas tienen una nota raíz, una tercera (cuatro semitonos por encima de la raíz) y una quinta justa (siete semitonos por encima de la raíz).

Las tríadas son también la base de acordes más complejos. Por ejemplo, se pueden crear acordes de séptima y novena añadiendo notas por encima de la raíz.

Acordes de séptima

Un acorde de séptima añade una nota por encima de la tríada básica. Los acordes de séptima tienen una nota raíz, una tercera, una quinta perfecta y una séptima.

Por ejemplo, una séptima de Do mayor tiene las notas C-E-G-B. También hay cinco tipos principales de acordes de séptima: mayores, menores, dominante, disminuidos y semidisminuidos.

Acordes mayores

Los acordes mayores tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solas es una tríada mayor.

Por ejemplo, una tríada de Do mayor tiene las notas C-E-G. También se pueden añadir notas para construir acordes más complejos.

Acordes menores

Los acordes menores tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta perfecta. Un acorde con estas tres notas solas es una tríada menor.

Por ejemplo, una tríada de Do menor tiene las notas Do-E♭-G. También puede añadir notas para construir acordes más complejos.

Acordes disminuidos

Los acordes disminuidos suenan tensos, disonantes y dramáticos. Tienen una nota raíz, una tercera menor y una quinta disminuida (seis semitonos por encima de la raíz).

Por ejemplo, una tríada disminuida de Do tiene las notas C-E♭-G♭.

Acordes aumentados

Los acordes aumentados suenan disonantes, inquietantes y misteriosos. Tienen una nota raíz, una tercera mayor y una quinta aumentada (ocho semitonos por encima de la raíz).

Por ejemplo, una tríada de Do aumentada tiene las notas C-E-G#.

Extensiones de acordes

Las extensiones de acordes son notas que se añaden a la tríada básica más allá de la séptima. Estas notas se extienden hasta la siguiente octava. Hay cuatro extensiones de acordes: la 9ª, la 11ª y la 13ª.

Los acordes extendidos crean un sonido más rico y armónicamente complejo que las tríadas básicas mayores y menores. También proporcionan posibilidades adicionales de conducción de la voz, lo que hace que las progresiones de acordes suenen más interesantes.

Inversiones de acordes

Las inversiones de acordes son variaciones del mismo acorde. Si se transpone la nota inferior de un acorde a la siguiente octava, se crea una inversión.

Hay dos inversiones de acordes principales: primera inversión y segunda inversión.

  • Primera inversión – Transpone la nota fundamental una octava hacia arriba. La tercera de la tríada se convierte en la nota de bajo.
  • Segunda inversión – Transpone la tríada invertida de nuevo. La quinta de la tríada se convierte en la nota del bajo.

Las inversiones de acordes añaden variación, emoción y transiciones más suaves en las progresiones de acordes. Cuantas más notas tenga un acorde, más inversiones posibles.

Progresión de acordes

Una progresión de acordes o una progresión armónica es una serie ordenada de acordes. Las progresiones de acordes apoyan tanto la melodía como el ritmo. También proporcionan la base para crear la armonía y la melodía.

Además, la tonalidad determina los acordes utilizados en una progresión. Una progresión también puede estar formada por acordes mayores y menores.

Análisis de números romanos

Los números romanos indican los acordes de una progresión. Identifican la tonalidad musical y la nota raíz de cada acorde. Por ejemplo, “IV” significa que el acorde está construido sobre el cuarto grado de una escala.

Los números romanos en mayúscula representan acordes mayores, mientras que los números en minúscula representan acordes menores. Por ejemplo, una progresión de acordes en la tonalidad de Do mayor sería I-vi-IV-V (Do-Am-F-G).

Profundizar en este tema va más allá de la teoría musical básica. Sin embargo, ayuda a introducir este sistema numérico.

Conducción de la voz

La conducción de la voz es el movimiento lineal entre líneas melódicas o voces para crear una sola idea musical. Esta técnica se centra en el movimiento suave de las notas de un acorde a otro utilizando tonos de sonido común.

La dirección de la voz también minimiza las transiciones verticales y horizontales entre las notas de una progresión de acordes o una melodía. Estos pequeños movimientos suenan más naturales y agradables.

Cuando cree una progresión de acordes, utilice acordes relacionados armónicamente. Pueden compartir notas similares o tener inversiones para que el movimiento escalonado sea más suave. Por ejemplo, un acorde de Do mayor y un acorde de La menor tienen ambos las notas Mi y Do.

Conclusión Teoría musical básica para principiantes

La teoría musical le proporcionará una comprensión más profunda de la música. Pero también es esencial recordar que la teoría musical no son reglas rígidas. Es una herramienta que te ayuda a crear, entender y comunicar la música.

Hay varias maneras de practicar la teoría musical. Intenta aplicar los conceptos de este reportaje a tu tren de trabajo.

Circulo de quintas ¡Todo lo que debes saber!

Por definición, el Círculo de Quintas es una herramienta de música visual diseñada para ilustrar las relaciones entre las 12 tonalidades de la escala cromática, la base sobre la que se construye la música occidental.

El nombre deriva del hecho de que yendo en el sentido de las agujas del reloj alrededor del Círculo de Quintas, cada nota está una quinta (una quinta justa, para ser exactos) por encima de la anterior en el círculo. ¿El resultado? Este círculo sin pretensiones muestra cómo todas las notas musicales, claves y acordes se relacionan entre sí. Exploremos cómo se construye el Círculo de Quintas, comenzando con los conceptos básicos absolutos…

circulo de quintas

Comenzando con la nota  C a las 12 en punto y moviéndose en el sentido de las agujas del reloj alrededor del Círculo de Quintas, cada nueva nota es una quinta justa por encima de la anterior. Toda la progresión del Círculo de quintas es simplemente quintas justas ordenadas una encima de la otra, yendo paso a paso alrededor del círculo en el sentido de las agujas del reloj, y finalmente regresando a C desde F.

Tenga en cuenta que incluye las 12 tonalidaes de la escala cromática, pero no en orden,  es engañosamente simple. La verdad es que las letras alrededor del círculo no son solo nombres de notas fundamentales, sino que también representan la clave correspondiente de cada nota.

Por lo tanto, comenzamos con la tonalidad libre de alteraciones de do mayor en la parte superior del círculo de quintas, y avanzamos a través de tonalidades con alteraciones en ellas. Cada clave en este círculo es una clave principal. Entender las alteraciones de cada clave  es fundamental  ya que es su principal representación. 

Círculo de quintas y la armadura

 

circulo de quintas
Circulo de quintas armadura de clave

Imagina el Círculo de Quintas como las teclas de un piano amoldadas en este círculo. El C central está en la parte superior, donde estarían las 12 en un reloj. ¿Por qué está en la parte superior? Debido a que la armadura de clave de Do mayor no tiene sostenidos ni bemoles, es casi como una clave “neutral” tambien conocida como natural.

Si bien el diagrama puede parecer inicialmente abrumador, ¡no temas! La adición de sostenidos y bemoles no solo sigue un patrón predecible cuando recorre el Círculo de quintas paso a paso, sino que la dirección en la que se dirige te indica si está agregando sostenidos o bemoles.

  • Recuerda: es muy importante saber que ninguna armadura tiene tanto sostenidos como bemoles.

Dirígete en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo que comienza en do mayor. G mayor tiene un sostenido (F♯), D mayor tiene dos (F♯, C♯) A tiene tres( F♯, C♯, G♯) E tiene 4 sostenidos (F♯, C♯, G♯, D♯) B tiene 5 sostenidos (F♯, C♯, G♯, D♯, A♯) Pronto notará que este es el orden F-C-G-D-A-E-B. 

Dirígete en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del círculo que comienza en Do mayor y verás que las casillas o teclas si te imaginas un piano se agregan en el orden inverso: B-E-A-D-G-C-F. Haciendo tu vida aún más fácil: el número de pasos que das alrededor del círculo te dice cuántas alteraciones tendrá la clave. Si estás tratando de averiguar la cantidad de sostenidos que tiene B mayor, cuente los cinco pasos alrededor del círculo para determinar que tendrá cinco. La secuencia de letras te dirá que sus sostenidos son F♯, C♯, G♯, D♯ y A♯. 

Si quieres memorizar el círculo de quintas, ¡debes usar la secuencia de letras  adecuadas!  Comprender  la armadura de clave en el círculo de quintas puede requerir algo de práctica y seria de mucha utilidad descubrir tus propios métodos de memorización.

Orden de los sostenidos: Donde las cosas se ponen un poco complicadas… La secuencia de letras F-C-G-D-A-E-B puede terminar confundiéndolo si observa el Círculo de quintas y se da cuenta de que no hay E♯ o B♯ en ninguna parte de las armaduras del círculo. Y tienes toda la razón. E♯ sería F mayor y B♯ sería C mayor. Técnicamente, hay dos nombres equivalentes para esas escalas.

Pero recuerde, estamos contando los sostenidos desde G, por lo que una vez que llegamos a siete sostenidos (y por lo tanto, cada nota se agudiza), en realidad se vuelve mucho más fácil pensar en la escala en términos de bemoles, porque habrá menos alteraciones: esto simplifica la Armadura de clave! Este concepto se conoce como notas enarmónicas: una clave puede tener dos nombres diferentes, C♯ mayor será idéntico (o equivalente) a D♭ mayor, y si representa los tonos en la escala de C♯ mayor (con cada grado afilado) en términos de bemoles y naturales en lugar de solo sostenidos, por lo tanto, C♯ mayor es equivalente a D ♭ mayor.

circulo de quintas
En el teclado se puede visualizar de la siguiente manera

En nuestra tabla, G♯, D♯ y A♯ están incluidos porque a veces aparecen como acordes útiles (cuenta la leyenda que gracias principalmente a los guitarristas, a quienes les gustan más los sostenidos que los bemoles 😁), pero E♯ y B♯ serían como exóticos para cualquier instrumento, ya que ambos tienen un equivalente enarmónico que es mucho más fácil de entender: F y C, respectivamente.

¿Qué pasa con las claves menores?

Hasta ahora, el círculo de quintas que le hemos presentado solo contiene claves mayores y sus armaduras. ¡La buena noticia es que no tienes que construir un segundo círculo para las tonalidades menores! Puede encajarlos directamente en el círculo siguiendo las reglas de los menores relativos

Un repaso rápido: las claves menores relativas comparten armaduras con sus claves mayores relativas y, por lo tanto, comparten todas las mismas notas con la clave mayor.

Este concepto de armaduras de clave compartidas facilita la colocación de las claves menores en el círculo. Nuevamente, ten en cuenta que los 12 tonos de la escala cromática también se encuentran en el círculo de las escalas menores.

Aquí hay dos formas de encontrar rápidamente la tonalidad relativa menor de una tonalidad mayor:

Calcula la escala mayor en papel o en tu instrumento. La relatuva menor  estará en el sexto grado de la escala. En términos de intervalos, eso es una sexta mayor arriba o una tercera menor abajo.

¡Usando el Círculo de Quintas, simplemente muévete tres posiciones en el sentido de las agujas del reloj  para encontrar el relativo menor! Entonces, comenzando desde C, cuente uno (G), dos (D) y luego tres: A es su relativo menor . Si prestas mucha atención, notarás que cada tonalidad menor que va en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo de quintas también es una quinta por encima del tono menor anterior.

El círculo está completo ¡Aaaay ahí lo tienes! Estos componentes forman el Círculo de Quintas completo. Tenemos claves principales, sus relativos menores y la armadura de clave que comparten los mismos accidentes (llamace accidentes a las alteraciones) .

Sabemos que es mucho para asimilar para los recién iniciados, así que si estás abrumado, no te asustes, intenta trabajar con un círculo de quintas interactivo para ver el desglose clave por clave en el diagrama… La razón para llamarlo Círculo de quintas debería ser bastante obvia ahora: las casillas adyacentes (tanto para las tonalidades mayores como para las tonalidades menores) están separadas por un intervalo de una quinta justa.

Sin embargo, hay otra manera de pensar en todo esto. Es posible que haya oído hablar de algo en la música llamado el Círculo (o “Ciclo“) de Cuartas. Buenas noticias: el círculo de cuartas y el círculo de quintas no son dos conceptos separados, sino dos nombres diferentes que usamos para exactamente lo mismo en teoría musical.

El Círculo de Quintas puede, alternativamente, llamarse Círculo de Cuartas porque si decide girar en sentido contrario a las agujas del reloj alrededor del círculo, cada nota está una cuarta por encima de la anterior. Ambos nombres son igualmente “correctos“, y escuchará que ambos se usan en referencia al Círculo de Quintas. El Círculo de Cuartas es igual de descriptivo. 

Modos y círculo de quintas

Antes de pasar a los numerosos usos del círculo de quintas, veamos cómo se relaciona con los modos musicales. El modo lidio, es el 4 grado que genera la escala Diatonica o mayor. 

C Modo Lidio subiendo en quintas y paso a paso En comparación con la escala mayor, el modo Lydian se distingue por su comportamiento flotante, perpetuamente sin resolver. Sus notas le confieren una cualidad casi mágica. Continúe y obtendrá una escala cromática completa.

El teórico del jazz George Russell construyó su concepto Lydian Chromatic sobre esta cualidad del Círculo de Quintas, al que llamó “El Círculo de las Relaciones Cercanas a las Distantes”. Sigue jugando con el Círculo y te darás cuenta de que se pueden derivar todos los modos.

Tabla lidio cromatico, concepto círculo de 5tas

Como usar el círculo de quintas

Ahora que sabes cómo funciona el Círculo de Quintas, debes estar preguntándote cómo puedes aplicar el Círculo de Quintas. Esta sección realmente podría ser una novela completa en sí misma. Hay usos ilimitados del círculo. Algunos son evidentes y simplemente requieren observar de cerca el círculo, mientras que otros se aventuran en el territorio de la teoría musical , la armonía a  profundidad y todo tipo de gimnasia mental con respecto a las claves y armaduras.

De hecho, una vez que vea lo útil que es, ¡puede tener la inspiración para tu próxima composición! Esto proviene de la capacidad del Círculo de Quintas para mostrarle fácilmente las notas diatónicas en cualquier clave. 

Uso del círculo de quintas para encontrar armaduras de clave 

Analicemos un ejemplo de cómo encontrar una armadura de clave. Supongamos que está aprendiendo una canción que está en fa mayor y quiere saber qué sostenidos o bemoles usar, para saber cuáles serán las notas diatónicas. Como puede ver desde arriba, ¡el círculo de quintas casi coloca las armaduras de clave en su regazo! Mientras lee, tenga en cuenta la secuencia F-C-G-D-A-E-B que presentamos anteriormente y que muestra el orden en que los sostenidos (y cuando se escriben al revés, los bemoles B, E, A, D, G, C, F).

La secuencia es muy útil para encontrar una armadura y es una gran idea para memorizarla. Para calcular cuántos sostenidos o bemoles hay en fa mayor, necesitamos encontrarlo moviéndose alrededor del círculo de quintas. Recuerda que siempre comenzamos en C.

Si tuviéramos que dar la vuelta en el sentido de las agujas del reloj una vez, aterrizaríamos en G. Tiene un sostenido en su escala, y si consulta la secuencia F-C-G-D-A-E-B, sabrá que es F♯. Si damos la vuelta una vez más, aterrizaríamos en D, con los dos sostenidos de F♯ y C♯. Hasta ahora F no aparece, que es lo que necesitamos. Intentemos movernos hacia el otro lado. Regrese a C, luego muévase en sentido contrario a las agujas del reloj una vez.

Una quinta justa debajo de C es F. ¡Esto es lo que estamos buscando! Debido a que nos hemos movido en sentido contrario una vez para aterrizar en F, F tiene un piso. Recuerda la secuencia F-C-G-D-A-E-B al revés (porque ahora estamos hablando de bemoles, no de sostenidos, es decir B, E, A, D, G, C, F), y verás que la única alteración  de F mayor es Bb.

Este no es solo el patrón de notas alrededor del Círculo de Quintas. También es el orden en que se agregan los sostenidos a cada tecla sucesiva al dar la vuelta al círculo en el sentido de las agujas del reloj. ¿Necesitas memorizar el orden de las alteraciones? ¡Fácil! Solo toma esa secuencia de siete letras y deletréala al revés, obteniendo B-E-A-D-G-C-F. ¡Esto te da el orden en el que se agregan bemoles a cada clave sucesiva al dar la vuelta al Círculo de Quintas en el sentido contrario a las agujas del reloj! Estos patrones integrados en el círculo de quintas hacen que sea muy fácil encontrar la armadura de cualquier tecla.

Usando el círculo de quintas para construir escalas Ahora que sabes cómo encontrar fácilmente la armadura de cualquier clave o tonalidad usando el círculo, calcular la escala completa es fácil. Conoce la tónica desde la que desea comenzar y las notas posteriores diatónicas a la clave.

Cada nota sucesiva puede ser natural (sin accidentes). La armadura te dirá los sostenidos o bemoles de la escala, y las otras notas serán simplemente naturales. ¡Y voilá! Ahí tienes tu escala diatónica. Lea las escalas directamente desde el círculo. Aquí hay un pequeño secreto: ni siquiera tiene que saber la armadura (¡aunque querrás saberlo!).

Para leer cualquier escala mayor, cuente siete notas en el sentido de las agujas del reloj, comenzando desde la nota inmediatamente en el sentido contrario a las agujas del reloj en el círculo de quintas (de lo contrario, encontrará el modo lidio). Redúzcalos a un orden de escala y ahí lo tiene: las notas diatónicas a la clave de la escala

Uso del círculo de quintas para construir acordes

Los acordes son simplemente grupos de notas que se tocan juntas para producir un sonido consonante o agradable de escuchar. Vienen en múltiples colores: mayor, menor, aumentada, disminuida, séptima, etc… A los efectos de esta guía, nos concentraremos en algunos acordes comunes que nuestro amado Círculo de Quintas puede ayudarlo a construir en minutos; esta sección será especialmente útil para los guitarristas y pianistas de la casa.

Acordes mayores y menores Puede leer los acordes mayores y menores desde el círculo de quintas si recuerda algunas formas simples. Estas formas apuntarán a las notas que son diatónicas a la clave y formarán ciertas tríadas.

Un acorde mayor consta de tres notas: la tónica, una tercera mayor sobre la tónica y una quinta justa sobre la tónica. El intervalo de tercera mayor se encuentra simplemente contando cuatro semitonos (o dos tonos completos) de la tónica. En cuanto a la quinta, ¡simplemente recorra el círculo de quintas en el sentido de las agujas del reloj un paso para encontrar la tercera nota de su tríada!

Acorde de Do en el circulo de quintas

Acorde de do en el circulo de quintas

Este acorde de Do mayor es bastante fácil de encontrar y tocar en la mayoría de los instrumentos. Por ejemplo, dado que las notas de “soplado” de los primeros tres orificios de la armónica son C, E y G, respectivamente, puede tocar un acorde de Do mayor soplando en los primeros tres orificios del instrumento.

Puede rotar esta forma alrededor del Círculo de Quintas y encontrar instantáneamente cualquier acorde mayor. Los puntos del triángulo te darán las notas diatónicas correctas para el acorde mayor.

Acorde de Fa en el circulo de quintas

Circulo de quintas acordes de Fa

Un acorde menor es lo mismo, excepto por una tercera menor por encima de la tónica en lugar de una tercera mayor. Encuentrarás el quinto grado de la misma manera que arriba y cuente tres semitonos desde la tónica para determinar su tercera. Prueba esto tu mismo: dibuje un acorde de do menor en el círculo.

¿Como hiciste? Acordes de séptima dominante Estos acordes aparecen mucho en todo tipo de música. Para repasar un poco la teoría musical, el acorde de séptima dominante consiste simplemente en una tríada mayor con una séptima menor apilada en la parte superior.

Las séptimas dominantes son acordes de cuatro notas, lo que te deja tres notas que debes resolver por encima de la tónica. Ya sabe cómo encontrar dos de estos: use la misma regla que se describió anteriormente, teniendo en cuenta que los acordes de séptima dominante contendrán una tercera mayor. En cuanto a encontrar la séptima, el Círculo de Quintas puede ayudarte una vez más.

Simplemente cuente dos pasos en sentido contrario a las agujas del reloj desde la tonalidad en la que está construyendo el acorde para obtener la séptima. Pruébalo: construya un acorde dominante 7 en F♯, De hecho, es posible construir un círculo de quintas formado por acordes de séptima dominante.

La música jazz comúnmente tiene secuencias de acordes de séptima dominante cuyas tónicas están separadas por quintas. Saxofonistas de jazz: intenten tocar alrededor del círculo comenzando con un acorde de séptima dominante de do y progresando en quintas, construyendo nuevos acordes de séptima dominante encima de cada tónica nueva.

Ahora, intente construir la forma del acorde de séptima mayor. Aquí tienes una pista: ¡reemplaza el intervalo de séptima menor con una séptima mayor! Mostrar respuesta Eche un vistazo al fascinante desglose de J. Jensen para encontrar patrones, simetrías y diagramas más divertidos en el círculo de quintas. 

Usa del círculo de quintas para tocar progresiones de acordes de oído. 

Algunas progresiones de acordes son mucho más populares que otras, y ciertos acordes dentro de una clave también son más importantes que otros. El acorde I es el más importante, pero los acordes IV y V también son muy populares, ya que están muy relacionados con el I; muchas progresiones de acordes y canciones utilizan exclusivamente estos tres acordes.

Nuestro práctico Círculo de Quintas también nos muestra las relaciones entre estos acordes. Cuanto más cerca están en el círculo, más estrechamente están relacionados, así que es fácil encontrar los acordes IV y V de cualquier tonalidad: simplemente elija cualquier letra alrededor del Círculo de Quintas y trátela como I. La letra a la izquierda es IV, y la letra a la derecha es V. Así que el acorde IV de C es F y el acorde V es Acorde de Do en el circulo de quintas.

Cualquier otro grado de la escala, tendrá su propia relación en el círculo, por lo que una vez que resuelvas esa relación, siempre puedes usarla para encontrar ese acorde para una clave determinada. Por ejemplo, otro acorde importante es el acorde de vi menor.

La razón de esto es que I, IV, V y VI se usan en muchas progresiones de cuatro acordes. Una progresión de acordes común es I, VI, IV, V, que literalmente comparten cientos de canciones famosas. Otro es IV, V, VI, IV. 

El círculo de quintas para compositores. 

El círculo contiene muchos trucos para facilitarte la vida al escribir música. Cuando sea lo suficientemente bueno en el uso del Círculo de quintas para identificar progresiones de acordes, puede comenzar a predecir lo que sigue y, si está escribiendo canciones, sabrá qué acordes funcionarán bien juntos.

Los acordes que están muy juntos en el círculo están estrechamente relacionados y tienden a fluir entre sí, excelentes candidatos para construir progresiones de acordes. Si observa detenidamente las alteraciones  en el círculo, puede ver por qué sucede esto. ¡Dos tonalidades que están una al lado de la otra en el círculo comparten seis de las siete notas en sus escalas!

Círculo de quintas amarillo azul y rojo 

Usar claves y acordes generados por  Círculo de Quintas te ayudará a crear melodías consonantes y agradables al oído. Los acordes menores tenderán a sonar bien en progresiones  con sus acordes mayores relativos, porque comparten las notas.

La regla de proximidad explica por qué la progresión de acordes I – IV – V suena tan familiar y satisfactoria; observe el círculo y verá que estos tres grados de la escala aparecen agrupados en un lado del círculo, con la V inmediatamente a la derecha de la tónica y la IV inmediatamente a la izquierda.

Encontrando el camino a casa Obviamente, construir una canción usando quintas sonará agradable y “natural”, ¡pero no puedes hacer esto para siempre! Intenta esto: crea una progresión de acordes que ascienda por quintas para los primeros acordes.

Luego, en un punto de la canción en el que le gustaría sacudir las cosas, tal vez yendo a un pre-estribillo, intente saltar a través del Círculo de Quintas a un acorde que te guste el sonido. Notarás que hacer esto crea una sensación de transición en la canción y hace que la progresión de acordes vaya en una nueva dirección, perfecta para pasar de una parte de la canción a otra.

Una vez que haya dado el salto, intente “encontrar su camino a casa” siguiendo el círculo hasta la tónica con el que comenzó originalmente. ¡Excelente! Has escrito una progresión de acordes con el Círculo de Quintas. Lo mejor del círculo es que puede “salir” de él en cualquier momento que desee y encontrar el camino de regreso más tarde.

Cruzando el Círculo Sin embargo, esto no significa en absoluto que debas apegarte a un lado del Círculo de Quintas. A veces, no quieres un sonido fácil y agradable. Intenta experimentar con la creación de progresiones de acordes disonantes y con tensiones saltando a través del círculo. El uso de combinaciones de acordes más distantes tiende a producir un cambio musical más pronunciado.

Hay partes de la canción en las que esto puede aprovecharse para generar impacto, como en el puente. Puede utilizar estos principios para crear progresiones de acordes innovadoras que reflejen la emoción en sus letras…. Por último, recuerda que el Círculo de Quintas revela que hay un mundo de modos y ricas posibilidades armónicas más allá de las obvias tonalidades mayores que recubren el círculo.

Si juega lo suficiente con el círculo de quintas, encontrará un lugar para cualquier número de acordes más allá de las tríadas principales habituales. Cambia un acorde de mayor a menor para darle un color diferente a la progresión de acordes.

Agrega una séptima a otro acorde para resaltar un punto de cambio en su canción, explora las relaciones de varios acordes menores, de séptimas y extensiones dentro del Círculo de Quintas, agregará mucha más profundidad a su composición. La clave que abre el mundo de la música occidental.

Reloj del circulo de quintas

Reloj del circulo de quintas

¡ Ouch! ¡Eso fue mucho del círculo de quintas para digerir! ¿Piensas que necesitarás más tiempo con el Círculo de Quintas? Prueba el círculo del reloj. También puedes descargar descargar los diagramas del Círculo de Quintas de esta publicación y asegúrese de sumergirse en los artículos vinculados para profundizar en la comprensión de los aspectos del Círculo que más te interesan.

Una vez que domines los conceptos básicos del círculo de quintas y comprendas la forma en que funcionan las armaduras de clave y los relativos menores, no hay límite para sus usos. La transposición y transcripción sobre la marcha, la escritura de armonías y la composición  son solo algunas de las cualidades que espera el músico dominar en algun momento al  familiarizárse con el Círculo de Quintas. Comienza hoy y comienza poco a poco: averigüe cómo encontrar las armaduras y los relativos menores, y verás qué  rápido puedes progresar al tener el círculo de memoria, simplemente reconociendo sus patrones. ¡Cuanto más lo uses, más fluido te volverás y pronto comenzarás a ver más y más patrones dentro del círculo!

Hablemos sobre “Teoría de la Música: La clave de Fa”

Al hablar sobre lectura musical, muchos instrumentistas se asustan al desconocer de que trata esto, en esta oportunidad comenzaremos una profunda pero breve introducción sobre “La Clave de Fa“.   Tocaremos aspectos necesarios como instrumentistas para entender de qué va todo esto al platicar sobre estos tópicos.

Sobre la clave de Fa (F clef en inglés) es la segunda más utilizada después de la de Sol y mucho más que la clave de Do y la clave rítmica, ¡pues si! Una clave para escribir instrumentos de percusión, aunque “EL tímpano, instrumento membráfono de sonoridad grave” se escribe en clave de fa. 

¿Qué es la clave de Fa? 

En la antigüedad, antes de existir el pentagrama, los sonidos al tratar de ser sistematizados, ya que prevalecía la tradición oral para difundir información musical, existía el tetragrama y se puede evidenciar en esos primeros escritos, una clave de Fa muy diferente a la clave actual y que era empleada en 2da, 3era y 4ta línea, luego en la era de uso del Pentagrama (conjunto de 5 líneas y 4 espacios equidistantes entre sí) se puede evidenciar registros de ella incluso en 5ta línea, todo esto con una función, que era sobre la tesitura de las voces en los cantos gregorianos. 

clave de fa

En la actualidad se escribe en 4ta línea, indicando así la nota Fa en ese lugar del pentagrama. 

¿Cuáles instrumentos utilizan la clave de Fa?

Instrumentos de viento como:

  • Tuba. 
  • Trombón. 
  • Órgano. 
  • Acordeón. 
  • Fagot. 
  • Contrafagot. 
  • Bombardino. 

Instrumentos de cuerda como:

  • Violonchelo. 
  • Arpa. 
  • Piano. 
  • Bajo. 
  • Contrabajo. 

Es importante destacar que instrumentos como el arpa y el piano, al tener la posibilidad de manejar un registro amplio de sonidos graves y agudos al mismo tiempo, ellos necesitan manejar dos claves (clave de sol para sonidos agudos y la clave de fa para sonidos graves).  

¿Cuáles son las notas generadas en el pentagrama a partir del uso de la clave de fa en ella?

Como les comente anteriormente, la clave de fa en 4ta línea muestra claramente donde ubicaremos el sonido fa en el pentagrama y a partir de allí, en forma ascendente, tendríamos, evidentemente, Fa en 4ta línea, Sol en 4to espacio, La en quinta línea, Si sobre la línea La y lo llamaremos primer espacio adicional.

clave de fa

En forma descendente, inmediatamente después del Fa en cuarta línea, tenemos la nota Mi en 3er espacio, Re en tercera línea, Do en segundo espacio, Si en segunda línea, La en primer espacio, Sol en primera línea.

clave de fa

En otro capítulo platicaremos acerca de las líneas y espacios adicionales en el pentagrama.

Sobre la Clave de Fa y el bajo

clave de fa

La relación entre la clave de fa y el bajo es estrecha, puesto que el bajo, como su nombre lo indica, genera sonidos graves y estos sonidos son regidos por la clave de fa.

 ¿Cuántos tipos de bajos existen?

Generalmente, el bajo es un instrumento de 4 cuerdas, pero existen muchos modelos y el número de cuerdas varía desde 1 cuerda hasta 7 o más, sin contar él sin número de instrumentos autóctonos y primitivos hechos con cubetas y cuerdas de tripas de animales o incluso agujeros en el piso para usar esto como caja de resonancia.

Afinación del bajo

Es de suma importancia tener conocimiento sobre la afinación del instrumento, la afinación del bajo (4 cuerdas) desde la cuerda más aguda hasta la más grave será: Sol – Re- La – Mi.

Estas cuatro cuerdas podremos identificarlas en el pentagrama escrito en clave de Fa de la siguiente manera:

  • Cuarto espacio del pentagrama (contado de abajo hacia arriba) la nota Sol.
  • Tercer, línea del pentagrama (contado de abajo hacia arriba) la nota Re.
  • Primer espacio del pentagrama (contado de abajo hacia arriba) la nota La.
  • Primera línea adicional inferior del pentagrama, es la nota Mi.

Todas estas notas generadas obviamente son pulsadas al aire (termino utilizado para referirse a tocar la cuerda sin digitar sobre el brazo o mástil del instrumento ninguna nota y utilizando la afinación estándar).