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Blues

Hablemos de Blues: John Mayer

En esta ocasión repasaremos aspectos importantes e históricos del gran músico estadounidense John Mayer, leyenda del blues quien ha llevado la bandera del género por varias décadas en el siglo XXI.

A Mayer le comenzó el amor por la guitarra eléctrica cuando vio por primera vez la interpretación de Michael J. Fox en “Back to the future”, donde el personaje principal es un guitarrista y una de las escenas más famosas es donde toca la canción “Johnny B Good”.

Fue entonces cuando a los 13 años su padre le regaló la primera guitarra eléctrica, y poco tiempo después un vecino le obsequió un casete de nada más y nada menos que Stevie Ray Vaughan, lo que desató un inmenso amor por el blues. El amor por la guitarra luego de recibir clases fue tan grande que se los padres de un muy joven John Mayer estaban preocupados, su obsesión era gigante, y hasta fue llevado al psiquiatra.

Las constantes discusiones entre mis padres me llevaron a “desaparecer y crear un mundo propio en el que creer”. – John Mayer

Después de algunos años practicando comenzó a tocar en algunos bares de blues y sitios cerca de la zona donde vivía, además de estar en una banda llamada “Villanova Junction” (nombre tomando de una canción de Hendrix).

Después de graduarse de la secundaria y trabajar más de un año en una gasolinera, John vendió una guitarra de 12 cuerdas y un pedal para poder comprar Stratocaster Stevie Ray Vaughan de 1996 (siendo este su instrumento principal hasta la llegada del segundo álbum) a la cual modificó un poco y le agregó sus iniciales.

Luego de participar en un festival e ir logrando que su nombre estuviera en boca de algunas personas, lanza su álbum debut “Room for Squares”, el cual llamo la atención de la industria y obtuvo buenas críticas. En 2003 algunas canciones de su álbum eran éxitos de la radio y ganó un premio Grammy en la categoría de mejor actuación pop vocal masculina por “Your Body Is a Wonderland”.

John Mayer Trio

Para 2005 Mayer formó un trío musical formado por el bajista Pino Palladino y el baterista Steve Jordan, a quienes conocía de haber trabajado en sesiones de estudio. Tocaban Blues y rock, y llegaron a ser teloneros de Los Rollings Stones.

Continuum

Este disco es considerado por muchos como a obra maestra del músico estadounidense, un álbum con canciones pop pero sin dejar de lado toda su influencia blues, con canciones históricas como: Gravity, Slow Dancing in A burning room, este álbum es ya un clásico.

El álbum estuvo nominado a varios Grammys y ganando uno de estos.

Mayer siguió regalando grandes álbumes musicales luego, experimentando con sonidos diferentes pero manteniendo esa escencia que lo caracteriza.

Sonido de John Mayer

El sonido de Mayer es blues, podría decirse que un blues moderno, en el que experimenta y consigue nuevos sonidos, aportando siempre frescura a su música. Su estilo al tocar la guitarra se ha convertido ya en inconfundible, con pausados licks llenos de potencia y un sonido completamente poseído por el feeling “bluesero” que pocos artistas logran poseer.

Influencias

Mayer estuvo siempre influenciado por los mejores músicos blues de la historia, Stevie Ray Vaughan quien le hizo enamorarse del blues. Eric Clapton, (quién llegó a decir que Mayer es un maestro), Jimi Hendrix y B.B King, dándose el gusto de haber compartido escenario con algunos de estos.

“Lo mejor que me ha pasado en la vida es que personas como Eric, Buddy (Guy) o B.B. hagan algo muy extraño, que fue aceptarme, aceptar a un chico más joven, un tipo que ha hecho música pop pero quiere tocar blues” – John Mayer para Rolling Stone en 2005.

Guitarras de John Mayer

John Mayer y Fender Stratocaster parecen casi sinónimos, pues el músico siempre ha llevado consigo guitarras de esta marca y modelo, incluso teniendo su edición especial por parte de Fender.

Pero no solo Fender, Mayer se ha visto con guitarras PRS (Paul Reed Smith), que llevan por nombre Silver Sky y algunas Martín acusticas. Tiene en su posesión también algunos equipos musicales bastante extraños y difíciles de encontrar en la actualidad.

PRS Silver Sky Maple John Mayer Moc Sand Satin

PRS Silver Sky Maple John Mayer Moc Sand Satin
Marca:

Paul Reed Smith

Color:

Marrón

Material del cuerpo:

Rosewood, Metal

Tipo de material de cuello:

Maple

¿Qué es lo bueno?

  • uerpo de aliso sólido con acabado nitro que ofrece un tono vibrante
  • Cómodo y rápido cuello de arce de 25.2 in con diapasón de arce de 7.2 in de radio
  • Las bobinas individuales PRS de John Mayer ofrecen una variedad de tonos clásicos
  • Trémolo y sintonizadores de bloqueo de estilo vintage hechos con precisión
  • Incluye bolsa de transporte PRS

¿Qué no es tan bueno?

  • Para muchos es muy cara


No cabe duda que John Mayer es ya una leyenda del blues, el rock y la música en general, su inmenso amor por la guitarra lo ha llevado a ser uno de los mejores guitarristas en los últimos años, pero también se le valora lo abierto que es musicalmente, siempre dándonos álbumes con una riqueza enorme.

Para terminar, debes saber que Mayer lanzó su ultimo disco “Sob Rock” este año, y aquí en Guitarboosters le hicimos un review canción por canción.

Esta cancion me gusto mucho:

Espero que te haya gustado este post, y no lo olvides, en esta sección “hablemos de blues” repasamos la historia de los mejores y más influyentes músicos que nos ha dado este increíble género.

¡4 claves para sonar como Eric Clapton!

Eric Clapton es sin dudas una de las mayores leyendas de la historia de la música. Durante varias décadas nos ha deleitado con sus canciones y álbumes. Seguramente estás en este post porque quieres saber más sobre su sonido y el equipo que usa el señor Clapton, quédate entonces para descubrir el secreto de su sonido.

Cuando se habla de la historia de la música que lleva como bandera la guitarra eléctrica, se mencionará a Jimi Hendrix, Jimmy Page, David Gilmour, entre otros, y por supuesto que a Eric Clapton.


El guitarrista de Yardbirds y Cream desarrolló una gran expresividad que le plasmó siempre a su música, su impecable técnica y ejecución de la guitarra lo ponen siempre en lo más alto de las listas de músicos que hacen blues y rock.

Clapton ha utilizado una gran cantidad de guitarras, amplificadores y efectos, mira aquí una lista de lo que ha utilizado el gran músico.

EL estilo musical del gran Eric Clapton

El estilo de Eric Clapton es de Rock/Blues, conocido como “Slowhand” por su increíble técnica y precisión al ejecutar solos y tocar la guitarra en general lo ha convertido en un referente para todos los guitarristas.

Si quieres tener una técnica parecida a la de Clapton, te recomiendo oír mucho blues, pues la base de su sonido está allí, analiza sus canciones y arreglos, esto te brindará una gigantesca sabiduría en cuanto a teoría musical.

Guitarras de Eric Clapton

Eric Clapton tocó una gran variedad de guitarras durante su carrera. Tuvo en sus manos Gibson Les Paul, SG, Fender Strats y Telecaster. La más icónica sin dudas es “Blackie”, una Stratocaster modificada que se fabricó con partes del 56 y 57.

La marca Fender posee una amplia gama de guitarras inspiradas en Eric Clapton a diferentes precios. Grandes alternativas asequibles serían la serie Classic o la Squier Classic Vibe que encapsulan un tono retro de bobina simple, perfiles de cuello más gruesos y el aspecto distintivo de un instrumento retro.

Squier Classic Vibe 50’s Stratocaster

Squier Classic Vibe 50's Stratocaster
Nombre del fabricante

Fender

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Gran apariencia. Magnífico cuello (incluso conseguimos algo de figura)
  • Tonos frescos con sabor a época

¿Que no es tan bueno?

  • La placa protectora es demasiado gruesa.


Fender Eric Clapton Stratocaster in Pewter

Fender Eric Clapton Stratocaster in Pewter
Fabricante

Fender

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Brillante combinación de características. Magnífica constitución y gran cuello.
  • Sonido blues legal, esta guitarra te brinda un tono magnifico
  • Si quieres sonar como Eric Clapton esta es tu opcion

¿Que no es tan bueno?

  • A algunos guitarristas no les gustarán los trastes delgados.

Fender Eric Clapton Stratocaster Black

Fender Eric Clapton Stratocaster Black
Marca del fabricante:

Fender

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rpck y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Brillante combinación de características. Magnífica constitución y gran cuello.
  • Sonido blues legal, esta guitarra te brinda un tono magnifico
  • Si quieres sonar como Eric Clapton esta es tu opcion

¿Que no es tan bueno?

  • A algunos guitarristas no les gustarán los trastes delgados


Amplificadores usados por Eric Clapton:

Clapton siempre prefirió un Fender por su sonido limpio y Marshall para utilizar con ganancia. Ha usado por muchísimo tiempo de su carrera el Fender Twin, Es un gran amplificador de plataforma de pedal con limpios relucientes para adaptarse a las pastillas de bobina simple. El sonido Tweed tiene una sensación natural, orgánica y terrosa. Clapton lo ha utilizado al máximo con su técnica de interpretación expresiva.

La pila de estilo Marshall Plexi es un firme favorito entre los guitarristas de rock y puede ofrecer un gruñido ‘Sunshine of Your Love’ sin importar el modelo en particular, ya sea una reedición vintage JTM45 o una nueva SV20H Studio. Los amplificadores digitales Fender Champion o Marshall Code cubren una amplia variedad de tonos Clapton con un presupuesto limitado.



Amplificadores que puedes comprar:

Fender CHAMPION 50XL FSR 120V

Fender CHAMPION 50XL FSR 120V
Tipo de ampli:

Solido

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Cuatro efectos “stompbox” añaden flexibilidad a los 12 tonos de amplificador que van desde la limpieza impecable hasta la distorsión total del metal
  • 12 efectos clásicos, que van desde la reverberación y el retardo hasta nuestro propio Vibratone, proporcionan la plataforma perfecta para la experimentación sonora
  • El Champion 50XL incorpora un altavoz Celestion “Midnight 60” de 12 ”que agrega plenitud tonal, mayor salida y expresividad a este versátil amplificador

¿Que no es tan bueno?

  • Para metal no es el tono mas adecuado


#8 Marshall Code 25

#8 Marshall Code 25
Nombre del fabricante

Fender

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Que es lo Bueno?

  • Muy modificable
  • Control de aplicaciones iOS y Android
  • Pedigrí de marcas legendarias

¿Qué no es tan Bueno?

  • ¡Poco!

Efectos

Definitivamente necesitas un pedal Wah, este es esencial para conseguir el sonido Clapton. Un un Vox o Dunlop Cry Baby a tu discreción, es muy seguro que Eric haya usado estos.

Los pedales Boss han sido un pilar en la plataforma de Clapton desde los años setenta y hacen absolutamente todo tipo de efecto. Debes considerar el coro, el delay y el trémolo para emular su sonido. Incluso usó un pedal de distorsión Heavy Metal, un DS-1 podría hacerlo bastante bien. Clapton también defendió los efectos de sintetizador con su uso del Roland G-505 para pasajes ambientales.

BOSS TR-2 Tremolo

BOSS TR-2 Tremolo
Nombre del fabricante

BOSS

Colores:

Verde

Calidad de fabricación

Alta

¿Qué es lo bueno?

  • Efectos de trémolo de guitarra vintage de alta calidad
  • El control de velocidad permite un ajuste de velocidad más alto que el clásico PN-2 de BOSS
  • El control de onda altera la forma de onda LFO de triángulo a cuadrado

¿Que no es tan bueno?

  • A muchos guitarristas no les parece un pedal indispensable

VOX V847A

VOX V847A
Nombre del fabricante

Vox

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • Sonido y estilo clásico de Vox
  • El inductor rediseñado acerca el sonido aún más al del original
  • El búfer de entrada agregado evita la carga de impedancia de la señal de la guitarra para preservar el tono de la guitarra en el modo de derivación
  • ntrada de fuente de alimentación de 9 V para la conexión del adaptador de CA

¿Que no es tan bueno?

  • Es un poco pesado


MXR M133 Micro Amp

MXR M133 Micro Amp
Tipo de efecto:

Gain boost

Calidad de fabricación

Alta

Especial para

Rock y blues

¿Qué es lo bueno?

  • El pedal conmuta el amplificador on / bypass
  • La perilla de ganancia ajusta el volumen de salida total cuando se activa el microamplificador
  • Carcasa de metal resistente y compacta

¿Que no es tan bueno?

  • No es un pedal tan versátil



Imitar sonidos de grandes guitarristas y leyendas te dará conocimiento y te permitirá también descubrir tu sonido. Usa a las grandes leyendas como tus maestros, en este caso Clapton, usa su música y su estilo como guía para que cada vez aprendas más.

Si quieres saber más de Blues puedes verificar nuestra sección ¡Hablemos de Blues! Con contenido completo sobre este estilo musical.

Espero te haya gustado este post, y recuerda que puedes dejar un comentario. ¡Saludos! vff

Hablemos de Blues: Robert Johnson

Si además de ser un gran amante del blues, te gustan las historias llenas de misterio, la de la mítica leyenda Robert Johnson de este género Robert Johnson te encantará.

En esta oportunidad hablaremos del histórico Robert Johnson, un músico que marcó la vida y carrera de futuras leyendas del blues.

Sus corta pero valiosa historia musical

Johnson nació en la ciudad de Hazlehurst, estado de Misisipi, el 8 de mayo de 1911 (debido a la antigüedad de los hechos se discute la fecha). Desde pequeño Robert mostró un gran interés en la música, aprendiendo a tocar el arpa y luego armónica.

Su vida quizás debido a la falta de información que se tiene, ha estado siempre llena de historias y leyendas que han construido todo un mito al rededor de la figura del músico.

En su corta carrera musical y vida, dejó grabadas sus 29 legendarias canciones. Son 42 grabaciones (13 de los temas fueron grabados dos veces), registradas en dos sesiones: la primera en un hotel de San Antonio (Texas), los días 23, 26 y 27 de noviembre de 1936; la segunda en un estudio en Dallas (Texas), el 19 y el 20 de junio de 1937.

El sonido de Robert Johnson

Su sonido bien clásico es prácticamente una escuela de blues, los riffs y frases que utilizaba sembraron un precedente para todo lo que vendría después. Sus composiciones muestran un florido lenguaje de tresillos, glissandos y contrapuntos dialogan con la voz solista sobre un compás 4/4 de la que se encarga el pulgar.

Robert Johnson es conocido junto a Blind Willie Johnson como los maestros del “slide”, la técnica de deslizar un tubo encima de las cuerdas para generar un sonido punzante y sinuoso.

Su legado

La historia del blues no sería la misma sin Robert Johnson, aquellas 42 legendarias composiciones marcaron un antes y un después en el género, no sólo en cuanto a la música, la poesía que tenían las letras de sus canciones llamaron mucho la atención por ignorar completamente los clichés de la época, tocando temas como el vagabundeo, las relaciones humanas, motivos sexuales o religiosos.

“Robert Johnson sólo existió en sus discos, fue pura leyenda”.

Martín Scorsese

Su orginal forma de cantar y tocar la guitarra ha sido siempre admirado por artistas como Muddy Waters, Elmore James, Ry Cooder, Keith Richards, Bob Dylan o los integrantes del grupo Led Zeppelin.

Leyendas del Rock y el Blues lo consideran un pilar importante en la historia de la música y constantemente ha sido nombrado como una gran influencia para ellos y su música.

Ocupó el 71.º puesto en la lista de «Los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.

“Johnson es el más importante músico de blues que haya vivido”

Eric Clapton

Su histórica leyenda

En la música es conocida la famosa leyenda de Robert Johnson, aquél gigante del blues que cambió el género para siempre gracias a su excelente forma de tocar la guitarra y endemoniado estilo.

Pero, ¿ya poseía este talento?

Cuenta una famosa leyenda que Johnson nonera un gran guitarrista, y estando frustrado por ello, decidió desaparecer por un tiempo. Al volver, después de un año se había convertido en el músico que conocemos hoy en día y comenzaron a oírse los rumores (algunos sembrados por Johnson mismo) que había vendido su alma al diablo enen el cruce de carreteras de Clarksdale, Misisipi. Para poder convertirse en el mejor bluesman que nunca hubiera pisado la tierra.

“Fui a la encrucijada y caí de rodillas, pedí al Señor, ten piedad, salva, por favor, al pobre Bob”

Crossroad Blues, canción de Johnson.

De esta leyenda se realizaron películas de televisión y series, una de la más famosas es la cinta “Crossroads” (si no la has visto, te lo recomiendo, todo guitarrista debe verla).

Si es real o no, esta historia no hace más que agigantar la leyenda del gran Robert Johnson, a quien como amantes del Blues y la música le debemos muchísimo.

“Entierra mi cuerpo junto a la carretera, para que mi viejo y malvado espíritu pueda subirse a un autobús de la Greyhound y viajar”.

Me and the devil blues – Robert Johnson

Aprende más sobre blues conociendo al grande de los grandes y uno de mis guitarristas favoritos, el señor B.B. KING

Espero que te haya gustado este post, sigue leyendo aquí en Guitarboosters todo el contenido que hemos diseñado para ti. ¡Saludos!

Hablemos de Blues: B.B. King

Si te gusta el blues… Bueno, si te gusta la música, o el arte en general, es muy seguro que hayas oído del señor B.B. King. Leyenda máxima del género blues, conocido y respetados por todos, en esta ocasión desde Guitarboosters vamos a darle un vistazo a su vida artística y logros musicales…

¡Comencemos!????

Riley B. King nació en la ciudad de Misisipi el 16 de septiembre de 1925. Fue un cantante y guitarrista ampliamente conocido por ser uno de los músicos de blues más influyentes de toda la historia, siendo nombrado “El Rey del blues”. Formó parte de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King.

Su aporte al género, la guitarra eléctrica, y la música en general son invaluables. Con un estilo especial se adueñó del blues y se convirtió en una institución para los futuros guitarristas.

“King introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas dobladas y brillantes, además de vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de blues que le siguieron”

Edward M. Komara

El Rey del blues creció cantando música gospel en una iglesia y a sus doce años compró su primera guitarra eléctrica por sólo 15$.

Durante los 50, King se convirtió en un hombre de gran importancia dentro del R&B, teniendo grandes éxitos que incluían entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de éxitos de R&B de la revista Billboard.

Se rodeó siempre en sus presentaciones en vivo de artistas de Jazz, pues para el este género era también muy especial, muchas veces comentó que Frank Sinatra era su artista favorito.

«El jazz es el hermano mayor del blues. El blues es la secundaria, el jazz es la facultad»

B.B. King

En 1949 para Bullet Record Transcription Company, su banda estaba formada por los hermanos Calvin y Phineas Newborn, Jr., Phineas Newborn, Sr., Tuff Green, Tom y Ben Branch, Willie Mitchell y una trombonista, Sammie Jett. El trompetista James “Boogaloo” Bolden, miembro de la banda de King durante treinta años y su líder los últimos veinte.

En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en Billboard con «3 O’Clock Blues»

En 1969 obtuvo un gran éxito con la canción “The thrill is gone” alcanzando el puesto número 3 en la lista de R&B. Esta canción se encuentra en el puesto número 183 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, una lista realizada por la Rolling Stone.

Durante los 80’s B.B King hacía aproximadamente 300 conciertos al año. En 1988 obtuvo un nueva generación de fans por el tema “When Love Comes to Town” de la banda U2.

Durante 1988, grabó también “BB Kings and Friends” junto a Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan y Billy Ocean.

En los siguientes años siguió participando en conciertos y grabaciones, hasta que en 2006 realizó una gira de despedida.

Sonido de B.B. King

¿Qué más se puede decir sobre el sonido del Rey del Blues? Pues que es increíble, la magia en cada una de sus notas era digna de apreciar.

Poseía la capacidad para que cada nota que ejecutaba tuviera sentido, fuese una especie de palabra dentro de una conversación entra la guitarra y el oído humano. Su increíble expresividad hacia que un solo de guitarra pareciera otra cosa, un sonido que salía de alma, la guitarra simplemente se hacía una sola con sus dedos, y esa magia era completamente de B.B King.

Llevó el blues a millones…

El Blues era un género poco conocido, pertenecía a clases bajas y era una especie de sonido underground, B.B King lo sacó de allí y lo puso frente a todos, logró que millones de personas se interesaran en el género e inspiró a otros más para que hicieran blues también. Guitarristas como Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, George Harrison han declarado a King como una gran influencia.

La historia de la guitarra “Lucille”

B.B. King
Gibson Lucille

B.B King nombró Lucille a una de sus guitarras, este nombre proviene de una presentación en la ciudad de Arkansas, donde se produjo un incendio y obligó a todas las personas a salir del lugar. King notó que había dejado atrás su guitarra, y volvió para rescatarla casi muriendo. Más tarde le comentaron que el fuego había sido producido por dos hombres que peleaban por una mujer, le puso el nombre de ésta a su guitarra, Lucille.

Con el tiempo fue nombrando a sus guitarras de esta manera.

Gibson B. B. King Lucille

Gibson B. B. King Lucille
Marca:

Gibson Memphis

Tipo de puente:

Tune-O-Matic

Tipo de material de cuello:

Maple

Tipo de material del diapason:

Rosewood

¿Que es lo bueno?

  • Absolutamente para mi tiene todo lo bueno, no creo que ningún guitarrista del planeta no desee tocar con Lucille.
  • Viene con Hardware de oro, metal Tulip clavijas, un Nashville puente Tune-O-Matic y cordal TP-6.
  • Incluye funda, Custom Care Kit y certificado de autenticidad.

¿Que no es tan bueno?

  • Esta guitarra es bastante cara.


En 1989 Gibson puso a la venta una guitarra llamada “Lucille de B.B. King” Las diferencias más perceptibles entre la Lucille y la Gibson ES-355 son la escritura “Lucille” y la falta de aberturas acústicas (las efes) en su parte superior con el fin de controlar el feedback.

B.B. King es un maestro, una leyenda que vivirá por siempre en el corazón de los amantes del blues y la buena música. Desde Guitarboosters le agradecemos por todo el aporte que le dio a la música. Su legado vivirá por siempre en cada nota de guitarra que sea tocada.

Espero que te haya gustado este post, recuerda que tenemos otros parecidos a este en nuestra sección “hablemos de blues”. ¡Saludos!

«¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz»

B.B. King

Si te gusta el blues agresivo aquí tienes el que para mí es uno de sus mejores exponentes:

Hablemos de Blues: Gary Moore

Si al igual que yo eres un amante del blues, ese increíble género que nos hace vibrar al ritmo de la guitarra eléctrica, este post es para ti.

Hoy hablaremos de uno de los más grandes del blues, el señor Gary Moore. Leyenda indiscutible, un gigante que dejó una huella imborrable en el corazón de todos los amantes de la música y especialmente del blues.

Gary Moore nació en Irlanda del Norte en el año 1952, y es reconocido como uno de los más grandes guitarristas que han existido.

A los diez años obtuvo su primera guitarra siendo esta un regalo de su padre, quien solía llevarlo a presentaciones musicales. Desde ese momento nació el amor de Gary por el instrumento y la música, aprendiendo a tocar de forma autodidacta canciones de The Beatles y The Shadows. Siendo zurdo aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha.

En 1967 entra a la banda Skid Row como guitarrista, donde obtuvo reconocimiento por su excelente forma de tocar y sonido. La banda poseía un sonido entre blues, jazz y rock. Con el disco “Skid” lograron alcanzar el puesto 30 del “UK Albums Chart”. Al año siguiente publicaron “34 hours”, disco con el que estuvieron de gira por Europa y Estados Unidos. En 1971 Gary decide dejar la banda por las limitaciones que le ponía la banda.

«Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo»

Gary Moore

Luego de su salida de Skid Row, estuvo en varios proyectos hasta que en 1973 publicó su primer álbum titulado “Grinding Stone” que no contó con mucha popularidad ni críticas positivas.

Trabajó con muchísimos artistas y estuvo también en una gran cantidad de colaboraciones musicales durante los años 80’s. Siendo todas estas participaciones una lista muy larga.

Durante los 80’s lanzó varios álbumes como solista.Gracias a los álbumes Victims of the Future (1983), Run for Cover (1985), Wild Frontier (1987) y After the War (1989) alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas.

Los 90’s y su dedicación al blues
En esta década se dedicó 100% al blues, lanzando su más famoso disco “Still got the blues”(1990), también salió al mercado “After hours”(1992), esto le ayudó a compartir escenarios con grandes leyendas de la música como B.B King, George Harrison, Albert Collins y Albert King.

Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce.

Estilo de Gary Moore en la guitarra

Durante los 80’s Moore tocó mucho Rock Heavy, pues según sus palabras para ser un guitarrista durante esta época tenías que tocar fuerte.

En los 90’s se dedicó a lo que realmente le apasionaba, el blues, teniendo un estilo realmente impresionante. Su limpieza y elegancia al tocar eran una de sus características, a pesar de tocar fuerte y muchas veces rápido, la elegancia de escoger cada nota perfecta salía a relucir en cada una de sus canciones.

Guitarras que utilizaba ????

Durante toda su carrera utilizó una gran cantidad de guitarras, pasando de marcas diferentes. Se le vio tocando Gibson, Fender, Ibanez, Jackson etc. A partir de los 90 se le vio más a menudo con la Gibson Les Paul, una guitarra bien bluesera.

En el año 2000 Gibson lanzó al mercado una Les Paul con especificaciones especiales para Moore. Luego de su Muerte Gibson puso en venta un modelo con aquellas especificaciones llamada Gary Moore Les Paul.

Legado

Gary Moore dejó una huella imborrable en la historia de la música y el blues, cientos de grandes guitarristas históricos lo han nombrado como parte de sus influencias como Eric Gales, Jeff Healey, Jonny Lang, Robert Randolph, Eric Johnson, John Mayer, Kenny Wayne Shepherd y Scott Henderson, entre otros.

Si quieres conocer más sobre guitarristas famosos verifica nuestra lista sobre los 10 guitarristas más famoso de la historia ¡aquí!

Si te ha gustado este post, deja un comentario y quédate aquí en Guitarboosters, recuerda que tenemos toda la información que necesitas si eres guitarrista. ¡Saludos!

John Mayer “Sob Rock”, nuevo álbum como en los viejos tiempos

El músico estadounidense John Mayer público su nuevo álbum, este es su octavo disco de estudio y tras haber sido pospuesto su lanzamiento, finalmente ya está disponible desde el 16 de julio.

Cuenta con diez pistas llenas de mucha emoción, guitarras acústicas, los ya reconocidos riffs de John, y letras increíbles.

¡Vamos a repasar los temas aquí y a disfrutar de lo que nos tenía preparado!

“Last train home”

Se lanzó como sencillo principal del álbum y funciona como declaración de intenciones de lo que es todo el concepto del disco, está lleno de baterias con una caja profunda y muchos sintetizadores.

“Shouldn’t matter but it does”

Es una canción acústica que entra directamente a las mejores canciones del disco, con una gran letra y arreglos vocales que quedan le perfectos al tema.

“New Light”

Salió como sencillo hace tres años y fue incluido en el disco. Es un tema con una melodía súper pegadiza y una increíble guitarra funk que hacen del tema una caricia al oído, se queda en tu mente y no sale de allí.

“Why you no love me”

Posee una excelente armonía, con una composición en los acordes dignas del autor. Tiene también un hermoso slide de guitarra que crea un aura sureño y le da un estilo country a la canción. El solo de la canción es estilo John Mayer al máximo, ese sonido de Fender stratocaster inconfundible del músico.

“Wild Blue”

Comienza con groove y una voz que suena diferente a lo que venía apareciendo, con un efecto distinto, posee una guitarra bien limpia y fraseos que le dan muchísimo estilo a la canción.

“Shot in the dark”

Tiene una caja con mucho reverb, estilo muy ochentero apegado al álbum. Una canción tranquila, que llena el disco y acompaña muy bien a las demás.

“I guess I just feel like”

Es un tema con un sonido sencillamente espectacular, la calidad con la que ha sido compuesto y grabado son impecables, oírlo es todo un placer, con guitarras acústicas, un bajo con una gran profundidad y los arreglos de guitarras eléctricas, lo convierten en uno de los mejores del álbum.

“Til the right one comes”

Con una armonía sencilla pero con arreglos musicales de sintetizadores y guitarras acompaña bien el álbum, como todas las canciones hasta ahora del disco es un placer escucharla.

“Carry me away”

Aquí se desvía un poco de lo que veníamos oyendo, con una base rítmica electrónica, siguen apareciendo guitarras acústicas pero también hay elementos electrónicos en la mezcla que le dan un toque diferente.

“All I want is to be with you”

El último tema del disco, una vez más aparecen guitarras acústicas, aunque con reverb. Es en general es una canción sencilla y tranquila, le otorga muchísimo protagonismo a la voz de John y es muy agradable de oír.

Es un disco altamente influenciado por la década de los 80’s, con canciones que entran en el género del Pop Rock, que fue tan popular en aquella época y que tuvo grandes exponentes como Eric Clapton o Phil Collins, pero con la inconfundible guitarra de John.
El mismo John Mayer declaró que es un disco que apela a la nostalgia de la música con la que creció.

«Me pregunté a mi mismo: ‘¿qué tipo de música es la que me hace sentir bien?’ y la respuesta estaba clara, y es toda aquella con la que había crecido en los 80’s. Hay como una especie de manto de seguridad con ese sonido, que me recuerda a tiempos más simples y seguros».

John Mayer

SI tienes algún interés acerca de otros guitarristas exitosos este articulo esta hecho especialmente para ti, click aquí:

¿Y a ti que te ha parecido el nuevo disco de John Mayer? Comenta tu canción favorita y tus impresiones sobre el álbum.

Hablemos de Blues: Stevie Ray Vaughan

En una década como los 80’s, donde la música fue volviéndose más electrónica con el gran crecimiento del pop, apareció desde Texas un sujeto con jeans, sombrero y botas de vaquero que llevaba colgada en su pecho una Fender Stratocaster del 59′ a la que llamaba “Number One”.
Con un ritmo endemoniado de blues fusionado con rock and roll, “SRV” volvió locos a todos los amantes de la guitarra eléctrica, y encendió el género que parecía desaparecer entre los sonidos futuristas de la década.

Stevie Ray Vaughan y su característica guitarra “Number One”

Siempre lo caracterizó su ritmo desenfrenado, su fuerte manera de tocar y su impecable manejo del show, Stevie lo dejaba todo sobre el escenario.

Primeros años

Comenzó con la guitarra a los siete años y desde ese momento no se detuvo. Formó parte de distintas bandas durante los 70’s, y estando en “The Cobras” hasta 1977.

En 1978 creó la banda “Doble Trouble” que lo llevaría al estrellato y que sería la responsable de revivir el blues durante los 80.

Double Trouble

En 1982 alcanzó la popularidad al presentarse en el festival de jazz de Montreux, una presentación que quedó para la historia de la música por lo fuerte que sonaba la banda y la energía que transmitía Stevie Ray Vaughan en el escenario, (te recomiendo ir a ver este show, que puedes encontrar aquí), aquella noche marcó un antes y un después en la carrera del guitarrista.

SRV en el festival de jazz en Montreux. 1982

En 1983 lanza su primer disco con Double trouble titulado “Texas Flood” siendo este un álbum popular de blues, algo que no ocurría desde hace 20 años, Stevie Ray Vaughan había puesto en oídos de todos el blues nuevamente. El álbum posee algunos de sus más clásicos temas como “Pride and Joy” y “Couldn’t stand the water”.

La portada del disco fue diseñada por el ilustrador Brad Holland

Stevie Ray y su importancia para el Blues.

Pero bien, teniendo una pequeña biografía de SRV, pasemos a algunos puntos importantes para entender lo que era y por qué significa tanto para el blues.

Una de las claves era su increíble ritmo para tocar, casi toda su carrera tocó con un bajo y una batería, la capacidad rítmica que poseía le permitía llenar totalmente las canciones, y es que sus solos también tenían el característico ritmo “shuffle”, donde parecía que jamás dejaba de manejar la canción a su antojo.

No es conocido por ser el guitarrista más virtuoso en cuanto técnica y limpieza, porque claramente no lo necesitaba, su estilo era sucio, las cuerdas debían sonar al ser rasgadas, (todas sus guitarras tenían el golpeador destrozado debido a la rudeza con la que tocaba) su música debía sonar así, a blues verdadero, a pasión y feeling.

Su peculiar forma de vestir y manera de adueñarse del escenario hacían que sus presentaciones en vivo fuesen una experiencia inolvidable, con solos donde toca con la guitarra en la espalda, mientras las cuerdas están rotas o hasta poniendo la guitarra en el suelo, la capacidad de manejarlo todo eran impresionantes.

Aquí algunos datos sobre éste mítico guitarrista Stevie Ray Vaughan:

  • El calibre de sus cuerdas, usaba la primera en 0.13.
  • Amante de Fender, la mayoría de sus guitarras pertenecían a esta marca
  • Participó en el disco “Let’s Dance” de David Bowie

Repertorio Musical

• Texas Flood

• Cold Shot

• Look a little sister

• Mary had a little lamb

• Pride and Joy

• Lenny

Luego de que escuches Stevie Ray Vaughan tu vida cambiara, recuerda que es el padre de muchos y si te gusta el blues escuchar a este tipo te guiara por el buen camino. Ademas de este peculiar guitarrista hemos creado una lista de los grandes guitarristas de la historia la cual podría interesarte.

Espero que te haya gustado este post y nunca dejes de oír al gran SRV, si no lo conocías, pues ¡ve ahora mismo a reproducir sus canciones!