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Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil y sencilla (Mejor guía de Internet 2022)

¿Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil? Cuando tenemos algún tiempo tocando y practicando con nuestra guitarra todos llegamos a ese punto en el que comenzamos a tener ideas propias que queremos plasmar en el instrumento, sea una progresión de acordes o un riff, las ideas comienzan a llover y es entonces cuando tomamos la decisión de componer nuestra primera canción.

Una vez tomada la decisión, quieres plasmar tu idea en la guitarra, pero es cuando aparecen todas las dudas, ¿Como crear una progresión de acordes? ¿Cuáles son los acordes correctos? Tranquilo, para resolver todas esas dudas escribí este post, y te aseguro que al finalizar de leerlo sabrás cómo componer una canción en guitarra de forma fácil y sencilla.

Vale, una vez establecido lo que queremos lograr debemos comenzar, lo primero que haremos será entender que es una progresión de acordes…

¿Qué es una progresión de acordes? 

Son dos o más acordes que utilizamos y se repiten en una composición.

Como ejemplo podemos tomar los primeros cuatro acordes de la canción “De música ligera”, los cuales son: Bm,G,D,A.

Esto es una progresión de acordes, tan sencillo como eso.

Ahora bien, ya sabes lo que es, y quieres crear tu propia progresión de acordes, pues veamos cómo hacerlo…

Para crear una progresión de acordes, debes entender de dónde salen estos, es por ello que ahora vamos a armonizar la escala mayor…

Armonizando la escala mayor

Ok, los acordes salen de la escala, así de simple, vamos a robar las notas que se encuentran en la escala mayor para armonizarla. Observa el siguiente ejemplo donde usaremos la escala de Do mayor.

La escala de Do mayor es simple, es esa que todos conocemos, que oímos en todos lados desde niños: Do, Re, Mi, FA, Sol, La, Si.

Tenemos entonces las notas de la escala de Do mayor, ¿Cómo armonizarla? Sencillo, presta atención

Para armonizar la escala debemos tomar el primer, tercer y quinto grado de cada nota de la escala, comencemos con el primer grado: Do

Observa en el siguiente gráfico, tenemos que si tomamos la nota Do (primer grado), la nota Mi (Tercer grado) y la nota Sol (Quinto grado) cuando las juntamos nos queda el clásico acorde de Do mayor, así de sencillo.

Esta fórmula tan simple la aplicaremos con las siguientes notas de la escala para así obtener todos los acordes, veamos ahora el ejemplo con la nota Re: 

En el gráfico de arriba podemos ver que las notas que salen de la nota Re son: Re: (Primer grado), FA (tercer grado) y La (quinto grado). Al unir estas notas verás que se forma el clásico acorde de Re menor, así de fácil es.

Esta forma de tomar el grado I, II, y III es la que vas a aplicar en todas las notas, una vez tengas todos los acordes de la escala podrás decir que tu escala está armonizada. 

Observa todos los acordes de la escala de Do mayor completamente armonizada en el siguiente gráfico:

Como puedes ver, se crea un patrón en el que el primer acorde es Mayor, el segundo menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor, el sexto menor y el séptimo es disminuido. Anota esto muy bien porque es la fórmula que usarás para armonizar todas las escalas mayores, así de sencillo como suena.

¿Un ejemplo fácil para que veas los acordes de la escala en una canción?

¡Lo tengo! El clásico del Rock a manos del señor Bon Dylan “Like a Rolling Stone”, observa en el siguiente gráfico la progresión de acordes que posee esta famosa canción:

Como puedes observar, está utilizando los acordes derivados de la escala mayor de Do, y no sólo eso, los está utilizando de forma en la que se encuentran en la escala: uno seguido del otro.

Una fórmula para todas las escalas

Hasta ahora todo es fácil ¿Verdad? Seguro estarás preguntándote: ¿Qué pasa con las notas que tienen sostenidos o bemoles? ¿Será mucho más difícil? 

La respuesta es sencilla para esa última pregunta y es una sola: No.

No es difícil obtener los acordes de las otras escalas porque es la misma fórmula, mira en el siguiente gráfico que muestra un ejemplo de la escala mayor de Db (C#):

Como ves, se aplica la misma fórmula de: Mayor, Menor, Menor, Mayor, Mayor, Menor y Disminuido. Esto lo harás en todas las escalas que quieras armonizar, es simple.

¡Ya puedes componer por tu cuenta!

Vale, llegados a este punto ya podemos decir que puedes componer tu canción, crear tus propias progresión de acordes y sorprender a todos con auténticos temazos propios. 

Es cuestión de que utilices tu creatividad y uses los acordes que te brinda cada escala; si usas los acordes de Do mayor, se dirá que tu tonalidad es obviamente Do mayor, y así con todas las tonalidades. Úsalos y saca lo mejor, crea las progresiones como prefieras, dependerá de ti como suena tu canción.

Pero, ¿Es todo? No, en Guitarboosters no dejamos las cosas a medias, y a pesar de explicarte de forma muy sencilla, te enseñamos todo lo que debes saber así que mira a continuación otras cosas que debes saber…

Todo lo que hemos aprendido hasta ahora es sobre las tonalidades mayores, recuerda que existe la tonalidad mayor y menor, esto es muy importante porque de esto depende mucho el ánimo que tenga la canción…

Armonizando la escala menor

Recordamos la fórmula para la escala mayor, era esta…

El primer acorde es Mayor, el segundo menor, el tercero es menor, el cuarto es mayor, el quinto es mayor, el sexto menor y el séptimo es disminuido.

Pues vale, para mostrarte cómo obtener los acordes derivados de la escala menor, te lo enseñaré con los relativos menores, pues es la manera más sencilla para aprender, presta atención.

Toda escala o acorde Mayor posee su relativo Menor y viceversa ¿Cuál es? Fácil; el relativo menor de una escala mayor es el sexto grado, veamos un ejemplo: El sexto grado de Do es La, por lo tanto La menor (recordemos que el sexto grado es menor) es el relativo menor de Do Mayor, muy fácil.

Por lo tanto, la tonalidad de La menor tendrá absolutamente los mismos acordes que la tonalidad de Do Mayor, porque son relativos. Así con todas las escalas y sus relativos.

¿Ves el truco? Fíjate en el siguiente gráfico para que lo veas más fácil…

Como componer una canción en la guitarra de forma fácil
Son los mismos acordes para ambas escalas, solo cambia el orden.

Fíjate que aunque cambia la fórmula, los acordes siguen siendo exactamente los mismos. Puedes aprender la fórmula menor para que sea más práctico sacar los acordes, pero como estamos tratando de hacerlo más fácil, usar el tema de los relativos ayuda mucho.

¿Ves lo fácil que es? No hay mucho lío en cuanto a Mayor y Menor si hablamos de teoría, pues como ves comparten acordes. 

Claro está que si utilizas una tonalidad menor, es probable que uses más o como tónica el acorde menor pues esto hará la canción un poco más triste, característica principal de las tonalidades menores.

Resumen final: Cómo componer una canción en guitarra de forma fácil

Como has visto, es muy sencillo crear tu propia progresión de acordes, debes buscar los acordes que genera cada tonalidad y ahí tendrás una infinidad de combinaciones de acordes que dependerá de tus gustos. Aplicando todo lo que te he enseñado en este post, estarás componiendo ya mismo.

Ahora si sabes cómo componer canciones en tonalidad menor y mayor de manera muy fácil, ya ves que aprendiendo simples fórmulas puedes jugar con tu creatividad para crear temas que se ajusten a ti y a tus gustos.

Espero que te haya ayudado mucho este post, saca toda tu creatividad y ponte a crear esos temazos que seguro tienes en mente.

Aquí en Guitarboosters tenemos toda la información que necesitas para seguir creciendo como guitarrista.

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¿Es mejor aprender a tocar guitarra electrica o acustica?

Aprender a tocar guitarra electrica o irme por una guitarra acústica es la pregunta que se hacen muchos al momento de comenzar en el mundo guitarrístico, en este articulo te explicare lo que deberías hacer según mis propias experiencias como guitarrista profesional y por donde tienes que comenzar.

Como primer punto:

Elige la que más se adapte a ti y aprende a tocar la guitarra, A PRACTICAR

Jesus Sisco

Sabías que uno de los errores más grandes es comenzar tocando ukulele, cuatro , o cualquier otro instrumento de cuerda antes de comenzar a tocar la guitarra, al igual que si quieres tocar guitarra eléctrica en el mejor de los casos ve por ella de una vez

Jesus Sisco

Primero, aprender a tocar guitarra con una acústica

aprender a tocar guitarra

Existe una perspectiva errónea para muchos en lo que a este tema respecta, muchas personas dicen que es importante aprender a tocar guitarra con una Acústica para luego saltarse a la eléctrica, cosa que no es totalmente cierta en algunos casos. Es un tema bastante relativo.

Como ventaja cuando tienes una guitarra acústica, puedes tocarla de inmediato sin ningún accesorio. Un capo, tal vez, pero eso es muy barato comparado con tener que cargar con un amplificador si tocas una guitarra eléctrica. Entonces, en general, una guitarra acústica es rentable en comparación con una guitarra eléctrica.

Con este tipo de guitarra, como no tienes pedales, ni control de volumen ni distorsión, puedes concentrarte en el instrumento y en cómo maximizar su capacidad. No es que no puedas hacerlo con una eléctrica. Pero, si eres un principiante y realmente quieres concentrarte en tocar la guitarra (lo básico del instrumento, el tono y el sonido), puedes hacerlo bien con una guitarra acústica.

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Las guitarras acústicas son generalmente más ligeras y fáciles de transportar que las eléctricas. Aparte de eso, también puedes comprar guitarras acústicas más baratas. Por lo tanto, si eres el tipo de músico que lleva la guitarra desde casa para practicar hasta el escenario, una guitarra acústica es ideal para ti.

En resumen, una guitarra acústica es más asequible, fácil de transportar y puedes concentrarte en tocar y aprender a tocar el instrumento. Pero esto no significa necesariamente que sea mejor tocar con una guitarra acústica.

Pero espera, también hay una guitarra acústica con electrónica a bordo. El acústico-eléctrico, que se puede conectar fácilmente a un amplificador para conseguir más volumen y añadir algunos efectos. Entonces, además de acústica vs eléctrica, te enfrentarás a otro dilema, la guitarra acústica vs acústico-eléctrica. Para los principiantes, realmente no importa, pero tal vez la electrónica agregada a bordo sea ventajosa para algunos.

Primero, aprender a tocar guitarra con una eléctrica

Si tus modelos musicales y héroes de la guitarra son Jimi Hendrix, Eddie Van Halen y Jimmy Page, tal vez deberías aprender a tocar guitarra eléctrica. Es bastante incómodo tocar una guitarra acústica si tu preferencia musical es más hacia el rock-n-roll. Sin embargo, aparte del género que quieres tocar, también hay ventajas de tocar primero una guitarra eléctrica.

Aunque una guitarra acústica es más barata ya que no es necesario comprar un amplificador, existen paquetes de guitarras eléctricas. Esto significa que puedes conseguir una guitarra eléctrica con un amplificador gratis y otros accesorios necesarios para empezar a tocar. Al menos, no es necesario comprar un amplificador por separado.

Como principiante, todavía no tienes la fuerza y ​​la flexibilidad para aprender a tocar guitarra. La mayoría de las guitarras eléctricas tienen una acción más baja, la distancia entre las cuerdas y los trastes, por lo tanto, no necesitas más esfuerzo para presionar las cuerdas hacia abajo. Aprender a tocar guitarra eléctrica será más fácil en términos de acordes de trastes y progresión.

Las guitarras eléctricas tienen control de volumen, efecto rock-n-roll y más. Si eres demasiado ambicioso para lograr distorsiones y riffs, puedes hacerlo fácilmente con este tipo de guitarra. Sin embargo, no esperes que si sostienes una guitarra eléctrica, te transformarás automáticamente en Eddi Van Halen. Ningún guitarrista se convierte en profesional sin perseverancia y dedicación.

si quieres escoger tu primera aqui tienes la mejor verificada al 1000% :

Guitarra acústica vs guitarra eléctrica – Manejo

En términos de manejo, echemos un vistazo al mástil y la acción de las guitarras acústicas y eléctricas. No es el instrumento lo que importa, pero podría ser una fuente de inspiración. Para los principiantes, tener una guitarra cómoda es una ventaja para que sigan tocando y para que puedan aprender a tocar guitarra mas facil .

Las guitarras acústicas suelen tener un mástil más grueso, cuerdas de mayor calibre (más gruesas) y acciones de cuerda más altas en comparación con las guitarras eléctricas. Por lo tanto, si eres un principiante, será más difícil físicamente tocar la guitarra acústica. En particular, las yemas de los dedos le dolerán al principio y aún necesitarán “endurecerse” antes de que se sienta cómodo tocando.

Para las guitarras eléctricas, el mástil es más delgado, las cuerdas son más delgadas y parecen más juntas. La altura de las cuerdas también es mucho menor, ya que no es necesario un espacio más grande para que las cuerdas resuenen. Por lo tanto, será más fácil para aprender a tocar guitarra.

“Entonces, si se puede aprender a tocar guitarra acústica, ¿ se puede aprender a tocar guitarra eléctrica?” Por supuesto, puedes tocar con ambos instrumentos , lo que te da más versatilidad. Sin embargo, todo se reduce a tu comodidad y al género que estás tocando. Las canciones que está tocando en la guitarra acústica se pueden tocar en guitarras eléctricas, y en algunos casos al revés con la utilización de un pedal emulador de guitarras acústicas.

Guitarra acústica vs eléctrica – Dificultad

¿Se puede aprender a tocar guitarra eléctrica primero que la acústica? Según el perfil del mástil, la acción y las cuerdas de las guitarras, sí, es más fácil tocar una guitarra eléctrica. Sin embargo, esto no significa que aprenderás lentamente con una guitarra acústica. Esto solo significa que es más fácil comenzar con una eléctrica, ya que no es necesario presionar las cuerdas con demasiada fuerza .

Aparte de eso, la diferencia entre tocar una guitarra eléctrica y una acústica también radica en el peso. Aunque las guitarras eléctricas son generalmente más delgadas, son más pesadas. Las guitarras acústicas, en particular las de tamaño jumbo, son más grandes, pero no son tan pesadas como las de cuerpo sólido, ya que son huecas.

Al principio, será incómodo tocar la guitarra eléctrica por su peso y la guitarra acústica por su tamaño. Ambos instrumentos necesitan tiempo para que te acostumbres . Pero, después de tocarlos unas cuantas veces, te sorprenderán sus capacidades mágicas (musicales).

Guitarra acústica vs eléctrica – Sonido

Aquí es donde la guitarra acústica y eléctrica difiere en gran medida. Las guitarras acústicas sin amplificación tienen un solo tono, pero cada guitarra es diferente por el material utilizado y su tamaño. Con las guitarras eléctricas el sonido se amplifica con efectos añadidos, por lo que básicamente puedes tocar cualquier tipo de música, excepto la clásica y la folk reservada para guitarras clásicas.

Las guitarras acústicas son más equilibradas en términos de sonidos. Y, para aquellos a los que les gusta el tono natural, relajante y tranquilo, las guitarras acústicas son más preferibles que el sonido distorsionado y amplificado de la guitarra eléctrica. Sin embargo, la guitarra eléctrica es más versátil, ya que puedes tocar prácticamente cualquier cosa con ella, nuevamente, excepto música clásica, folclórica y flamenca.

Conclusión

La cuestión de si es mejor aprender a tocar guitarra acústica o eléctrica ha sido un debate durante años. Puedes ver muchas discusiones en el foro sobre guitarra acústica vs eléctrica. Reddit, por ejemplo, un sitio web de discusión estadounidense que tiene toneladas de hilos que contienen este tema al igual que los grupos de facebook.

La elección entre aprender a tocar guitarra acústica o aprender guitarra eléctrica debe basarse en tu preferencia musical . Ninguno de los dos instrumentos es mejor para aprender porque, después de todo, puedes tocar con ambos. Es solo una cuestión de qué guitarra es más cómoda de tocar y cuál te permite tocar y practicar más.

No debes definirte de la noción de comenzar con acústica porque es barata o comenzar con una eléctrica porque es más fácil de tocar. 

Es tu decisión si gastar más en una eléctrica o dedicar más tiempo a una acústica. Lo más importante es que puedes tocar la guitarra y estás tocando las melodías de tu corazón.

¿Qué guitarra regalarle a tu hijo esta navidad?

Si todavía estas indeciso y no tienes idea que guitarra regalarle a tu hijo esta navidad, has llegado al lugar adecuado, aquí te tenemos las mejores alternativas verificadas y que se adaptan a tu presupuesto para que con amor, le regales a tu hijo esa guitarra guitarra que tanto deseaba y a parte lo encamines hacia el maravilloso mundo de la música con ese hermoso regalo. ¡Vamos!

¿Sabes qué guitarra regalarle a tu hijo esta navidad?

En la actualidad las marcas de guitarra tanto se han encargado de desarrollar guitarras que suenan relativamente bien y se adaptan a cualquier presupuesto.

En este caso te mostrare algunas de las guitarras mas famosas del mercado e inclusive te mostrare algunos combos de guitarras que suelen ser muy útiles para comenzar a aprender a tocar la guitarra.

Squier Mini Stratocaster Dakota Rojo

Squier Mini Stratocaster Dakota Rojo
Trastes

20

Tipo de material superior

Maple

Para niños

Estilo del puente

Tipo Vintage

¿Qué es bueno?

  • Precio asequible,tamaño pequeño y ligero
  • Se mantiene bien afinada y esta fabricada por una marca de alta calidad

¿Qué es no tan bueno?

  • Puede que tengas que realizar unos ajustes de calibracion

Fender Squier Mini Strat es una de las mejores opciónes que encontraras en una guitarra eléctrica para tu hijo esta navidad. Esta guitarra esta realizada para aquellos niños que quieren aprender lo básico en una guitarra de excelente calidad y para que sus padres no tengan la necesidad de vender un riñon para comprarles una.


Obviamente, por el precio (alrededor de $ 100) no obtendrás la mejor calidad de sonido y características. Aunque para un niño que está comenzando, es un gran instrumento para usar hasta que crezca y progrese a un nivel en el que pueda justificar la actualización a una guitarra de mayor precio.

as asegurarte de obtener un instrumento de alta calidad a un precio excelente para tu hijo, tu mejor elección es la Squier de Fender MINI Strat . Es una guitarra eléctrica de tamaño ¾ (longitud de escala de 22,75 ″) que es una versión más pequeña de la muy popular Squier Bullet de la Fender. 

Su tamaño pequeño y liviano la convierten en un excelente primer instrumento para tu hijo. Se toca bien, se mantiene afinada y tiene el tamaño perfecto para los niños más pequeños. Una vez que tus hijos pasen a un modelo de tamaño completo, la Mini Strat se puede utilizar como guitarra de viaje para músicos de todas las edades.

Apariencia de la Fender Squier Mini Strat

El cuerpo es, por supuesto, la forma estándar de Stratocaster, que se ha demostrado con el tiempo que es un gran diseño y es una de las formas más copiadas. La Mini Strat tiene un bonito aspecto vintage de Stratocaster que viene en colores clásicos como el negro, el rojo Torino, el azul, el resplandor solar y el rosa no tan clásico. El acabado es brillante y suave, y tanto el cuerpo como el cuello se ven y se sienten como una verdadera Stratocaster.

Comodidad de la Fender Squier Mini Strat

La Mini Strat es un instrumento fácil de tocar. El mástil es liso y muy bien acabado, y las cuerdas están cerca de los trastes, lo que facilita que las manos pequeñas toquen y progresen rápidamente. Además, el tamaño más pequeño y liviano del cuerpo lo hace cómodo y fácil de sostener para los niños. En general, las personas pueden tocar este modelo nada más al sacarlo de la caja con pocas modificaciones.

Sonido de la Fender Squier Mini Strat

Es una Stratocaster de sonido decente con un buen tono fuerte. Suena bastante bien para comenzar ademas de brindarte ese tono Strat característico, el cual es muy importante para que tu hijo se adapte a ese sonido el cual es bastante universal.

Electrónica de la Fender Squier Mini Strat

La electrónica de la Mini Strat es decente por el precio. Tiene tres pastillas de bobina simple que son características estándar de la Squier Strat, por lo que suena como una típica Stratocaster.

Hardware de la Fender Squier Mini Strat

El hardware es muy sólido en este modelo. Las clavijas no son las mejores, pero están bien para los niños y funcionarán lo suficientemente bien como para mantenerlos afinados, y son fáciles de usar una vez que se hayan acostumbrado a ellos.

Mano de obra de la Fender Squier Mini Strat

Con todo, por el precio, sería difícil encontrar algo mejor. Estas Mini Stratocaster son fáciles de modificar y personalizar (si eso es algo que te gusta). Todo en esta guitarra es sólido, y está ensamblado y terminado muy bien. 

Un problema con la calidad de las guitarras más baratas es que los trastes no están bien hechos y el extremo del traste puede ser un poco afilados en este modelo, lo que puede ser un problema para los niños, aunque en este rango de precios no es infrecuente.

Cosas a tener en cuenta con la Fender Squier Mini Strat

Las cuerdas que vienen con la guitarra son un poco ligeras para una guitarra de escala corta, lo que puede provocar problemas de afinación. Es una buena idea cambiar a una cuerda de mayor calibre si no te gusta tener que afinar la guitarra con frecuencia.

Aunque cuanto más practiquen tus hijos para aprender a afinar la guitarra, mejor, por lo que es posible que desee dejar la cuerda como está.

Las clavijas pueden ser difíciles de girar cuando la guitarra está lista para usar, pero por lo general, con el uso, se aflojarán.

Loog Mini guitarra acústica para niños y principiantes

Loog Mini guitarra acústica para niños y principiantes
Fabricante

Loog

Para niños

Mano

Derecha

Cuerdas

3

¿Qué es bueno?

  • Talla pequeña, apariencia delgada y fresca
  • Se mantiene bien afinada, y su diseño es especial para niños pequeños ya que trae 3 cuerdas

¿Qué es no tan bueno?

  • Es un poco mas cara que las otras guitarras electricas para niños

Si todavía tu hijo es muy pequeño y no tiene la fuerza suficiente para sostener una guitarra tan grande te recomiendo una Loog mini acústica, esta guitarra será el regalo perfecto para que tu hijo desde pequeño se valla adaptando al sonido de la guitarra.

Aunque no lo parezca a pesar de tener 3 cuerdas hace el trabajo y como punto mas importante no tienes que gastar un dineral sin saber si a tu hijo a futuro le gustara tocar la guitarra o no. Así que sin duda alguna esta guitarra es una excelente elección para regalarle a tu hijo esta navidad.

Loog Pro Acoustic VI

Loog Pro Acoustic VI
Cuerdas

6

Tipo de guitarra

Para niños

Calidad de fabricación

Media

¿Qué es bueno?

  • Talla pequeña, apariencia delgada y fresca
  • Se mantiene bien afinada, y su diseño es especial para niños pequeños ya que trae 3 cuerdas

¿Qué es no tan bueno?

  • Es solo para niños pequeños

Kit de guitarra eléctrica RockJam

Kit de guitarra eléctrica RockJam
Tipo de guitarra

Electrica

Calidad de fabricación

Media

Especial para

Aprender

¿Qué es bueno?

  • Es un combo de guitarra eléctrica, viene con accesorios y es ideal para aquellos que se están iniciando en la guitarra y tienen un presupuestó ajustado
  • A pesar de ser una guitarra súper barata suena relativamente decente

¿Qué es no tan bueno?

  • Lo mas seguro es que tengas que reajustar la guitarra cuando la compres. (Tienes que calibrarla)

Recuerdo que una vez me regalaron mi primer combo de guitarra en mi ciudad natal Maracay, como olvidarlo. En aquel momento no tenia ni idea de que viajaría por el mundo como guitarrista. Fue algo muy bueno para comenzar.

Muchos no tienen la posibilidad de gastar mas de 200 dólares en una guitarra, a parte tienes que comprar el cable, el amplificador, y todo lo demás. E ahí donde los combos de guitarra son el camino la verdad y la vida.

Aquí tienes el combo de guitarra Rock Jam, no estas comprando una guitarra Fender Strat pero, estas comprando algo que le puede ser muy útil a tu hijo y a parte que puede ser un maravilloso regalo para el esta navidad.

Acá te dejo un demo no suena tan mal como su precio:

Lyx Pro kit de guitarra

Lyx Pro kit de guitarra
Peso

3.5 Kg

Configuración de la pastilla de la guitarra:

SSS

Tipo de material del cuerpo:

Tilo

Número de cuerdas

6

Orientación de la mano:

Derecha

¿Qué es bueno?

  • Es un combo de guitarra eléctrica, viene con accesorios y es ideal para aquellos que se están iniciando en la guitarra y tienen un presupuestó ajustado
  • A pesar de ser una guitarra súper barata suena relativamente decente

¿Qué es no tan bueno?

  • Lo mas seguro es que tengas que reajustar la guitarra cuando la compres. (Tienes que calibrarla)

Por este precio difícilmente consigas todo lo que te trae este combo en cualquier tienda de guitarra, a parte por ese precio su sonido es bastante decente y sin duda puede ser una de las mejores opciones para que le regales esa guitarra a tu hijo que tanto soñaba.

Para cerrar sin duda no podía faltar una guitarra acústica, y que mas indicado que la famosa Yamaha F-310, inclusive en Tailandia me e comprado una de estas con la finalidad de arrancar mi canal de YouTube.

Esta es una guitarra que por su precio la verdad vale la pena, suena bien, tiene buena resonancia, es cómoda al tocarla, no tiende a desafinarse a cada rato y además viene con su estuche.

Con esta guitarra tu hijo podrá aprender sus canciones favoritas y además te garantizo que mantendrá esta guitarra con el pasar del tiempo. ¡Esta guitarra es buena!

Yamaha F-310

Yamaha F-310
Fabricante:

Yamaha

Tipo de guitarra:

Acústica

Calidad de fabricación:

Media-alta

¿Qué es lo bueno?

  • Es una excelente guitarra por su precio
  • Es muy cómoda y fácil de tocar
  • Suena muy bien y es perfecta para principiantes con bajo presupuesto

¿Que no es tan bueno?

  • Viene sin preamplificador

Por si a las dudas te dejo este video escucha como suena la Yamaha F310:

Conclusión

Hemos llegado al final de este post, primero que nada, si tu hijo quiere ser músico apóyalo en la medida de lo posible, de repente alguna de estas guitarras puede ser el mejor regalo para el en navidad y a parte no sabes si con este hermoso detalle logras crear un excelente artista dentro de tu familia.

¡Feliz Navidad por parte de equipo de Guitarboosters.com!

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Las 5 mejores guitarras eléctricas para principiantes

Si necesitas las mejores guitarras eléctricas para principiantes has llegado al lugar correcto para encontrarlas.No puedes comprar una guitarra y esperar ser bueno tocándola de inmediato. Se necesita tiempo, paciencia y práctica. Si eres nuevo en la guitarra o incluso si has estado tocando durante años, siempre hay margen de mejora.

¡Es por eso que reunimos esta lista de 5 guitarras eléctricas que harán que tu viaje para aprender a tocar un instrumento sea más fácil y más agradable que nunca!

Esto es solo una muestra de lo que hay en el mundo de las guitarras eléctricas, pero estos son algunos de nuestras guitarras favoritas que esperamos te inspiren a la hora de elegir una para ti.

¿Buscando una nueva guitarra?

La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más populares de la música actual. Es versátil, fácil de aprender y divertida de tocar. ¡Y ahora hay más opciones que nunca! Ya sea que estés buscando tu primera guitarra o simplemente quieras agregar otro instrumento a tu colección, lo tenemos cubierto con nuestra lista de las 5 mejores guitarras para principiantes.

Hemos hecho toda la investigación para que tu no tengas que hacerlo: estas son algunas de las mejores guitarras para principiantes del mercado en este momento, y provienen de marcas conocidas como Fender y Yamaha. Puedes encontrar todo lo que necesites.

Comprar una guitarra eléctrica puede ser una tarea abrumadora para muchos principiantes.

Hay tantas guitarras diferentes para elegir, y es difícil saber cuál es la mejor para ti.

Hemos compilado esta lista de 5 excelentes guitarras para principiantes que ayudarán a que tu decisión sea más fácil. ¡Todas estas guitarras han sido seleccionadas por nuestro equipo como algunas de las mejores opciones del mercado actual!

Squier Affinity Stratocaster HSS

Squier Affinity Stratocaster HSS
Disponible para zurdos

Si

Fabricante

Squier

Calidad de fabricación

Media

Ventajas

  • Tiene un brazo liso muy cómodo
  • Acción baja sin puntos muertos ni zumbidos
  • Desde que la probe la entonación fue precisa

Desventajas

  • Sigue siendo una guitarra de gama baja.

 

La Fender Squier Stratocaster es la guitarra elegida por los principiantes. Tiene un equilibrio perfecto entre precio y calidad, por lo que es una excelente opción para cualquiera que busque iniciarse en la guitarra eléctricas. El modelo Stratocaster presenta una fácil reproducción debido a su diseño simple, lo que lo hace lo suficientemente versátil como para usarlo en muchos géneros musicales diferentes.

Con dos pastillas de bobina simple (mástil y medio) y una pastilla Humbucker (puente), esta guitarra es ideal para blues, rock, country o cualquier género que requiera tocar un ritmo suave. Esta asequible guitarra eléctrica para principiantes también incluye veinte trastes en un mástil de arce con incrustaciones de puntos negros en un diapasón de palisandro.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  • Fácil de tocar.
  • Versátil para varios géneros musicales.
  • Sé la próxima estrella de rock.
  • Gánate el respeto de tus compañeros.
  • Sepa que puedes hacer algo grandioso.

Serie Ibanez GIO GRX20Z

Serie Ibanez GIO GRX20Z
Fabricante

Ibanez

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Metal

Ventajas

  • Pastillas doble humbucker
  • Mastil comodo
  • Buena para rock y metal
  • su precio es accesible

Desventajas

  • Tiende a desafinar si usas mucho el tremolo

La Ibanez GRX20ZBKN es una gran guitarra por el precio. Tiene un cuerpo sólido y está hecha de caoba, lo que le da un toque de graves. También tiene dos pastillas humbucker con roscado de bobina para que puedas obtener algunos tonos realmente agradables. Si recién estás comenzando con la guitarra o si tu presupuesto es muy ajustado, la Ibanez GRX20ZBKN es una de las mejores guitarras eléctricas que el dinero puede comprar.

Beneficios estándar:

  • Genial para principiantes.
  • Fácil de tocar.
  • Guitarra versátil con muchos tonos y sonidos.
  • ¡Toca tus canciones favoritas en la guitarra que te encanta!

La Ibanez GRX20ZBKN es la mejor guitarra eléctrica para principiantes que desean un gran tono y sonido en una guitarra versátil de tamaño completo que no rompa el banco. También tiene algunas características interesantes, como la facilidad de ejecución y las potentes pastillas humbucker. La función de bobina simple es muy agradable de tener cuando desea obtener algunos sonidos y tonos diferentes de tu guitarra.

En general, esta es una guitarra eléctrica para principiantes de gran calidad que no romperá ningún corazón y tampoco vaciará tu billetera. Tiene una excelente relación calidad-precio y es muy fácil de usar. ¡Es una gran guitarra para principiantes que lo quieren todo!

Calidad de sonido: 10/10 Gran tono, gran capacidad de interpretación y una gama de sonidos fácil de usar.

Relación calidad-precio: 9/10 Excelente relación calidad-precio para una guitarra eléctrica para principiantes, ¡una de las mejores del mercado!

Versatilidad: 7/10 Una guitarra versátil con muchas capacidades y diferentes tonos y sonidos.

Acción, ajuste y acabado: 8/10 Buena configuración de fábrica, pero pueden ser necesarios algunos pequeños ajustes si eres realmente exigente con tu acción, etc. Pero nuevamente se trata de preferencias personales, ya que este es un modelo muy nuevo de Ibanez. Además, algunas personas piensan que este modelo lleva tiempo para ‘asentarse’, pero depende del entorno en el que se toca. Si tocas en casa o en interiores, no es realmente un problema, pero si tocas al aire libre o tocas en vivo, etc., esto podría ser algo a tener en cuenta.

PUNTUACIÓN GLOBAL 8/10 ¡Una guitarra eléctrica ideal para principiantes con un gran tono, muchas características interesantes y buen aspecto! ¡Un gran todoterreno que no vaciará tu billetera!

NOTA: Tenga en cuenta que estos puntajes son subjetivos y se basan en mi propia opinión esta fue mi primera guitarra electrica.

Yamaha Pacifica Serie PAC012

Yamaha Pacifica Serie PAC012
Fabricante

Yamaha

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock

Pros

  • Construcción de calidad, artesanía de Yamaha
  • Los trastes están todos nivelados y suaves.
  • Las clavijas trabajan muy bien

Cons

  • Requiere una buena ecualizacion con el amplificador
  • Algunos usuarios se quejaron de algunos zumbidos en la Cuerda mi 6ta

La Yamaha Pacifica PAC112V es una de las mejores guitarras eléctricas disponibles en el mercado. Esta guitarra en particular es valorada por su excelente calidad de construcción. La guitarra tiene un mástil atornillado que asegura que ofrece la máxima estabilidad mientras se toca. El diseño del puente también contribuye a este factor de estabilidad mientras se está tocando.

La guitarra está hecha de madera de caoba de alta calidad, lo que garantiza que no sufra ni desarrolle grietas después de un uso prolongado. El diapasón también está hecho de material de primera categoría que evita la aparición de cualquier zumbido durante la reproducción. El Yamaha PAC112 también cuenta con controles de tono dual para brindarle un control completo sobre la salida.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  • Excelente calidad de construcción.
  • Guitarra duradera y versátil.
  • Siéntete como una estrella de rock con este instrumento.
  • Bueno para el bolsillo.
  • Puedes tocar con otras personas fácilmente.
  • Esta guitarra está hecha específicamente para principiantes, por lo que no es una molestia levantarla y comenzar a tocar.

Epiphone Les Paul-100

Epiphone Les Paul-100
Marca del fabricante

Epiphone

Calidad de fabricación

Media-Alta

Especial para

Rock y Blues

¿Qué es bueno?

  • Humbuckers suenan bastante bien
  • Buen acabado, el cuello es impecable
  • Gran sustain

¿Qué es no tan bueno?

  • La cuerda genera zumbidos desde el 1er al 3er traste
  • Poidria ser un poco dificil de afinar para un principiante

Epiphone es una empresa que existe desde hace más de 100 años. Se enorgullecen de fabricar guitarras de calidad con diseños clásicos e innovaciones modernas. Por esta razón, la guitarra Epiphone Les Paul 100 es una excelente opción para los principiantes que desean aprender a tocar sin romper su cuenta bancaria.

El LP-100 cuenta con un cuerpo de caoba con tapa de arce, mástil de caoba con diapasón de palisandro, 22 trastes, incrustaciones de puntos, puente tune-o-matic y cordal de barra de parada que le brindan la oportunidad de experimentar diferentes estilos de ejecución sin dejar de tener confianza en su Decisión de compra. Viene equipado con dos pastillas humbucker que producen un gran sonido mientras retienen la claridad del tono en todos los niveles de volumen para que puedas estar seguro de que su público podrá escuchar su sonido con claridad y plenitud. Además, el cuerpo de caoba le ofrece tonos graves de resonancia profunda.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  •  Excelente calidad de construcción.
  • Guitarra duradera y versátil.
  • Siéntete como una estrella de rock con este instrumento.
  •  Puede jugar con otras personas fácilmente.
  •  Esta guitarra está hecha específicamente para principiantes, por lo que no es una molestia levantarla y comenzar a tocar.

Squier Affinity Telecaster

Squier Affinity Telecaster
Fabricante

Squier

Calidad de construcción

Media

Especial para

Rock y Pop

Pros

  • Tiene un buen tono telecaster a pesar de su precio
  • Cuello suave y muy comodo para tocar
  • Gran entonación y no requiere ningún ajuste.

Cons

  • Bordes de traste ásperos que necesitan ser lijados.
  • Las pastillas son baratas, es probable que las quieras reemplazar a futuro.

La Squier Affinity Telecaster es una de las guitarras eléctricas más icónicas jamás construidas.

El diseño, que ha existido desde la década de 1950, es tan popular porque es simple y fácil de tocar, ¡perfecto para principiantes! Con un gran tono que se puede ajustar a través de dos pastillas de bobina simple con conmutación de tres vías, esta guitarra ofrece todo lo que necesita para comenzar a tocar rock ‘n’ roll nada más sacarlo de la caja.

Si estás buscando un punto de entrada asequible al mundo de la guitarra eléctrica, no busque más, este hacha de la empresa hermana de Fender, Squier. Este modelo en particular viene en varios colores diferentes, incluidos Blackberry Pearl (en la imagen), Stratocaster Metallic Grey y Surf Green. El mástil de este bebé es de arce en forma de C con diapasón de palisandro y 22 trastes jumbo.

Beneficios estándar:

  • Accesible.
  •  Excelente calidad de construcción.
  • Guitarra duradera y versátil.
  • Siéntete como una estrella de rock con este instrumento.
  • Puedes tocar con otras personas fácilmente.

Si ya elegiste tu primera guitarra es hora de que te aprendas tus primeros acordes, lo mejor de todo es que aquí te los tenemos en nuestra guía de acordes para principiantes: Click aquí

Conclusión

En este artículo, hemos enumerado las 5 mejores guitarras eléctricas para principiantes. Ya sea que desees tocar música rock o melodías country, estos instrumentos ofrecen una variedad de beneficios y le ayudarán a comenzar a tocar con el pie derecho.

Esperamos que esta lista le haya ayudado a acotar su búsqueda para que pueda encontrar un instrumento que se adapte a lo que más necesita en una guitarra.

Si aún existe cierta confusión sobre cuál podría ser la mejor guitarra eléctrica para ti después de leer nuestro artículo, no dude en comunicarse con nosotros y hacérnoslo saber o puedes dejarnos un comentario abajo en la descripción.

Soluciones que te brinda este post:

  • Empieza a tocar con el pie derecho con estas guitarras
  • Brinda un alto rendimiento sin pedales de distorsión, amplificadores u otros equipos para obtener un sonido completo
  • Estos instrumentos son asequibles y le durarán años en lugar de romper tu cuenta bancariaTocar la guitarra es difícil, pero no querrás tocar un instrumento que sea demasiado caro.
  • Puede ser difícil encontrar la guitarra para principiantes adecuada cuando hay tantas opciones disponibles. Algunas guitarras son demasiado caras y otras simplemente no tienen suficientes funciones para principiantes.
  • Estas cinco guitarras ofrecen una variedad de beneficios para los músicos que recién comienzan a tocar música con la guitarra.
  • Todos estos instrumentos te ayudarán a tocar con el pie derecho y te darán un alto rendimiento sin pedales de distorsión, amplificadores u otro equipo para obtener un sonido completo. ¡También son asequibles, lo que significa que no romperás tu cuenta bancaria a la mitad!

Preguntas frecuentes

¿Cuánto dinero debo gastar en mi primera guitarra?

La respuesta a esta pregunta variará de una persona a otra. Es posible que desees una guitarra barata y confiable que solo se use un par de horas a la semana, mientras que otros pueden querer invertir en equipos costosos. Para los principiantes, es importante conseguir un instrumento que le guste tocar y que no se estropee.

También es importante pensar con qué frecuencia planeas usar tu guitarra y qué estilo de música tocarás. Si solo que estás buscando es algo para tocar de vez en cuando en casa, entonces no necesitas el mismo nivel de calidad que alguien que quiere un instrumento para su trabajo de tiempo completo o proyecto escolar.

¿Es más fácil tocar una guitarra más cara?

Los guitarristas experimentan un desafío cuando comienzan a practicar la guitarra, y a menudo se debe al nivel de dificultad para aprender a tocar. Para un guitarrista que recién comienza, hay dos tipos principales de guitarras: acústicas y eléctricas.

Guitarras acústicas, que producen sonido pellizcando con cuerdas de nailon pulsadas en una tabla de cuerdas de alambre o diapasón que se levanta de la superficie del cuerpo que le da al instrumento su distintivo sonido de madera hueca, es ideal para principiantes porque su facilidad de ejecución puede ayudar a los estudiantes a largo plazo a desarrollar el control de los dedos para pasar de un acorde a otro.

Los principiantes también querrán una guitarra eléctrica si planean tocar música heavy metal donde los efectos de distorsión necesitan pastillas y amplificadores de alto rendimiento para obtener un sonido completo.

¿Qué tipo de guitarra es mejor para principiantes?

Un principiante es aquel que nunca antes ha tocado la guitarra. Este sería alguien que comienza con una guitarra acústica porque es más fácil de tocar y puede ayudar a los estudiantes a largo plazo a desarrollar el control de los dedos para pasar de un acorde a otro.

Mucha gente ahora está recurriendo a la guitarra acústica como su primer instrumento. La guitarra acústica es ideal para principiantes porque en realidad suena mejor cuando no está conectada a un amplificador o sistema de megafonía, lo cual es importante para practicar en casa.

Las guitarras acústicas también son más baratas que las eléctricas, lo que las convierte en una excelente opción para principiantes.

¿Cuál es la mejor guitarra eléctrica para principiantes?

Recomiendo comenzar con una guitarra eléctrica como la Squier de Fender Stratocaster que ofrece una variedad de beneficios para los músicos que recién comienzan a tocar música en la guitarra.

El precio del instrumento es asequible y lo coloca a un nivel en el que no tendrá que preocuparse por la necesidad de invertir en equipos costosos. Para los principiantes, es importante conseguir un instrumento que les guste tocar y que no se estropee.

El fabricante también construyó este producto correctamente para que sepa que los profesionales lo respaldaron como una de las mejores guitarras para principiantes porque su construcción de alta calidad y su diseño de trastes facilitan el aprendizaje, ya que sus dedos pueden sujetarlos mejor que las guitarras de gama baja. permitirles. Una vez que aprenda cómo funciona todo, le menciono otras dos opciones.

Uno de los tipos de guitarra acústica más reconocidos es Fender. Otros nombres bien conocidos incluyen Yamaha y Gibson; sin embargo, estas son guitarras más caras. Si solo planeas usarlas en casa, entonces no necesitas el mismo nivel de calidad que alguien que quiere un instrumento para un trabajo de tiempo completo.

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5 Mejores multiefectos de guitarra eléctrica para principiantes

Si estás en ese momento donde la fiebre por los efectos de guitarra eléctrica está en su máximo nivel, y has descubierto el mundo de los multiefectos, pero aún no tienes conocimiento sobre cuáles son los 5 Mejores multiefectos de guitarra eléctrica, has llegado al lugar correcto. En este post hablaremos del principio, de como comenzar, aquí está el post para saber cuáles son los que necesitas y puedes usar.

Antes que nada debo comentarte que el mundo de los multiefectos para guitarra eléctrica es casi infinito, la cantidad de marcas y modelos que existen en el mercado son muchísimas, hay para todos los gustos y debemos ver esto de una forma positiva, porque mientras más opciones hayan, más posibilidades existen a la hora de buscar y encontrar lo que a nosotros nos gusta.

Pero bien, sabiendo que es un tema muy amplio el de los multiefectos para guitarra eléctrica, lo convierte en algo complejo de entender cuando estamos comenzando, muchos nombres en Inglés, marcas y modelos hacen que todo se vea muy confuso. Muchas veces queremos comenzar a investigar y no sabemos por dónde comenzar, es por eso que a continuación te dejaré algunas pedaleras multiefectos para los que están comenzando.

5 Mejores multiefectos de guitarra eléctrica para principiantes

#1 Mooer GE100 MultiFX

#1 Mooer GE100 MultiFX
Calidad de efectos

Media

Cantidad de presets:

+70

Cantidad de efectos:

+60

¿Qué es bueno?

  • Posee pantalla LCD
  • Cuenta con pedal de expresión

¿Qué no es tan bueno?

  • Los efectos no son de alta calidad
  • Sonido “computarizado” (no suele ser muy realista)

El Mooer es un multiefectos pequeño y compacto, de mucha versatilidad que funciona como complemento ideal para su configuración portátil. Su pequeño tamaño hace que se pueda utilizar usando poco espacio dentro de tu pedalera.

Posee características increíbles de gran utilidad en el escenario y hasta en un estudio, como ritmos de batería y una biblioteca de acordes / escalas.



El GE100 tiene 8 módulos de efectos con 66 efectos diferentes que incluyen chorus, flanger, filtros, ecualizadores, modulación, delays, reverbs y eco, todo con 6 parámetros de pedal de expresión asignables para un control de tono perfecto. 

¡Puedes llevar un baterista contigo siempre!
Posee un backing track de batería con el que podrás practicar teniendo el ritmo siempre contigo, es algo genial que ofrece este multiefectos. Además de ello, tienes una biblioteca de acordes y escalas que puedes utilizar.


#2 Vox Stomplab1G

#2 Vox Stomplab1G
Tipo de pedalera

Pedalera multiefectos

Presets:

+90

Cantidad de efectos:

+100

¿Que es lo bueno?

  • Gran cantidad de efectos
  • Buena fabricación
  • Varios estilos ya configurados

¿Que no es tan bueno?

  • La calidad de sus efectos no suele ser profesional al 100 %

Este multiefectos cambia la forma que en se manejan generalmente estos dispositivos, deja de enfocarse mucho en los efectos y tonos y se concentra más en el estilo de música que estés tocando.

Trata de no abrumar al que lo utiliza con tantos nombres y efectos. Lo que hace es reagrupar los efectos en estilos musicales como “Punk” “Pop” Cada cadena de efectos por estilo está diseñada para que estén los que necesites dependiendo de lo que estés tocando.

El pedal de expresión del Vox Stomplab IIG le brinda control sobre el volumen, el wah o una serie de otros parámetros de efectos, lo que agrega otra dimensión de creatividad a este increíble multiefectos.

Esto es lo que dice Korg sobre la serie Stomplab de pedales Multi FX

Las unidades multiefectos contienen una variedad increíblemente diversa de sonidos que van desde distorsionados hasta limpios, y la gran cantidad de estos sonidos puede ser asombrosa. Aunque tener una gran cantidad de sonidos es una gran ventaja, también puede abrumar al usuario novato, provocando dificultad o confusión. La serie StompLab está diseñada para ser utilizada fácilmente, incluso por guitarristas novatos.

Si hasta aquí esto no te convence y estas interesado en armar una pedalboard aquí te tenemos esta guía para ti ¡échale un ojo!

#3 Line 6-pocket POD

#3 Line 6-pocket POD
Cantidad de efectos:

+15

Cantidad de presets:

+250

Cuenta con afinador

¿Qué es bueno?

  • Funciona con bbaterías
  • Salida para audífonos

¿Qué no es tan bueno?

  • La calidad de sus efectos no suele ser profesional al 100 %

El pocket pod es ideal para los guitarristas que están en constante movimiento, pues cabe incluso en la palma de tu mano.

Cuenta con 32 modelos de amplificadores modernos, clásicos, y 16 efectos. El Pocket Pod también suena genial: usa la misma potencia de procesamiento que viene en los impresionantes amplificadores de la serie Line 6 Spider III.

Pocket POD es un dispositivo MIDI USB compatible con su clase. No podrá grabar directamente a través de una conexión USB.

Esto es lo que dice Line6 sobre el Pocket Pod

Pocket POD exhibe todas las características celebradas y el tono profesional que hace que POD sea un estándar en los estudios de grabación de todo el mundo. No se deje engañar por el paquete más pequeño, Pocket POD está repleto de más de 300 presets personalizados marcados por algunas de las estrellas de rock más populares de la actualidad como Maroon 5, POD, 311, Hoobastank y muchos más. Pocket POD funciona con baterías y tiene el tamaño aproximado de un sintonizador y es completamente portátil.

#4 Zoom G3Xn

#4 Zoom G3Xn
Tipo

Pedalera multiefectos

Cantidad de efectos

+60

Presets que posee

+70

¿Que es lo bueno?

  • Pose pedal de expresión
  • Caja de ritmos para practicar

¿Que no es tan bueno?

  • La calidad de efectos no es profesional

Esta pedalera tiene un total de 70 efectos digitales que incluyen un pedal de looper, pedal de ritmo, distorsión, compresión, delay, reverb, phasing, overdrive y chorusing, entre muchos otros efectos. Aquí se ofrece una gran variedad y eso pone más control en manos del usuario porque este puede usar estos efectos de muchas maneras diferentes.

Se pueden usar siete efectos simultáneamente con el procesador Zoom G3Xn MultiEffects. También tiene tres interruptores de pedal que se pueden usar para activar y desactivar efectos instantáneamente cuando sea necesario. La interfaz en su conjunto es muy intuitiva, por lo que poder hacer estos cambios sin problemas ni pérdidas de tiempo es realmente muy fácil.

Hay un afinador cromático integrado que se puede controlar con un pedal. Admite todas las afinaciones de guitarra estándar, lo que puede ser útil para todo tipo de guitarristas. Si estás buscando usar el looper, también puedes usarlo en conjunto con los 68 patrones de ritmo integrados del procesador Zoom G3Xn MultiEffects Processor. El looper también permite 80 segundos de grabación.

Este procesador también hace posible que los guitarristas descarguen efectos y parches adicionales. Esto se hace a través del software Zoom Guitar Lab que está disponible tanto para Windows como para Mac. Es de descarga y uso gratuito y es una gran característica que muchos compradores disfrutan aprovechando al máximo.

Hay cinco emuladores de amplificador nuevos y cinco emuladores de gabinete. También hay 75 parches de fábrica diseñados a medida. Todos los parámetros de parche se pueden guardar automáticamente con la función de guardado automático que viene con el procesador Zoom G3Xn MultiEffects. Todas estas son funciones muy útiles que resultan útiles para los guitarristas.

#5 BOSS GT-1

#5 BOSS GT-1
Tipo de pedalera

Pedalera multiefectos

Cantidad de efectos

+100

Cantidad de presets

+90

¿Que es lo bueno?

  • Fácil configuración
  • Posee un pedal de expresión

¿Que no es tan bueno?

  • La calidad de sus efectos no suele ser profesional al 100 %

El BOSS GT-1 proporciona una calidad de tono y una capacidad de modelado de sonido que supera los típicos multiefectos compactos. También hay una gran selección de tonos de amplificador COSM disponibles, incluidas leyendas antiguas y amplificadores originales de BOSS optimizados para un tono y respuestas ideales.

Los efectos especializados, como Acoustic Simulator, Guitar Simulator y otros, ofrecen numerosas opciones tonales, e incluso hay un looper para mejorar sus sesiones de práctica y actuaciones en el escenario.

A parte es un pedal ligero y compacto, pero aun así ofrece una gran durabilidad. Su diseño moderno permite deslizarse sin esfuerzo dentro y fuera del compartimento de accesorios de tu bolsa de guitarra, sin preocuparse de que los bordes duros causen daños a su instrumento.

Es un pedal de configuración sencilla encontrar tonos fantásticos para tu estilo y tan sencillo como personalizarlos a tu gusto. Los principiantes pueden obtener excelentes sonidos de inmediato, mientras que los guitarristas más experimentados apreciarán lo rápido e intuitivo que es ajustar los sonidos.

La función Easy Select te permite elegir patches por género, distorsión o tipo de efecto, mientras que Easy Edit le permite ajustar la unidad, la modulación y los tonos de eco a la perfección con poco esfuerzo.

Proporcione interruptores rápidos de encendido / apagado para grupos de efectos y también desbloquee parámetros de inmersión profunda para un ajuste fino microscópico.

Hemo llegado al final y espero que te haya servido esta información. Recuerda saber que quieres lograr con tu sonido antes de comprar una pedalera multiefectos, pues hará que le saques mucho más provecho.

Atento a los próximos posts donde estaremos tocando temas parecidos a este. ¡Saludos!

¿Están afinadas las guitarras cuando las compras?

No están afinadas las guitarras cuando las compras en la gran mayoria de los casos. De hecho, la mayor parte llega a la tienda sin la afinacion adecuada. Esto se debe a que es necesario desafinar las cuerdas al enviar la guitarra. Sin embargo, es muy fácil afinar una guitarra y es una habilidad que todos los guitarristas deberían conocer.

¿Por qué no se afinan las guitarras nuevas?

Para asegurar la guitarra durante el envío, las cuerdas deben aflojarse. Aunque no significa necesariamente desafinar o quitar las cuerdas, bajar el tono en una configuración completa está bien. Esto es para aliviar la tensión en el cabezal para permitir que se doble sin romperse o romperse.

¿Están afinadas las guitarras cuando las compras?¿Hay guitarras afinadas disponibles?

En algunos casos las guitarras mas caras elaboradas con materiales de excelente calidad y enviadas en un buen case pueden llegar afinadas, aunque esto no sucede constantemente. Además de que muchos de estos instrumentos recorren largas distancias para llegar a su tienda destino. 

¿Cómo saber si la guitarra está afinada?

Están afinadas las guitarras

Una cuerda de guitarra corresponde a una nota – EADGBE de menor a mayor. Para que lo recuerdes fácilmente, simplemente memorice la frase: “ Milaresolsimi ”   Una guitarra normalmente afinada debe tener un tono de concierto o A440 o A = 440 Hz.

Puedes comprobar el tono de cada cuerda a través de un afinador cromático o un diapasón. Las cadenas son relativas entre sí (de menor a mayor). Comienza con la E grave (la cuerda más gruesa).

Aparte del diapasón o un afinador de guitarra , puedes comprobar manualmente la afinación de tu guitarra. Traste la sexta cuerda o la E grave en el quinto traste. Esta nota debe ser la misma que la cuerda A abierta o la quinta cuerda. Estará lista si ambas suenan en el mismo tono igual.

Repite el proceso para D y G. El D abierto es el mismo que el traste A y el G abierto es el mismo que el traste D en el quinto traste. Para obtener el tono de la cuerda B, debes presionar el G en el cuarto traste. Por último, presione el B en el quinto traste para obtener la E alto.

Si todo está bien, tu guitarra está afinada. De lo contrario, debe ajustar las clavijas de afinación para obtener el tono correcto y la afinación adecuada para cada cuerda.

Si no has encontrado un buen afinador échale un vistazo a nuestra guía de afinadores para guitarra eléctrica aqui:

¿Puedes afinar la guitarra tú mismo?

Sí, hay muchas formas de afinar la guitarra tu mismo. Algunas guitarras , especialmente las acústicas y eléctricas, tienen afinadores incorporados, por lo que puedes obtener fácilmente la afinación correcta. Hay aplicaciones gratuitas de afinación de guitarras descargadas en tu móvil y también hay afinadores de clip disponibles por menos de $ 20.

Los afinadores digitales y con clip capturarán la vibración de las cuerdas. Entonces, para afinar la guitarra, simplemente toca la cuerda una a la vez desde la E baja hasta la E alta. Los afinadores mostrarán el tono actual de la cuerda y sabrás que la cuerda está afinada una vez que muestra la nota de esa cuerda en particular. con la aguja en el centro.

Usar afinadores es muy fácil y sencillo. Sin embargo, algunos guitarristas aprendieron a afinar con los oídos. Además, si deseas desafiarte a tí mismo, el método manual mencionado anteriormente también es muy útil.

Si no tienes afinador a la mano aquí tienes una web muy funcional:

https://theonlinemetronome.com/instrument-tuner

Conclusión

La mayoría de las veces, no necesariamente obtienes una guitarra afinada cuando la compras. Pero, la buena noticia es que puede afinarla fácilmente de forma manual, con un diapasón o con un afinador cromático. Lo que necesitas saber es la nota correspondiente a cada cuerda: EADGBE desde la cuerda E baja (más gruesa) hasta la cuerda E alta (más fina).

Además, dependiendo de la calidad del instrumento que compras en algunos de los casos se requerirá ajuste y calibración. Yo en mi caso siempre trato de verificar el instrumento, ya que un instrumento bien ajustado te permitirá tener lo que llaman los expertos como una mejor jugabilidad y por ende más comodidad al tocar.

Si te parece interesante este post no dudes en dejarme un comentario abajo en la descripción además si todavía no has comprado tu primera guitarra te tengo una lista la cual te puede ayudar a encontrar buenas opciones ¡A tocar!

George Harrison y su aporte a The Beatles como guitarrista

El tercer ‘Beatle‘George Harrison más famoso detrás de los gigantes personajes John Lennon y Paul McCartney, es quizás uno de los personajes más infravalorados de la historia de la música, su genialidad para componer y habilidad con la guitarra, fue durante aquella gloriosa época opacada por sus compañeros de banda, (es entendible hasta cierto punto) que eran capaces de cambiar el curso de la historia musical con cada canción que componían.

Pero en este post, he decidido realizarle un pequeño homenaje, reconocimiento, o quizá simplemente he querido recordar la capacidad artística que poseía el señor Harrison y su talento con las seis cuerdas.

George entró a los Beatles por medio de McCartney quien convenció a Lennon de dejarlo entrar, comenzó acompañando en los coros y guitarra rítmica a la banda, pues aún no era un gran guitarrista, y era el más joven en el conjunto.

Con el pasar de los años, The Beatles se convirtió en lo que ya todos conocemos, probablemente la banda más grande y exitosa de la historia de la música.

Harrison se mantenía en una constante evolución creativa, sus composiciones alcanzaron tanto nivel que lograron medirse con las de John y Paul, su capacidad para componer en la guitarra se hacían cada vez más notables y es aquí donde quiero detenerme, es momento de analizar a Harrison como guitarrista.

Es claro que no era lo que Keith Richards para los Rollings Stones o Brian May para Queen, pero de lo que no hay duda es que la guitarra de George era la perfecta para The Beatles. No tenía esa virtuosidad que veríamos en otros guitarristas, pero la magia y feeling con la que ejecutaba las notas lo hacían un maestro del instrumento.

Influenciado por Chuck Berry, Elvis, Gary Moore, Eric Clapton, etc. Su sonido es una mezcla de blues y rock and roll al que le agregó un estilo propio, con sonidos obtenidos de la música hindú, de la cual se volvió fanático e hizo que aprendiera a tocar el sitar. Agregó un gran y diferente sonido a los últimos discos de The Beatles con el conocimiento que fue adquiriendo mientras se adentró en nuevos ritmos.

No vamos a encontrar solos veloces en sus composiciones, o de gran complejidad en cuanto a ejecución. Su magia estaba en la elección de notas y sonidos específicos para lo que requería la canción, frases y licks que le daban todo el color o sonoridad perfectamente necesarias al tema.

Un ejemplo claro es “Something” se luce con un solo hermoso que divide la canción a la mitad, un antes y un después en ella, un antes y un después en la historia de la guitarra. La belleza de esta canción es reconocida por grandes músicos como Frank Sinatra, quién llegó a interpretarla al igual que Elvis Presley. Lennon comentó: «yo creo que es la mejor pista del álbum, en serio».

No hay dudas del aporte que realizó a la música y al mundo de la guitarra eléctrica, sus solos, acordes y arreglos cambiaron la banda más popular de la historia y la hizo crecer hasta más no poder.

George merecía el mismo reconocimiento que los demás miembros de la banda, y no hay dudas de que el tiempo lo han puesto en el lugar que merece.

George Harrison Fanático de las guitarras, tuvo muchas, aquí algunas de sus consentidas:

  • Gibson J-160E
  • Ramirez Clásica
  • Gretsch 6122 Country Gentleman
  • Gretsch 6119-62 Tennesse Rose
  • Rickenbacker 425 Jet-glo
  • Rickenbacker 360/12 Fire-glo
  • Rickenbacker 360/12 Fire-glo “new style”
  • Fender Stratocaster ‘Rocky’
  • Epiphone Casino
  • Gibson SG Standard
  • Gibson Jumbo J-200
  • Fender Rosewood Telecaster[39][40]
  • Gibson Les Paul Gold Top repintada de color Cherry (Lucy)
  • Gibson ES-335

Después de tantas palabras te dejaré lo que para mí son las mejores canciones de George Harrison con The Beatles, ¡porque nada mejor para entender su música y obra que escuchando y rockeando sus temas!

  • Taxman
  • Here comes the sun
  • While my guitar gently weeps
  • Piggies
  • For you blue
  • I me mine

Espero que te haya gustado este post, comenta tus canciones favoritas de George!

si no has escuchado el nuevo disco de John mayer aun estas a tiempo:

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Batalla histórica: Gibson vs Fender

Los instrumentos musicales forman parte de la humanidad desde hace más de 30.000 años, los humanos usaban piel de animales estiradas para producir sonidos como una especie de tambor.

Pero si hay un instrumento que lo cambió todo definitivamente es la guitarra, (cada quien tendrá su favorito), pero para los amantes del rock and roll esta es clave, esas seis cuerdas mágicas que nos hacen levantar de la silla, que nos hacen cerrar los ojos al oír un solo, o simplemente saltar al ritmo de unos acordes llenos de potencia lo es todo, no podemos imaginar la música sin este instrumento.

Si hablamos de guitarras, tenemos que hablar de las más famosas y conocidas: Gibson y Fender, las más usadas, las que nuestros guitarristas favoritos llevan. Y es aquí donde se genera esa famosa batalla que ha estado dentro de la música durante más de 50 años, ¿cuál es la mejor? Para averiguarlo veamos algunos datos históricos, guitarristas que se han decidido por una marca y datos de su fabricación.

Para comenzar, hagamos un repaso por la historia de estas dos grandes compañías ¡Comencenos!

Gibson:

Fundada en 1894 por Orville Gibson, en Míchigan, Estados Unidos. Es una de las compañías de instrumentos más famosas del mundo. Durante los años 20’s la empresa fue responsable de generar grandes cambios e innovaciones en las guitarras, tomando el control del mercado de estas con modelos como la Gibson L5, que es considerada como una de las más importantes dentro de las guitarras rítmicas, siendo muy utilizada durante la época de las “grandes bandas” (Big Band).

La compañía de Míchigan presentó en 1936 la que es reconocida como la primera guitarra eléctrica, la famosa Gibson ES-150. En 1952 se unió para colaborar con el músico estadounidense de jazz Les Paul, presentando así la súper famosa y reconocida Gibson Les Paul.

En 1961 salió a la luz la Gibson SG, otras de las insignias de la marca, reemplazando a la Les Paul, convirtiéndose en una de las guitarras favoritas y características de emblemáticos guitarristas. En 1968 volvería la Les Paul al mercado, debido a la elección de famosos músicos que las preferían.

Fender:

Fender Musical Instruments Corporation, es una empresa fabricante de guitarras eléctricas y otros instrumentos, ubicada en Estados Unidos. Fundada por Leo Fender en la década de 1940, se convirtió en una marca emblemática y famosa en la historia de la música.

Con emblemas como la Fender Stratocaster y Telecaster, llevó las guitarras de cuerpo macizo a producirse en masa, siendo esta la particularidad por la que es conocida.

Leo Fender, trabajaba reparando radios y otros aparatos electrónicos. Junto a Clayton Orr Kauffman, en el comienzo de los 40’s comenzaron a diseñar y fabricar sus propios instrumentos musicales amplificadores de guitarra bajo el nombre de ‘K y F Manufacturing Corp’. En 1946 deciden separar sus caminos y Leo Fender renombra a la empresa ‘Fender Electric Instrument Company’.

En 1965 Leo Fender decide vender la compañía debido a problemas de salud a Columbia Broadcasting System (CBS). La venta de la empresa ha sido objeto de discusiones polémicas entre si fue una buena o mala decisión para la compañía, pues muchos aseguran que con una nueva directiva se antepuso la cantidad a la calidad.

Veamos ahora algunas diferencias entre sus componentes y fabricación

En cuanto a construcción, las guitarras Gibson cuentan con un sistema llamado “set neck” en la que el brazo se une al cuerpo mediante un encaje, parecido a las guitarras acústicas, esto le brinda una mejor resonancia.

Las Fender utilizan un sistema “Bolt On” que permite una trasmision de frecuencias más bajas, esto hace que su resonancia sea menor.

En utilización de maderas, Gibson fábrica sus guitarras con caoba, una madera pesada y que le da mucho color y resonancia al sonido. Fender utiliza madera de aliso, que es más liviana y tiene menor resonancia.

Las guitarras Gibson usan un puente tipo TOM (Tune o Matic), este tiene poco contacto con el instrumento y aún así logra una buena transmisión del sonido. El puente en las guitarras Fender tiene mayor contacto con la madera, lo que hace que la transmisión de frecuencias sea mayor.

Gibson desde sus comienzos ha utilizado micrófonos patentados, tienen la característica de anular ruidos electrónicos, de este modo el instrumento es más silencioso pero con un sonido más lleno y con mejor respuesta. Las Fender normalmente están equipadas con tres pastillas sencillas o “Single Coil”, estas pueden generar un poco de ruido pero logran ese sonido que con mucha ganancia se hace brilloso y es muy característico de Fender.

si estas leyendo este post y todavia no has pensado que guitarra electrica deberias comprarte aca te dejo un articulo el especialmente para ti:

Teniendo entonces algo de información histórica y diferencias de lo que son estas grandes compañías de guitarras, repasemos algunos de los guitarristas que se han decidido por un modelo específico de una de estas marcas y la convirtieron en su sello personal.

Guitarristas famosos que usaban Fender o Gibson

Stevie Ray Vaughan – Fender Stratocaster

La famosa “Number One” es una Stratocaster del 59′, y era la consentida de SRV.

Angus Young – Gibson SG

Imposible imaginarlo sin su uniforme de colegio y claro, su SG colgada del pecho.

Jimi Hendrix – Fender Stratocaster

¿Qué más se puede decir de Hendrix? El y su Stratocaster cambiaron la música para siempre.

Gary Moore – Gibson Les Paul

Un gigante del blues, esos increíbles y melódicos solos que nos regalaba no serían los mismos tocados en otra guitarra. La Les Paul en Gary Moore era indispensable para su sonido.

Eric Clapton – Fender Stratocaster

“Slowhand” y su Stratocaster son el uno para el otro, casi como un matrimonio entre guitarra y músico.

BB King – Gibson ES 335 “Lucille”

BB King y Blues son sinónimos. El rey del blues siempre llevó su ES 335 apodada “Lucille”, de la cual hay una línea de guitarras Gibson con ese nombre.

Keith Richards – Fender Telecaster

El guitarrista de los Rollings Stones buscó durante años una guitarra que le diera un sonido especial para la banda, y cuando encontró la Telecaster, nunca la dejó.

Slash – Gibson Les Paul

Uno de los más famosos guitarristas de la historia. Hizo de su marca personal pantalones de cuero, su característica chistera y una guitarra Les Paul.

Grandes músicos y grandes guitarras lo cambiaron todo, por eso lo épico de esta batalla titánica entre Gibson y Fender, cada una tuvo a gigantes exponentes de la música que decidieron tomar un lado.

Entonces, ¿Quién gana esta batalla?

Ambas marcas ofrecen instrumentos con características y sonidos diferentes, esto hace que la batalla que se libra entre ellas haga mejor a la música y a los músicos. Sin esta increíble competencia, quizá no fuesen lo que son hoy en día, y no conoceríamos algunos de los más grandes guitarristas de la historia.

Debemos agradecer los amantes de las guitarras y la música en general cada día a Gibson y Fender por darnos tanto, sin ellos esta historia increíble de acordes y solos no sería la misma. Es por ello que el ganador de esta batalla somos nosotros, los que amamos esto, lo que sentimos la música de una forma diferente, los que rockeamos cada día, así que: Gibson y Fender, nunca dejen de batallar ¡Por favor!

Espero que te haya gustado este post. Deja un comentario y cuéntame si eres team Fender o team Gibson.

Reseña del album ‘Shapeshifting’ por Joe Satriani

El as de la guitarra de rock Joe Satriani reafirma su estatus de líder en su nuevo disco Shapeshifting, lanzado el 10 de abril de 2020 en Sony Music / Legacy Recordings. Producido por Satch y Jim Scott (Tom Petty, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers), el álbum cuenta con un elenco estelar de músicos además de Joe, que incluye al héroe de la batería Kenny Arnonoff (John Mellencamp, Smashing Pumpkins, John Fogerty), bajista Chris Chaney (Jane’s Addiction) y la tecladista Lisa Coleman (Prince). 

Es un conjunto superlativo de nueva música llena de instrumentales atractivos y bien escritos que no necesitan un cantante al frente para rockear duro y mantener tu atención. Este tipo de escritura es la marca registrada de Satriani, y es una de las principales razones por las que ha desarrollado una gran audiencia, mientras que muchos otros guitarristas de rock técnicamente competentes tocan principalmente para otros guitarristas.

Satriani saltó a la fama por primera vez con su balada característica “Always with Me, Always with You” del álbum Surfing With The Alien de 1987 . 

La hermosa y melódica pista trajo la guitarra instrumental a la radio de rock por primera vez desde los años 60 y puso a Satriani en su camino para convertirse en el guitarrista instrumental más vendido de todos los tiempos. Desde entonces, Joe ha creado un cuerpo de trabajo de una calidad impecable que, para muchas personas, es el punto de referencia con el que se comparan todos los demás guitarristas de rock. 

También es un legendario instructor de guitarra cuyos estudiantes, incluidos los notables Steve Vai, Kirk Hammett, Charlie Hunter y Alex Skolnick, han tenido sus propias carreras exitosas.

Satch nos pone en marcha con su tema principal, “Shapeshifting”, de inmediato y entrega los productos de inmediato. Es un número clásico de Satriani lleno de todas las cosas que amamos de su música. Emplea melodías geniales en octavas, un riff memorable fuera de lugar y pistas expresivas empapadas de temblores que no dejan ninguna duda en los oídos de nadie de por qué es el campeón mundial de guitarra rock. 

Satriani no solo toca rápido, toca música y deja que sus considerables habilidades generen sensaciones serias de musicalidad

Big Distortion” es el siguiente y nos regala una explosión de buen rock and roll crujiente con potencial de éxito como single. Joe Satriani espera hasta casi un minuto y medio antes de desatar sus habilidades, generando interés antes de eso con un gran ritmo y un poderoso riff de acordes. 

Cuando finalmente se suelta, se esfuerza en un vocabulario que va desde pentatónico a modal y viceversa sin abrumar nunca la canción o la grandilocuencia. Este es su genio y, si se pudiera resumir y embotellar, daría a los aspirantes una idea profundamente diferente de lo que es tocar rock.

Ali Farka, Dick Dale, An Alien and Me” toma el récord en un gran giro a la izquierda y combina el lado del astronauta de Joe con ritmos tribales y punteo de trémolo de surf / metal. Satriani hace este estilo asustado pero concentrado mejor que nadie y siempre lo convierte en algo que es exclusivamente suyo. 

Su tono es enorme, sucio y articulado y su elección de nota es irreprochable. Tiene un don para el material de rock más directo que es innegable, pero también es profundamente creativo y excéntrico en su arte cuando quiere serlo.

El sencillo principal de Shapeshifting , “Nineteen Eighty”, se remonta a la era de la Nueva Ola y a la primera banda de Joe, The Squares. Es un rockero dinámico con una introducción de dedos flotantes, un gran ritmo y un gancho instrumental armonizado que se rastrea a través de un phaser MXR vintage para una autenticidad de época correcta. Joe Satriani amplía el ambiente de la vieja escuela de esos días y los resultados son gloriosos.

Un tema profundo que vale la pena mencionar es el instrumental de rock en clave menor “Spirits, Ghosts and Outlaws“. Es una pista dinámica pero de mal humor con un atractivo cinematográfico que hace mucho con la textura y la sensación. Sería un gran tema para una película del oeste de ciencia ficción. Satch lo deja volar lo suficiente para balancearte por completo, pero nunca pierde su filo de nudillos desnudos. Asegúrate de escuchar también “Waiting” y “Here The Blue River“. Shapeshifting es otro esfuerzo audaz y hermoso de uno de los grandes guitarristas de nuestro tiempo y agrega otro capítulo al ya prodigioso legado de Satriani. Escuche en voz alta y repetidamente.

Loog Pro Electric: Guitarra eléctrica para niños

Loog Pro Electric es una guitarra desarrollada por una empresa de guitarras con sede en Nueva York que diseña guitarras de tres cuerdas para niños de hasta 3 años, estas guitarras ayudan a que aprender a tocar la guitarra sea fácil y divertido. Este modelo es una de las guitarras Loog nuevas y mejoradas que se introdujo al mercado desde 2017.

Se recomienda para mayores de 8 años. Esta es una buena opción para los niños que pueden sentirse intimidados por el tamaño de una guitarra más grande y para no forzarlos a usar una guitarra eléctrica de 6 cuerdas.

Loog Mini guitarra acústica para niños y principiantes

Loog Mini guitarra acústica para niños y principiantes
Fabricante

Loog

Para niños

Mano

Derecha

Cuerdas

3

¿Qué es bueno?

  • Talla pequeña, apariencia delgada y fresca
  • Se mantiene bien afinada, y su diseño es especial para niños pequeños ya que trae 3 cuerdas

¿Qué es no tan bueno?

  • Es un poco mas cara que las otras guitarras electricas para niños

Loog Pro Electric es una hermosa guitarra eléctrica de arranque de buena calidad. Es bastante difícil encontrar una guitarra eléctrica tan pequeña que suene bien y sea de buena calidad. Se recomienda para niños de 8 años en adelante, pero creo que probablemente podrían usarla incluso personas menores. Viene con tarjetas didácticas y una aplicación que ayudará a los niños a aprender a tocar de manera fácil y divertida. La guitarra tiene un gran aspecto y tacto, y el sonido es realmente bueno.

Apariencia Loog Pro Electric

La guitarra eléctrica Loog Pro es una guitarra eléctrica de 3/4 de tamaño con 3 cuerdas, en lugar de las 6 cuerdas normales. El cuerpo tiene una forma futurista, posmoderna y fresca, tiene un aspecto vintage definitivo. Viene en colores como negro, verde, magenta, rojo blanco, amarillo y lucite.

 Este sería un buen regalo para cualquier niño, en cuanto al diseño, es muy atractivo y no intimidante debido a su diminuto tamaño.

Jugabilidad o manejo de la Loog Pro Electric

Para un niño promedio, esta guitarra será muy fácil de tocar y aprender. La característica más destacada (además del tamaño) que lo convierte en un gran modelo para niños es el mástil muy delgado. Los niños a menudo tienen problemas para envolver sus dedos alrededor de los cuellos de las guitarras que son de un tamaño estándar, por lo que les resulta muy difícil formar acordes. 

La razón por la que el mástil puede ser tan delgado es que la guitarra solo tiene tres cuerdas. Como adulto tocando la guitarra, encontré esto un poco extraño al principio, pero he llegado a la conclusión de que una guitarra con tres cuerdas es mas fácil de usar para un niño y por ende este aprende mas fácilmente.

 El Pro Electric viene con lindas tarjetas didácticas que deberían ser estéticamente atractivas para la mayoría de los niños. tus hijos usarán las tarjetas en combinación con la aplicación Loog para aprender a tocar.

Sonido de la Loog Pro Electric

A pesar de que la Loog Pro es mucho más pequeña y ligera que una guitarra estándar, suena genial y casi idéntica a una eléctrica real. Si la tocas con un tono completamente limpio, puede sonar un poco más delgado que una guitarra eléctrica de tamaño completo, porque las cuerdas son más delgadas y más cortas, pero una vez que agrega algún efecto, suena completamente normal.

Electrónica de la Loog Pro Electric

El Loog Pro Electric solo tiene una pastilla de bobina simple, pero eso es todo lo que necesita, dada la audiencia prevista. El sonido de esa pastilla suena agradable y limpio, y no tuve ningún problema con el tono o el volumen del instrumento. No agregar dispositivos electrónicos sofisticados y pastillas adicionales, solo por el simple hecho de hacerlo, fue un acierto de Loog.

Hardware de la Loog Pro Electric

Loog Pro Electric

El hardware del Loog es básico pero funcional. Dado que la guitarra tiene un tamaño único y solo tiene tres cuerdas, Loog claramente no podía simplemente comprar el hardware existente para el instrumento, como lo hacen la mayoría de las compañías de guitarras.

Obviamente, hacerlo a medida cuesta más (lo que explica un poco el precio), por lo que el puente y las clavijas no se sienten como piezas de latón pesadas ni de alta calidad ni nada parecido, pero está bien. Las clavijas y el puente funcionan muy bien, y el Loog Pro se mantiene muy bien afinado, que es todo lo que realmente importa.

Mano de obra

Este Loog viene completamente ensamblado. Con las versiones anteriores de las guitarras Loog, tenía que ensamblarlas usted mismo. Prefiero que ahora hayan decidido enviarlas de esta manera.

Para un padre que puede no tener ninguna experiencia con las guitarras, tener que ensamblar una probablemente sea bastante intimidante. Esta no es la guitarra eléctrica más barata para niños, pero puede ver que está hecha de material de calidad y que la mano de obra es buena para una guitarra de este rango de precios. 

Parece ser algo duradero, lo cual es una consideración importante para los niños. Si un niño lanza esto, podría desafinarlo, o tal vez hacerle mella, pero no parece que realmente lo rompa a menos que realmente lo intente.

Cosas a tener en cuenta con esta guitarra

Esta es una guitarra de tres cuerdas, por lo que está diseñada para que los niños muy pequeños aprendan a tocar fácilmente. Si su hijo ya sabe tocar la guitarra, esta no es la guitarra para el . No viene en versión para zurdos.

Obviamente, dado que es una guitarra eléctrica, querrás obtener una aplicación de práctica para aprovecharla al máximo, aunque aún puedes tocarla sin que esté conectada a un amplificador.