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Guitarristas

Hablemos de Rock: John Lennon

Si existe un artista que cambió la música e incluso el mundo; es sin duda John Lennon. Con su inconfundible personalidad y carisma llegó durante los 60′ para quedarse por toda la eternidad en la historia del rock n roll.

Su madre le enseñó a tocar el banjo durante los años 50, cuando explotó la fama del rock n roll, y desde entonces Lennon no paró en la música.

Anécdotas: John Lennon

En 1956 su mamá le obsequió su primera guitarra, una Gallotone acústica. Por otra parte la tía con la que vivía Lennon no le gustaba mucho la idea de que el joven John se dedicara a la música, llegando a comentarle en varias ocasiones: «La guitarra está muy bien, John, pero nunca podrás ganarte la vida con ella»

Para 1956 con 15 años de edad y después de haber sido expulsado del colegio debido a su mal comportamiento; crea la banda “The Quarrymen”. Para 1957 la banda ya daba conciertos de rock n’ roll.

El 6 de julio de 1957 John Lennon conoce a Paul McCartney, creando así uno de los momentos más importantes de la historia de la música, dos futuras  leyendas que dominarán el rock durante las próximas décadas acababan de conocerse.

McCartney sugirió que su amigo George Harrison se uniera como guitarrista líder.

Más adelante se unió Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon en la escuela de arte, como bajista. Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en «The Beatles» a comienzos de 1960 después de que los demás miembros abandonaran el grupo.

Tiempo después Stuart sería despedido, al igual que el baterista Pete Best, siendo este último reemplazado por Ringo Star, completando así la formación que todos conocemos de The Beatles; John, Paul, George y Ringo.

Está de más decir lo que significó The Beatles para la música y tomando en cuenta que hablamos de John, aquí te dejo las más famosas frases de Lennon durante los Beatles

“Vivir es fácil con los ojos cerrados, sin querer entender lo que ves.”

Strawberry Fields Forever

“Todo lo que necesitas es amor”

All You Need is Love

“Tu dices que quieres una revolución, bueno, tu sabes que todos queremos cambiar el mundo.”

Revolution

Lennon poseía un humor sarcástico y ácido que se veía constantemente reflejado en sus canciones; sobretodo en la etapa final de The Beatles. Sus declaraciones solían estar llenas de titulares y polémicas

“Los Beatles son más populares que Jesús”

John Lennon

Esta famosa frase le valió al Beatle ganarse bastantes enemigos, pero realmente fue sacada de contexto; lo que John trataba de explicar es que las religiones iban perdiendo popularidad mientras que bandas como The Beatles se hacían más conocidas.

En 1970 y después de haber cambiado por completo el mundo con la banda más famosa de la historia, The Beatles deciden separarse y cada uno tomar caminos separados.

Para esta fecha John ya era pareja de Yoko Ono, esa mujer que si hablamos de Lennon es imposible no nombrarla pues para el músico significó casi todo el haberla encontrado.

John Lennon

Mujer, intentaré expresar mis sentimientos íntimos y mi gratitud por mostrarme el significado del éxito.

Woman (canción dedicada a Yoko Ono)

El matrimonio de Lennon y Ono estuvo lleno de polémicas, así como de una constante visibilidad en el mundo.

Yoko inspira toda esta creación en mi. No es que ella me inspire las canciones. Ella Me inspira.

John sobre Yoko

La pareja se dedicó a luchar por la paz, para esta altura Lennon era más que un simple músico; se había convertido en un activista que defendía por sobre todas las cosas el fin de las guerras y la hermandad de todos los seres humanos.

O te cansas peleando por la paz o mueres.

John Lennon

Todo lo que decimos es que se le de a la paz una oportunidad.

John & Yoko

Para 1971 John lanza su álbum “Imagine” considerado por muchos su disco más popular. Este contiene la canción que le da nombre al álbum y que se convirtió en himno mundial para los defensores de la paz, “Imagine” es la bandera de todos los que están en contra de las guerras.

Imagina que no hay países no es difícil, nada por que matar o morir y ninguna religión tampoco, Imagina toda la gente viviendo la vida en paz.

John Lennon – Imagine

Durante la década de los 70 el ex beatle continuó haciendo música y llevando su mensaje contra las guerras por todo el mundo. También se tomó algunos años de descanso para dedicarse a cuidar a su hijo y ser un mejor padre.

John Lennon fue mucho más que un simple artista, fue la evolución de una persona que entendió que la vida va más allá de la fama y el dinero, que hay voces que necesitan ser escuchadas y motivos por los cuales luchar.

John vivirá por siempre en el corazón de los amantes de la música y defensores de la hermandad humana, la paz y el amor.

Puedes decir que soy un soñador, pero no soy el único, ojalá un día te nos unas.

Imagine

Otros artistas que tal vez quieras conocer:

Hablemos de Blues: Gary Moore

Si al igual que yo eres un amante del blues, ese increíble género que nos hace vibrar al ritmo de la guitarra eléctrica, este post es para ti.

Hoy hablaremos de uno de los más grandes del blues, el señor Gary Moore. Leyenda indiscutible, un gigante que dejó una huella imborrable en el corazón de todos los amantes de la música y especialmente del blues.

Gary Moore nació en Irlanda del Norte en el año 1952, y es reconocido como uno de los más grandes guitarristas que han existido.

A los diez años obtuvo su primera guitarra siendo esta un regalo de su padre, quien solía llevarlo a presentaciones musicales. Desde ese momento nació el amor de Gary por el instrumento y la música, aprendiendo a tocar de forma autodidacta canciones de The Beatles y The Shadows. Siendo zurdo aprendió a tocar la guitarra con la mano derecha.

En 1967 entra a la banda Skid Row como guitarrista, donde obtuvo reconocimiento por su excelente forma de tocar y sonido. La banda poseía un sonido entre blues, jazz y rock. Con el disco “Skid” lograron alcanzar el puesto 30 del “UK Albums Chart”. Al año siguiente publicaron “34 hours”, disco con el que estuvieron de gira por Europa y Estados Unidos. En 1971 Gary decide dejar la banda por las limitaciones que le ponía la banda.

«Skid Row fue una risa, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo»

Gary Moore

Luego de su salida de Skid Row, estuvo en varios proyectos hasta que en 1973 publicó su primer álbum titulado “Grinding Stone” que no contó con mucha popularidad ni críticas positivas.

Trabajó con muchísimos artistas y estuvo también en una gran cantidad de colaboraciones musicales durante los años 80’s. Siendo todas estas participaciones una lista muy larga.

Durante los 80’s lanzó varios álbumes como solista.Gracias a los álbumes Victims of the Future (1983), Run for Cover (1985), Wild Frontier (1987) y After the War (1989) alcanzó el reconocimiento mundial, obteniendo buenos resultados en las listas musicales como también en ventas.

Los 90’s y su dedicación al blues
En esta década se dedicó 100% al blues, lanzando su más famoso disco “Still got the blues”(1990), también salió al mercado “After hours”(1992), esto le ayudó a compartir escenarios con grandes leyendas de la música como B.B King, George Harrison, Albert Collins y Albert King.

Gary además fue conocido por ser uno de los guitarristas más solicitados para trabajar en discos de otros artistas como Greg Lake, Cozy Powell, John Mayall, Mick Jagger y Jack Bruce.

Estilo de Gary Moore en la guitarra

Durante los 80’s Moore tocó mucho Rock Heavy, pues según sus palabras para ser un guitarrista durante esta época tenías que tocar fuerte.

En los 90’s se dedicó a lo que realmente le apasionaba, el blues, teniendo un estilo realmente impresionante. Su limpieza y elegancia al tocar eran una de sus características, a pesar de tocar fuerte y muchas veces rápido, la elegancia de escoger cada nota perfecta salía a relucir en cada una de sus canciones.

Guitarras que utilizaba ????

Durante toda su carrera utilizó una gran cantidad de guitarras, pasando de marcas diferentes. Se le vio tocando Gibson, Fender, Ibanez, Jackson etc. A partir de los 90 se le vio más a menudo con la Gibson Les Paul, una guitarra bien bluesera.

En el año 2000 Gibson lanzó al mercado una Les Paul con especificaciones especiales para Moore. Luego de su Muerte Gibson puso en venta un modelo con aquellas especificaciones llamada Gary Moore Les Paul.

Legado

Gary Moore dejó una huella imborrable en la historia de la música y el blues, cientos de grandes guitarristas históricos lo han nombrado como parte de sus influencias como Eric Gales, Jeff Healey, Jonny Lang, Robert Randolph, Eric Johnson, John Mayer, Kenny Wayne Shepherd y Scott Henderson, entre otros.

Si quieres conocer más sobre guitarristas famosos verifica nuestra lista sobre los 10 guitarristas más famoso de la historia ¡aquí!

Si te ha gustado este post, deja un comentario y quédate aquí en Guitarboosters, recuerda que tenemos toda la información que necesitas si eres guitarrista. ¡Saludos!

George Harrison y su aporte a The Beatles como guitarrista

El tercer ‘Beatle‘George Harrison más famoso detrás de los gigantes personajes John Lennon y Paul McCartney, es quizás uno de los personajes más infravalorados de la historia de la música, su genialidad para componer y habilidad con la guitarra, fue durante aquella gloriosa época opacada por sus compañeros de banda, (es entendible hasta cierto punto) que eran capaces de cambiar el curso de la historia musical con cada canción que componían.

Pero en este post, he decidido realizarle un pequeño homenaje, reconocimiento, o quizá simplemente he querido recordar la capacidad artística que poseía el señor Harrison y su talento con las seis cuerdas.

George entró a los Beatles por medio de McCartney quien convenció a Lennon de dejarlo entrar, comenzó acompañando en los coros y guitarra rítmica a la banda, pues aún no era un gran guitarrista, y era el más joven en el conjunto.

Con el pasar de los años, The Beatles se convirtió en lo que ya todos conocemos, probablemente la banda más grande y exitosa de la historia de la música.

Harrison se mantenía en una constante evolución creativa, sus composiciones alcanzaron tanto nivel que lograron medirse con las de John y Paul, su capacidad para componer en la guitarra se hacían cada vez más notables y es aquí donde quiero detenerme, es momento de analizar a Harrison como guitarrista.

Es claro que no era lo que Keith Richards para los Rollings Stones o Brian May para Queen, pero de lo que no hay duda es que la guitarra de George era la perfecta para The Beatles. No tenía esa virtuosidad que veríamos en otros guitarristas, pero la magia y feeling con la que ejecutaba las notas lo hacían un maestro del instrumento.

Influenciado por Chuck Berry, Elvis, Gary Moore, Eric Clapton, etc. Su sonido es una mezcla de blues y rock and roll al que le agregó un estilo propio, con sonidos obtenidos de la música hindú, de la cual se volvió fanático e hizo que aprendiera a tocar el sitar. Agregó un gran y diferente sonido a los últimos discos de The Beatles con el conocimiento que fue adquiriendo mientras se adentró en nuevos ritmos.

No vamos a encontrar solos veloces en sus composiciones, o de gran complejidad en cuanto a ejecución. Su magia estaba en la elección de notas y sonidos específicos para lo que requería la canción, frases y licks que le daban todo el color o sonoridad perfectamente necesarias al tema.

Un ejemplo claro es “Something” se luce con un solo hermoso que divide la canción a la mitad, un antes y un después en ella, un antes y un después en la historia de la guitarra. La belleza de esta canción es reconocida por grandes músicos como Frank Sinatra, quién llegó a interpretarla al igual que Elvis Presley. Lennon comentó: «yo creo que es la mejor pista del álbum, en serio».

No hay dudas del aporte que realizó a la música y al mundo de la guitarra eléctrica, sus solos, acordes y arreglos cambiaron la banda más popular de la historia y la hizo crecer hasta más no poder.

George merecía el mismo reconocimiento que los demás miembros de la banda, y no hay dudas de que el tiempo lo han puesto en el lugar que merece.

George Harrison Fanático de las guitarras, tuvo muchas, aquí algunas de sus consentidas:

  • Gibson J-160E
  • Ramirez Clásica
  • Gretsch 6122 Country Gentleman
  • Gretsch 6119-62 Tennesse Rose
  • Rickenbacker 425 Jet-glo
  • Rickenbacker 360/12 Fire-glo
  • Rickenbacker 360/12 Fire-glo “new style”
  • Fender Stratocaster ‘Rocky’
  • Epiphone Casino
  • Gibson SG Standard
  • Gibson Jumbo J-200
  • Fender Rosewood Telecaster[39][40]
  • Gibson Les Paul Gold Top repintada de color Cherry (Lucy)
  • Gibson ES-335

Después de tantas palabras te dejaré lo que para mí son las mejores canciones de George Harrison con The Beatles, ¡porque nada mejor para entender su música y obra que escuchando y rockeando sus temas!

  • Taxman
  • Here comes the sun
  • While my guitar gently weeps
  • Piggies
  • For you blue
  • I me mine

Espero que te haya gustado este post, comenta tus canciones favoritas de George!

si no has escuchado el nuevo disco de John mayer aun estas a tiempo:

John Mayer “Sob Rock”, nuevo álbum como en los viejos tiempos

El músico estadounidense John Mayer público su nuevo álbum, este es su octavo disco de estudio y tras haber sido pospuesto su lanzamiento, finalmente ya está disponible desde el 16 de julio.

Cuenta con diez pistas llenas de mucha emoción, guitarras acústicas, los ya reconocidos riffs de John, y letras increíbles.

¡Vamos a repasar los temas aquí y a disfrutar de lo que nos tenía preparado!

“Last train home”

Se lanzó como sencillo principal del álbum y funciona como declaración de intenciones de lo que es todo el concepto del disco, está lleno de baterias con una caja profunda y muchos sintetizadores.

“Shouldn’t matter but it does”

Es una canción acústica que entra directamente a las mejores canciones del disco, con una gran letra y arreglos vocales que quedan le perfectos al tema.

“New Light”

Salió como sencillo hace tres años y fue incluido en el disco. Es un tema con una melodía súper pegadiza y una increíble guitarra funk que hacen del tema una caricia al oído, se queda en tu mente y no sale de allí.

“Why you no love me”

Posee una excelente armonía, con una composición en los acordes dignas del autor. Tiene también un hermoso slide de guitarra que crea un aura sureño y le da un estilo country a la canción. El solo de la canción es estilo John Mayer al máximo, ese sonido de Fender stratocaster inconfundible del músico.

“Wild Blue”

Comienza con groove y una voz que suena diferente a lo que venía apareciendo, con un efecto distinto, posee una guitarra bien limpia y fraseos que le dan muchísimo estilo a la canción.

“Shot in the dark”

Tiene una caja con mucho reverb, estilo muy ochentero apegado al álbum. Una canción tranquila, que llena el disco y acompaña muy bien a las demás.

“I guess I just feel like”

Es un tema con un sonido sencillamente espectacular, la calidad con la que ha sido compuesto y grabado son impecables, oírlo es todo un placer, con guitarras acústicas, un bajo con una gran profundidad y los arreglos de guitarras eléctricas, lo convierten en uno de los mejores del álbum.

“Til the right one comes”

Con una armonía sencilla pero con arreglos musicales de sintetizadores y guitarras acompaña bien el álbum, como todas las canciones hasta ahora del disco es un placer escucharla.

“Carry me away”

Aquí se desvía un poco de lo que veníamos oyendo, con una base rítmica electrónica, siguen apareciendo guitarras acústicas pero también hay elementos electrónicos en la mezcla que le dan un toque diferente.

“All I want is to be with you”

El último tema del disco, una vez más aparecen guitarras acústicas, aunque con reverb. Es en general es una canción sencilla y tranquila, le otorga muchísimo protagonismo a la voz de John y es muy agradable de oír.

Es un disco altamente influenciado por la década de los 80’s, con canciones que entran en el género del Pop Rock, que fue tan popular en aquella época y que tuvo grandes exponentes como Eric Clapton o Phil Collins, pero con la inconfundible guitarra de John.
El mismo John Mayer declaró que es un disco que apela a la nostalgia de la música con la que creció.

«Me pregunté a mi mismo: ‘¿qué tipo de música es la que me hace sentir bien?’ y la respuesta estaba clara, y es toda aquella con la que había crecido en los 80’s. Hay como una especie de manto de seguridad con ese sonido, que me recuerda a tiempos más simples y seguros».

John Mayer

SI tienes algún interés acerca de otros guitarristas exitosos este articulo esta hecho especialmente para ti, click aquí:

¿Y a ti que te ha parecido el nuevo disco de John Mayer? Comenta tu canción favorita y tus impresiones sobre el álbum.

Hablemos de Blues: Stevie Ray Vaughan

En una década como los 80’s, donde la música fue volviéndose más electrónica con el gran crecimiento del pop, apareció desde Texas un sujeto con jeans, sombrero y botas de vaquero que llevaba colgada en su pecho una Fender Stratocaster del 59′ a la que llamaba “Number One”.
Con un ritmo endemoniado de blues fusionado con rock and roll, “SRV” volvió locos a todos los amantes de la guitarra eléctrica, y encendió el género que parecía desaparecer entre los sonidos futuristas de la década.

Stevie Ray Vaughan y su característica guitarra “Number One”

Siempre lo caracterizó su ritmo desenfrenado, su fuerte manera de tocar y su impecable manejo del show, Stevie lo dejaba todo sobre el escenario.

Primeros años

Comenzó con la guitarra a los siete años y desde ese momento no se detuvo. Formó parte de distintas bandas durante los 70’s, y estando en “The Cobras” hasta 1977.

En 1978 creó la banda “Doble Trouble” que lo llevaría al estrellato y que sería la responsable de revivir el blues durante los 80.

Double Trouble

En 1982 alcanzó la popularidad al presentarse en el festival de jazz de Montreux, una presentación que quedó para la historia de la música por lo fuerte que sonaba la banda y la energía que transmitía Stevie Ray Vaughan en el escenario, (te recomiendo ir a ver este show, que puedes encontrar aquí), aquella noche marcó un antes y un después en la carrera del guitarrista.

SRV en el festival de jazz en Montreux. 1982

En 1983 lanza su primer disco con Double trouble titulado “Texas Flood” siendo este un álbum popular de blues, algo que no ocurría desde hace 20 años, Stevie Ray Vaughan había puesto en oídos de todos el blues nuevamente. El álbum posee algunos de sus más clásicos temas como “Pride and Joy” y “Couldn’t stand the water”.

La portada del disco fue diseñada por el ilustrador Brad Holland

Stevie Ray y su importancia para el Blues.

Pero bien, teniendo una pequeña biografía de SRV, pasemos a algunos puntos importantes para entender lo que era y por qué significa tanto para el blues.

Una de las claves era su increíble ritmo para tocar, casi toda su carrera tocó con un bajo y una batería, la capacidad rítmica que poseía le permitía llenar totalmente las canciones, y es que sus solos también tenían el característico ritmo “shuffle”, donde parecía que jamás dejaba de manejar la canción a su antojo.

No es conocido por ser el guitarrista más virtuoso en cuanto técnica y limpieza, porque claramente no lo necesitaba, su estilo era sucio, las cuerdas debían sonar al ser rasgadas, (todas sus guitarras tenían el golpeador destrozado debido a la rudeza con la que tocaba) su música debía sonar así, a blues verdadero, a pasión y feeling.

Su peculiar forma de vestir y manera de adueñarse del escenario hacían que sus presentaciones en vivo fuesen una experiencia inolvidable, con solos donde toca con la guitarra en la espalda, mientras las cuerdas están rotas o hasta poniendo la guitarra en el suelo, la capacidad de manejarlo todo eran impresionantes.

Aquí algunos datos sobre éste mítico guitarrista Stevie Ray Vaughan:

  • El calibre de sus cuerdas, usaba la primera en 0.13.
  • Amante de Fender, la mayoría de sus guitarras pertenecían a esta marca
  • Participó en el disco “Let’s Dance” de David Bowie

Repertorio Musical

• Texas Flood

• Cold Shot

• Look a little sister

• Mary had a little lamb

• Pride and Joy

• Lenny

Luego de que escuches Stevie Ray Vaughan tu vida cambiara, recuerda que es el padre de muchos y si te gusta el blues escuchar a este tipo te guiara por el buen camino. Ademas de este peculiar guitarrista hemos creado una lista de los grandes guitarristas de la historia la cual podría interesarte.

Espero que te haya gustado este post y nunca dejes de oír al gran SRV, si no lo conocías, pues ¡ve ahora mismo a reproducir sus canciones!